Mes: octubre 2015

LA OSCURA VERDAD

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Por Haydee Rivera

 

Es una película del año 2013, pero quise darla a conocer por el contenido tan bueno que presenta, además de que tiene actuaciones maravillosas de excelentes actores, que simplemente, el leer su nombre en los créditos ya es garantía de triunfo. Bien, trata de la historia de Francisco Francis (Forest Whitacker), quien es un activista defensor de los recursos naturales, en este caso del agua, la historia transcurre en dos países, uno Ecuador, donde se encuentra Francisco Francis con su familia y quien es testigo fiel de una masacre provocada por la ambición de un corporativo en Canadá, (donde trascurre la otra parte de la cinta) y sus turbios manejos que son descubiertos por una de las socias mayoritarias, Morgan Swinton (Deborah Kara Unger), por tal situación, decide contratar a un ex policía de la CIA, quien ahora tiene un programa de radio por las noches, Jacke Begosian (Andy García), para que vaya a Ecuador y traiga de regreso a Francisco para que salga a la luz los motivos de la barbarie y presente las pruebas y además de su testimonio como testigo.

La recomiendo mucho y espero que la consigas y la disfrutes!!!

 

Ficha Técnica

Reparto: Forest Whitaker, Andy García, Deborah Kara Unger, Eva Longoria

Dirección: Demian Lee

Productor: Gary Howsam y Bill Marks

Género: Thriller

Año: 2013

Duración: 106 min.

 

ALGO DE POESÍA

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Por Ignacio Velázquez

Fuente; https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Sicilia

 

Javier Sicilia Zardain  (Ciudad de México, 31 de mayo de 1956)  es un activista, poeta, ensayista, poeta, ensayista, novelista y periodista mexicano.  Es colaborador de diversos medios impresos como La Jornada y Proceso. Fue fundador y director de El Telar, coordinador de varios talleres literarios, guionista de cine y televisión, jefe de redacción de la revista Poesía, miembro del consejo de redacción de Los Universitarios y Cartapacios, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1995, profesor de literatura, estética y guionismo en la Universidad La Salle de Cuernavaca y fue director de la extinta revista Ixtus.

Encuentro Me sedujiste, Amor, y me he dejado seducir, me forzaste y me pudiste, allanaste mi alcoba y le prendiste fuego a mi alto cuerpo amurallado; violaste con tus labios mi costado, a tu placer rendida me tuviste, mi goce a sequedad lo redujiste y a polvo mis encantos y mi agrado; tendida, cual la tierra contra el día, tus oscuras caricias me domaron hasta volverme yermo y luz baldía; y ahí donde tus labios se gozaron y sólo queda un hueco, un claro abismo, de tan simple y desnuda soy Tú mismo.

Vigilias.  A Manuel Ponce Escuchar el rumor bajo la aurora del día que se abre a la espesura, mirar la madrugada aún oscura adelgazarse lenta en cada ahora; estar ahí sin tiempo y sin demora contemplando el espacio en su mesura y sentirse atrapado en la atadura de su exacto equilibrio que enamora; y ser entonces árbol, agua y tierra y luz donde la noche ya vacía delinea los contornos de la sierra, lo sabe aquel que vela a cielo abierto en espera de Dios y de su día, lo sabe sólo quien está despierto.

Concha Armida.  A Luis Fracchia Una mujer piadosa e iletrada; vivió en un mundo dulce y venturoso, tuvo un rancho, unos hijos, un esposo, fue una vida pequeña y ordenada. Nadie supo que en la aparente calma de su hogar el Espíritu moraba, que el amor de Jesús la devoraba y vulneraba su quietud de alma. Sólo el padre Rougier supo en secreto que ese fuego interior, arduo y discreto, era la confidencia misteriosa del dolor de la cruz y su agonía. Nos legó una orden religiosa y una vasta y profunda teología

Teresa de Lisieux Sentada en la penumbra del convento, Teresa observa el muro gris y yerto; no la turba el silencio, ese desierto del alma, en la quietud del aposento. Los sueños y los goces de la vida que en el duro Carmelo palidecen, en ella ya no existen. Obedecen sus ojos a otro sueño, a otra medida: piensa en la dicha amada que le espera, en el dolor que roe sus pulmones y ofrece en redención y la lacera; sabe en su pequeñez que no está sola, que en la noche y sus arduas aflicciones es Dios quien sufre en ella y quien se inmola.

