Mes: octubre 2015

TEATRIKANDO

birdman teatrikando

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Es un grupo de Jazz en el primer nivel mundial. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático competir en el país del Norte.

La entrevista fue larga y sólo se cortó cuando se dio cuenta que tenía ensayo para probar el equipo de sonido. Le preguntamos: ¿volverás a hacer música para cine o teatro? No es mi ideal, porque se topa uno con directores que no comprenden nuestro trabajo, en ocasiones el primer ejemplo, es el que eligen, pero ya pidieron antes otros diez. Te gustan las presentaciones en vivo: si, pero no como en el bar que están comiendo o bebiendo y nadie te hace caso. Es difícil el medio del jazz: si, sobre todo en la cuna de los grandes, Norteamérica. Hay que vestir los conciertos, ya no son nada más de subirse e interpretar, sino llenarlo de luces, glamour, porque la competencia es muy dura, por ejemplo antes había jazzistas que tocaban con un nivel sofisticado, que solo ellos entendían, pretendían que el público estuviera atento, comparara a muchos y pudiera descubrir por qué debería admirarlo; esos músicos son para conocedores, que en realidad son muy pocos y se extinguen solos.

Ese día llenó Antonio Sánchez la explanada de la Alhóndiga y le seguían pidiendo “otra, otra, otra”

 

Discusión, Corea del Sur

También acudí al Teatro Cervantes pudimos ver “Discusión” del grupo Choe Contemporary Dance, intenta escenificar un juego narrativo acerca de las sociedades occidentales. El grupo es de Corea del Sur, debo contarles: exhibe una disciplinada expresión corporal en cada actor, así como coordinación grupal, quizá un poco fríos. No deja de dar la impresión de que son mentes del otro lado de la lógica aristotélica, queriendo involucrarse con otras posturas estéticas completamente distintas, quizá sea mi mirada sea prejuiciosa, eso sí, hay un profundo dominio dancístico-teatral para viajar a los festivales. Divirtió cuando usaron como fondo unos ladridos de perro, totalmente musicales.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

Esto fue con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes; el que vi a Peter Brook hace 20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas: del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes roban la corona. Divierten sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá tiene reiteraciones y alarga las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco para cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se ensañan al dominar al planeta. De lo mejor del 43 Festival Internacional Cervantino.

