Mes: noviembre 2015

LA PASTORROLA TIBETANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

La pastorrola Tibetana forma parte del Tercer Encuentro Internacional del Clown producido por CONACULTA, cuyo Secretario cultural artístico es el Señor Saúl Juárez, y el director general del CENART Ricardo Calderón Figueroa , estos a través de la directora del Centro Cultural Helénico, Caire Obregón  han hecho posible el evento cuyo inicio tuvo el día lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa para dar los pormenores a los medios.

 

Tocó turno al grupo musical y artístico “Qué payasos” con la introducción de LA PASTORROLA TIBETANA a partir del 21 de noviembre, todos los sábados con horario de las 13:00 horas.

 

Con una duración de solo 30 minutos, el grupo logra un divertimento para el público mayormente infantiles, quienes gozan de la música de rock que ameniza los constantes chistes bromas y diálogos chuscos que forman parte de la pastorela.

La trama narra que los chinos pretendieron apoderarse de la Navidad, al igual que lo hicieron con la virgen de Guadalupe y el himno nacional, secuestrando con tal motivo al niño Jesús. Todo ello ante el afán de los malhechores chinos, por convertir en pirata la época de Centrinas, de igual modo como lo han logrado con los diversos productos en el Mercado internacional.

 

LA PASTORROLA TIBETANA resulta ser una obra teatral infantil, en donde el grupo “Qué payasos” hacen gala de su talento como músicos y de su histrionismo escénico para fungir como Clowns, construyendo historietas breves llenas de humorismo, que presentan al espectador, entra cada pieza musical.

 

De Luis Ignacio Baena Mendoza, bajo la dirección de Alberto Rubio Aveces, el grupo Qué payasos integrado por Adrián López, Miguel Ángel Sabbag, Pablo y Rodrigo Moreno, Emiliano Baena y Rodrigo Moreno, junto con el invitado especial Don Chuy, se presentarán hasta el día 19 de diciembre en el foro del Teatro Helénico.

 

LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Ensayo de La Historia de un Soldado

 

OAXACA, Oaxaca.-  Herencia de la alianza y el trabajo de colaboración entre Instrumenta Oaxaca 2015 y el Festival Eduardo Mata será el debut de la Primera Compañía de Ópera de Cámara Oaxaqueña en la coproducción especial de La historia de un soldado, de Igor Stravinsky (1882-1971), que se estrenará en idioma francés con subtítulos al español,  el próximo viernes 20 de noviembre a las 20:00 horas en el  Teatro Macedonio Alcalá de la capital oaxaqueña.

 

Compuesta hace ya casi 100 años, esta obra llega hasta nuestros días con la fuerza de su música y la vigencia de la reflexión a la que conducen los textos del escritor Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947), sobre la importancia que se  concede a los bienes materiales por encima de valores intrínsecos en el ser humano.

Su presentación en Oaxaca, primera de la que se tiene memoria, y una de las pocas que se han hecho en México, tiene mucho de simbólico considera Nigel Shore, director concertador “porque fue escrita en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial, casi 100 años atrás y ahora estamos en una situación mundial muy peligrosa, especialmente en el Este de Europa, y obras importantes como esta, que son parte de la historia de la música, nos ponen a pensar en las relaciones internacionales y humanas, y  en la situación en que estamos”.

 

De vuelta en Oaxaca por segunda ocasión, ahora como director musical en La historia de un soldado, Nigel Shore explica que hay tres formas de presentar esta obra: tipo concierto, donde sólo lo tocan instrumentistas;  en trío -violín, clarinete y piano- hecho por Stravinsky mismo; y la original, con instrumentos, actores y narrador.

 

La propuesta es hacer una versión lo más cerca posible a Stravinsky y para ello, el director concertador se apoya en una edición autorizada de la pieza, del  año 1924 . “Esta música es difícil de tocar, de entender el significado, pero  tiene mucho carácter.  Intentamos hacerla lo más comprensible a todos con una versión escénica contemporánea, muy visual, muy emocional, muy conectada a la historia”, dijo.

 

Desde hace una semana el oboísta inglés, quien tocó en la Filrmónica de Berlín bajo la batuta de los célebres directores Herbert von Karajan y Claudio Abbado, y actualmente es parte de la Ópera Cómica de Berlín,  ha estado preparando a siete músicos del nuevo Ensamble ECO para “hacer un trabajo musical tan exacto posible en el sentido técnico y también en el de significación de la música. Mi tarea es unificar el trabajo escénico musical, comunicar en Oaxaca lo que quiere decir esta gran obra”.

