Mes: noviembre 2015

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

la jaula de las locas

“Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón logran el ritmo y tono adecuado”.

 

La Jaula de las Locas, 40 años después

 “La Cage aux Folles” se estrena en el Fru Frú durante abril 1975, dirigió Carlos Vasallo a Luis Bibi Hernández (Los Crazy boys) Héctor Suárez, Héctor Kiev (buena rima Tacho, le decía Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, quizá usted recuerde que en el Fru Frú se podían ver los atrevidos trabajos de Jodorowsky y La Tigresa -grandes transgresores- En noviembre de 1992 vuelve a escena, ahora en el Silvia Pinal bajo la dirección de José Luis Ibañez, con Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica.  ¿Cómo interpretar este cambio de recinto y perfil histriónico? La primera vez habló a un público interesado en las de ideas de avanzada, casi veinte años después incluyó glamour en el elenco para llegar a la colonia Roma y celebrar 500 funciones. Ahora la podemos ver en el Hidalgo, legendario foro que queda a unos metros del  Fru Frú.

El elenco 2015 es Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El coro es numeroso, están Pablo Rodríguez, Eduardo González, entre otros. El libreto usted sabe, es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, con  dirección e iluminación de Matías Gorlero. Hay varios puntos destacables: La obra tiene momentos para que se vayan luciendo cada uno de los cantantes, quienes han inventado pequeños movimientos para caracterizar a sus personajes y, claro, grandes  números en los que  el coro se roba la atención.

Las miradas estaban hacia Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o al menos una, deseaba comparar; lo que siempre diré que esta fuera de lugar, porque las obras dialogan con una época, contexto y elenco, cuyo resultado siempre será diferente, Mario Ivan tiene las tablas, voz y sensibilidad para darnos a Zá zá, en tanto Roberto Blandón, George, su varonil pareja (quien no deja de tener sutiles amaneramientos), Rogelio Suárez es la mucama-mayordomo que completa el panorama de una vida familiar estable y definida. Acerca de la anécdota que cuenta “La Jaula…” no le narraré mucho, pues ha sido visto varias veces en la TV el filme de 1996, estelarizado por Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.  El tema es invitar a comprender el dilema de los homosexuales que forman (o adoptan) a un niño. El tema esta rebasado por la realidad, la ley cambió, ahora se discute la renta de vientres para procrear. El resultado teatral es bueno, algunos brillos,  quizá la composición escenográfica no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color. Eso si, merece buena calificación.

 

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

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“Reunión Anual de Veracruzanos para celebrar el éxito indivual y de la Entidad”.

Al cumplir 23 años el Centro Cultural más exitoso en su labor: conservar las tradiciones de la Entidad y apoyar a todas las Artes, entregó a través del Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a la Actriz de Teatro, Cine y TV  Rossana Nájera (Xalapa) que hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una presea, Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, Gastronomía, Enrique Covarrubias, Fotografía, Bárbara Hernández Ramírez, Filantropía, José Manuel Sol Tlachi, Literatura, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, premio a la Cultura e Historia, reconocida por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

 

 

 Teresa Selma esta en el Foco

 En el tradicional Foro de la Comedia, Foco, se puede ver Viejas Picardías, texto y dirección de Mario Ficachi, que reúne las canciones más representativas de la picaresca teatral, al estilo del Blanquita, Follies, con las grandes y guapas divas al estilo Sarita Montiel o María Victoria, lo mismo que TinTan; se puede ver cada miércoles a las 20 hs. Tlatcotalpan 16, col. Roma. Toda la semana hay obras de muy buen nivel, por cierto ya empiezan las pastorelas.

