Mes: noviembre 2015

LULÚ (ÓPERA SOBRE UNA MUJER DOMINANTE SEXUAL Y EMOCIONALMENTE)

 Lulú

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía de La Producción

 

Si el teatro es la conjunción de todas las bellas artes, la ópera es lo más sublime de la creación escénica. Ésta última, donde desde mi particular punto de vista, es una obra teatral, con la salvedad que todos los monólogos (arias) y diálogos son cantados.

El Auditorio Nacional y el Metropolitan Opera de Nueva York a través de un convenio, acordaron transmitir en vivo, con apoyo de las más alta tecnología digital, lo mejor del bel canto que se presenta en la urbe de hierro.

La más reciente ópera que el público de la Ciudad de México disfrutó fue LULÚ, de Alban Berg. La sinopsis refiere: “Es el drama de una joven mujer que domina sexual y emocionalmente a distintas víctimas dispuestas, tanto hombres como mujeres. Siendo ella misma víctima de la sociedad, parece encarnar todos los aspectos terribles de la condición humana, una combinación de instinto primal y la amoralidad ciertamente moderna”.

La puesta en escena se puede calificar de posmoderna. Los elementos escenográficos son mínimos, en realidad estos se crean a través de proyecciones en distintos planos, cabe aclarar lo visto por el espectador son caras, imágenes abstractas, algunos objetos concretos como un barco y en varias escenas una mano portando un pincel realizando trazos al azar, todo en blanco y negro. El vestuario es intemporal, híbrido, de hecho el personaje de Lulú durante la mayor parte del desarrollo usa short (pantaloncillo corto). La iluminación es fundamental, con ésta y el multimedia se crea el ambiente idóneo, la atmósfera donde cobra vida el drama. Todo lo anterior enmarcó una exquisitez, un deleite para los amantes del bel canto.

Cabe destacar que el compositor falleció antes de terminar el tercer acto, la ópera se estrenó en versión inconclusa en Zúrich (1937). Hubo varios intentos por terminar la música con base en los apuntes de Berg, sin embargo, la viuda se opuso terminantemente, esto sólo se logró después de la muerte de ella por el compositor austriaco Friedrich Cerha, en 1977, su estreno fue en el Teatro nacional de la Ópera, en París en 1979. (Fuente, programa de mano)

La puesta transmitida desde el Metropolitan Opera, bajo la batuta de Lothar Koenigs, estuvo esteralizada por Marlis Petersen (Lulú-soprano), Susan Graham (Geschwitz-mezzosoprano), Daniel Brenna (Alwa-tenor), Paul Groves (pintor y príncipe africano), todos de nacionalidad estadounidense; Johan Reuter (Dr. Schon y Jack El Destripador-bajobarítono-Dinamarca) y Franz Grundheber (Schigolch-Alemania). No soy experto en voces ni crítico de ópera pero los conocedores de esta expresión artística los calificaron de excelsos, sobre todo a Marlis. Como público me impresionó.

La próxima cita en el Auditorio Nacional para gozar de estas transmisiones operísticas desde el Metropolitan Opera será el 16 de enero de 2016, a las 11:55 horas, con LOS PESCADORES DE PERLAS, de George Bizat.

EMBRUJULADOS (RENUNCIA A AQUELLO QUE NUNCA FUE PARA TI)

Embrujulados

 

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía de La Producción

 

 En muchas ocasiones los hombres y las mujeres nos aferramos a alguien o a algo, mantenemos una esperanza vana, sin embargo, la vida misma nos marca el rumbo razonable: renuncia a aquello que nunca fue para ti.

Este es el planteamiento esencial de EMBRUJULADOS, “comedia romántica” a decir de su autor Daniel de la O. Si soy sincero, desde mi particular punto de vista, la obra no es una comedia, al menos como se entiende convencionalmente, más allá de la estructura la que hoy nos ocupa tiene algunos toques de humor pero nada más. De hecho me atrevo a sostener, a reserva de las diferencias que pueda tener con el escritor, posee un lenguaje más cinematográfico que dramatúrgico. Cae de lleno en el género del road movie, esto es, una autopista como analogía del rumbo existencial que da paso a “la historia del viaje que inician dos seres humanos y que sin saberlo, los llevará a encontrar el rumbo de sus vidas…”

Dos personajes, Cristina y Lalo, la casualidad los reune. Una retrospectiva, diez años antes, cuando lo que pudo ser no pasó, el desencuentro, la ruptura, la resignación… cada uno su camino, ya no en automóvil por un camino, sino… Al principio no hay diálogos, más bien cada personaje habla para sí mismo, si se quiere para ubicar al público a través de la narrativa. Los diálogos surgen. Da la sensación de una conversación intrascendente, de hecho lo es, queda en cada espectador buscar y encontrar el fondo del subtexto y así reflexionar en la intención temática del dramaturgo.