 

A través de la compañía MX Teatro, la dramaturga y directora teatral María Morett interviene en la producción, y  lo hace también como directora de escena, escenógrafa, diseñadora de vestuario y en el diseño de toda la producción. Philippe Amand es el autor del diseño de multimedia y Álvaro Hegewisch, de la iluminación.

 

La tercia de creativos tiene una larga relación profesional “estudiamos juntos teatro, escenografía, iluminación en el Núcleo de Estudios Teatrales, escuela formada hace ya muchos años por Julio Castillo y Héctor Mendoza y hemos trabajado varias ocasiones juntos, como en ópera en Bellas Artes y en producciones teatrales”, refirió María Morett.

 

El pianista francés Pierre-Arnaud Le Guérinel, quien será el narrador,  considera que “es una suerte para todos aquí en Oaxaca, poder escuchar este tipo de música. Vivo en Europa,  donde se  dan a menudo este tipo de trabajos de repertorio contemporáneo y veo que aquí hay pocas iniciativas que permitan escuchar este repertorio. Esta es una gran oportunidad de trabajar y de ver que sí se pueden armar proyectos de música contemporánea, que no es tan accesible, pero que poco a poco la gente se irá acostumbrando”.

 

El compositor Víctor Rasgado, quien es eje de muchas acciones musicales que suceden en Oaxaca  expresó que el Ensamble Contemporáneo Oaxaca (ECO) es uno de los cinco ensambles que el Festival Eduardo Mata -del que es director artístico-  se propuso que nacieran este año.

 

“La música de cámara en Oaxaca es muy escasa y uno de los objetivos que compartimos con Instrumenta, es que  ECO fuera de músicos oaxaqueños, que se prepararan, que llegaran al máximo nivel y empezaran un periodo de perfeccionamiento tanto en la parte de dirección como de interpretación a cargo del maestro Nigel Shore. La herencia de este proyecto es que vamos a tener un ensamble dedicado en gran parte a la música contemporánea, que estará dirigido por Pedro Cervantes, quien llevará la dirección musical en las siguientes cuatro funciones después del estreno”, explicó.

 

“Será la primera compañía de ópera de cámara oaxaqueña  –agregó Rasgado–, lo cual  resulta muy importante dado que para presentar ópera hemos tenido que traer grupos de fuera. Por eso es muy relevante que no fuera nada más un evento que se realizara con un grupo”.

 

En este momento son siete los músicos de ECO que intervendrán en La historia de un soldado pero en realidad suman  12 los instrumentistas involucrados este nuevo ensamble  en Oaxaca; son maestros de diferentes instituciones, que se dedican profesionalmente a la música. La idea es darle continuidad, buscar nuevos proyectos y posibilidades, y apoyarse en Noviembre Oaxaca, que aglutina varios festivales (literatura, cine, música), a partir de una palabra que es fundamental: sumar “porque todos ponemos conocimientos y el trabajo de mucha gente”, destacó Ignacio Toscano, director general de Instrumenta Oaxaca.

 

Víctor Rasgado subrayó que el Festival Eduardo Mata comparte con Instrumenta  el interés por crear nuevos públicos. “Pensamos en este proyecto porque es una forma de que los jóvenes se incorporen a estos públicos viendo un trabajo escénico bastante complejo, una música muy interesante, muy provocativa”.

 

En el  estreno de la producción de La historia de un soldado se hará en francés con subtítulos al español,  e iniciará presentaciones en idioma español, el 22 de noviembre, con una función a las 18:00 horas; y el lunes 23, tendrá tres funciones para escuelas. “Cinco funciones que es un lujo, porque muchas veces es desgastante hacer tanto esfuerzo y de repente tener sólo dos funciones”, comentó María Morett.

GERMÁN ROBLES, UN GRAN HISTRIÓN

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Por Julieta Orduña

Fotografía https://www.google.com.mx/search?q=german+robles+entrevistas

 

Uno de los actores más queridos en el teatro y cine mexicano fue Germán Robles quien falleció el 21 de noviembre a los 86 años en la ciudad de México. Nació en España en 1929 y llegó a México a los 17 años, inició aquí su carrera e hizo su debut en la obra El mártir del calvario, adaptación de Enrique Rambal (1952): “Ni siquiera en la secundaria había hecho una obra de teatro y yo, si no hubiera sido por la Segunda Guerra Mundial, no hubiera sido actor porque fue aquí en México donde Enrique Rambal, padre, me descubre y me da la oportunidad de debutar como actor”[i]. Le siguieron obras como: Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón, y Trece a la mesa, de Sauvajon (1954). En los años cincuenta combinó el teatro con el cine debutando en la película El Vampiro, de Fernández Méndez, papel que le haría ganar fama mundial y lo convertiría en icono de las cintas del género de terror, recibiendo varios homenajes nacionales e internacionales.