CONCLUYE EL XI FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS

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Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.
 Foto tomada de facebook
El teatro tiene sus orígenes, al menos en occidente, a partir de rituales, de hechos místicos y hasta con una buena dosis de mágico. El Festival de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos terminó con éxito su XI edición en Amecameca y Tlalmanalco, Estado de México. Éste se caracteriza por ser el resultado de un taller previo, con una duración aproximada de seis meses, impartido por la maestra Sonia Enríquez, en el que participan personas del pueblo (estudiantes de secundaria y preparatoria, amas de casa, normalistas, empleados, obreros…) esto es, no son escritores profesionales.
Si lo anterior es destacado, tanto o más importante es el hecho de las temáticas: todas basadas o inspiradas en leyendas, mitos, tradiciones que rememoran el México precolombino con sus deidades a partir de una visión contemporánea, la vigencia del imaginario colectivo en la vida cotidiana de nuestros pueblos. En algunos casos las obras son el resultado, al menos de inicio, de hechos reales que se fueron transformando hasta nuestros días y finalmente convertirse, reiterando, en mitos y leyendas, con la salvedad ahora con una estructura dramatúrgica.
Analicemos las propuestas del presente año. Iniciemos por JUU SIWA NAKEO, LA FLOR DEL AMOR, drama legendario yoreme, de Neyra del Carmen Ovando. Una tragedia, una historia de amor con una desastrosa conclusión. En el subtexto se encuentra un conflicto de carácter religioso (bautizados en contraposición con los que no lo están), un sincretismo entre dioses prehispánicos y el Dios de los blancos; también hay una disputa entre una madre posesiva y una joven enamorada. Un texto de buena manufactura, ágil, lineal y desgraciadamente más que previsible la conclusión. Por momentos poético, un canto a la palabra, una historia de amor desde un punto de vista diferente. Se nota que hay oficio, no en vano es la décima obra de la autora.
La puesta en escena a cargo de la Compañía Fusión Escénika, del municipio de Nicolás Romero. La función presenciada se llevó a cabo en el auditorio Sor Juana de la Universidad Autónoma del Estado de México. La impresión es que el montaje se concibió de origen para un espacio abierto, porque los actores en vez de expresarse con buena voz, con firmeza, de principio a fin gritaron. Ernesto Fuertes, responsable de la dirección se valió de un trazo sencillo pero eficaz, explotando el valor intrínseco del texto y las limitaciones, no sólo de voz, de algunos de sus actores.
ESCUELA DE NAHUALES, juguete legendario azcapotzalca, de Édgar Vera Suárez (homenaje póstumo al autor). Obra para niños, combinación de elementos prehispánicos en un entorno contemporáneo. Interesante la anécdota, lenguaje sencillo, lineamiento didáctico sobre lo nahuales, los dioses, la naturaleza y el control de los elementos, luchar y pasar la prueba de la ignorancia sobre tan singulares personajes (nahuales); una mitología.
Miguel Araujo Cid, al frente de la Academia de las Artes, a través de un montaje simple, vestuario híbrido, niños en el elenco, destaca Antuán Axel Chavarría. Un trazo sin mayores complicaciones, nada para resaltar. Bien el empleo de la percusiones y silbatos, le dan ambientación. La propuesta mejoró cuando se presentó en el atrio del Sacromonte.
Mercedes Macías presentó su “juguete legendario” LOS ALUXEX. De estructura sencilla, lineal, conclusión más que predecible. Escenas que se alargan en el planteamiento ya agotado, se diluye la esencia. Sin embargo, es interesante el fondo, la defensa de las tierras, el respeto a los duendes que protegen y castigan. No importa la modernidad, las tradiciones ancestrales, modificadas, perduran, ahí el interés del texto. El montaje quedó fuera de comentario por problemas internos de la compañía Ensamble de Títeres.
Lucy Ceballos, autora de SE DICE DEL CACAO QUE…, presentó una obra de gran estructura dramatúrgica, despierta el interés de principio a fin. Sus personajes bien definidos con relación a sus caracteres, buena inserción de los coros. Plantea con agilidad la lucha y venganza entre los dioses y diálogos acertados entre ellos. El programa la define como una “comedia mítica”, cada uno puede entender por comedia diferentes cosas, no creo tenga cabida en ese género, más allá de eso la dramaturga ofrece un texto idóneo para escenificarse.
El grupo Corpus Teatro (UNAM) bajo la batuta de César Mejía captó a la perfección el sentido de la obra, la agilidad e interés los consiguió en escena, así como todos sus valores. Un vestuario y un maquillaje cuidados, en el caso de los coros hasta alegóricos; una musicalización sutil, lo suficiente para ambientar (percusiones, cuerdas y alientos). Ritmo y trazos dignos de reconocimiento.
EL ENCANTAMIENTO DEL AGUA, autoría de Ricardo Mendoza, posee un lenguaje altisonante, sin embargo, no ofensivo. Hay escenas muy largas, texto de altibajos; un híbrido con relación a los géneros, por momentos se aparta de lo dramatúrgico y cae de lleno en la narrativa.
La puesta a cargo del grupo La Urgencia, bajo la dirección de Daniela Parra, se caracterizó por escenas planas, el montaje tiene algunos aciertos, sin embargo, el elenco muy disímbolo, algunos destacaron otros desmerecieron.
Por otra parte, Hugo Cortés participó con la obra ITZAMNA E IXEL (drama mítico maya), de excelente estructura, manejo ideal de los coros. El conflicto emana de la intriga, derivando en otros rubros como el suicidio; formidable desarrollo de la trama hasta llegar a un epílogo explicativo, pero no didáctico.
Bajo la guía escénica de Hugo Cortés, el Colectivo Zazil (UNAM) convirtió en un deleite la representación, un gran trazo aprovechando al máximo el espacio abierto donde tuvo lugar. Conocimiento sobre la función de los coros, con sus diferentes arquetipos. Percusiones tenues sólo matizando situaciones. Lo mejor del festival.
Concluyamos con LEYENDA ÓPATA DE LA LUNA, de Virginia López Ruiz, melodrama contando una historia con muchas deficiencias dramatúrgicas, más en la narrativa, sin clímax, de hecho inmerso en la cursilería. de lo presentado en el Festival el texto más pobre y menos elaborado.
Si lo anterior es grave, más lo fue la representación a cargo del grupo Teatro Kali, dirección de Zyanya Zamora. Una total falta de imaginación, trazo paupérrimo, a lo que hay que agregar las deficiencias actorales notorias, incluyendo el olvido de los diálogos que llevaron a “tiempos muertos”, no es lo mismo que pausas escénicas. Sin vestuario y un “maquillaje” improvisados.
Esto es en síntesis el resultado del XI Festival de Dramaturgos Comunitaros Mexicanos, celebrado del 22 al 25 de octubre.

