Mes: noviembre 2015

BASTEDAD (CULPABILIDAD, RELIGIOSIDAD, AMOR, SUICIDIO Y POESÍA)

Bastedad1

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografías de la Producción.

 

Reza el refrán: zapatero a tus zapatos. Lo anterior viene a colación porque el poeta Alejandro Massa Varela se obsesionó, se aferró, con la idea de llevar a escena su “poema dramático” intitulado BASTEDAD. Si bien es cierto existe una historia, inclusive momentos de clímax, hasta el más neófito se percata que carece por completo de una estructura dramática, todo es poesía, valga lo reiterativo, llevado a escena sin resultados positivos.

Tengo entendido Massa Varela ofreció, el poema, a varios directores teatrales, uno a uno se negaron a escenificarlo, hasta que se encontró con Sergio Rüed, director de intrascendente trayectoria por no decir un desconocido en el ambiente. Sin embargo, hay que reconocer es mucho lo que hace con el poema como tal al dramatizarlo, sólo desde la oralidad y poco como propuesta escénica.

El propio Sergio lo interpreta acompañado de Yunuén Flores, ambos declaman sobre la culpabilidad, el amor, el suicidio… todo enmarcado en un ambiente de religiosidad exacerbada, a tal grado que más de algún espectador debe quedar con la sensación de haber asistido a una sesión de catequesis y no a una obra de teatro. Es de suponerse que el poeta es un hombre muy creyente, está por publicar su primer libro, EL SER CREADO, ejercicios sobre mística, una serie de ensayos de filosofía y religiosidad.

Bastedad2

La anécdota, cito: “Es un poema dramático dentro del cual un joven escritor, virgen por convicción, se enamora de una bella prostituta. El deseo, la carne, la pasión, la religión, la muerte y la espiritualidad se entremezclan con la poesía y la escena”. Interesante, en principio, descepcionante en el escenario. Creo, que Rüed o algún otro debió hacer una adaptación, no se puede llevar un poema al teatro tal cual.

El montaje de Rüed se basa más, como ya mencioné, en la oralidad que en lo actoral. Su escenografía se limita a una mesa, actor y actriz giran en torno a ella durante todo el desarrollo, una total falta de imaginación, para rematar finalizan trepados en ella. Iluminación, vestuario y maquillajes elementales. Eso sí, desnudos totales, igual de intrascendentes que lo demás.

En fin, poeta a tus poemas. Por lo pronto BASTEDAD se presenta en Casa Actum, Coyoacán, Ciudad de México, los martes a las 20:30 horas, hasta el 8 de diciembre.

MAPPING EN CONMEMORACIÓN A LOS 440 AÑOS DE AGUASCALIENTES

SAMSUNG CAMERA PICTURES

El gobierno municipal de Aguascalientes presenta en nuestra ciudad una atracción novedosa, un mapping (proyección de imágenes sobre superficies reales para conseguir efecto de movimientos en 3D) en la fachada del Palacio Municipal, con el que da vida a cuatro leyendas hidrocálidas. En este espectáculo participan el grupo de teatro Callejuelas y el grupo Lua Teatro, en conjunto con un gran equipo técnico, para dar vida a algunos de los personajes de estas cuatro historias que, gracias a la investigación histórica de Eduardo Gómez Trejo, también actor, logran capturar al público.

 

Un hermoso juego de luces y figuras animadas por computadora enmarcan la narración que hace el famoso Juan Chávez de cada historia. Son alrededor de 30 minutos en los que el público que transita por ese corredor se deleita con la proyección. No se pierda este hermoso espectáculo, las últimas funciones son para este 6 y 7 de noviembre, a las 19:30, 20:30 y 21:30 horas. La proyección es sobre la fachada del Palacio Municipal y es un evento gratuito.

 

UN PASEO POR LAS TUMBAS

un paseo

un paseo

Por Haydée Rivera.