Tuvo varias participaciones en la Compañía Nacional de Teatro en: La visita de la gran dama, de Dürrenmatt; Luces de Bohemia, de Valle Inclán, y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón en 1977. Ese mismo año presentó su espectáculo de pantomima Imágenes para un hombre solo, que llevó de gira por todo el país. Actor de teatro de gran éxito que representó La Dama de las Camelias al lado de Dolores del Río. Infinidad de personajes fueron sus cómplices en la actuación, entre héroes y villanos, personificando a Ricardo III, Cristo, y hasta a Agustín Lara.

Una de sus obras de teatro emblemáticas, por la que siempre será recordado Don Germán Robles es sin duda La Dama de negro, en la que interpretó durante 13 años al personaje de Arthur Kipps, montaje que este 2015 cumplió los 21 años en cartelera. En su andar por la dirección incursionó con la obra Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios (1961), a la que le siguió El principito, de Saint-Exupery (1964). Recibió diversos premios de las agrupaciones de críticos teatrales del país. Como actor versátil incursionó también en el doblaje de voz en cintas como El padrino, La historia sin fin, Terminator, entre muchas otras, además fue pionero de los teleteatros en los que participó en más de seiscientas series.

 

German Robles, un gran histrión español naturalizado mexicano, personaje que con su inconfundible voz será recordado por siempre. Descanse en paz.

 

Teatrología[ii]

Actor

  1. El mártir del calvario, adapt. Enrique Rambal.
  2. Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón.
  3. Trece a la mesa, de Sauvajon.
  4. Y ahora ¿qué hacemos? , de Alfonso Anaya.
  5. La compradora, de Passeur.
  6. El deseo llega al anochecer, de Federico S. Inclán.
  7. Esperanza de otoño, de Borisova.
  8. Triángulo decente, de Poncela.
  9. La heredera, de Goetz.
  10. Yerma, de García Lorca.
  11. Cena de matrimonios, de Paso.
  12. Los maridos de mamá, de Santa Cruz.
  13. La herida luminosa, de Segarra.
  14. El día del juicio, de Rafael Solana.
  15. Asesinato de una conciencia, de Luis G.Basurto.
  16. La dama de las camelias, de Dumas.
  17. Retoños, de Furth.
  18. La visita de la gran dama, de Dürrenmatt, CNT.
  19. Luces de Bohemia, de Valle Inclán,CNT.
  20. La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.CNT.
  21. Las tres hermanas, de Chejov,CNT.
  22. Imágenes para un hombre solo,CNT.
  23. Opereta, de Gombrowicz.
  24. La resistible ascensión de Arturo Ui, de Brecht.
  25. Heredarás el viento, de Lawrence y Lee.
  26. Ricardo III, de Shakespeare.
  27. Las mujeres sabias, de Moliere.
  28. La mojigata, de Fernández de Moratín.
  29. La loca de Chaillot, de Giraudou.
  30. El candidato de Dios, de Luis G. Basurto.
  31. La malquerida, de Benavente.

1989, 1991. Madre coraje, de Brecht.

  1. Una hoguera al amanecer (Bartolomé de las Casas), de Salom.

1994-1998. La dama de negro, de Hill.

Director

  1. Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios.
  2. El principito, de Saint-Exupery.

1991-2001. Pan de muerto, de Ana María Vázquez.

  1. La dama de las camelias, de Dumas.
  2. Una curiosa dama.

 

Fuentes consultadas

Diccionario Mexicano de Teatro .Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013.

Boletín Conaculta, noviembre 2015.

www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

 

 

[i] http://www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

[ii] Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013, p.395.

 

“HUMBOLDT, MÉXICO PARA LOS MEXICANOS”

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

Con dramaturgia de Ernesto Anaya Ottone y dirección de David Psalmon, el colectivo Teatro sin paredes A.C. y Teatro UNAM, presentó en el Teatro Aguascalientes, el 18 de noviembre, la excelente obra Humboldt, México para los mexicanos.

La obra narra en forma paralela dos historias: la primera en la mitad del siglo XIX, sobre el naturalista alemán Alexander Von Humboldt, relatando algunos de sus aciertos pero también sus fallas (facilitar aunque ingenuamente, mapas estratégicos de nuestro país a EUA, lo que desató el deseo de estos por apoderarse de los territorios mexicanos), y quien además de viajar por todo México, fue el primero en naturalizarse mexicano; la segunda historia (de la actualidad), es plural ya que narra la historia de seis extranjeros deseosos de naturalizarse mexicanos, una chilena, una rumana, una japonesa, un brasileño, un francés y un alemán. Todos de alguna forma quieren huir a México debido a las malas relaciones con sus respectivos padres (tema esencial en la cultura mexicana).