Daniel asume la dirección de su obra. Una escenografía indefinible, bien abstracta, tal vez posmodernista o, por qué no, algo semejante a una instalación, sin embargo efectiva, diseñada por Ricardo García, al igual que la iluminación. Un trazo marcado por desplazamientos a un determinado punto del escenario, quedarse ahí en el mismo lugar durante toda una escena y así subsecuentemente. El ritmo es pausado, más bien lento, inclusive con tan solo una duración de 80 minutos, pareciera se prolonga por la “eternidad”.

Las actuaciones están a cargo de Assira Abbate y Fernando González, a quienes se les debe reconocer captan a la perfección la intencionalidad de la dirección. Sus caracterizaciones hacen de lo sencillo, en apariencia, que los personajes transmitan lo que hay en lo más íntimo, en lo emotivo. Bien por ellos, se entregan en favor del montaje.

Por cierto, la palabra embrujulados no existe, es un término que emplea el personaje de Cristina, con él hace referencia verbal, embrujular a: “Acción de ajustar el compás interior de sí mismo o alguien más. Metáfora de saber qué se requiere en la vida y así timar las decisiones necesarias para seguir ese rumbo:

EMBRUJULADOS tiene como sede La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), los miércoles a las 20:00 horas, hasta el 16 de diciembre.

 

CONTRACCIONES (METÁFORA DE LA CONDICIÓN HUMANA)

 

Contracciones

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografía de la Producción.

El ser humano es impredecible en muchas ocasiones. ¿Hasta dónde es capaz de llegar una persona para subjugar a otra y ésta sacrificar todo, incluyendo la dignidad, para conservar un status, un trabajo, una estabilidad económica?

Esto es la esencia de CONTRACCIONES, del dramaturgo inglés Mike Bartlett, considerado como uno de los jóvenes autores más importantes del teatro contemporáneo, en opinión de Alejandro Velis, quien es el responsable de la puesta en escena. Nos dice el director: “La obra es reveladora e inteligente, es de un humor que duele y que hace cuestionarnos sobre lo que es realmente importante. Este es el punto de partida para entender que la obra trata sobre una metáfora de la vida, de la existencia y de la condición humana”.

Dos mujeres, una jefa de la otra quien es una gran vendedora. La primera apegada al reglamento interno acosando a la segunda sobre el tipo de relación -sexual y/o romántica- que tiene con un compañero. La monitorea con cámaras de circuito cerrado, conoce de la A a la Z su vida, su intimidad, sus debilidades. Una imposición de poder, humillar a la subordinada, someterla hasta destruirla moral y psicológicamente. La lucha entre la poderosa y la débil, entre la amargura y la desesperación.

Un texto inteligente, de una manufactura impecable; tenso, fuerte, doloroso, desgarrador, desesperante para el espectador, sin embargo, muchas escenas inmersas en un humor álgido, éste sirve de catarsis ante las situaciones límite que acontecen en escena. Juego de palabras, ideas y posturas, tratar de imponer aberrantes políticas laborales, en contraparte tratar de defenderse de las mismas. Lo descepcionante de la obra es el desenlace, porque…

Alejandro Velis se reafirma como gran director. Su propuesta es impecable, a cada escena le da su tiempo, tono y color, el cambio de cada una de éstas es con música idónea para el ambiente tenso, creo se trata de rock alternativo. Patricia Gutiérrez lo apoya con una escenografía tipo pasarela, no todo sucede en ella, al fondo una estructura donde aparecen y desaparecen, con apoyo de la iluminación diversos objetos, además alberga la cámara del circuito cerrado. Lo más loable, además de la creatividad y talento de Alejandro es la forma como combina las capacidades histriónicas de sus actrices.

Ellas son Aída López y Carmen Mastache. Siempre he sostenido y sostendré, Aída es una de las mejores actrices de este país, tiene un don natural para el teatro, una solvencia impresionante, se desenvuelve con soltura; en este caso, ella es la jefa, es tan convincente que dan deseos de matarla, claro a su personaje. Carmen, con características diferentes, mano a mano, provoca toda clase de sentimientos, desde ternura hasta angustia por un ser desvalido que se consume poco a poco; la actriz en un gran momento, creo de lo mejor interpretado en su carrera. Ambas un deleite, hacen una exquisitez de montaje.

Alejandro Velis celebra con esta puesta en escena 30 años de carrera como director, una forma de acompañarlo en su festejo es acudir al teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México, lunes y martes a las 20:00 horas. La temporada concluye el 8 de diciembre.

 

ASI SE VIVE LA MNT LA 36 MNT

Dios prótesis

Texto y fotos por Miryam Almanza

El Patético Dios con prótesis

Qué mejor escenario para enmarcar lo patética que es una mujer cuando quiere ser perfecta, que una pasarela de modas. Las luces, la música, el vestuario, el maquillaje, todo sirve para “disfrazarse de elegancia”, para esconder los defectos y las traumas. Y a su vez para exhibirlos.