KARAOKE (CUENTO MÁS QUE REALISTA)

Por Alejandro Laborie, crítico de teatro.
Édgar Chías forma parte de la generación de dramaturgos mexicanos que rompió con todos los cánones y convencionalismos que predominaron durante la segunda mitad del siglo XX, Se apartaron de la academia y se olvidaron de lo géneros tradicionales. Un grupo en principio muy criticado, inclusive más de alguno profetizó no había lugar ni futuro como autores para ellos a largo plazo, el tiempo no les dio la razón a sus detractores, ahí están dando la batalla.
Sin embargo, hay que reconocer que Édgar es un autor complicado, denso, sus textos no son digeribles para cualquiera, se requiere de cierta cultura para su comprensión. KARAOKE es un ejemplo claro de lo anterior. Una obra inmersa en la metáforas, en las analogías (el hombre y las piedras), hay un lenguaje poético. Convoca a cuatro (cinco) personajes, al mismo tiempo sui géneris y típicos habitantes de la gran urbe. En el fondo una necesidad de relacionarse, hasta por conveniencia, en contradicción las dificultades para lograrlo y el deseo de poseer el control sobre el otro.
Hay dos personajes principales: una joven nice, editora, sin problemas económicos, tiene casi todo menos…; el otro un escritor, seguro e inseguro en forma simultánea, cree todo lo puede dominar y con sus “encantos” lograr la publicación de su novela. Tres personajes más, desde mi punto de vista circunstanciales pero fundamentales para el desarrollo del planteamiento dramatúrgico.
Miguel Alejandro León asume la dirección. Una gran labor de interpretación escénica, parte de la sencillez para darle vida a lo complicado. A cada escena le da su tiempo y ritmo adecuados, sabe de las posibilidades de cada uno de los integrantes de su elenco y los conjunta en forma adecuada, el resultado un loable montaje digno del buen teatro mexicano, apoyado en una “abstracta” escenografía de Raúl Ruiz Arriaga y por él mismo, vestuario de Zaira Campirano. Por último cabe mencionar que el trazo incluye aspectos coreográficos.
El elenco está conformado por: Diana Renée Gerardo , Karina Lechuga, Azucena Acevedo, Daniel Ortiz y el propio Miguel Alejandro. Todos en armonía, integración indiscutible, cada uno con sus propias cualidades enriquecen el espacio; una entrega total de cinco jóvenes quienes podrían irse por texto menos complicados, sin embargo, arriesgan. En particular destaca Karina, esplendorosa, con personalidad, soltura y, sobre todo, convincente.
KARAOKE concluyó temporada en el Foro El Bicho, ahora quedamos a la espera de su reestreno, como se anunció.