Y así entre anécdotas y cuadros, la obra va forjando un mosaico de un México visto por los extranjeros, donde existe un Pedro Páramo, estadísticas indeseables sobre cesáreas o nacionalizados, tequila, costumbres y tradiciones, política, burocracia y exámenes de historia imposibles de pasar a menos que se tengan todas las respuestas, el dinero y/o los contactos para conseguir el examen que se aplica a la gente que busca obtener la nacionalidad mexicana. En resumen, Humboldt fue una puesta en escena con una visión crítica de un México visto por los otros, los inmigrantes, que han decidido quedarse a vivir en este.

Cabe destacar que el empleo de multimedia para lograr un fondo escenográfico activo, es un impresionante “extra” que hace de la obra un verdadero deleite tanto estético como intelectual, además la obra contó con una iluminación perfecta y de igual forma el sonido así como la fluidez y equilibro de la historia, sin un segundo de tiempo muerto en las dos horas de duración.

Es interesante saber que la obra fue escrita por un extranjero, dirigida por otro e interpretada por seis actores de distintas nacionalidades, todos ellos residentes en México.

 

CHIHUAHUA PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO CON LA OBRA ROMPE.CABEZA

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

El martes 17 de noviembre en el primer patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, Chihuahua se hizo presente con la obra Rompe.Cabeza del dramaturgo Antonio Zúñiga, bajo la dirección de Rubén Jordán con la compañía La Bodega (teatro de nuevos creadores y teatro universitario).

La obra itinerante es una serie de escenificaciones que hablan de una historia salvaje y cruda de amor y celos entre un “Licenciado” y su amante, “La sirena”; una historia de víctimas y victimarios de las terribles luchas entre narcotraficantes y las autoridades que los encubren. La obra está estructurada en diversas piezas que van formando un rompe cabeza, cada uno en diferente foro. Inició con Ese pez grande y Rojo, un diálogo entre dos matones a sueldo. Juan, veterano en esos menesteres, y el otro, Daniel, un adolescente; ambos platican sus historias mientras esperan órdenes para acechar y liquidar a su presa. Tras un corte abrupto y a la orden del guía, el público se desplazó al segundo foro donde en el cuadro, Dos gotas de sangre hay dos mujeres aterradas en un encierro forzoso, su plática hizo ver que era seguras víctimas de los narcos que las persiguen. Después siguió el cuadro Pescadoras de pecado donde dos mujeres rivales dolientes, Sofía y Carmen, son llamadas a la morgue para reconocer el cadáver de su amante desollado, al final terminan por consolarse mutuamente. Cambiando de foro, ahora la escena El jinete sin cabeza muestra un diálogo brutal entre el “Licenciado” y un muchacho, hijo de una de las víctimas de éste; el joven en venganza por la muerte de su padre, regala de cumpleaños al Licenciado la cabeza de su Sirena, y el hombre loco de dolor, se suicida. De nuevo el guía ordenó moverse para llegar a la siguiente pieza. Una sirena de vapor, donde en un cuartucho maloliente lleno de “vapor”, Lola, una provocativa mujer, va relatando de una manera cruel e irónica todas las torturas sufridas por la Sirena a fin de excitar a Rubén. Por último, el público fue conducido al último eslabón de la historia. En ¡Ay! ¿Te corté, corazón? se juega con la idea de una “morgue” transformada en salón de belleza, en la que se intercalan diálogos a manera de chismes entre Lupita y Lisa, para poder armar el relato completo de la muerte de la Sirena y su amiga. Por último se escuchan trotes y gritos, son los matones a sueldo quienes llegan al salón para hacer su trabajo.

En definitiva Rompecabezas fue una puesta en escena en la que cada pieza no se limitó solo a narrar los hechos de violencia que azotan al país, sino que con una excelente dramaturgia y actuación del grupo, el público tuvo que estar, sentir, indignarse, empatizar, asquearse, reflexionar, quedarse sin aliento o con rabia ante los hechos que suceden cada vez más en nuestro ensangrentado país.