¿Ustedes saben cómo es una mujer perfecta? ¿qué la distingue? ¿qué características tiene? Pues Teatro en el Incendio, de Baja California, nos la presentó esta tarde en el Teatro Morelos con El patético Dios con prótesis, un montaje escrito y dirigido por Gilberto Corrales, que a modo de performance exhibe la lucha encarnizada en que seis mujeres se enfrascan para ganar el título de La Mujer Perfecta. Cada una de ellas exalta sus bondades, esas que la sociedad dice “deben tener”, como la feminidad, un cuerpo perfecto, delgado, vestido a la última moda, no caben las arrugas ni las imperfecciones en la piel, ni siquiera el paso a la vejez. Así que hacen hasta lo imposible por evitar ser descalificadas. Su principal objetivo es ser deseadas, de otra manera ni siquiera existen.

Esta interesante propuesta teatral logró cautivar al público por su interactividad y lo bien estructurada que está la historia. El patético Dios con prótesis nos llevó de lo patético a lo sentimental, de la alegría al dolor, a comprender de mejor manera por qué nosotras las mujeres a veces pasamos por encima hasta de nosotras mismas con tal de ser reconocidas, queridas, aceptadas, incluyendo por supuesto la condición de ser madre, pues en esta sociedad contemporánea, aunque tengas mucho éxito y el cuerpo perfecto, si no tienes hijos de nada vale.

Pero lo mejor de todo esta historia es descubrir finalmente quién de las seis mujeres es la que gana el título de Mujer Perfecta, y créame querido lector que nos llevamos una sorpresa porque está definitivamente alejada del concepto que tenemos de eso. Para Gilberto Corrales la mujer perfecta es aquella que siempre permitirá que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio. ¿Le suena conocido? Esta ‪#‎36MNT está resultando tan enriquecedora en todas las propuestas que es una lástima que el público de Aguascalientes no las vea, ese privilegio solo lo tiene la comunidad teatral, que es la que llena los teatros.

 

7 billones (2)

Ese maldito terror a estar solo (7 billones de habitantes y yo sigo estando solo)

La soledad puede ser muy traicionera. Es la culpable del suicidio, la bulimia, la obesidad, es culpable también del alcoholismo, la violencia intrafamiliar, de las relaciones disfuncionales, del desamor y hasta de las dietas. A nadie le gusta estar solo, ni ser excluido, discriminado, marginado, sobajado, ni vivir nada que nos arroje ni por asomo a la soledad. Irónicamente sí nos creemos con el derecho de hacérselo sentir a los demás. Así lo plantea 7 billones de habitantes y yo sigo sintiendo frío, trabajo de teatro universitario que presentaron integrantes del grupo Nadda, del Centro Universitario de Teatro y de Teatro UNAM, dentro de la #36MNT , en la caja negra de la Universidad de las Artes, en el sexto día de esta fiesta teatral en Aguascalientes.

Este texto provocador, a veces descarnado y otras tan insulso que se convierte en una dura cachetada para el espectador, y es lo que a mi parecer ha convertido esta obra en una de las más gustadas para el público.

Un excelente reparto, el juego de luces y una escenografía minimalista, lejos de quitarle fuerza a la historia la maximiza. Con toda la descarada intención de incomodar al público se sucede una historia tras otra, el grupo de teatro nos lleva de la risa al silencio incómodo, al momento de querer salir de ahí corriendo y nos estrella en la cara una realidad que no queremos ver: que todos, absolutamente todos le tememos a la soledad. Cada uno de los actores y actrices literalmente se funden en el público hasta convertir a cada asistente en el protagonista de las muchas historias que se cuentan y que siempre, pero siempre se originan o terminan en soledad. ¿Por qué le tenemos tanto miedo a estar solos? ¿será porque vemos quienes somos realmente y no podemos con ello?

7 billones de habitantes y yo sigo sintiendo frío es una obra de teatro universitario que gracias a la #36MNT la tuvimos en Aguascalientes y como el buen teatro, nos llama a la reflexión y a no ser indiferentes con nosotros mismos. Quién sabe, tal vez así logremos ser una mejor sociedad.

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS

Por Dalia María Teresa De León Adams.

 

Obra teatral original de Antonio Zúñiga quien interesado en la dirección escénica del director teatral Mauricio Jiménez, escribió la dramaturgia de MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS para tal logro.

Antonio Zúñiga expresó que él solamente se sintió el instrumento junto con su pluma, del personaje histórico de Francisco Ignacio Madero.

La trama por supuesto esta basada en Madero quien como es sabido por todos, sustituyó la presidencia de Don Porfirio Díaz, para asumir dicho cargo como legislador de nuestro país.

La obra desmenuza dicho pasaje histórico, rompiendo con la cronología temporal; es decir, muestra los sucesos más trascendentales de éste periodo, en relación a Francisco I Madero, para hacer uso de la presentación de la ideología y situación imperante, así como de los pormenores que hicieron que el acaudalado personaje detonara el movimiento revolucionario en México, con su libro intitulado “La sucesión presidencial”; escrito  que logró influir en el ya descontento pueblo mexicano, ante la presidencia vitalicia que Porfirio Díaz asumió durante tres décadas.