ALGO DE POESÍA

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Por Ignacio Velázquez

Fuente: http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=193&Itemid=1&limitstart=3

 

Hugo Gutiérrez Vega nació en Guadalajara, Jalisco en 1934. Director de teatro, escritor, poeta, ensayista, periodista, profesor universitario y diplomático.

Algunos de los libros de poesía publicados de Gutiérrez Vega son: Buscado amor (1965), con prólogo de Rafael Alberti; Desde Inglaterra (1971), Samarcanda y otros poemas (1972), Resistencia de particulares (1974), Cuando el placer termine (1976), libro con el que ganó el Premio Nacional de Poesía; Cantos de Plasencia (1977) y Poemas para el perro de la carnicería y otros homenajes (1979), Las peregrinaciones del deseo. Poesía 1965-1986 (1987), Andar en Brasil (1988), Los soles griegos (1990), Cantos del Despotado de Morea (1994), Una estación de Amorgós (1997), Los pasos revividos (1997), Antología personal (1998) y Peregrinaciones (1999), así como varios volúmenes de ensayos.

En 1975 se le otorgó el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes y en 1999 se le reconoció con el Premio Nacional de Periodismo. Recientemente, noviembre de 2010, recibió el Premio y Homenaje de Periodismo cultural “Fernando Benítez”, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

 

De nuevo llegas a mi casa

Conoces el camino y sabes que mis cosas se han amoldado a ti. En el espejo queda tu reflejo. En la tarde de la ciudad, bajo las máquinas; en la tarde amarillenta, sucia, habitada de sombras, manchada por las prensas, vociferante río de niebla hacia la noche del tumulto; en la tarde tus cabellos serán un recuerdo presente. Yo estaré junto a tus dieciséis años y junto a tu fracaso, a tus cansados días vividos bajo el humo de la ciudad. Estaré junto a tu voz pasada escuchando tu voz presente. Leeremos nuestra historia en el libro cerrado de tu vientre.

 

 

Samarcanda
1 La ciudad azul y blanca bajo la luna de los mongoles. Aquí no se mira la luna. El palacio del emperador inmortal aparece en la claridad de la tarde. Estamos parados cerca de las tumbas; comemos higos con una especie de ansiedad. Samarcanda tiene un jardín por inventar. —Ginsberg vio un jardín semejante entre las piedras negras de México— Se puede inventar un poema del tamaño del jardín, comer dátiles y echar los huesecillos en la tumba del emperador que va a vivir siempre. Las tumbas no están frías. En una de ellas cabe la cópula de un joven y una mujer madura —pelo blanco y grupa de galera fenicia— Fuera del palacio los uzbekos venden semillas de girasol, panalitos, higos. Desde aquí se levantan el grito de los buitres del profeta y la torre de Bujara. Igual que en México, en China y el Perú, aquí las voces humanas son huecas como los caracoles donde el mar se finge mar en las playas de Cozumel. 2 Uluj-Beg para ver las estrellas abrió un profundo camino al centro de la tierra. 3 El muezzin me dijo en su cansancio: escribirá un poema sobre nuestra ciudad, dirá que nos conoce al darse cuenta de que nunca estuvo entre nosotros. Como respuesta abrí la boca y devoré un racimo de uvas amarillas. En la noche soñé que ni el muezzin ni yo podíamos inventar plegarias nuevas. 4 A las cuatro de la mañana caminé por el corredor del templo Scha-sinda. La luna estaba en Dushambé. Soñé bajo un pedazo de cielo abierto. La estrella bajó la vista. Me recorrió el calosfrío claro. 5 Hablar de la ciudad-camino ¿Quién me dice que estuve?

 

Suite doméstica
“Margot está en la ventana…”
I Te digo que quiero quedarme a vivir en la ducha. No comprendes de inmediato, pero después te ríes y tus dientes son compasivos e irónicos. Tienen la complicidad de los quince años juntos. Te digo que no quiero salir de la ducha y tú, sentada junto a la ventana, cepillas tus cabellos pausadamente. Desde la ducha te envío mi despedida, y el torrente organiza el trágico naufragio del jabón. II

“Una ofrenda                                                    de dos que aunque pecaron                                                    han vivido.”