TERMINÓ LA SEGUNDA TEMPORADA DE MICROTEATRO AGUASCALIENTES

Por Miryam Almanza

 

Por Sexo, un título muy sugerente pero que definitivamente le dio éxito a la temporada que acaba de terminar en Microteatro Aguascalientes. Luego de cinco fines de semana en temporada, 11 obras de teatro de 15 minutos de duración, aproximadamente 120 funciones por cada una, alrededor de 80 personas involucradas (entre actores, organización y producción) y la asistencia de poco más de tres mil personas, el proyecto dirigido por Rafael Paniagua comienza a consolidarse.

Microteatro Aguascalientes ha venido a refrescar el teatro hidrocálido, y el público lo está aceptando muy bien. El hecho de tener a las actrices y actores tan cerca es para cada uno de los asistentes una experiencia diferente, porque a través de historias cortas remueven recuerdos y sentimientos personales. En esta temporada se vio en los pasillos de Tercera Llamada a gente con lágrimas en los ojos, algunas parejas que entraron de la mano o abrazados salieron con una expresión de preocupación, otras personas más rieron y rieron. Y no crean que solo el público sale reflexivo pues las puestas en escena también tocaron el corazón de las actrices y actores que participaron en esta temporada, pues hubo quien confesó que ya había vivido su obra en algún momento de su vida y lo enfrentó de nuevo a las emociones de entonces.

Esa es la magia del microteatro, un nuevo género teatral que si bien en nuestro país ya existía solo que con otros nombres (Microteatro es una franquicia), es hasta hoy que comienza a sonar en nuestro estado, y como sucede con las cosas nuevas, diferentes, además de sonar levanta ámpula entre la comunidad teatral. Qué le vamos a hacer, ¿por qué no se dan la oportunidad de conocer el trabajo?

Para quien esté interesado en ver microteatro, ya viene la tercera temporada titulada Por los Muertos, conformada por ocho puestas en escena y un recorrido del terror por la casa de Tercera Llamada. Las funciones comienzan el 28 de octubre (de jueves a domingo), en diferentes horarios, si desea más información al respecto revise nuestra cartelera en www.aescenateatro.net y en el sitio de Microteatro Aguascalientes en Facebook.

LA CULTURA ES EL MEJOR ANTÍDOTO CONTRA LA VIOLENCIA: SILVERIO PALACIOS

ruedasilverioPor Miryam Almanza

 

El actor mexicano Silverio Palacios se encuentra en Aguascalientes, en una visita que durará algunos meses porque viene no solo a presentar el monólogo El Ticuz, dentro de los festejos del Festival Cultural Aguascalientes 2015, sino también a trabajar con actrices y actores hidrocálidos en una clínica de actuación que culminará con la preparación de una pastorela para diciembre.

En rueda de prensa organizada por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), el actor platicó acerca de estos dos proyectos con la sencillez de los grandes. Entre broma y broma manifestó su gusto por regresar al teatro, en donde se formó como actor, pero principalmente por apostar por la cultura como el mejor antídoto para combatir la violencia en nuestro país. Hizo también referencia a su relación personal y profesional con actores de nuestra ciudad, en específico con José Concepción Macías Candelas, Chon, a quien tiene más de quince años de conocer. Habló también de lo complicada que es su profesión y la vida del actor, aunque reconoce que ha tenido muchas satisfacciones.

Ya en sesión de preguntas con reporteros habló del ámbito cinematográfico que vive México, en el que su carrera profesional destaca, y también del trabajo que hará en teatro aquí en nuestra ciudad. A pregunta expresa de A Escena, respecto a qué es lo que espera del reparto hidrocálido que lo acompañará en la pastorela, el maestro dijo: “Acabo de conocerlos, estamos comenzando a trabajar. Espero refrescarme, aprender de ellos y compartir nuestros conocimientos, sé que será una buena experiencia”.