Tras la huída de Díaz rumbo a Francia, Francisco I Madero sería electo por votación popular, a asumir la presidencia de nuestro país por el periodo del quinquenio que en esa época se estilara dentro de la política interna gubernamental. Sin embargo, sólo duraría mantenerse por el corto periodo de 15 meses en el poder, debido a ser asesinado por el General Victoriano Huerta, a quien el mismo había nombrado con el alto cargo de General de división.

La traición, el poder, el amor, la pasión entregada bajo un alto sentimiento patriótico, son los ingredientes que se mezcla en esta obra teatral, para conocer más de cerca de los hermanos Madero.

Esta espléndida puesta en escena muestra a Madero desde una perspectiva humana; lo vemos como el hombre vulnerable, victima de su propia propuesta ideológica que le llevó a ser conocido por su pueblo como “El apóstol de la democracia”. Bajo la dirección de Mauricio Jiménez, los personajes logran mostrarse con gran emotividad.

En la obra se destaca la actuación de la actriz Aída López, quien representa diversos personajes y quien encarna a Carola, la mujer de Gustavo Madero, quien se desgarra de dolor ante la perdida de su marido, asesinado de una manera desgarradora; dolor que la actriz logra inferirle al personaje, con gran talento histriónico.

El reparto  estelar esta compuesto con talentosos actores que hacen gala de ello, durante todo el tiempo escénico que cuenta con un solo acto , en una escenografía muy ad-hoc para el desarrollo del drama.

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS Usted podrá verla en el foro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario, de miércoles a domingos.

 

LOS CHICOS DE LAS GABARDINAS (EL COMPLICADO CAMINO DEL AMOR Y DE LAS RELACIONES HUMANAS)

Gabardinas

 

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

 

Hay muchas teorías, al menos posturas, sobre lo complicado que resulta estar enamorado y la fragilidad de las relaciones humanas. En muchas ocasiones lo que debería ser el sentimiento más sublime se convierte en una real tortura, la felicidad no llega y da paso al sufrimiento a pesar del esfuerzo, paciencia y dedicación que puedan poner ambos integrantes de la pareja. Las relaciones humanas se complican, en la actualidad lleva a las personas a la ruptura total, no es raro que lo amado se transforme en lo odiado.

 A grandes rasgos es la temática de LOS CHICOS DE LAS GABARDINAS, de y dirigida por Rodolfo Guillén, joven egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes. El Foro Shakespeare fue testigo de una función con la que la compañía Teatro en Exceso y otras Patologías celebra el sexto aniversario de su fundación, cabe aclarar se había presentado este montaje en temporada en la sala Marlowe.

Rodolfo, como director, se vale de una propuesta en apariencia sencilla, sin embargo, incluye varios elementos como teatro de sombras, títeres y voces en off, para apoyar los diálogos y varios monólogos que integran el texto. Éste está basado en la premisa del sociólogo polaco Zygmunt Bauman acerca del “amor líquido”. La obra plantea una problemática generacional a través de dos personajes que se cuestionan constantemente acerca del verdadero significado de vivir en pareja y de lo que cada uno hace para lograr que su relación funcione, comenta Rodolfo. La obra tiene matices muy interesantes, lástima que ocasiones se desvanecen por caer en lo reiterativo.

Paulina Sabugal y Kevin Carlock dan vida a tan singulares personajes -Paola y Carlos- y su conflictiva relación. Excelentes trabajos de los dos, en momentos sus actuaciones son tan contundentes y vívidas que dan la sensación de una pareja real, no una ficción en el escenario.

La compañía Teatro en Exceso y otras Patologías culminará la celebración de su sexto año de fundada con la representación de EL DÍA QUE DEJE DE SER NOCHE, del propio Rodolfo Guillén, la cual se llevará a cabo el 6 de diciembre, en el Foro Shakespeare, a las 18:00 horas. Historia sobre un hombre que abandonó su vida y no se dio cuenta. Interesante ¿no?

PRESENTACIÓN EDITORIAL MNT MODELO 2015

presentacion mnt

 

Inicio con gran expectativa la XXXVI Muestra Nacional de Teatro en nuestro estado, el jueves 12 se programo como primer evento la Presentación Editorial Modelo 2015, donde participaron la Dirección Artística de la MNT, que la conforman: Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Jorge Gayón, Sandra Muñoz, Alejandro Ricaño, Alberto Villareal. Los ponentes comentaron acerca de cómo se planteó este nuevo modelo de muestra, con cuatro vertientes: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional

Se comento acerca del funcionamiento de la red de jóvenes creadores abierta la propuesta a que se extienda de 30 a 35 años; así mismo la línea curatorial que recibió menos postulaciones fue teatro comunitario. Se dio un intercambio de artistas con la Dirección Artística y se contestaron varias dudas como: ¿qué procedimiento hacer para postular un estado para una muestra nacional de teatro? Y si está abierto al público el Congreso de Teatro, Ponencia y Mesas redondas y el Encuentro de Programadores y Gestores. Lo cual contestaron en que el estado tiene que gestionar para ser elegido para la muestra y el porcentaje es el siguiente 50% lo otorga el INBA y el 50% el estado elegido. Asimismo, las actividades matutinas no tienen costo y pueden acudir todos los grupos de teatro foráneo y local. Con relación a las obras de cupo limitado, algunas tendrán capacidad solo para 40 personas ya que su formato escénico así lo determina.