 

36 MNT EN AGUASCALIENTES (Editorial, Medalla Xavier Villaurrutia, Los grandes muertos)

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Texto y fotos por Julieta Orduña

Presentación Editorial de la MNT Modelo 2015

La fecha llego y desde el 12 de noviembre Aguascalientes se viste de teatro con tal majestuoso evento y dijo majestuoso  por ser un gran evento teatral, ya que especialistas, críticos, maestros, teóricos y todos aquellos que han contribuido en el quehacer escénico de México. Mi paso por esta 36 edición hasta el momento ha sido muy fructífera e inicio con la presentación editorial de la MNT Modelo 2015, en la cual la dirección artística de la muestra, dieron sus pormenores acerca de esta nueva modalidad y como se pretende ser incluyente y seleccionar las diversas gamas del teatro, como es teatro comunitario, teatro universitario, performático , el teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, acompañado por ponencias, mesas de análisis, clínicas con los grupos y el Congreso de Teatro y El Encuentro de Gestores y programadores. Las dudas, opiniones y aclaraciones se dieron en esta plática con los participantes, principalmente, todo esto para dar inicio a una muestra más en su edición 36.

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Inauguración y entrega de la medalla Xavier Villaurrutia

Asimismo, la gran inauguración no se hizo esperar, ya que se entregaron dos medallas Xavier Villaurrutia, la primera para Macedonio Cervantes, con 50 años de trayectoria, gran constructor de escenografías y maestro de grandes realizadores, quien fue ovacionado y Luis Manuel Aguilar, integrante de la Dirección Artística de la MNT quien le sugirió que se diera un taller con carpinteros, herreros por todo el país con el fin de que surjan más escenógrafos de este gran nivel. Por otra parte, la segunda medalla fue para el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, con 32 años de trabajo comunitario, la reciben María Francisca García Pérez y Claudio Morales Méndez quien comentó que el “teatro educa y forma conciencia por ello es la herramienta artística que genera mayor cohesión social” . Por su parte, la Lic. María Cristina García Cepeda, Dir. General del Instituto Nacional de Bellas Artes señalo estar convencida que el teatro permite a los seres humanos ver la realidad del mundo a través de los ojos de los hacedores de este arte. En representación del gobernador Carlos Lozano de la Torre, su esposa Blanca Rivera Río de Lozano, dio por inaugurada la MNT con las siguientes palabras: “La MNT sigue siendo un semillero de talentos que siguen por su calidad creativa e interpretativa y reconocemos el trabajo de la comunidad teatral de México”, dio la bienvenida a todos los participantes a esta muestra y señalar que Aguascalientes es la tierra de José Guadalupe Posada, el mexicano más universal que con calaveras también escenifico el gran teatro de la vida. Se dio así la tercera llamada y la muestra inicio en un año donde el teatro en Aguascalientes vuelve a proyectarse a nivel nacional, como aquellos finales de los 90 y principios del siglo XXI.

 

Los grandes muertos

Una de las novedades que se esperan en cada muestra nacional de teatro es sin duda la participación de la Compañía Nacional de Teatro, que en esta ocasión tuvimos el agrado de presenciar Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández (1928), una dramaturga que a mediados del siglo XX revoluciono con su teatro por mostrar las costumbres sociales y morales de su época sin tapujos, formo parte de la llamada Generación del Medio Siglo conformada por otras figuras como: Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Salvador Elizondo, Ricardo Garibay, Dolores Castro, Juan García Ponce y Emilio Carballido[i].

Los grandes muertos fue un homenaje a esta gran dramaturga, con un ciclo de seis de las once obras. En la muestra se mostraron solo dos piezas: El galán de ultramar, dirección de Octavio Michel y La amante bajo la dirección de Mariana Giménez. En estas dos se relata la historia de la familia Santander originarios de Campeche en la época de 1862 a 1882, en donde cada personaje es detallado con gran maestría por sus cualidades y defectos, impera la fuerza del padre ante la esposa y varios hijos, de los cuales son tres las jóvenes las que son llevadas a la escena. Aquí hacer énfasis que una de las actrices, Azalia Ortiz en el papel de Agustina, inicio sus estudios de teatro en el Centro de Investigación Teatral , Los Arquitos, como técnico superior en actuación ahora como licenciada fue una de las actrices invitadas a participar en este montaje, que valga decir dio muestra de un gran histrionismo.

El conflicto inicia cuando llega a Campeche el español Juan José Fierro de Lugo, administrador y conoce de primera vista a Amanda Baeza y ambos se sienten atraídos. Sin embargo, al ser administrador de uno de los hombres más ricos de la región, don Sebastián Santander, el joven se siente comprometido a entablar relación son una de sus bellas hijas Chona, quien aunque ya era novia de Gervasio, un mestizo, se decide por el nuevo huésped, que lo considera varonil y sobre todo español, siendo la familia Santander criolla. Una marcada lucha de clases sociales, un triangulo amoroso entre la amante (Amanda) y la esposa (Chona). Una simpática intervención de su hermana Agustina, no tan agraciada pero con unas ganas locas de ser amada. Una familia del siglo XIX donde las costumbres y el arraigo del poder son los elementos catárticos de estas historias. Sin duda la escenografía marca los tiempos de esta obra, donde los movimientos de los arcos daban una nueva perspectiva y la entrada a diferentes escenas.

