Mes: noviembre 2015

¡’POS YA QUÉ! (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

Ya qué

 

Por Miryam Almanza.

En la versatilidad que posee Microteatro Aguascalientes está el éxito de este proyecto, y en este nuevo ciclo que acaba de comenzar, el de Por los Muertos, hay ocho propuestas muy interesantes para ver, una hecha enteramente por ex alumnos de la Prepa Madero: ¡’Pos ya qué!, escrita y dirigida por el maestro Luis Fernando Perez Chiu. Ustedes se preguntarán: ¿y eso qué tiene de especial? bueno, pues es el primer grupo de teatro de nivel educativo medio superior que se integra a Microteatro Aguascalientes. Y no por eso es teatro amateur.

La historia es sencilla: una mujer acaba de perder a su marido, un borrachín sin oficio ni beneficio. Solo que éste ni enterado está. Ya saben: el pobre fue víctima de un choque entre un camión del transporte público y un taxi. El público es parte del acto de velación del cuerpo (con féretro incluido) y pues ustedes saben que es en esos momentos cuando se dan las situaciones más raras y hasta cómicas. Lo que me gustó de esta microobra fue la interacción de los actores con el público, bueno, con decirle que usted puede ser la comadre que prestó el dinero para solventar los gastos del funeral, o el compadre que fue compañero de parranda del difunto. ¡Ah! pero si quiere saber qué sucede cuando llega el muertito a su funeral, tiene que ver ¡’Pos ya qué! Las funciones son de jueves a domingo en noviembre, sala 4 de Microteatro Aguascalientes, Álvaro Obregón no. 355, centro. Apoyemos el teatro estudiantil.

NOS VAMOS JUNTOS (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

Nos vamos juntos

Por Miryam Almanza.

Para quienes no lo saben, Aguascalientes ocupa el primer lugar en nuestro país en suicidios. Tan solo en lo que va de este año ya han sucedido más de 100 en nuestra ciudad y tal parece que nada puede frenar esta estadística. ¿Qué sentirá la persona que toma la decisión de quitarse la vida? ¿A qué grado de desesperanza ha llegado para quitarse la existencia por propia mano? Solo cada una de esas personas lo sabe.

Justamente esa es la trama de esta microhistoria: Nos vamos juntos, dirigida por David Cabello de Dya Teatro, y escrita por Julio Olivares, obra que se presenta dentro del ciclo Por Muertos de Microteatro Aguascalientes. Abre la escena una chica joven a punto de colgarse, y enfrente de ella está la que en un principio parece ser la misma Muerte. Ha llegado para enfrentarla consigo misma y la decisión que ha tomado, al grado de desafiarla para que ya no dé más rodeos y ponga fin a su existencia. Solo que en el proceso le muestra lo que ella misma (la chica) perdería si lo hiciera. No les cuento más pero sí los invito a ver este microteatro, solo puedo decirles que si en la vida real sucediera lo que plantea esta historia, posiblemente muchas de esas personas que se han suicidado no lo habrían hecho. Pero necesitan verla para apoyar o rechazar mi aseveración. La última palabra la tiene cada espectador.

Nos vamos juntos tiene funciones hasta el 28 de noviembre, de jueves a domingo a partir de las 19:00 horas en la sala 6 de Microteatro Aguascalientes, ciclo Por los Muertos, Álvaro Obregón no. 355, centro. Un muy buen trabajo hecho por jóvenes hidrocálidos muy talentosos.

DESCUBRIR EL VERDADERO SENTIDO DE LA VIDA EN UN BESO

Por Miryam Almanza.Abrasados

Aaaah! el primer beso. ¿Ustedes lo recuerdan? ¿Cuándo y a quién se lo dieron? ¿O lo recibieron? Yo lo di a los 12 años de edad y fue como estar en un sueño. Hacía tiempo que no lo recordaba. La obra de teatro Abrasados, con la que reinicia (luego de 17 años) el Programa de Teatro Escolar en Aguascalientes, me trajo a la memoria ese primer beso gracias a una historia que, aunque está dirigida a los adolescentes, cualquiera de nosotros nos podemos ver reflejados en esta.

Es justamente un beso el protagonista de esta historia, pero no uno cualquiera, es ese beso que se dan dos adolescentes (Jonathan y Latifa) en medio del patio de la secundaria, con el que entran al despertar sexual. El beso es presenciado por todos, “las chicas, los chicos, los profes, incluso el director” y con ello cimbran el mundo y sus vidas. Es increíble cómo un beso entre adolescentes nos puede escandalizar.