El maestro Palacios permanecerá en Aguacalientes hasta fin de año en que termine las presentaciones de la pastorela, mismas que tendrán lugar en el Teatro Morelos y algunas de las delegaciones municipales de la capital. Próximamente darán a conocer las fechas de la presentación de este espectáculo.

Premio Dolores Castro 2015

Por Ana Leticia Romo G.

 

Con motivo del aniversario 440 de nuestra ciudad, por cuarta vez el IMAC entregó el premio Dolores Castro en Poesía  a Olivia Nicté Toxqui Martínez (oriunda de Veracruz) con el poemario “Melamina”, inspirado en la adulteración de leche, evento sucedido en China hace algunos años. En Narrativa el premio fue otorgado a Alma Karla Sandoval (oriunda del Edo de México), por la novela “Cuaderno negro para el ojo”, basada en la historia de una poeta rusa exiliada, Marina Tsvetáyeva, una pequeña novela a manera de diario. La mención honorifica en narrativa fue para la colección de cuentos “Colección de Ciudades Salvajes” de Carmen Ávila (oriunda de Saltillo, Coahuila) en la que hay historias de terror, ciudades, animales y reflexión. En cuanto a las ilustraciones, como ya es tradición, se eligieron los trabajos de Irma Valeria Sabás Parga.

El premio Dolores Castro ya tiene prestigio nacional y ha ido mejorando año con año, esta vez la edición constará de 2000 ejemplares, el doble de los pasados premios.  En poesía el jurado se compuso por la Lic. Sofía Ramírez, Mariana Torres y Ricardo García, y en narrativa por Andrés Acosta, Edilberto Aldán y Ma. Antonia Montes.

 

 

El Ticuz, cuentos, canciones, argüendes y poesía con Silverio Palacios

Por Ana Leticia Romo G.

Con motivo del aniversario 440 de nuestra ciudad, el IMAC presentó un espectáculo de cuentos, poesía, música y canciones a cargo del reconocido actor Silverio Palacios. Su propuesta “El Ticuz” (pájaros negros que abundan en nuestro cielo), es rescatar la convivencia social mediante un espectáculo de calidad en el que las historias muy mexicanas que nos relata, nos van ilustrando un México existente aunque invisible a la moda o a los medios masivos.

Silverio nos llevó de la risa y carcajada a la reflexión,  satirizando algunos personajes de nuestra sociedad, como aquel que orinaba en un almendro a las cuatro de la mañana hasta que lo cortaron, o un inocente gangoso que abandonado por la vida, un día se encuentra  involucrado como matón,  o el mudo que relata a señas la desaparición milagrosa de la Yeya, o el de Edith, una mujer que murió de amor esperando que regresara su futuro marido a quien en el camino lo asaltaron y luego de eso la volvieron santa en su pueblo, o un simpático presidente municipal dando su primer y último informe, o aquel chofer de camión que un día decidió evitar el sueño probando algo más allá del refresco de cola y café cargado. Todo amenizado con fotografías de nuestro México olvidado, el rural, así como con canciones tan nostálgicas como la Cucaracha, el Venadito, la meada y muchas otras que servían de introducción a cada nueva historia.

En definitiva su propuesta es congruente con su filosofía ya que él piensa que el artista debe ser un representante social de su momento, espacio y entorno, donde además de existir violencia, narcotráfico y desaparecidos, como sucede en nuestro triste México actual, también  existen soñadores, poetas, mujeres, niños, hombres, abuelos, gente común que ríe, llora, canta, se ilusiona  y vive historias que hasta parecen cuentos.

PREMIO DOLORES CASTRO

Información del IMAC.

 

El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), llevó a cabo la ceremonia y presentación editorial del Premio de Poesía y Narrativa, Dolores Castro 2015, en su cuarta emisión.