El público disfrutó Los grandes muertos, a pesar de su duración ( tres horas), algo inusual en la obras que se presentan en Aguascalientes con tiempo máximo de dos horas; sin embargo, la historia como señalaban algunos espectadores los envolvió: “fue deliciosa, una gala teatral” y aunque muchos se quedaron sin boleto, con localidad agotada. Se espera que la Compañía Nacional de Teatro visite con más frecuencia nuestra ciudad, con o sin muestra.

[i] http://www.conaculta.gob.mx/noticias/libros-revistas-y-literatura/16810-luisa-josefina-hernandez-dramaturga-que-redimensiono-el-papel-de-la-mujer-en-la-escena-teatral-mexicana.html

MNT: AGUASCALIENTES 2015 (TODOS SOMOS CALIBAN, DE LOS LABERINTOS SE SALEN POR ARRIBA, ESA PUTA NOSTALGIA)

TODOS SOMOS CALIBAN_06

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda.

 

Domingo 15 de noviembre, y tres trabajos teatrales muy diferentes, pero igual de interesantes, por su estructura dramática, por su montaje, porque hablan de diferente temática y la forma en cómo la cuentan.

Todos somos Caliban es una creación colectiva que nos presenta a 15 mujeres, quienes mediante sus monólogos nos introducen en la problemática diaria de su comunidad, ubicada en Puerto de Valle, en Salamanca, Guanajuato. Bien, pues estas mujeres nos cuentan historias entrañables, salidas del alma y de su corazón, de su día a día, relatos sin rebuscamientos, narrados de manera sencilla, como en una plática, encontrando en ello, creo yo, un encanto tan simple, tan puro, pero tan digno y grande como puede ser el alzar la voz y decir lo que se quiere para la comunidad: vivir de manera digna y ser conscientes de la necesidad de educación y de atención a los niños y jóvenes, de servicios públicos como el agua, así como de la infraestructura carretera, necesidad de fuentes de trabajo; ayuda para el campo, y que se pague a un precio justo por sus cosechas y el pelado del nopal, que es su producto, entre muchas otras necesidades de esta comunidad, que son a la vez las necesidades de todo un país que clama justicia y vivir dignamente, en un ambiente de seguridad, así como una repartición más justa de los ingresos generados por la nación. ¡Un buen trabajo que vale la pena ver!

DE LOS LABERINTOS_01

De los laberintos se sale por arriba es una obra que cuestiona lo que se dice no sólo mediante los medios de comunicación sino en lo que creemos, y que nos dice la sociedad que debemos creer. La palabra es la verdadera arma, se puede contagiar a una sociedad mediante la palabra, por eso se debe de estar muy alerta de lo que se escucha. Y sí, se recurre a la ciencia ficción del tipo de la serie The Walking dead para señalar que todos, exactamente todos estamos expuestos a ser contagiados y que nuestra realidad puede ser una ficción. Las actuaciones de sus protagonistas: Bernardo Zurita y Cristina Alanís: bien.

ESA PUTA NOSTALGIA_01

Esta puta nostalgia: desde la instalación de este montaje se aprecia el cuidado en esta creación escénica de Inmigrantes Teatro, en donde alrededor de nueve artistas se reúnen para construir la historia y sinsabores de uno de los sectores de la población trabajadora más olvidados y discriminados por la sociedad: los trabajadores de la construcción, quienes aseguran que nadie erigirá un monumento a ninguno de ellos. Esta representación expresa el reconocimiento a los constructores de las grandes ciudades, y el respeto hacia su quehacer y su vida, y en sí a la labor de las personas sea cual sea su trabajo. Un trabajo escénico bueno, muy creíble, con una escenografía excelente, y que dejó un muy grato sabor de boca en la gente que disfrutó del evento.

 

PSICOSIS DECEMBRINA (HUMOR NEGRO, HILARIDAD E IRREVERENCIA)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de La Producción

 

Se da acceso a la sala, uno a uno los asistentes van ocupando sus respectivos lugares. Está por iniciar una sesión de Psicóticos Anónimos. A todos se les reparte un medicamento para evitar ataques repentinos. Lo anterior es el preámbulo para comenzar la representación de PSICOSIS DECEMBRINA, cuatro monólogos antinavideños.