Mientras me dices que ya estás cansada del café, de los huevos fritos y de la pedagogía activa, haces cuentas, las siempre equivocadas cuentas optimistas, y te ríes de lo que pasó anoche. Me dices que convendría copular. (Una luna de agencia de viajes anda sobre los edificios.) Esta semana se cayó un cuadro y un amigo derrotó al viejo sillón. La casa peligra… copulemos. III

“Todo fue brillante menos el final.”

Porque soy un señor domesticado que escribe versos y gesticula en los parques, digo que nada pido. La vida ha derramado su cornucopia sobre mis zapatos. Tengo un auto, dos trajes, diez pañuelos, y me puedo comprar nuevas corbatas. Me inquietan las jornadas submarinas. Sé volar y lo hago raras veces. Aquí paré mi tienda. Sólo espero esa fiesta nocturna. Me moriré cuando el placer termine.

La vita non é sogno.”

IV DECLARACIÓN FINAL

Exploro el domicilio. Me gusta este desorden vivo. Cuando la casa siente que se pega a la tierra empieza a protestar, decide irse, y los libros se llenan de humedad. Dos veces vimos ya la misma arena. Nunca somos los mismos. Es tiempo, amada gente, de largarnos.

 

 

Para la abuela que hablaba con pájaros creyéndolos ángeles
I La Abuela abría las puertas de la mañana; entraba el sol por el balcón cerrado y un rayo se pegaba a sus gafas solares. El día andaba ya por los corredores abrillantando las plumas del pájaro ciego, jugando un rato con los peces anhelantes en su marecito engañoso, y con el caracol de filos negros en su playa de cristal. La claridad giraba por los cuartos vacíos y se escondía entre las cortinas. De las gafas de la Abuela brotaba el día y bajo mi cama se enroscaban los vientos. Cerraba los ojos y regresaba al sueño. Las sábanas me daban una noche que sólo existía ahí y que se prolongaba por unas horas, mientras la mañana maduraba y se caía a pedazos en las calles de color naranja y en el cielo azul y tonto de los trabajos para vivir. II Un polvo limpísimo, casi más fino que el aire de esta mañana, se levantó cuando abrimos la tumba de la Abuela. La caja se deshizo, y el cráneo que tenía aún su blanca      trenza cayó con tanta gracia, que la tierra se negó a entrar en él. ¡Quién lo dijera!; tú que tanto temías morirte sola has pasado diez años en la tumba hablando con tus ángeles, percibiendo las voces de tantas insolentes primaveras. “La muerte es grande” dices, y la vida se concentra en tu     trenza. No hemos perdido nada. La mañana sigue entrando a la     casa; entrando sin cesar. Si nada cesa tú nunca cesarás. La muerte grande te besó en las mejillas y nosotros lloramos y reímos. Estábamos contigo. Tu memoria no se detuvo nunca.

ADECDOTARIO

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

ADECDOTARIO es una obra teatral que gusta al espectador por su trama chusca y novedosa, en donde aparecen en escena tres actores, quienes tras de obtener por parte del público, antes de entrar al foro, una frase acerca de alguna situación poco usual o insólita que hayan vivido, éstas frases por escrito se colocan en una base de cristal, de donde los actores ya en escena, seleccionan al azar, para construir con algunas de ellas, una situación en la que dicen haberse inmiscuido anteriormente.

Ello da apertura a la puesta en escena, y sirve de parte intermedia a la misma, aún cuando la obra es en un solo acto escénico.

ADECDOTARIO realmente consta de dos historias, siendo la primera en donde se narra el viaje de dos jóvenes a la India, de donde partirán a Egipto, para dirigirse a Normandía, ante el deseo de regresar desde ahí a su tierra natal, es decir México.

Es agradable observar como tres actores cambian de identidad con gran facilidad, lo cual no resulta tan fácil para algunos, pues para lograrlo hay que hacer cambios de voz y gesticular y modular el cuerpo, según el personaje que se pretende representar y que son tanto femeninos como masculinos.