CHARLA CON LA MUERTE

 

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Por Miryam Almanza

 

El Centro Cultural del Magisterio de Aguascalientes presentó el recorrido Charla con la Muerte, para conmemorar el Día de Muertos en sus instalaciones. En el espectáculo participaron alumnos y maestros de los 19 talleres que se imparten en dicho centro, aproximadamente 75 personas que dieron vida a siete cuadros escénicos que conjuntaron la parte tradicional de México sobre la muerte, desde el Mictlán hasta la actualidad, involucrando el teatro, la música y la danza principalmente. Para conocer un poco más de este recorrido y del centro cultural, A Escena platicó con el maestro Juan Ortega Trancoso, secretario de Cultura y Deporte del SNTE, y director del Centro Cultural del Magisterio. Les dejamos la entrevista.

GUERRERO PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, CON LA OBRA “EL MATRIMONIO PALAVRAKIS”

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

De Angélica Lidell y dirección de Leonardo Cuestas y Alet Rojas, con la compañía Grupo Matrioska, Guerrero presentó la obra “El matrimonio Palavrakis” el  21 de noviembre en el Teatro Aguascalientes.

La obra es relatada por una mujer, cuenta la historia de Elsa y Mateo Palavrakis, quienes viven en un lugar donde la única diversión es participar en concursos de baile, los cuales pierden sistemáticamente. Atrás de esa actividad se esconden dos seres marcados por una terrible infancia que repetirán la violencia padecida. Él, con severos instintos de muerte, ella, pretendiendo salvarse de una vida monótona e insustancial mediante la maternidad. Él no quiere traer hijos a un mundo tan corrompido, ella sin aceptar la esencia de su salvaje y brutal marido, intenta hacerse feliz dándole vida a una hermosa niña; sin embargo la pequeña no durará más de siete años pues será la perfecta víctima de unos padres dañados por el sadismo, la crueldad, el abuso de poder, el instinto de muerte y el asesinato. La obra culmina cuando Elsa se entrega a la policía después de haber causado un accidente donde Mateo muere y ella sale ilesa. El interrogatorio policial aclara lo esbozado sutilmente durante toda la obra.

 

SONORA PRESENTE CON “EL MENTIDERO DEL CHICO TALEGAS” EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

La Compañía Teatral de Norte (Sonora), presentó el 21 de noviembre en el Teatro Morelos, la obra El mentidero de Chico Talegas, con dirección y dramaturgia de Sergio Galindo.

Seis personajes, nacidos en un lugar inhóspito donde el agua es carencia, cuentan en su propio lenguaje una serie de relatos llenos de humor y fantasía. Paradójicamente los actores se encuentran sumergidos en tanques de agua, precisamente lo que más falta por esas zonas. Los personajes se encuentran en algún pueblo de la sierra de Sonora donde “El Mentidero del Chico Talegas” es el punto de reunión una vez terminada la jornada diaria. Estos hombres se reúnen a tomar café, conversar y donde gana más, el que gana en el manejo del lenguaje, el albur y a veces la mentira. Así las historias hablan sobre el valor de la tierra, la camaradería, la amistad y la imaginación. Y gracias a éstas sabemos de la urgencia y necesidad de agua, de que la potranca ya nació, de que hay gente sin escrúpulos capaz de comprar un pueblo entero o de venderlo, que hay cariño por la tierra donde se nace y que si hay necesidad se puede adoptar a un chamaco huérfano o morir por la degradación moral de los amigos y la sociedad.

 

 

DF Y LA CÍA. LOS TRISTES TIGRES PRESENTES EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, CON LA OBRA “ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE”

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El 20 de noviembre, en el Teatro Morelos, el grupo Tristes Tigres demostró que la forma de hacer teatro puede ser infinita ya que aunque las obras de Shakespeare son muy conocidas, siempre hay manera de adaptarlas a formatos más accesibles, en especial para jóvenes y adolescentes, formatos vigentes e incluso irreverentes como sucedió con las obras de Romeo y Julieta, Macbeth, Titus Andrónicus y Tempestad, que componen Algo de un tal Shakespeare, en las que utilizaron verduras como marionetas.