Esta cinta es una más donde disfrutaremos de la magnífica actuación de uno de mis actores preferidos Liam Neeson, aunque nuevamente interpreta a un policía maduro y no creo que se encuentre encasillado en el, simplemente ha demostrado que el personaje le va muy bien. Pues bien esta película está basada en el Bestseller “Caminando entre las tumbas”, del escritor estadounidense Lawrence Block, es la historia de Matthew Scudder (Liam Neeson), policía retirado de profesión que lucha contra su alcoholismo, resultado de la pérdida de su esposa tras ser secuestrada y asesinada a manos de un grupo de traficantes de drogas. En busca de la venganza, se traslada a los suburbios de la ciudad de Brooklyn, lugar donde opera esta banda que es conocida por secuestrar, torturar y asesinar a sus víctimas.
A los amantes de la intriga y suspenso, y los admiradores del señor Neeson, la van a disfrutar plenamente porque es una buena película y no puedo dejar de mencionar las espectaculares persecuciones y escenas de acción que la engalanan, no dejes de verla.

Ficha técnica:
Reparto: Liam Neeson, Dan Stevens, Brian Bradley, Whitney Able
Director: Scott Frank
Género: Suspenso
País: Estado Unidos
Año: 2014
Duración: 1 hora 54 minutos

TEATRIKANDO

Valle Hidalgo 2

 

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

Valle Hidalgo asegura: Dulcinea dejó de ser muda

Felipe Oliva comanda el El teatro Enrique Lizalde, frecuentemente tiene invitados del extranjero, hace un año vi un grupo francés que hizo Comedia Del Arte, este 2015 vino una dama española: Valle Hidalgo con un monólogo denomina “Dulcinea toma la palabra” Platicamos antes del montaje y creí entender que hablaba de la lucha hombres vs mujeres, el gastado mensaje del feminismo tardío. Así que acudí para ver cómo enfocaba el tema esta actriz; me fue sorprendiendo gratamente, ya que ella descubre a Miguel de Cervantes Saavedra de otra forma, relata a través de Don Quijote y Sancho deja mudas a Dulcinea y Aldonza que son dos niveles de ficción. Ya sabe usted, Aldonza, sencilla labradora, es real dentro de la novela y Dulcinea del Toboso será sólo ideal mítico para dedicar las aventuras heroicas del Hidalgo. Imagine mito sobre mito.

Platicar con una actriz es labor que lleva horas y si es ibérica más aun. Pero no tuvimos tiempo de extendernos, así que brevemente me dijo Valle Hidalgo: “las jovencitas se han comido entera la mitología de Broadway “en cada mujer hay una buscadora de ranas que al besarlas se convertirán en príncipes, para que ellas un dia se conviertan en Blanca Nieves, obviamente deberán tener a su alrededor siete enanos que las admiren, totalmente enamorados y babeantes” . Con el enfoque que maneja en su obra estoy de acuerdo, no recuerdo otra que haga una narración lateral, a partir de imaginar mentes femeninas que nunca dibujó Cervantes.

Excelente trabajo escénico que va ahora a la Paz, Baja California, estará en la Alianza Francesa; para enseguida viajar a Broadway, en la Black Box Theater de Nueva York. Así que véanla quienes tengan oportunidad, es excelente su texto, dirección y desempeño.

La Anarquista termina temporada en el Milagro

Merece alargar temporada la obra que dirige Enrique Singer con actuaciones de Marina de Tavira y Lisa Owen y escenografía mínima de Gabriel Pascal. Nos recibe un lugar que parece sótano-oficina gubernamental- el interior de una cárcel, sería exacto decir que es una obra con bajo presupuesto para dejar que el verdadero teatro brille y no sea opacado por el chantilly del pastel. Luz natural, escuchamos hablar de ideas religiosas de rabino o de protestantes, hasta llegar a revelaciones de Cristo.