Mucho hay que trabajar en este nuevo modelo de muestra y se invito a consultar la página de la muestra http://www.muestranacionaldeteatro.com/ donde se encontrará además de la programación, un intercambio con creativos a través de enlace de comunicación.

 

 

AGUASCALIENTES EN LAS MUESTRAS NACIONALES DE TEATRO

XII MNT (1)

Aunque la participación de Aguascalientes en estas muestras no ha sido continua, sí ha tenido algunas ediciones destacadas que comentaré. La muestra nacional en la que el estado fue anfitrión fue en la III edición en 1981, posteriormente en XII muestra en 1991. En esta fueron dos obras las elegidas: Falsa crónica de Juana la loca, a cargo de La Columna de Aguascalientes, y Orestes Partes, de Artes Escénicas. La crítica que recibieron no fue muy buena acotando las actuaciones y dirección, sin embargo, reconocieron al estado como de los más cooperativos y trabajadores y con este resultado se publicaron dos libros que mostraron una memoria completa de la muestra.

Pasaron seis años y fue hasta 1997 cuando hubo de nuevo ecos de Aguascalientes en la Muestra Nacional de Teatro con la obra Amsterdam Boulevard, del grupo Los Mismos, la cual se presentó en Monterrey, Nuevo León. El público le dio una calificación de 7.7. En Aguascalientes esta obra provocó polémica para un público conservador porque trató el tema de la homosexualidad, sin embargo se le dio el crédito como una de las primeras obras en mostrar el teatro gay. En fin, para ya no salirme del tema en 1998 nuevamente Aguascalientes fue elegido con Antígona, de Anouilh, dirección de Sandra Félix, una obra que tuve la oportunidad de participar como espectadora. Tuvo algunos problemas técnicos con el escenario giratorio que utilizaron y esto fue un factor en su contra, aún así fue una obra que luego tuvo una larga temporada en el programa de Teatro Escolar.

En 1999 Aguascalientes fue nuevamente seleccionado para una muestra de teatro con la obra Fausto, dirección de Efraín de la Rosa, con el concepto de danza y teatro y obtuvieron buenas críticas por parte de la prensa. Un año después, en el 2000, Aguascalientes estuvo representado en Mérida, Yucatán, con La noche de los asesinos, de José Triana, obra cubana con un fuerte contenido social. Fue de los montajes más esperados por el público; la dirección corrió a cargo de Silvia Martínez y Alcibíades Zaldívar. La crítica argumentó que “la dirección no plasmó correctamente el concepto de la historia”, sin embargo, no le fue tan mal a Aguascalientes debido a que tres de sus obras (Fausto, La noche de los asesinos y Amsterdam Boulevard) fueron elegidas para una muestra fotográfica integrada por los reconocidos fotógrafos de la muestra nacional José Jorge Carreón y Fernando Moguel (qepd).

La racha de buena suerte siguió para Aguascalientes y en el 2001 fueron elegidas dos obras más para otra muestra, Para el amor malabares del grupo Óntico, dirigida por Roberto Dion, y Weekend en bahía por Iván Gómez. Ambas obras fueron ovacionadas, la primera por el público joven que la consideró una propuesta fresca y divertida, y la segunda, por ser un trabajo independiente sin apoyo alguno y con buena manufactura escénica. Luego en el 2002 me trasladé a Xalapa, Veracruz, para la siguiente muestra. En esta ocasión fui invitada, al igual que Clara Martínez, al Tercer Encuentro de la Red Nacional de Mujeres de Teatro, colaborando con el proyecto “El teatro es agua femenina”, del cual surgió una investigación de Mujeres del Teatro en Aguascalientes. En esta muestra también fue seleccionado el grupo del Centro de Investigación Teatral de los Arquitos con Las tres preguntas del diablo enamorado, adaptación de Misael Torres y dirigida por Francisco Lozano. La puesta en escena se mostró en la Plaza Centenario con una escenografía natural que apoyó mucho el trabajo. El público la disfrutó y se consideró como una de las mejores obras de la muestra XXIII.

En el 2005, se tuvo una participación en San Luis Potosí con la presentación del libro “Una aventura llamada teatro. Aguascalientes en el siglo XIX”, escrito por Clara Martínez y su servidora. Posteriormente en 2009 se eligió una obra más de Aguascalientes: Háblame como la lluvia, del grupo Teatro del Ombligo, dirección de Ian Hoppensted. En palabras del director: “Aguascalientes está produciendo un teatro que ahora el país quiere ver y esto no se paga con nada”[i].