Las galardonadas fueron Alma Karla Sandoval Arizabalo, en narrativa; Carmen del Rosario Ávila Jaquez quien recibió mención honorífica en esta misma categoría y Nicté Toxqui, ganadora en la categoría de poesía.

Las ganadoras proceden de Veracruz (poesía), Estado de México (narrativa) y Coahuila (mención honorífica narrativa). La artista local que ilustra la edición es Irma Valeria Sabás Parga.

Durante la ceremonia estuvieron presentes el alcalde de la capital, Juan Antonio Martín del Campo, el director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura, Alejandro Vázquez Zúñiga, la Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas Godoy, la regidora de la Comisión de Equidad y Género, Xóchitl Aceneth Casillas Camacho, el regidor presidente de la Comisión de Cultura, Iván Alejandro Sánchez Nájera, la directora del Instituto Municipal para las Mujeres de Aguascalientes, Martha González Estrada, y Edilberto Aldán, integrante del jurado.

LA DAMA DE NEGRO SE PRESENTA POR QUINTA OCASIÓN EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Por Guadalupe Martínez y Celia Becerra

 

El 26 de Septiembre de 2015, se presentó la obra de la autora Susan Hill “La Dama de Negro” en el Teatro de Aguascalientes, la cual lleva 21 años presentándose en México.

Esperando en las butacas el inicio de la obra, una voz misteriosa nos indicaba las condiciones de la presentación y además señalaba que la obra vista “será bajo nuestro propio riesgo”. Para apreciar la puesta en escena nos sentíamos como si estuviéramos en una sala de cine, en medio de la oscuridad. Al escuchar la tercera llamada conocimos a los personajes: Arthur Kipps, representado por el director Rafael Perrín y en el personaje de John Morris, interpretado por Ernesto D’Alessio quien nos cuentan la historia de Alice Drablow, “La Dama de Negro”.

Al inicio de la obra se nos narran un lado cómico, que genera sonrisas y carcajadas, llegando a sentir lo inesperado, culminando con el terror y con el hecho de pensar en un grito de desesperación al sentir la presencia de la extraña dama. Al finalizar, los autores agradecieron a la audiencia y comentaron que en Aguascalientes la han presentado en cinco ocasiones desde que se estreno y prometieron que estarán año con año mostrándola en esta ciudad.

 

¿Y QUIÉN APAGÓ LA LUZ?

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Texto y foto por Julieta Orduña

 

Con motivo de la Semana de la Ciencia y la Tecnología que se llevó a cabo hace algunos días en el Museo Descubre, se presentó la obra ¿Y quién apagó la luz?, bajo la dirección de María Marcucci, Yaza Rosales y Edgar Pedroza Vallín, apreciada por cientos de estudiantes de educación media básica y media superior.

La trama gira en torno a la historia de un científico, quien sufre la tragedia de perder a su esposa y a su misteriosa creación, y decide buscar al responsable con ayuda de su asistente, Igora, y a partir de ahí se suscitan hechos increíbles que los llevan a descubrir cuestiones científicas y tecnológicas.

El reparto lo conforman egresados de la carrera de Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; Cica Miranda como Frankie, Argelia Ramírez como Igora, quien destaca su actuación y proyección escénica hacia los niños, y Alex Salcedo como Víctor. La musicalización corrió a cargo de Lluvia García, en iluminación estuvo Oscar López y vestuario, por cierto muy bien realizado e investigado para el contexto de la historia, por parte de Ixa Velasco.

Fue una fortuna ver tantos estudiantes involucrados en la trama de ¿Y quién apagó la luz?, la mayoría, niños de primaria (en la función que me tocó ver). La ciencia y el arte unidos con un solo fin: llevar conocimiento a través del juego escénico. Se pretende programar más funciones de esta obra que por cierto en la coordinación y producción ejecutiva estuvo María Marcucci, maestra que le apuesta al teatro científico. La recordamos en la dirección de Hibakuscha. ¡Enhorabuena y que sigan más proyecto para los niños y jóvenes!