Fausto Ramírez, el director de esta puesta en escena, logra con éxito capturar al público de principio a fin y hace que el espectador rememore esa época de juventud, con sus alegrías y sinsabores. Y lo hace respetando íntegro el texto de Luc Tartar, el autor. El reparto, integrado por Paola López, Ana Serna y Juan Carlos García, tres de los mejores teatreros de nuestra ciudad, dan voz a muchas de las personas que presenciaron ese beso, de tan variadas maneras y de tal forma que vuelven la obra de teatro muy dinámica que se va como agua, para pesar de nosotros.
No pude evitar comparar la historia con la realidad actual que viven los jóvenes, ese mundo tan hipersexual en el que se desenvuelven y que si los padres lo conocieran se morirían del susto. Pero está ahí, y mucho de ese mundo se da en las escuelas, en la realidad cotidiana de chicos y chicas que se lanzan a vivir a través de sus hormonas alborotadas. Estoy segura que todos los estudiantes que han visto esta obra de teatro han salido muy bien identificados con los personajes y sobre todo, reflexionando sobre cómo viven su despertar sexual.

Aún quedan una función más de esta obra, Abrasados, para público en general. De verdad, no se la pierda, le aseguramos que no se arrepentirá. Revise nuestra cartelera en www.aescenateatro.net.

PROYECTAN FIDELIO, LA ÚNICA ÓPERA DE BEETHOVEN, EN EL CENART

fidelio_RMM_4718bInformación del INBA.

A la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes llegó desde el Festival de Salzburgo, Austria, una versión contemporánea de la ópera de Ludwig van Beethoven, Fidelio, historia que aborda las acciones que emprendió Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión y bajo el nombre de Fidelio, para rescatar a su marido Florestán de la muerte.

La obra de Beethoven, compuesta en 1804, además de referirse al amor conyugal que le profesa Leonora a su marido, aborda conceptos que continúan vigentes en el siglo XXI: libertad, igualdad, fraternidad y amor, al tiempo que presenta la vida de un preso político, donde se añade la tortura.

De la única ópera que compuso Beethoven, se presentó una nueva versión en el Festival de Salzburgo; la cual se desarrolla en un gran salón con paredes blancas en cuyo centro gira un cubo negro, aparecen sombras y una de ellas habla en lenguaje de señas.

En la ópera, dividida en dos actos, basada en el libreto de la ópera Leonore ou L’amour conyugal (1798), de Jean-Nicolas Bouilly; además de presentar las magistrales voces y actuaciones de Jonas Kaufmann, Adrianne Pieczonka y Ludovic Tezier, contó con la ejecución musical de la Filarmónica de Viena, bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most.

Otro de los elementos importantes de la puesta es la participación del Coro de la Ópera Estatal de Viena, que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros que toman un poco de aire, primero vestidos en ropa de color negro, para luego cambiar al blanco, representando una especie de fantasmas.

La puesta de casi tres horas de duración, dirigida por Claus Guth, la cual fue disfrutada en el Cenart por jóvenes y adultos, a través de una proyección en alta definición, sorprendió al presentar un final totalmente diferente al feliz con el que termina la obra original de Beethoven.

Fidelio está inspirada en una historia verdadera ocurrida durante la Revolución Francesa: la heroica Leonora se enfrenta a todo para rescatar a su marido; en esta versión estrenada en el Festival de Salzburgo el personaje de Florestán se muestra como un hombre destrozado, torturado por ese confinamiento que, tras tres años, le ha dejado secuelas, como el ya no reconocer a su esposa.

La historia relata que en una prisión, Marzelline, la hija del carcelero Rocco, rechaza al asistente de su padre, Jacquino, quien espera casarse con ella. Su corazón se fija en el nuevo chico que ha llegado a trabajar, Fidelio, quien se siente apenado por el interés de Marzelline y de hecho no es Fidelio, sino Leonore, una aristócrata de Sevilla, que llegó a la cárcel disfrazada de hombre para encontrar a su marido, Florestán, un preso político que se encuentra encadenado en alguna parte.

En el Centro Nacional de las Artes la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo continuará el sábado 5 de diciembre con la proyección en alta definición desde el Festival de Annecy (Francia) del Concierto para violín en do mayor op. 61, de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía No. 4, de Bruckner, interpretado por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov, presentando como solista al violinista Leonidas Kavakos.

La proyección tendrá lugar en la Plaza de las Artes del Cenart, en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, a las 16:00 horas. Entrada libre.

XXI FESTIVAL NACIONAL DE CALAVERAS 2015

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Por Miryam Almanza.