La historia de Romeo y Julieta fue de nuevo contada aunque con un lenguaje coloquial, en cuanto a Macbeth, las brujas resultaron ser sartenes flameantes y los espíritus talco, con respecto a Titus, obra por demás sangrienta y vengativa, la solución fue gracias a un equipamiento de cátcher, frutas y verduras, sifones y mucho sentido del humor; para terminar, los actores llegaron al casi “pastelazo” para representar solo el título la obra póstuma del autor (la Tempestad). De igual forma la puesta en escena se transformó en algo así como función didáctica dando información del autor, su contexto, el uso de las metáforas y alegorías entre muchos otros datos. Inclasificable fue la puesta en escena pues de alguna forma el manejo de lo trágico fue transformado en broma, chiste, carcajada y clase de cocina que arrancó la carcajada continua y la completa atención del público que por cierto fue mucho, pues el teatro Morelos tuvo lleno total, situación que hacía mucho no sucedía y resultó ser un indicador indirecto de que a la gente hidrocálida (en especial jóvenes), el teatro le es atractivo y una opción más para la reflexión y distracción.

 

QUERÉTARO CON LA COMPAÑÍA ATABAL CREACIÓN ARTÍSTICA A.C, EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y foto  por Ana Leticia Romo G.

“Aspiracional, o todos quisimos ser otra cosa” fue la obra elegida por la Compañía Atabal Creación Artística para presentarla el 19 de noviembre en la Caja Negra de la Universidad de las Artes. Del autor Edgar Chías, bajo la dirección de Edén Coronado.

La obra, como todas las de su autor, toma la realidad inmediata reformulada en ficción para expresar lo que no se dice, para que se expongan las cosas que se omiten por miedo o por cansancio, para que caigan las ideas fundamentales y las verdades supremas, absolutas y únicas.

En esta ocasión la crítica recae sobre la mentira, la avaricia, el matrimonio como vehículo para obtener beneficios, utilizando el sexo como intercambio de favores y una juventud sin claridad de metas ni sentido de vida. Una mujer mayor, empleada doméstica, y dos mujeres jóvenes sin trabajo ni estudios, solo belleza y “glamour”, más dos hombres maduros (rabo verdes), con solvencia económica, deseosos de aventura erótica, son los personajes que van contándonos “eso que no se dice”.

La mujer, buscando beneficios personales quiere casar a su hija y sobrina, las jóvenes perdidas en un mar de superficialidad y drogas, soñando con ser ellas las protagonistas de su propia vida pero sin la fortaleza ni carácter para lograrlo, la empleada doméstica acomodaticia entre cómplice y testigo de lo que acontece y los hombres maduros, indignados del trato de las chicas en el primer encuentro, buscan una venganza haciéndose pasar por los hijos de ellos mismos. Y como lo expresa el título, todos aspiran a ser otra cosa, las chicas a vivir y viajar sin trabajar, los hombres a ser jóvenes y atractivos para tener una mujer joven a su disposición, la empleada a dejar de serlo y la mujer a vivir a expensas de la belleza y juventud de su hija y sobrina.

El grupo Atabal ha visitado varias veces Aguascalientes siendo sus puestas en escena garantía de calidad en todo sentido. En esta ocasión, llamó la atención la escenografía, un foro a manera de pasarela de modas en medio de las gradas, donde como caja de sorpresas, los actores surgían o desaparecían, lo cual daba una dinámica particular a la obra.

En cuanto al autor, cabe decir que es actor, dramaturgo y profesor nacido en la Ciudad de México en 1973. Se ha desempeñado también como crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia mexicana. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el que ahora es docente.

 

 

PROYECTAN LA ÓPERA FIDELIO, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

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Información Conaculta.

 

Como una muestra del genio de Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania 16 de diciembre, 1770 -Viena, Austria, 26 de marzo, 1827), y como parte de la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Programa Nacional de Animación Cultural, se proyectó la ópera Fidelio en la Fonoteca Nacional.