36 Mnt

En este 2015, después de 24 años de haber sido anfitrión de una muestra nacional de teatro, Aguascalientes se vuelve a vestir de teatro con la edición 36, y tres montajes elegidos: Geishas o Estudio para un crimen, adaptación de “Las criadas”, de Jean Genet, dirigida por Alfredo Vargas Ortega, Cía. Linterna Teatro; Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, Cía. Claroscuro Teatro; y ¡Juímonos! o de la bola perdida, de Ladislao Rafael Juárez Rodríguez, dirección de Noemí Ortiz, Cía. Proscenio y Calaveras Teatro T.

La muestra ya está en puerta, inicia este 12 de noviembre y finaliza el día 21. Abordará cuatro ejes principales: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional. Los invito a consultar la programación en http://www.muestranacionaldeteatro.com/. Y ¡Nos vemos en la muestra nacional de teatro!

[i] La jornada Aguascalientes, 190909.

Fuentes consultadas Programas y periódicos de muestras nacionales, La jornada de Aguascalientes 051208,190909, 22115.

V ANIVERSARIO DE MICRO TEATRO

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Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán.

 

Micro Teatro surgió en noviembre de 2009 en España.  Su creador es Miguel Alcantud, director de cine, teatro y televisión.  Si bien Alcantud reside en España, nació en Cartagena, Colombia.  Ante la necesidad de que hubiera un centro donde cualquier artista pudiera expresarse libremente, se le ocurrió la idea de convocar a actores, dramaturgos y directores, para proponerles que hicieran obras cortas que se representarían en un solo lugar.  De este modo, ellos se expresarían y el público disfrutaría de diversas opciones.

Las personas a quienes compartió su idea se mostraron entusiasmados por participar, así que se dio a la tarea de definir el formato, mismo que conocemos ahora:  obras con una duración máxima de 15 minutos, para 15 espectadores, en un espacio no mayor a 15 metros cuadrados de superficie.   Nombró al proyecto MICRO TEATRO.  Buscó un espacio que constituyera su sede y, tras ver varios inmuebles, el que le pareció más apropiado por su estructura, dimensiones y distribución resultó ser uno que anteriormente había sido un prostíbulo.  Consideró que esto enriquecería el proyecto, toda vez que las paredes guardan secretos.

Tras ciertos ajustes y mejoras en el edificio, MICRO TEATRO abrió sus puertas.  Su primera edición fue POR DINERO.  Una vez instalados, tanto Miguel como todos los involucrados invitaron a familiares, amigos y conocidos para que fueran a ver sus micro obras.  Una vez que todos sus contactos cercanos habían acudido, comenzaron a repartir entre el vecindario y alrededores trozos de papel que ellos mismos elaboraban. Poco a poco se fue corriendo la voz y llegó el día en que al llegar a MICRO TEATRO Miguel se sorprendió al ver que no conocía a ninguna de las personas que estaban formadas adquiriendo boletos o dispuestas a entrar en alguna de las salas.

A partir de ese momento, el éxito le sonrió.  La idea que inicialmente concibió como una forma de expresión rendiría mucho más frutos de los que él hubiera podido pronosticar.

Entre los diversos galardones que le han sido otorgados, destaca el Premio Escena del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo, por considerar como innovadora la propuesta del concepto MICRO TEATRO.  Así mismo, estuvo entre los nominados al VI Premio Valle-Inclán.

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Personas de diversos países enviaron solicitudes para abrir sedes locales de MICRO TEATRO locales.  Miguel Alcantud gustosamente otorga licencias para la apertura de alguna nueva sede de MICRO TEATRO, siempre y cuando se respete el concepto original y se comprometan a cuidar la calidad de lo que ahí se representará.  Para tal efecto, Miguel Alcantud se entrevista lo más directamente posible con quienes le formulan estas peticiones.  En la actualidad la red internacional de MICRO TEATRO abarca España, Estados Unidos,  Argentina, Perú, México, Costa Rica y Perú.

Alejandra Guevara y Andrea Novelo abrazaron el proyecto y abrieron las puertas de MICRO TEATRO MÉXICO en el año de 2010.  Al igual que el concepto original, su primera temporada se denominó POR DINERO.    Estas dos incansables mujeres han dedicado gran parte de su tiempo a MICRO TEATRO y día con día se esmeran más por mantenerlo en desarrollo.

En nuestro país se han sumado algunos de los Estados de la República Mexicana y ya se tienen sedes de MICRO TEATRO en Veracruz, Puebla, Guadalajara y Aguascalientes.

Las estadísticas muestran que la idea de Miguel Alcantud resultó genial.  A cinco años del surgimiento de MICRO TEATRO han participado 772 actores, 433 autores y 342 directores.

Como parte de la conmemoración del V Aniversario de MICRO TEATRO, Miguel Alcantud estuvo de visita en la sede de la Ciudad de México.  MICRO TEATRO MÉXICO convocó a una conferencia de prensa para conocer a este hombre tan talentoso.  La grata presencia de Miguel y su carismática personalidad convirtió la conferencia en una amena charla.