Cada mes de noviembre Aguascalientes se viste de fiesta con su Festival de Calaveras, un evento que se ha convertido en un atractivo turístico para nuestra ciudad por las múltiples actividades que se realizan en la Isla San Marcos, principalmente. Miles de familias visitan las instalaciones y este año nos dimos a la tarea de hacer un recorrido para conocer qué atracciones son las que le gustan más a la gente.

Pabellón del Pan de Muerto

Por supuesto que el tradicional pan de muerto no puede faltar en estas fechas. Por ello es el stand más visitado de la Isla, ya que además de encontrar ahí las piezas recién salidas del horno, los chiquillos pueden participar en los talleres que personal especializado imparte para que, con sus propias manos, hagan un pan. Además, la degustación para los visitantes es también otro punto a favor, y la decoración del lugar es otro de los atractivos.

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Altares de muertos

En el área de las cabellerizas hay instalados más de 20 altares, hechos por las diferentes dependencias de gobierno, con diversidad de temas, algunos dedicados a artistas de Aguascalientes, a la tradición taurina, al campo. El público hace el recorrido por cada uno entretenido en los elementos que los conforman, algunos más tomando fotografías, otros leyendo las reseñas que cuentan a quién y por qué se le hizo su altar. Y al final, en un escenario colocado ahí mismo en las caballerizas, abuelitas y abuelitos presentan bailables mexicanos acompañados de una pequeña orquesta. Qué gusto da verlos tan contentos, y las familias disfrutan del espectáculo.

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Calaverizarte

Otra de las principales atracciones de este festival es pintarse de calavera, dibujar en nuestro rostro el de la huesuda en todas las versiones posibles. Por toda la Isla hay diferentes estands que ofrecen este servicio al público y tienen tal demanda que no paran ni un momento de trabajar.

ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS (PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Uno de los graves problemas que padecen las expresiones artísticas -ópera, teatro, danza…- en la República Mexicana es la carencia de profesionales, esto es, personas capacitadas en la producción y difusión de las diferentes alternativas que se ofrecen -en muchos casos sólo queda en una pretensión- al público. De ahí la importancia del libro ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS. PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN, (segunda edición), de Marisa de León, forma parte de la colección INTERSECCIONES del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

José Antonio Mac Gregor, en la presentación del volumen, expresa que una gran obra de arte puede derrumbarse por condiciones adversas generadas por errores u omisiones del productor ejecutivo. Por el contrario, un espectáculo puede engalanarse, llegar con más intensidad, gracias a un productor ejecutivo talentoso y profesional. Desde su punto de vista está obra será de utilidad para promotores, gestores culturales, artistas, empresarios, funcionarios vinculados al hecho escénico e, incluso, puede interesarle a los espectadores, quienes podrán apreciar mejor las implicaciones de cada evento en su totalidad.

Marisa De Léon sostiene que en la medida en que se profesionalice el ámbito de la gestión y la producción escénica, los resultados creativos serán mejores, los procesos más placenteros, la sociedad se verá favorecida y la cultura enriquecida al contar con productos escénicos y espectáculos de calidad con servicios competitivos que favorezcan el desarrollo y posecionamiento de la escena en el ámbito local, nacional e internacional, porque el productor ejecutivo posibilita que la imaginación y visión artística del equipo de creadores se potencie y no se desvíe.

Por su parte, Silvia Peláez escribió una introducción para el capitulo de la difusión. Comenta es de gran importancia la planeación, la organización y la precisión de las estrategias, tareas y acciones que se realicen, pues sólo así se puede tener pleno control del proceso para garantizar resultados óptimos. Uno de los grandes retos de la difusión para los espectáculos escénicos es capturar la esencia del proyecto, traducirlo en un lenguaje asequible, generar estrategias imaginativas con acciones congruentes y producir una sinergia entre el producto artístico, sus creadores, la campaña de difusión y el público.

El libro esta dividido en dos grandes capítulos; la producción y la difusión. Esta segunda edición, corregida y aumentada, incluye subtemas como los aspectos legales, hace énfasis en un aspecto tan relevante como son los contratos. Algo que lleva al fracaso a muchos grupos y compañías es el desconocimiento del financiamiento y la administración de los recursos; De León ofrece una serie de condiciones y requisitos para alcanzar estos objetivos. Inclusive proporciona estrategias a seguir para la producción de giras y festivales artísticos.

En el rubro de la difusión destacan el proceso y la definición particular para cada espectáculo de los medios, ya sean tradicionales, masivos, digitales, sociales o alternativos. En este capítulo Marisa contó con la importante colaboración de Silvia Peláez.