Hablan de algunos textos de juventud de la presa Lisa Owen, que tiene su propio idioma, anotaciones laterales en libros que le han sido confiscados, son incendiarios, revolucionarios, deciden: hay un idioma del colonialismo. Recuerdan ahí que se detonaría el terrorismo: una opción era la izquierda, la oposición, otra era el sistema, o sea, la derecha; la tercera se va adivinando: es la fe. “A los jóvenes todo les es ajeno, por eso se seducen” -He pecado, -¿te has purificado? Exploran: Después de la muerte ¿qué hay? Hay momentos en que actúan sobre pocos registros emocionales-vocales, rara vez explotan, pero vemos grandes cascadas de elocuencia. -Quizá la catarsis le llevó al error- Hay crispamientos/no hay cambios de luces/se turnan en ser débil/fuerte/dominadora/decadente.

Brillan por igual Marina de Tavira frente a Lisa Owen, aunque si hiciéramos una encuesta de salida, seguramente habría un empate, por el dominio de los espacios, voces, tonos, registros, devoluciones de odios. El Texto de David Mamet, merece comentario aparte, no me parece que desde un punto de vista ético-moral-filosófico soporte el interior de esa investigadora-fiscal y la sentenciada, pues religión y ley juzgan-califican-sentencian de manera muy diferente. Ojalá regrese la obra y no sea tan breve la temporada.

Sociedad de Caricaturistas de México cumplió 40 años

El 29 de octubre se presentó mi libro “La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” en el Museo de la Caricatura. Paco Baca presidió la mesa, el es un caricaturista famoso, por lo que la noche transcurrió llena de anécdotas divertidas. Cumplió 40 años la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, realizó una semana de fiestas culturales; eso merece espacio aparte, lo comentaremos.

REMEMBRANZAS DEL TEATRO ESCOLAR

antígona_teatro escolar_291196_her

Por Julieta Orduña.

Hace algún tiempo se tuvo en Aguascalientes un gran proyecto: el programa de Teatro Escolar, en el que varias instituciones como el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se unieron, cada uno con funciones específicas, para dar forma, educar y llegar por medio del teatro a miles de estudiantes de nivel básico y medio superior. En los noventa e inicios del 2000 me tocó vivir esta gran experiencia y con cariño la recuerdo y ahora la revivo nuevamente por este rescate hacia un teatro escolar.

Me di a la tarea de buscar las notas periodísticas de cuando inicio el Teatro Escolar en nuestro estado y encontré datos sumamente interesantes como cifras y señalamientos de las autoridades, que nos harán reflexionar acerca de este programa teatral. Inicio trasladándonos a ese noviembre de 1996, cuando se anunciaba la realización de la segunda etapa del Programa Nacional de Teatro Escolar , en un encuentro nacional que se dio del 29 de noviembre al 1 de diciembre de ese año en el Teatro del Seguro Social de Aguascalientes. En este participaron cinco estados: Nuevo León, Tamaulipas, Yucatán, Baja California y Aguascalientes. Algunas de las obras que se presentaron fueron El atentado (Nuevo León), Los enredos de Scapino (Tamaulipas), y La dama boba (Yucatán). Aguascalientes, presentó Antígona. Todos estos grupos trabajaron bajo la coordinación de la Dirección de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y sus obras iban dirigidas a jóvenes de secundaria y bachillerato.

Al año siguiente, la obra seleccionada de Aguascalientes tuvo su temporada por cuatro meses y 100 funciones en el teatro del IMSS de nuestra ciudad, dirigida por Sandra Félix y adaptación de Silvia Martínez y Alejandro Trejo. Se escogió Antígona por ser uno de los textos dramáticos clásicos en el que se manejan los valores de la libertad y el uso responsable del poder. Para poder llevarla a cabo el comité directivo audicionó a un gran número de jóvenes actores y actrices de la localidad, quedando en el elenco jóvenes con trayectoria en muestras estatales de teatro.
La producción de Antígona tuvo un costo de 221 mil pesos y se señalaba en la rueda de prensa que “por primera vez en la historia del teatro en nuestra ciudad se les paga a los actores un salario como profesionales”. También, para que estos jóvenes tuvieran un mayor conocimiento del manejo escénico, se les mandó durante quince días a Querétaro a un seminario de actuación, junto con los grupos de otros cuatro estados para así garantizar el éxito de la temporada, todo a cargo de la escuela de arte dramático La Casa del Teatro.