El vestuario es casual, aún cuando los tres actores llevaban camisas a cuadros, que les diferenciaba del músico, presente en un extremo del foro teatral.

Dos de los actores actúan durante todas las presentaciones, con un tercero que es invitado, lo cual hace que junto con los pormenores que inicialmente explique, que cada puesta en escena resulte diferente.

Los tres actores tienen el apoyo en escena del músico, quien ambienta las circunstancias en las cuales se ven inmiscuidos los personajes. El músico utiliza para tal efecto, un teclado y un cuatro.

La puesta en escena es muy agradable debido a la jovialidad que logran inferirle el grupo, a la puesta en escena.

La obra es una creación del”Grupo Rompecabezas, quienes en su página WEB publican acerca de las pretensiones que tienen como equipo, en cuanto a la dinámica de su obra:   -“La dinámica propone que un grupo arme un rompecabezas observando restricciones comunicacionales para la resolución colectiva del mismo. El resto de los participantes  toma nota y observa el trabajo y los comportamientos, así como las dificultades y la manera en que estas son afrontadas por los participantes.”-

El Grupo Rompecabezas” forman un equipo entusiasta de jóvenes que desean experimentar nuevos aciertos y desaciertos en el mundo del espectáculo teatral, a los cuales les deseamos buena suerte.

La obra ADECDOTARIO se presenta en breve temporada los días miércoles a las 20:30 horas en uno de los foros que conforman el teatro Shakespeare

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AGUA PARA ELEFANTES

 

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Por Haydée Rivera

 

Esta cinta nos relata la vida de Jacob (Robert Pattinson), un adorable viejecito de 93 años, que cuenta lo que vivió en el año 2003, durante su juventud, cuando sus padres fallecen y se ve en la necesidad de abandonar la universidad donde está por graduarse de médico veterinario. Pues bien, toda su historia trasciende dentro de un circo, llamado “El espectáculo más deslumbrante del mundo de los hermanos Benzini”, ¿cómo llegó allí? Pues casualmente subió al tren de polizonte, sin rumbo fijo y escapando de la pena que lo embarga, pero por azares del destino, su vida y du felicidad se da en ese ambiente que no es precisamente de diversión y felicidad.

Recomendadisima, una excelente película que tocará tus fibras más sensibles, ya que allí conocerás a Rosy, la bella elefanta que forma parte importante de esta linda historia que es la versión en cine de el Best Seller multi vendido de Sara Gruen, del mismo nombre, disfrútala.

 

Ficha Técnica:

Reparto: Reese Whiterspoon, Robert Pattinson, Christopher Waltz, Holbroock

Dirección: Francis Lawrence

Productor: Gil Natters, Erwin Stoff

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Drama romántico

Duración: 121 min.

Productora: Fox 2000 Pictures

 

TEATRIKANDO

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Psico Embutidos en el Chopo

Hizo una corta temporada en el foro que se arriesga más con sus propuestas, el de El Chopo de la colonia Santa María la Ribera. Ahí Luis Mario Moncada y Richard Viqueira nos deslumbran con una propuesta que casi llega a la perfección, para lograr un mosaico flasheante que pone en shock a usted como espectador-contemplante y la sociedad que siempre espera llegue el Mesías a salvarle; cuando la respuesta está en tu mente.

Trazaré breves pinceladas como fui sintiendo: larga espera de 20 turnos, pues van pasándonos casi cada cuatro minutos, subo ocho metros por escalera de caracol, ya he visto que dialogan (ríen o reflexionan) con actores/actrices desnudos en diferentes niveles, se lanzaron por ductos descendentes para lograr algo, luego me entero, me dan un reloj que me permite viajar en el tiempo, en la mente; no debo entregar el reloj a los espías enemigos; Salchicha desea sepultar a su madre ¿Longaniza? y carne y espíritu son dos niveles. Salchicha convivirá con un embutido porno, salchichones nazis, res kosher brota de campos de concentración, intemporales mortadelas, curas pedófilos ante salchichitas, gurú albóndiga que le encuentra a usted su vocación para estar en equilibrio. No podían faltar los Pepperonis y butifarras, tampoco ginecólogos o proctólogos. Lograron un trabajo disciplinado, que fue calificado por algún asistente como Iniciático-mistérico, ya que usted no sale sin antes saludar a una calavera y trasladarse por un largo túnel negro. Esencia de una iniciación la obscuridad de la matriz anuncia que encontraremos una nueva luz. Buen trabajo, cada uno tiene su genialidad, pero sumados son más de dos, -(contradiciendo a Pitágoras)