 

Con los comentarios in situ del periodista y crítico Raúl Díaz, el público disfrutó de una versión contemporánea de la única ópera creada por el compositor alemán, que fue parte de la programación del Festival de Salzburgo.

 

Antes de la transmisión, Raúl Díaz explicó que la ópera pasó por varias versiones y se representó por primera vez en 1805 en tres actos, aunque más adelante se acortó para quedar en dos, junto con una nueva obertura. De esta forma fue representada con gran éxito en 1806 y en 1814 se montó con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke.

 

Entre las anécdotas alrededor de Fidelio, el crítico musical destacó que en su estreno fue el propio Ludwig van Beethoven quien dirigió a la orquesta, ayudado por Michael Umlauf, personaje que más tarde desempeñó la misma tarea en la premier de la Novena sinfonía.

 

Además, entre el público se encontraba Franz Schubert, en ese entonces un joven de 17 años que, según se cuenta, tuvo que vender sus libros escolares para comprar un boleto de entrada.

 

Ubicada en Sevilla, España, en el siglo XVIII, la ópera narra la historia de Leonora, quien se disfraza de hombre y con el nombre de Fidelio entra a trabajar al servicio del carcelero Rocco.

 

Es en ese lugar donde se encuentra desde hace tiempo su marido Florestán, encarcelado injustamente por Pizarro, el gobernador de la prisión, por razones políticas y personales.

 

Bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most y con la participación de la Filarmónica de Viena, el elenco lo integraron Jonas Kaufmann (Florestán), Adrianne Pieczonka (Leonora), Ludovic Tezier (Don Fernando), Tomasz Konieczny (Don Pizarro) y Hans-Peter König (Rocco).

 

A lo largo de la proyección los asistentes constataron la acertada dirección de escena de Claus Guth, en la cual, sin necesidad de una escenografía como tal, ubica a los intérpretes en un gran salón con paredes blancas y en el centro un enorme bloque negro giratorio que permite un juego de sombras.

 

Un aspecto que también llama la atención es una mujer que parece representar la versión femenina de Leonora y utiliza el lenguaje de señas para comunicarse con Fidelio.

 

Entre los pasajes musicales más representativos se encuentra un coro que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros y luego da un giro para representar a una especie de fantasma y el momento en que Leonora rompe las cadenas de Florestán.

 

Con esta obra Beethoven deja un mensaje de lucha y justicia, donde el amor triunfa sobre la tiranía y la opresión, por lo que representa un símbolo del anhelo de libertad.

 

Organizada por el Programa Nacional de Animación Cultural del Conaculta, la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo da seguimiento al trabajo de transmitir en grandes espacios públicos a un mayor número de personas, espectáculos de ópera y danza de primer nivel.

 

LO NEGRO Y BLANCO DE LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

Fue un acierto y privilegio que Aguascalientes fuera la sede de la muestra y por ende, tuvimos la posibilidad de ver lo que se está realizando en materia de teatro en nuestro país, sin embargo más allá de traer a los grupos a un costo accesible, la logística de la muestra adoleció de severos contratiempos que afectaron directamente al público, a la prensa y por lógica elemental, a los creadores.

Hubo dos programas de mano, sin embargo estos no alcanzaron para entregar a todos los participantes salvo los primeros días, pero lo más grave fue que estos no coincidían con el programa subido a la página oficial de la muestra (el que resultó ser el adecuado). Tampoco hubo en el programa una reseña de la obra ni de los creadores lo que impidió tener criterios para asistir o dejar de hacerlo.

Otro problema fue que los boletos eran vendidos una hora antes del evento, sin embargo, para poder obtener un lugar, era necesario estar “dos horas” antes de la obra pues la demanda superó a la oferta. Las puestas en escena con “cupo restringido” en definitiva no fue lo más ideal para el público que a fin de cuentas es el motivo por el cual se realiza teatro. Si se tiene la infraestructura, ¿por qué no utilizar todas las instalaciones en vez de montar gradas en un foro que a fin de cuentas es incómodo, costoso y poco eficiente?