Una cuestión interesante de aquel tiempo es el cobro del boleto, ya que cada estudiante pagaba tres pesos por función, y en otros estados el cobro era de cinco pesos, ingresos que se destinaron a un fondo revolvente que permitió promover la apreciación artística de los jóvenes.

A partir de enero y hasta abril de 1997 la mayoría de las escuelas de nivel de secundaria y bachillerato pudieron disfrutar este montaje; y comentario aparte, aunque se trató que la historia se identificara con los adolescentes, algunos de ellos le restaron importancia y los juegos y gritos no se hicieron esperar en algunas de las funciones, aun así el teatro llegó a ser valorado por aquellos que no habían tenido la oportunidad de verlo.
Para dar a conocer esta temporada de enero-abril de 1997, en rueda de prensa, el titular del Instituto de Educación de Aguascalientes destacaba que el Programa Nacional de Teatro Escolar “siempre ha formado parte de la asignatura de educación básica, lo que se llama educación artística; sin embargo no se le da la importancia que debiera” . Así mismo señalaba que se aplicaría este proyecto cada año en todos los planteles de educación de nivel secundaria “para impulsar a los jóvenes y sobre todo para que valoren la importancia que tiene la cultura”. Por parte del IMSS se destacaba que esta dependencia tenía entre sus finalidades y objetivos sociales el programa de promoción, difusión y acercamiento con la población. Así fue como se realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar de 1997 con tres y cuatro funciones diarias, de lunes a viernes, con un total de 100 funciones, para más de cuatro mil estudiantes de secundaria.

Ya para finalizar esta remembranza de los 90s, el programa nacional en su tercera temporada, en 1998, cuarenta mil niños y jóvenes de primaria y secundaria presenciaron la obra Las maravillosas aventuras de Don Quijote, en el Teatro del Seguro Social. Una adaptación del canadiense André Lachance, basada en la novela de Cervantes, utilizando un lenguaje sencillo y divertido. Se presentó de octubre a noviembre y actuaron Alejandro Trejo, Héctor Iván Luévano, Zuadd Atala, Miriam Castañeda y Pedro Rubén González. En esta también coordinó el ICA, IEA, IMSS e INBA, con la misma finalidad: impulsar la actividad teatral en el país.

Fueron un total de ochenta mil niños que participaron durante 1997 y 1998 en el Programa Nacional de Teatro Escolar, lo que permitiría que este continuara ya que se decía que lo recabado era suficiente para financiarlo. Sin embargo, el apoyo continúo solo por unos años más. Como ejemplo se tienen las obras al iniciar el siglo XXI: Bajo tierra, de David Olguín, dirección Sandra Félix (2000, donde se dio por segunda ocasión una Plenaria de Teatro Escolar con otros estados); Secreto a voces, de Pedro Calderón de la Barca. Dirección Marcela Morán (2000-2001), S.O.S de amor, grupos Óntico de Aguascalientes y Dynamo de Quebec, (2001), por cierto este montaje también fue seleccionado para una Muestra Nacional de Teatro.

Abrasados 2

Ahora, en este 2015, regresa a Aguascalientes este importante programa de Teatro Escolar presentando una obra dirigida para estudiantes de secundaria, Abrasados, del francés Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez, un relato donde varias voces cuentan una historia de juventud y en la que se rompen tabúes respecto al amor y al sexo entre los adolescentes. Las funciones para estudiantes son del 19 de octubre al 6 de noviembre en el Teatro Morelos. El público también podrá disfrutar de esta obra los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre a las 18:00 y 20:00 hrs. La entrada general es de $30.00. Sin duda este 2015 ha sido un buen año para el teatro en Aguascalientes con el regreso de este proyecto y esperemos que continúe por varios años más, nuestros niños y adolescentes se lo merecen.