Además de Alejandra Guevara, Andrea Novelo y Juan Pablo Rivas, directivos de MICRO TEATRO MÉXICO, estuvieron presentes las bellas promotoras de MICRO TEATRO, como Laura de Ita, Valeria Vera, Aleyda Gallardo, Ximena Ayala y Claudia Lizaldi.

POR LOCURA MICRO TEATRO MÉXICO

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Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán.

  

Ahora que ha llegado MICRO TEATRO  a Aguascalientes, podría interesarles esta Nota sobre la sede en el Distrito Federal.

Continúa el auge de  MICRO TEATRO MÉXICO, en cada temporada incrementan la expectación y día con día tienen más adeptos.  Como lo hemos comentado, el formato de Micro Teatro México es la representación de 13 Micro Obras, cada una con un máximo de 15 minutos de duración, para sólo 15 espectadores, en un espacio no mayor a 15 metros cuadrados de superficie.   Se realiza una convocatoria y de entre las obras recibidas las 13 obras que se representarán.

 

El ciclo actual se denomina  POR LOCURA.  Los desórdenes mentales tienen tantas aristas como posibilidades.  Como coloquialmente se dice, “de músico, poeta y loco, todos tenemos un poco”. Así que todos aquellos que atendieron la Convocatoria de MICRO TEATRO MÉXICO para este ciclo, tuvieron mucha tela de donde cortar.

 

Debe haber sido difícil para los responsables de MICRO TEATRO MÉXICO Alejandra Guevara Castillo  y  Julián Robles en Producción General,  Mariana Medina Nieto  en Producción Ejecutiva,  Andrea Novelo y Juan Pablo Rivas  en Coordinación de Producción, seleccionar las 13 obras que se presentarían.  A continuación, un recuento de algunas de esas 13 obras.

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Sala 1.  ALEJANDRO, escrita y dirigida por Juan Martín Vargas.  Esta historia se basa en hechos reales.  El día 13 de febrero de 1962 una familia fue brutalmente asesinada.  Es el asesino quien narrar lo sucedido.  Notablemente perturbado  Alejandro explica los “motivos” que, según él, tuvo para llevar a cabo el sangriento ataque.  Comenta que creció en una familia disfuncional.  Podría haber tratado de superarse y lograr algo en la vida a través de estudios y trabajo, pero optó por otro rumbo.  El espectador quedará impactado al conocer lo que encierra la mente de este perturbado joven y su despiadado crimen.  Lo peor en estos seres es que ni siquiera toman conciencia de su crueldad.  Texto con una interesante narrativa.  Impecable labor de dirección por parte del autor.  Bien ambientado el espacio escénico.  La producción es de Luis Fernando Peña,  el diseño de Paris Roa, la escenografía de Beatriz Olaeta, el vestuario de Norma Ochoa y la asistencia de producción de Emmanuel Sagaón.  Estupenda la labor histriónica por parte de Fabián Robles.

Sala 2.  ES TU PENDO de la autoría de Claudio Guarneros, bajo la dirección de Juan Ríos. ¿Nacer o no nacer? He ahí el dilema.  Divertida historia sobre una pareja que está planeando tener un bebé.  Al parecer, ella ha quedado embarazada.  Antes de comunicárselo a su esposo, se hará una prueba de las que venden en la farmacia.  Es una decisión muy importante que cambiará la vida que han llevado hasta ahora. ¿Estarán seguros de que es la decisión correcta? La verdad, se vuelven un poco locos ante sus propios cuestionamientos.  Ingeniosa la forma en que el espectador verá a la pareja en su cama matrimonial.  Fluido texto con más preguntas que respuestas.  Brillante dirección de Juan Ríos.  Buenas actuaciones por parte de Sara Cavazos, Marisol Paredes y Pablo Montemayor, quien alterna funciones con Pablo Montemayor.  La producción es de Marcela Morett.

Sala 4.  HOTEL ALKAR, escrita por Juan Manuel Martín Labarthe Hernández, dirigida por Anais Pareto Onghena.  Una noche cualquiera, un huésped baja al lobby del hotel para avisar a la encargada que acaba de escuchar un disparo.  Aun cuando el hombre está muy alterado, la mujer permanece imperturbable y le pide que le permita seguir trabajando.  A él le sorprende esta actitud, hubiera pensado que ella correría a ver qué es lo que sucedió en donde él oyó el impacto.  Evidentemente es un hotel extraño.  Quizá lo mejor sea salir a toda prisa.  Texto pleno de suspenso.  Bien logrado el diseño del entorno.  Estupenda labor de dirección.  Convincentes actuaciones por parte de Horacio García-Rojas  y  Mercedes Fernández.  La dirección de arte es de Yazmín Aranda  y  la producción de Xaina Andrea Novelo  y  Anais Pareto Onghena.