 

Microteatros

Me resulta complicado ir a más de tres obras por semana y algunos foros están lejísimos. Así que voy poco a los Microteatros, Santa María la Ribera, pero tuve suerte y me tocaron Marta Zamora con Sorbos de café, Lalo Partida con Guárdame el chupón y Por Venganza, es un manicomio, con Francesca Guillén (dicen que será llevada al cine), interesantes trabajos, aunque me gustaría se desarrollaran más ¿por qué quince minutos? Pienso que los autores, directores y actores sienten una camisa de fuerza que los obliga a crear el equivalente a cuentos breves o cortometrajes, donde más tarde podrían agregar otras escenas. Buenos trabajos los tres mencionados.

 

Animalik XXX, performance en la Cineteca

Es un experimento teatral: convocaron a un festival de Cortos Eróticos (palabra muy diferente a porno) así que llegaron de Polonia, Inglaterra, Corea, Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Italia e Israel, curiosamente de México ninguno. La sexualidad es explorada a través de la plastilina, muñequitos, trazos de lápiz, animaciones digitales o sugerencias llenas de buen humor. Es un festival con precios populares y los descuentos de siempre, estará todos los fines de semana de octubre y el día 31 lo realizarán sumando un espectáculo teatral en el estacionamiento de la Cineteca, con música de sax, guitarras, teclados, bailarines, actores y atrevidas escenas en vivo. El 31 será sin costo (ojalá no llueva).

BRIGHT IDEAS (LA OBSESIÓN DE UNA MADRE POR LA SUPERACIÓN DEL HIJO)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Tomada de su página en Facebook

 

 No es común encontrase una comedia con mucho fondo, con contenido para la reflexión, una mezcla de humor con temática, hilaridad y… enfrentarse en el escenario con una madre obsesionada en hacer cualquier cosa por el bien de su hijo, por su superación, más cuando éste aún no cumple los cuatro años de edad.

BRIGHT IDEAS, de Eric Coble, reconocido y multipremiado dramaturgo estadounidense, nos presenta un matrimonio, Ginebra y Josh, cuyo actuar emana de la interrogante: ¿Qué estarías dispuesto a hacer por tus hijos? Más, el vástago de ambos, debe ingresar a Bright Ideas, Academia Bicultural de Estimulación Infantil Temprana. Las ideas macabras de Ginebra no se hacen esperar para lograr su cometido, asesinato y desfalcos, socavar a sus semejantes, en concreto todo. Lo más interesante, el tema tratado en el género de comedia, tal vez para permear una catarsis en el espectador ante el aberrante proceder de una mujer. Un detalle a tomar en cuenta, Mac nunca aparece en escena a pesar de ser protagonista.

La dirección, Alonso Íñiguez, es buena, más por tratarse de una comedia y de una producción netamente comercial. Apoyado con una escenografía, que en principio da la sensación de ser meramente decorativa, funcional, intrascendente, a medida que corre el montaje la “pared” adquiere diversos ambientes, los lugares se “ven”, se perciben, una gran imaginación a cargo de Mauricio Ascencio, también responsable de la iluminación y vestuario. Reconocer el trabajo de Alonso es inevitable, sin embargo, creo, no sería lo mismo sin la creatividad del segundo.

La responsabilidad actoral recae en Regina Blandón, Santiago Stephens, Majo Pérez, Gustavo Egelhaaf y Brenda Arrigunaga. La primera excelente como Ginebra, no lo hurta lo hereda de su padre, tiene proyección y presencia escénica, guapa y talentosa. Santiago con buenos y regulares momentos. Majo, Gustavo y Brenda, cautivadores en principio, en algunas escenas, desafortunadamente, parecen “payasos” más cuando caracterizan roles no acordes con su edad real, la responsabilidad no es de ellos, su director rebasa la comedia y trastoca la farsa, estos pequeños detalles es por lo que la propuesta no llega, en su totalidad, a excepcional, como lo ha demostrado en varias ocasiones.