Fuentes consultadas: El Heraldo 29/11/96. Hidrocálido 21/01/97. El Heraldo/06/10/98. Programas de mano 2000-2002.

PEDRO FERNÁNDEZ EN LOS FESTEJOS DEL 440 ANIVERSARIO

pedrito

Por Celia Becerra y Guadalupe Martínez.

 

Pedro Fernández actuó en la Plaza de la Patria en el evento de la celebración del festejo de 440 años de la fundación de Aguascalientes. Al entrar al escenario con su sonrisa y carisma prendió a su público engalanado con su traje de charro negro. Atedió la petición de su público que en su mayoría estaba compuesto por mujeres al darse la vuelta.

Al interpretar sus canciones bailó y canto El aventurero, Perdóname mi amor por ser tan guapo; La celosa; Me encantas. Asimismo, cantó sus canciones románticas Debajo del sombrero; Amarte a la antigua y del nuevo álbum Acaríciame el corazón.

luz maria  (1)

Además abrió su espectáculo una de las ganadoras del reality show Luz María cantando algunos éxitos rancheros.

T-TIME (DANZA DE TERROR)

T-Time

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Una de las expresiones escénicas que más me llaman la atención es la danza contemporánea, siempre, al menos la mayoría de las veces, hay un atractivo visual. Sin embargo, al leer las sinopsis en los programas de mano en muchas ocasiones siento me falta imaginación para encontrar la relación entre lo visto y la supuesta narración coreográfica de una historia. Comento lo anterior, aun cuando no hay sinopsis, en razón del espectáculo T-TIME (Danza de Terror), a cargo de la compañía Akto Zero, bajo la dirección de Diane Eden.

La agrupación define su propuesta como:”una obra coreográfica que se inspira en el surrealismo pop que nace en California en la década de los 70s. En este contexto se desarrollan situaciones y personajes que nos invitan a descubrir un universo onírico y a la vez desafiante. T-TIME pretende reunir diversas formas de expresión como la danza butoh, la mima corporal, teatro y danza contemporánea, es así que logra un lenguaje escénico de múltiples lecturas. la riqueza visual y simbólica es parte del contexto y determina el reto escénico. La caracterización de cada personaje es la reflexión de una estética visual traducida al cuerpo”.

Me permití transcribir el largo párrafo anterior porque describe a la perfección lo que por mi mismo no podría hacer. En verdad es como si se echara de todo en una licuadora obteniendo un exquisito manjar. Visualmente el montaje es muy atractivo. El movimiento y expresión corporal se caracterizan por su fuerza y delicadeza; sensualidad; lo macabro presente, gozo y burla ante el sufrimiento. Coreografía, una mezcla sui géneris de estilos, sin embargo, transmiten diversas emociones más allá de la razón; ternura y terror, gracia y “robostismo”.

Por escenografía una mesa, el espacio enmarcado con flores y hojas. Musicalización y efectos sonoros hasta ruidos; lo mismo el trinar de pájaros, campanas, un organillero, canciones, voces en off… Desarrollo y brutales rompimientos. Tres intérpretes, sobre todo en la primera parte, provocando el deleite dancístico; un espectro y uno que… Cambios de vestuario, de personajes, siempre impresionante, el mismo espacio diferentes lugares, las mismas bailarinas diferentes entes. La propuesta gira entre lo abstracto y lo concreto, entre lo ficticio y lo real, a fin de cuentas un espectáculo multidisciplinario. Una loa a la danza contemporánea y a la vez un acto irreverente; desconcertante y emocionante, toda una odisea para el espectador.

T-TIME es interpretado por Griselda Medina, Denirio Pérez, Ambar Quiñones, Marisol Zepeda y Diane Eden. La breve temporada tiene lugar en el Foro Contigo América.

JULIETA VENEGAS PRESENTA “ALGO SUCEDE” EN EL FESTIVAL DE LAS CALAVERAS

julieta venegas 2

 

Texto y fotografías por Julieta Orduña.