La presentación de la segunda edición de ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS. PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN se llevó a cabo en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, con una gran asistencia. Marisa agasajó a sus invitados con vino tinto y esquisitos bocadillos de la cocina griega, al tiempo que plasmó dedicatorias en los libros adquiridos.

ALGO DE POESÍA

rosaPor Ignacio Velázquez
Fuente; http://amediavoz.com/chacel.htm

ROSA CHACEL

Poeta, ensayista y novelista española nacida en Valladolid en 1898. Radicada en Madrid desde temprana edad, realizó estudios en La Escuela de Bellas Artes hasta 1918. Una vez casada con el pintor Timoteo Pérez, vivió durante un tiempo en Roma y al regresar a Madrid en 1927, colaboró con varias revistas y se unió a importantes tertulias literarias como la Botillería de Pombo y el Ateneo de Madrid.

De su amplia obra, compuesta por novelas, ensayos, cuentos y poesía, se destacan su novela “Barrio de Maravillas” 1976, por el que obtuvo el Premio de la Crítica, “Balaam y otros cuentos” 1989, la novela “La Sinrazón” 1960 y la antología “Poesía” que recoge los libros de versos “A la orilla de un pozo” y “Versos prohibidos” 1978. Fue galardonada además con el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1987, el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Valladolid en 1989 y el Premio Castilla y León de las Letras en1990. Falleció en Madrid en 1994 y sus restos reposan en el Panteón de Hombres ilustres de Valladolid

Antinoo

Tu nariz pensativa sostiene la balanza de tus hombros,
tan breve el balanceo quedaron en el fiel diestra y siniestra.
Dentro está el péndulo
dispuesto a señalar con su parada el perfecto equilibrio,
dispuesto a detenerse en el instante
en que comienza lo que no termina.

Tu nariz pensativa, meditativa y contempladora
de ti mismo,
de su último aliento se despide.
¡En él tu juventud, épico aroma!

Los marineros

Para Luis y Stanley

Ellos son los que viven sin nacer a la tierra:
no les sigáis con vuestros ojos,
vuestra mirada dura, nutrida de firmezas,
cae a sus pies como impotente llanto.

Ellos son los que viven en el líquido olvido,
oyendo sólo el corazón materno que les mece,
el pulso de la calma o la borrasca
como el misterio o canto de un ámbito entrañable.

París, 1938

Una música oscura, temblorosa…
A María Zambrano

Una música oscura, temblorosa,
cruzada de relámpagos y trinos,
de maléficos hálitos, divinos,
del negro lirio y de la ebúrnea rosa.

Una página helada, que no osa
copiar la faz de inconciliables sinos.
Un nudo de silencios vespertinos
y una duda en su órbita espinosa.

Sé que se llamó amor. No he olvidado,
tampoco, que seráficas legiones,
hacen pasar las hojas de la historia.

Teje tu tela en el laurel dorado,
mientras oyes zumbar los corazones,
y bebe el néctar fiel de tu memoria.

Yo me encontré el olivo y el acanto…
A Nikos Kazanzaki

Yo me encontré el olivo y el acanto
que sin saber plantaste, hallé dormidas
las piedras de tu frente desprendidas,
y el de tu búho fiel, solemne canto.

El rebaño inmortal, paciendo al canto
de tus albas y siestas transcurridas,
las cuadrigas frenéticas, partidas
de tus horas amargas con quebranto.

La roja musa airada y violenta,
la serena deidad épica y pura
que donde tú soñabas hoy se asienta.

De estas piezas compongo tu escultura.
Nuestra amistad mis mismos años cuenta:
de ti hablaban mi cielo y mi llanura

AGUAS CON EL TEATRO PARA NIÑOS

20151018_121502Por Clara Martínez.

Gracias a que un colectivo de artistas, realizadores y grupos teatrales de la ciudad de Aguascalientes, unidos en pro del desarrollo sustentable de la actividad teatral realizaron el Festival Aguas con el teatro —el 17 y 18 de octubre—, el público aquicalidense que se dio cita en las instalaciones del Centro Cultural Los Arquitos, tuvo la oportunidad de apreciar un poco de lo mucho que ofrece el teatro en la entidad.

Entre las obras que se presentaron el segundo día fue la puesta en escena de Robelín y la caja de las maravillas, con el grupo DYA teatro, dirigido a los niños, quienes junto con sus papás y público en general ahí reunido fueron partícipes de la magia de los títeres y de sus personajes, cuya trama envolvió a los niños en una historia divertida que al final les dejó un buen mensaje. Posteriormente, los pequeños tuvieron la oportunidad de crear a su propio personaje a través del Taller de títeres, en cuyo foro de expresión manual, coordinado por actores sabedores del arte, provocaron que los infantes echaran a volar su imaginación a través de sus manitas creativas.