La última representación de la temporada en el Foro Shakespeare tuvo como padrinos de develación de la placa del recuerdo a Consuelo Duval, Mauricio García Lozano, Francisco Franco y Blanca Guerra. Para los amantes del género, a partir del 12 de noviembre BRIGHT IDEAS tendrá temporada en el teatro Milán (Ciudad de México). Queda en el aire una pregunta: ¿Todas las ideas son brillantes?

 

BASTÍAN Y BASTIANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

BASTÍAN Y BASTIANA es la primera obra operística que Wolfgang Amadeus Mozart compuso, y que W. Weiskern y A. Schachtner utilizaron para lograr un texto en versión contemporánea.

Los diálogos en español que utilizan los personajes para conversar, son presentados entre cantos operísticos, que a la vez se traducen en una pantalla, misma que hace las veces del escenario, el cual cuenta con cinco cuadros, que son la habitación de Bastiana, la calle, el salón de clases y la cafetería. Multimedia a cargo de Marcelo López.

En escena aparecen Bastiana interpretada por la soprano Irasema Terrazas, quien alterna su presentación con Ana de la Vegas; el personaje de Colás es interpretado tanto por el bajo Charles Oppenheim, como por Daniel Cervantes; finalmente Bastían es el tenor Hugo Colín. Los tres bajo la dirección musical de Isaac Saúl, quien aparece en escena tocando el piano.

En la trama, dirigida por Jaime Matarredona, Bastiana aparece preocupada porque su novio Bastián, ya no responde a sus mensajes telefónicos, por andar saliendo con otras chicas. Ella desesperada consulta con el gran mago Colás, quien con un poco de magia y buenos consejos, logra que Basián vuelva nuevamente enamorado de Bastiana

Colás, con su rostro todo pintado de verde, aparece entre butacas obsequiando palomitas al público. Su vestuario es muy colorido, como el resto del reparto estelar, quienes además aparecen con pelucas de colores. Vestuario a cargo de Sol Kellan y Rosa González, que logran hacer muy vistosas las escenas.

La música por supuesto es de Mozart. Puesta en escena muy cultural que sin embargo gracias a los diálogos chuscos hace constantemente reír al espectador.

El grupo Arpegio Producciones Arte y Entretenimiento es quien hace posible este espectáculo operístico, siendo una compañía independiente, que desea llegar al público infantil.

 

La puesta en escena dio inicio el pasado domingo 27 de septiembre a las 13:00 horas en el Teatro Helénico y se presentará por cuatro domingos más.

XI FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS

 Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El teatro es el conjunto de múltiples elementos artísticos. Es el encuentro de todas las bellas artes, claro no siempre en el mismo hecho escénico. Peter Brook sostiene: Mientras allá una persona que tenga al que comunicar y una que la quiera escuchar ahí hay teatro. Considero un poco exagerada la opinión, más bien el teatro, al menos eso dicen los conocedores, es un círculo, inicia con el texto y concluye con el público. También se dice que el teatro puede prescindir de todos menos del actor. Cierto. Sin embargo el mejor histrión necesita de un buen texto no me lo puedo imaginar diciendo el abecedario y cautive al espectador. De ahí la importancia del taller y el Festival de Dramaturgos Comunirarios Mexicanos.

Europa y Canadá, por ejemplo, han enriquecido su damaturgia con leyendas, mitos, tradiciones ancestral, de ahí mi admiración por este esfuerzo de Sonia Enríquez, directora del Festival en cuestión, quien no sólo aporta nuevos dramaturgos, con su labor rescata parte de nuestra historia, de nuestra idiosincrasia, de nuestro devenir, de lo que somos como mexicanos.

Es esta edición, se rendirá homenaje a los pueblos en extinción con las obras JUU SIWA, LA FLOR DEL AMOR y LA LEYENDA ÓPATA  de la luna. Los atrios del Señor del Sacramonte, en Amecameca y San Luis Obispo, en Tlalmanalco, serán los principales escenarios. La cita en el Estado de México se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre.