En cuanto a las obra itinerantes, definitivamente se debería prevenir el cómo tratar al público de tercera edad, ya que cambios de foro con rapidez, en lugares accidentados y llenos de escaleras no es lo más propicio para el público.

Por otro lado aun cuando uno esperaba sus dos horas para acceder, resultaba que de la nada llegaba gente “con privilegios” que entraban antes que toda la fila que llevaba formada dos horas antes y por supuesto ocupaban los mejores lugares. Incluso para la prensa local no hubo ninguna facilidad de entrada a las obras de teatro, lo que demeritó en cobertura y calidad fotográfica. Además hubo muchos problemas de horario y boletaje y de teatros, ya que una obra se anunciaba en un lugar y era en otro, decía una hora y era a otra, el boleto decía un lugar y era en otro etc. Incluso hubo obras anunciadas como infantiles pero que precisamente no eran para niños (ejemplo Puercoespín).

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Esa situación ocasionó que no se pudieran ver todas las obras y que el público, cansado de tanto desorden y falta de seriedad, dejara de asistir a todo lo que hubiera deseado (entrevistas a usuarios durante las esperas).

En definitiva, subsanar las fallas cometidas es la única forma de mejorar la calidad de futuros eventos. No se puede “maltratar tanto al público y a la prensa” (exceso de esperas, falta de boletos, desorden en horarios, existencia de privilegiados) sino por el contrario, facilitar el acceso a las obras para lograr así una muestra nacional donde toda la comunidad salga enriquecida.

En cuanto a la calidad de las obras presentadas, la selección fue acertada, hubo de todo, simples, sencillas, excelentes, humorísticas, violentas, comedia, tragedia. En el rubro, en gustos se rompen géneros.

Lo que si sucedió, es que a pesar de los inconvenientes mencionados, todas las obras presenciadas tuvieron cupo lleno y caras nuevas, es decir que la muestra incidió en la creación de nuevos públicos que esperemos sigan siendo constantes asiduos del gusto y consumo teatral aunque sea local.

VELADA DE CALAVERAS

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Por Ana Leticia Romo G.

Fotografías de Miryam Almanza

 

En noviembre, las calaveras surgen en Aguascalientes por todas partes incluyendo el teatro, así el grupo “Lotería teatro” bajo la dirección de Lourdes Delgadillo, preservando la tradición mexicana mediante poesía, leyendas, canciones, baile y teatro, para celebrar el día de muertos, realizó un año más su ya tradicional “Velada de calaveras” con un programa de doce cuadros: Ya el camino a Mictlán,  La leyenda de la llorona, La bruja, Cerro sus ojitos Cleto y un sinfín de buen humor, logró una deliciosa  velada de risa, reflexión y celebración.

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El grupo se conforma por Lourdes delgadillo, Martín Layune, la voz de Gerardo Avalos, Mario Molina y Flor Muñoz y la bailarina Paloma Velasco.

MI MUJER ES UN PLOMERO

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Texto y foto pór Ana Leticia Romo G.

 

Del argentino Hugo Daniel Marcos, el grupo al trote bajo la Dirección de José Claro Padilla, montó para una larga temporada, la comedia de enredos “Mi mujer es el plomero” donde un viudo Cobi (Pablo Avilez) un día se levanta con muy mala suerte ya que en su sala, aparece una mujer insinuante llamada Eti (Janetzy Serna), una vecina enamorada Meital (Anayeli Campos), una mamá demandante (Lulú Romo), un portero metiche (Martín Murguía) y un plomero electrocutado que en realidad es la reencarnación de su difunta mujer (Cesar Hdz Meraz) lo que hace que Cobi vaya perdiendo cada vez más la cordura.

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Montaje que garantiza diversión y carcajada todos los sábados de octubre y noviembre en el foro Al Trote Héroes de Chapultepec 217, El Encino, no se la pierdan.