En un concierto donde se conjugo balada, rock y pop, se presentó en el Festival de las Calaveras la cantante Julieta Venegas, siendo una de las artistas preferidas en nuestros festivales, recordamos el de la ciudad en 2014 y en algunas ediciones pasadas de la Feria Nacional de San Marcos.

En una conferencia de prensa, Venegas contestó preguntas como qué hacer por este país a través de la música: ““Nadie tiene la respuesta, ni los músicos, solo nosotros como individuos podemos hacer algo por este país”. También acerca de la participación de las mujeres en festivales:” Me encanta ver más mujeres compositoras, la participación de la mujer es un proceso que se va dando lentamente, por ejemplo en Vive Latino hay un montón de mujeres y en cada escenario vez un montón de propuestas y cada una están haciendo cosas muy interesantes”. Asimismo, se le preguntó acerca si le interesaba hacerle un tributo a José Alfredo Jiménez: “No tengo la voz de cantante de ranchera, y no me he animado para realizar ese proyecto”. Y se le pidió su opinión acerca del Festival de las Calaveras:”Este festival está buenísimo tiene todo los estilos. Y por último que le aconsejaba a los artistas al inician en esta profesión: “A los jóvenes músicos, que tengan disciplina, mucho amor y constancia”.

julieta venegas

Concierto donde interpretó varias canciones de su más reciente disco Algo sucede y donde prendió al público con su repertorio de discos anteriores. Una gran artista, una gran intérprete, que sin duda Aguascalientes siempre la recibe con los brazos abiertos.

WILLIE COLÓN EL REY DE LA SALSA

willie colon

Por Julieta Orduña. Foto Rita Figueroa.

Uno de los personajes que sin duda se nos viene a la cabeza cuando hablamos de salsa es sin duda Willie Colón, quien en esta ocasión fue invitado para el aniversario 440 de la ciudad. Su nombre completo es William Anthony Colón Román y además de música es un activista político.

Su discografía data desde 1967 hasta el 2008. Además participo en varias películas y hasta en ¡telenovelas!. En este concierto se escucho solo una parte mínima de su extenso repertorio, destacándose temas como: Gitana, Demasiado corazón y Mis sueños.

willie colon2

El ambiente del concierto muy animado y hasta bailadores hubo. En fin un gran concierto, con una gran figura Willie Colón.

43, 44, 45… (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

43Por Miryam Almanza.

Apenas escuchamos la palabra Ayotzinapa y nos duele, molesta, entristece. No es para menos, la gravedad de los hechos con los que se le relaciona no son cualquier cosa. No sabemos si algún día se conozca lo que en realidad sucedió pero el tema ha dado para múltiples expresiones artísticas y el teatro no podía ser la excepción.
Llega a Microteatro Aguascalientes, a esta temporada Por los Muertos, un interesante texto de José Ignacio Trejo Ledesma. Se llama 43, 44, 45… y habla sobre los pasajeros de ese camión del que tanto se dice en las noticias. Los protagonistas son dos de esos “43 estudiantes” (¿iban más, iban menos, eran o no estudiantes?), uno de ellos sí dispuesto a apoyar el movimiento de protesta pero visiblemente afectado por el miedo; el otro, enardecido, fiel a la causa de defender sus derechos por recibir educación. Al menos eso parece. Este no suelta al otro, ¿quiere saber qué sucede entre ellos? Pues los invito a subirse a ese camión, a ponerse en el lugar de cualquiera de ellos y saber qué hubiera hecho usted en esa situación.

Dense la oportunidad de ver este hermoso trabajo escénico que conjuga la excelente dirección de Rafael Santacruz Langagne con las excelentes actuaciones de Javier Barragán, Eduardo Puente y Omar Gorospe. Y claro, con el emotivo texto de Ignacio Trejo.

43, 44, 45… se presenta en la sala 3 de Microteatro Aguascalientes, Álvaro Obregón no. 355, centro, de jueves a domingo a partir de las 19:00 horas. Vayan y me cuentan cómo les fue.