La inspiración de esta propuesta surge de que no todos los seres humanos son felices en esas fechas, inclusive no tienen nada que celebrar y mucho que reclamar. Parecería un encuentro y enfrentamiento con la depresión, todo lo contrario, humor negro, hilaridad, entretenimiento a partir de la irreverencia, como lo que simboliza Papá Noel: “Un espectáculo de cuentos negros navideños para amargados, con brujas, estrellitas infantiles, duendes asesinos y una pinche vieja loca”.

Los monólogos están intitulados en forma curiosa y larguísima: CON TODAS MENOS CONTIGO, BOSE, de Eloy Hernández; EL ASESINATO DE LOS DIEZ AMANTES MÁS INFLUYENTES Y SU POSTERIOR TRANSFORMACIÓN EN MONSTRUOS QUE ME PERMITEN RESPONSABILIZARLOS DE TODO LO MALO QUE ME PASA EN LA VIDA; ¡PÚDRANSE TODOS! ESCRITO POR UNA VIEJA LOCA y EL ÁRBOL, los tres últimos de la autoría de Hiram Molina, los cuatro bajo la dirección de Anabel Domínguez.

Un niño-joven-adulto se identifica obsesivamente por ser igual, al menos la contraparte de Miguel Bose, a partir de la Teoría de las Cuerdas, las vicisitudes con su novia y la traición de ésta con su mejor amigo, papel importante juega la Noche Buena. Otro de los monólogos nos ubica en el entorno de una mujer que inicia su testimonio expresando que todos los hombres son unos cerdos, sus ilusiones y desilusiones en la cena decembrina y las medidas tomadas ante la frustración.

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Por otra parte, Sara Elen evocando a su abuela, una vieja bruja. Su cabeza en una caja. Busca venganza contra el ingrato de su pareja, el entorno, obvio, el navideño. Finalmente un orate que ve duendes asesinos y alusina con un árbol de navidad que… una Noche Buena alusinante.

Hiram Molina es un reconocido dramaturgo, su talento no está en discusión, lo vuelve a mostrar y demostrar, gran capacidad para provocar la diversión a través de lo serio, claro hablamos de su dedicación, el resultado tres monólogos para reír de principio a fin. Capacidad para narrar toda una historia en un breve periodo de tiempo. hay que agradecerle la alegría emanada de sus cuentos. Por su parte Eloy Hernández no queda a la saga, su historia embona a la perfección con el cuerpo del conjunto, ojalá nos siga sorprendiendo.

El cuarteto de actores está integrado por: Christel Klitbo, Russel Álvarez, Anabel Domínguez y el propio Hiram Molina. Los cuatro maravillosos, cada uno con sus propias características se entregan, lo más importante coptan a los espectadores desde el inicio hasta la conclusión.

 

PSICOSIS DECEMBRINA se representa en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:30 y 22:00 horas, hasta el 18 de diciembre.

 

MICROTEATRO MÉXICO (TEMPORADA POR PASIÓN)

Dio inicio la décimo octava temporada de Microteatro México, con el tema POR PASIÓN, con trece propuestas de diversos géneros, estilos y características. Desde la perspectiva de los organizadores Microteatro es al teatro lo que el cuento a la novela y el corto al largo metraje. “Crea una nueva forma de hacer y vivir el teatro en nuestro país, funge como semillero de talento nacional, punto de ebullición y unión creativa. Entretenimiento de alta calidad al alcance de todos” (A.N.). Consignado en varias ocasiones en Butaca Teatral recordemos son puestas en escena de 15 minutos, en 15 metros cuadrados, para 15 espectadores. Comentemos cinco de las propuestas.

BANG, de Alberto González y dirección de Miguel Santa Rita. Un melodrama, por supuesto conmovedor. Un pacto suicida por parte de un matrimonio; ella desahuciada, el enamorado, sin embargo, al final… Texto de gran estructura, impecable e implacable, gran capacidad de síntesis, excelente desarrollo, fuerte y tierno a la vez, sin haber visto todos los montajes, puedo aventurarme a considerar será uno de los mejores de la presente temporada. La dirección es magnífica. Una recámara -realista- alberga a la pareja. Miguel, raro en Microteatro, emplea verdaderos cambios de iluminación, una atmósfera otoñal -la cama rodeada de hojas y ramas secas-, aprovecha al máximo el talento de Ricardo Leguizamo y Sonia Franco -un trabajo para el mejor de los recuerdos- (tiene alternantes), ambos esplendorosos, un trabajo de una exquisitez digna de toda loa.

HIPOTECA, autor Nacho Castro, director Rodrigo Murray. A partir de la interrogante: ¿Cuánto vale tu dignidad? Estamos frente a un cliente en busca de un crédito capaz de ceder a cualquier cosa que le pida la asesora de un banco. Comedia fina de excelente manufactura, hilarante de principio a fin. En torno a una escenografía realista, Rodrigo se compenetra con el género y en 15 minutos provoca una catarsis en los espectadores al frente de Irene Moreno y el propio Nacho Castro.