Sala 7.  EL HOMBRE DE MI VIDA de la autoría de Mario Montes Pozo, bajo la dirección de Andrés Tena.  La triste historia de una mujer que se casa perdidamente enamorada con quien ella considera el hombre de su vida, para luego preguntarse dónde quedó aquel hombre caballeroso y educado que la pretendía.  Un tipo de locura muy generalizado en hombres que creen que poseen a las mujeres y que no se conforman con dominarlas, sino que las agreden física y psicológicamente.  Algunas mujeres habrán de soportar esto hasta el fin de sus vidas, sea por amor, por los hijos o por guardar las apariencias.   Sin embargo, la protagonista nos cuenta qué hizo para liberarse de la situación.  Excelente narrativa para conocer los pormenores de la situación.  Brillante dirección por parte de Andrés Tena.  Entrañable la interpretación de Mariana León.  La producción es de Araujillo Producciones y Teatro al Viento.  Daniel M. Cervantes es el asistente de dirección.  Bárbara Enríquez diseña la escenografía,  Oscar Castañeda tiene a su cargo la iluminación  y  Santiago Ulloa el diseño gráfico.

 

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Sala 8.  VIVA LA VIDA, escrita por Santiago Zenteno  y  dirigida por Santiago Zenteno y Alonso Iñiguez.  Un hombre y una mujer tienen una vida rutinaria.  A pesar de vivir en pareja, no se comunican uno con el otro.  El único escape que encuentran es ver la televisión.  Es tal la forma en que se apasionan por sus programas preferidos que si les llega a fallar la energía eléctrica o la transmisión caen en la desesperación.  Literalmente enloquecen.  Lo novedoso de este montaje es que para resaltar la incomunicación que priva entre ellos, los actores no pronuncian una sola palabra durante la representación, lo cual es un reto para ellos, al tener que dejar de lado el habla y expresarse sólo corporalmente.  Bien diseñado el entorno, consistente en un departamento.   Impecable dirección, buen trabajo actoral por parte de Catalina López,  Marcela Morett,  Daniel Haddad  y  Rodrigo Ostapp  (alternando funciones).  La producción es de Araujillo Producciones.  Assira Abbate es la asistente de dirección,  La escenografía e iluminación es creación de Mauricio Ascencio.  el diseño gráfico es de Santiago Ulloa.

Sala 9.  HORA DE JUGAR de la autoría de Juan Carlos Araujo, bajo la dirección de Andrés Tena.  Cada pareja tiene el derecho de incorporar fantasías o juegos, a fin de disfrutar más de su relación.  Mientras ambos estén de acuerdo, todo es válido.  Ellos han ideado un juego que incluye disfraces de princesas y han comprado diversos para preservar la sorpresa.  Este juego significa mucho para ambos.  Ellos se aman y no les importa si lo que hacen es convencional o no.  Conmovedora historia.  Formidable texto que va dosificando los detalles del juego.  Estupenda la dirección de Andrés Tena.  Extraordinarias actuaciones por Aleyda Gallardo,  Alejandra Marín,  Constantino Morán  y  José Sedek  (alternando funciones).  Un montaje muy logrado en un entorno idóneo.  La producción es de Astudillo Producciones y Teatro al Viento.  Karla Bourde es la asistente de dirección,  la escenografía es de Salvador Núñez,  Sergio Lugo es el constructor escenográfico,  Isaac Weisselberg está a cargo de la iluminación,  Cecilia García diseñó el vestuario,  Jack Duarte editó la música,  y  Santiago Ulloa es el responsable del diseño gráfico.

Sala 13.  CONTRA SENTIDO, escrita por Miguel Ángel González  y  dirigida por Daniel Bretón.  “El tiempo no se detiene sobre las cosas, el coche tampoco lo hizo”.  La historia de un joven que vive en duelo constante.  Él adoraba a su hermana  y no puede soportar el dolor que siente a partir del momento en que le dicen que fue atropellada y que el conductor se dio a la fuga.  La tristeza que experimenta se le convierte en obsesión.  Una historia impactante.  Montaje innovador, donde el espectador verá la acción a través de un espejo.  Fluido e interesante texto.  Destacada dirección.  Extraordinaria interpretación por parte de Héctor Berzunza, plena de matices.  Héctor alterna funciones con Fernando Bueno.  Co-producción de Andrea Novelo,  Mariana Medina  y  B Teatro.

Como siempre, teatro de calidad para todos los gustos.  Conozca historias con tintes de locura que le serán narradas en tan sólo quince minutos.

 

Los horarios del ciclo POR LOCURA son:  jueves y viernes a partir de las 20:00 horas,  sábados a partir de las 19:00 horas,  domingos a partir de las 18:00 horas.  Las obras se presentan en la sede de MICRO TEATRO MÉXICO, ubicada en  Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México.  Las matinés de Micro Teatro Infantil son los sábados a partir de las 12:00 horas  y  los domingos a partir de las 13:00 horas.  Los costos son:  Una micro obra por $70.00,  Combo de 3 micro obras por $180.00,  y  Abono General a $50.00 por cada obra.