MICROTEATRO, UNA NUEVA MANERA DE VER LA ESCENA

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El teatro es tan diverso y se puede ver de cualquier ángulo que siguen apareciendo nuevas propuestas creativas para que la gente se entusiasme y vuelva a las salas. En Europa y específicamente en España surgió un nuevo concepto llamado Microteatro. Debido a la crisis económica española del 2009, el creador Miguel Alcantud tuvo la genialidad de utilizar un viejo prostíbulo en el centro de Madrid para escenificar en cada uno de sus cuartos obras cortas con actores en su mayoría desempleados. Fue tanto el éxito que posteriormente abrió también un burdel teatral en una antigua carnicería[i] y así nació Microteatro por Dinero. El original proyecto recibió infinidad de críticas y premios pero lo más importante fue el aumento de espectadores, todos con el deseo de ver más y más teatro en un formato de 15m2 con 15 espectadores (máximo) y con 15 minutos de duración.

Este Microteatro español se ha extendido a diversas ciudades del mundo: Madrid, Valencia, Barcelona, Málaga, Miami, Buenos Aires, Londres, Nueva York y ahora Guadalajara, Veracruz, Puebla, Aguascalientes y el Distrito Federal. Y próximamente abrirá dos plazas más, una de estas en Querétaro. Una de las ventajas de microteatro es que se tiene la cercanía con los actores, convirtiéndose en un teatro intimista, pues a pocos metros el espectador de los actores se convierte en parte de la historia, y sin que él o ella lo decida entra en el juego escénico.

Miguel Alcantud (Cartagena 1971), ha trabajado arduamente en este proyecto y ya comenzó a rendir sus primeros frutos. Fue nominado al VII Premio Valle-Inclán de Teatro en Madrid, España, y en Televisión Española ha participado en series como El internado, De Atenas 3 y Águila Roja. En su haber como director destacan las puestas El secreto de la calle de la lluvia y Madre Post Mortem; ha trabajado también en infinidad de videoclips, anuncios y videos para fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Este 2015 llegó a Aguascalientes la franquicia de Microteatro bajo la dirección de Rafael Paniagua, quien al conocer este nuevo concepto en el Distrito Federal decidió compartirlo acá en nuestro estado para generar oportunidades de trabajo para los hacedores de teatro, que por cierto esto unió y solidarizó a muchos grupos independientes e institucionales. El proyecto se trabaja por temporadas de poco más de un mes de duración cada una, con funciones de jueves a domingo, y se identifican por un tema en específico. La primera temporada se llamó Por dinero, en este momento, se presenta la segunda, llamada Por sexo, y ya se prepara la tercera temporada, Por los muertos. Así irán abordando infinidad de temas.

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En la primera temporada se invitó a directores de teatro con trayectoria en nuestra ciudad, y con sus diversas técnicas y escuelas mostraron en cada sala once historias creativas y algunas jocosas, todas en torno al asunto monetario. La expectativa era mucha y el público asiduo al teatro, y otros que por invitación y difusión fueron, quedaron enganchados con esta nueva mirada escénica. No solo vieron una obra sino pasaron de sala en sala hasta agotar la cartelera. Una dinámica muy parecida a las salas de cine en donde se puede escoger el horario de la película de su preferencia.

El microteatro no es sedentario, se va moviendo, hay intercambio de trabajos escénicos entre las ciudades, e incluso entre países en los que hay Microteatro. De hecho la obra llamada La visita, del dramaturgo y director Juan Manuel Bárcenas y que fue una de las que inauguró la primera temporada en Aguascalientes, tuvo tal éxito que por invitación se presentará en Veracruz. Aquí en nuestra ciudad ya se recibió también la primera obra invitada, La verdad de los domingos, dirección de Oscar Piñeiro, que representa a Guadalajara.

Esto del Microteatro apenas empieza y se esperan nuevas sorpresas. El teatro tiene que moverse, como dicen, “renovarse o morir”, y este es un buen ejemplo de que al pública le gusta tener teatro cercano, accesible y sin censura. La temporada de Por Sexo sigue en cartelera de jueves a domingo a partir de las siete de la tarde y hasta las 10:30 de la noche, en Álvaro Obregón no. 355, centro. Teatro a la carta, otra opción de entretenimiento. No se la pierdan.

 

[i] http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/27/actualidad/1380241371_359048.html