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Enseguida el grupo Lúdica Teatro dio una excelsa muestra de malabarismo a través de su espectáculo Circolando, en el cual sus ejecutantes hicieron una perfecta combinación entre habilidades y buen humor, captando la total atención y respeto entre el público que perplejo admiró cada uno de los actos, un esfuerzo renovado que abonó una buena dosis de diversión a este festival.

¡Enhorabuena a los organizadores y que venga más teatro para los aguascalentenses!

TEATRIKANDO

El 43 Festival Internacional Cervantino, a punto de concluir

 Por fin, el Festival más importante de México vuelve a tener su eje en el teatro, como todos sabemos fue el objetivo de Enrique Ruelas al fundarlo; en la segunda semana se pudo ver lo más importante:

Peter Brook trajo El Valle del Asombro, montaje que no vi, pero leí antes y después acerca de la propuesta; habla de un ser “diferente” que tiene una memoria perfecta, nunca puede olvidar, es sinestésica, también puede “sentir” los colores, sonidos, escuchar colores, percibe multidimensionalmente los gustos, de una forma más aguda que usted y yo. Nada le es fácil, en ninguna parte le aceptan y termina en un circo. Esta forma de sentir se debe (según una hipótesis) a la conexión cruzada de algunas zonas del cerebro. Gran trabajo, como todos los de Brook.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

 Con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes que hemos conocido; el que vi a Peter Brook hace más de  20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) y enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes anhelan robar la corona. Es un trabajo redondo que divierte sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá este trabajo tiene reiteraciones y alarga en exceso las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco de hacer finanzas y cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se enseñorean y ensañan al dominar al planeta.

 

Vimos en el Teatro Juárez la ópera Motezuma (o Montezuma)

 Se estrenó en 1733 en Venecia, escrita por Antonio Vivaldi, libreto en italiano de Girolamo Giusti, basado en el libro “Historia de la conquista de México, población y progresos de la América septentrional, conocida con el nombre de Nueva España” de Antonio de Solís y Rivadeneyra -1684, Madrid- Ha tenido algunos vuelcos esta ópera, ya que no aparecían el principio del primer acto y un fragmento del tercero.  Lo pudimos ver en el Teatro Juárez con el grupo Antiquo de Italia; interesante el rescate, escuchamos esta visión de la conquista, muy lejana a la realidad ya que su origen es del Siglo XVII, con poca historicidad y mucho melodrama. El detalle de instalar un sarape de Saltillo en el hombro del cantante principal, correctamente vestido de negro, resultaba cómico. Debieron ver los vestuarios de la inglesa que diseño para los personajes de Códice Tenoch hace unos meses. Pero, el rescate arqueológico es digno de aplauso.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Jazz de primer nivel. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático si lo intenta en norteamérica.

Aciertos del Festival Internacional Cervantino: volvió a centrarse en el Teatro, vimos alta calidad en los grupos; unió Ciencia y Arte, hubo conferencias de Jorge Volpi y Pepe Gordon, como “La Neurona de Jennifer Anistone”. Desaciertos: exceso de policías, patrullas y motos atendiendo la seguridad, subieron los precios de hoteles, restoranes y taxis, vi menos turismo extranjero que otros años. Bueno y malo: vi mucho preadolescente y menos adolescentes.

CASA DE ANIMACIÓN ORIENTE (CACO)

cia danza folclorica_imacInformación del IMAC.

 

Como uno de los resultados derivados de los talleres de exploración artística del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se contó con la participación de la Compañía Infantil de Teatro “Ajedrez” y la Compañía de Danza Folclórica y Moderna de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) en el marco del Festival Cultural de la Ciudad de Aguascalientes que celebra los 440 años de fundación de la ciudad.

 

Es relevante mencionar que cerca de 60 niñas y niños participantes y beneficiarios de las Unidades de Exploración Artística UEA’s cuentan ya dentro de su acervo de aprendizajes con un amplio bagaje relacionado a las artes escénicas, que permite que participen en eventos de esta magnitud, donde es posible que compartan con otros niños y familias su experiencia en la divulgación, apreciación y conocimiento del acervo cultural de nuestro país, estado y municipio.

 

En un ejercicio implícito de derechos culturales, estos niños representan la diferencia generacional en relación a la cultura, generaciones que están creciendo cercanas a la producción artística, que no es una cuestión menor, su experiencia de contacto con el mundo está vinculada estrechamente con estas experiencias, será responsabilidad de las instituciones seguir favoreciendo su desarrollo ya que posiblemente estamos ante los artistas del futuro.