¿ME DEJAS?, autoría de Caema Rodríguez Calderón, bajo la batuta de Maya Zapata. Una pareja de novios, ella triunfadora se siente segura por vivir con un inseguro; él la quiere dejar, ella no lo quiere permitir, conclusión… Humor fino, situaciones ingenuas, mejor interpretada por Lucía Gómez Robledo -trabajo más que convincente- y Marco Zapata.

MARIANO, escrita y dirigida por Kerim Martínez. En una habitación de hotel, un hombre maduro y casado es sorprendido con la visita de un joven, por momentos lo seduce en otros lo rechaza, juega con él. El texto a la postre es intrascendente y al final no pasa nada que valga la pena. La dirección es pobre al igual que las actuaciones de Mauro Sánchez Navarro y Arnoldo Picazzo.

EL PORTERO, de Vicente Leñero, “dirección” de Carlos Athié y Carlos Macías. Un verdadero bodrio. En principio me sorprendió que el texto fuera del gran maestro, me quedó claro el resultado cuando leí es una adaptación de Carlos Macías. No hay dirección, así de simple, las “actuaciones” de Athié y Abraham Vallejo (hay alternantes), no merecen ningún comentario. Un “montaje”, hay que llamarlo de alguna forma, que se olvida más pronto que su duración.

MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS (HOMBRE IDEALISTA, BONDADOSO E INGENUO)

Francisco Ignacio Madero, uno de los protagonistas de la Revolución Mexicana, hombre no de ideas peculiares sino de ideales, bondadoso, preocupado por los desvalidos, confiado y, al mismo tiempo ingenuo, tal vez lo que más se le ha cuestionado es que decía hablaba con los espíritus, por ejemplo de Morelos y Juárez.

Antonio Zúñiga en su faceta de dramaturgo nos presenta su percepción sobre tan singular personaje en MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS. A un poco más de 100 años de los acontecimientos, nos da una visión más humana que la del héroe o mártir o apóstol de la democracia. Un texto inteligente, emotivo y sentimental, a la par con un lenguaje nítido a pesar de una buena carga de aspectos filosóficos; lenguaje llano y a la vez poético. No hay una línea en el devenir cronológico, las escenas van y vienen en el tiempo, avance y retroceso, según las necesidades dramatúrgicas. Diálogos hipotéticos pero con fundamento lógico entre el protagonista y Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, el ministro Limantur… En general vemos a un hombre luchando contra sus propios demonios. Considero es la obra más acabada, de mejor estructura, tono y ritmo de Antonio, con ésta tiene ya un lugar en la dramaturgia nacional contemporánea.

Un buen texto quedaría en eso si no es puesto en manos de un director talentoso y creativo, por fortuna el seleccionado fue Mauricio Jiménez, quien por enécima ocasión demuestra no es necesaria la parafernalia para lograr un montaje digno de la mejor de las estéticas. Creo es uno de los mejores para montar en espacios vacíos, en este caso hay escenografía, tres grandes puertas bajo igual número de arcos colocados al fondo, hacia el frente nada, sólo los actores y, por supuesto, la profundidad del texto. Es increíble y difícil de describir el provecho, por llamarlo de alguna forma, que les saca el director a la escenografía e iluminación diseñadas por Tenzing Ortega. Rodrigo Muñoz no optó por un vestuario de época, éste se caracteriza por ser un híbrido intemporal.

Aida López, Francisco Mena, Fabián Varona, Fernando Sakanassi, Ángel Lara y Zamira Franco caracterizan varios personajes a excepción de Fabián, siempre con el protagónico de Madero.Cabe destacar que las caracterizaciones no son copia fiel de la iconografía, por ejemplo nuestro prócer -Madero- carece de la barba de candado con la que lo identificamos casi inconscientemente. Grupo conjuntado en forma acertada, hay unidad no uniformidad, los cambios de personajes son imperceptibles. Zamira y Fabián realizan sus respectivos desnudos con clase, con estilo, no son agresivos, en buena medida resultado de la concepción de Mauricio.

Como siempre Aida impresionante, todo se le da, representa a Raúl Madero y Porfirio Díaz, sin más pasa desapercibido que atrás de ellos hay una mujer, la razón, atrás de los personajes hay una extraordinaria actriz, así de simple. Tiene una escena, cuando concluye la obra, literalmente es una loa a la lamentación, su capacidad histriónica hace que ésta sea inolvidable.

 

MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS se representa en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario (UNAM), de miércoles a viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.