Mes: diciembre 2015

LA ELECCIÓN DE MARÍA (PARODIA SOBRE ENRIQUE PEÑA NIETO Y ANGÉLICA RIVERA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Foto cartel promocional.

 la elección de maría

 

Es increíble como han cambiado los tiempos. Basta recordar la censura, por ejemplo que hubo en la época de Gustavo Díaz Ordaz, quien mandó destruir las instilaciones de un periódico. Los medios de comunicación estaban amordazados literalmente. Sin embargo, no sólo estos la padecieron, el teatro de revista también, basta recordar que Palillo trabajaba con un amparo en el bolsillo. El teatro no fue ajeno a esto, es conocido y famoso el hecho de un texto de Vicente Leñero y su puesta en escena fueron prohibidos. Estos son sólo algunos ejemplos de antaño.

 

Hoy llama la atención, digamos desde el sexenio de Vicente Fox, tal vez desde el de Ernesto  Zedillo, que la figura presidencial cayera del trono y puede ser objeto de burla, se le ha perdido el respeto -tal vez el miedo-, hoy día abundan espectáculos donde la mofa se realiza sin tapujos.

 

Toda esta introducción está relacionada con LA ELECCIÓN DE MARÍA, la antipastorela del método, es en realidad es una parodia -con buena dosis de sátira, sarcasmo y tonos fársicos- donde, con otros nombres y hechos reales del dominio público, los protagonistas son Enrique Peña Nieto (José José Ernesto) y Angélica Rivera (María), quienes participan en un talk show conducido por la controvertida peruana Laura. Más allá de la risa producida, hay afirmaciones, si se quiere sugerencias, muy fuertes, tal vez queden al margen del consciente de los espectadores por estar en forma colateral a la diversión mediática. Retomando la introducción se debe reconocer que no hay censura y el valor de los que intervienen en esta producción, de creación colectiva, bajo la dirección de Juan Carlos Cuellar.

 

Cabe comentar que la parodia lleva por subtítulo LA ANTIPASTORELA DEL MÉTODO, esto porque la anécdota del talk show se ubica en un ambiente enmarcado en la época navideña, siguiendo el probado éxito de este “género” a partir de los Cuentos Antinavideños surgidos en el teatro La Capilla, sin embargo, a la postre es parte de la diversión pero si se prescindiera de esa atmósfera el resultado sería casi el mismo, reiterando una parodia basada en el presidente de la República y la primera dama. Lo del método es porque ésta última es actriz y se hace referencia a Konstantín Stanislavski, en forma forzada.

 

Las actuaciones están a cargo de Valeria Lemus, Ariel de la Torre, Alán Téllez y María Constantino, quienes cumplen el objetivo de producir la carcajada. No se trata de una obra de arte ni remotamente, sólo se busca lo lúdico, ideal para los amantes del bien o mal llamado teatro bar, ese donde se puede cenar y consumir bebidas alcohólicas o de cualquier otro tipo mientras se goza el espectáculo, así de sencillo.

 

LA ELECCIÓN DE MARÍA se presenta en el Foro Shakespeare (Ciudad de México), este diciembre los miércoles 16, 23 y 30 a las 20:30 y los domingos 20 y 27 a las 20:00 horas.

FELIZ NAVITROUPPE (COMEDIA MUSICAL PARA INFANTES Y ADULTOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografías tomadas del Facebook.

 

La trouppe

La compañía La Trouppe, una de las más antiguas, con más repertorio y una gran cantidad de seguidores, está celebrando el 35 aniversario de su fundación: entre las múltiples opciones que ofrece, acaba de estrenar FELIZ NAVITROUPPE, comedia musical para infantes y adultos, claro en torno al tema de la Navidad.

 

El texto es de la autoría de Mauro Mendoza; las letras, composiciones y arreglos musicales de Marco A. Serna y la dirección de Sylvia Guevara y el propio Mauro. Propiamente no hay una historia o anécdota, más bien son cuadros con mensajes para los niños y sus padres, tales como regalar cariño, motivar reuniones con familiares y amigos, obvio, lo que significa la Navidad, no tanto con relación al aspecto religioso, sino como una fiesta de fraternidad.

 

Esta agrupación teatral es una de las mejores en el empleo de lo luz negra sobre objetos fluorescentes, de hecho es una de sus características que la identifican. En esta ocasión se valen del recurso pero sólo como apoyo. Lo principal son los números musicales. Múltiples géneros concurren en el escenario: Can can, cumbias, villancicos, música clásica, folclore mexicano… Es imposible que la letra “noche de paz, noche de amor…” no tuviera cabida. Aun cuando sólo hay un músico en vivo (percusiones y batería), Ricardo Ortizgris Osorio, apoyado con grabaciones, el propio elenco interpreta con violonchelo, instrumentos de viento, acordeón… Letras sencillas, en realidad adaptaciones en muchos casos.

La trouppe2

 

El espectáculo incluye títeres, manipulados por un equipo conformado por una decena de expertos; cuatro duendes -maravillosos, sobre todo en sus movimientos corporales- aun cuando en realidad son mujeres: Lissette, Fabiola, Indrani y Liza. En fin, una compañía numerosa, imposible citarlos a todos.

 

El elenco lo integran Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas), Marco A. Serna (Toño Canica) y Mauro Mendoza (Trupo). Si la memoria no me traiciona, sólo tengo la duda de Marco, todos han formado parte estable de la compañía desde su fundación. Digno de reconocer cómo los pequeños quieren, admiran y se integran con gusto al espectáculo, la ventaja en este caso concreto es que los adultos también encuentran entretenimiento.

 

Congratulaciones a La Trouppe por su 35 aniversario. FELIZ NAVITROUPPE se presentará este diciembre el domingo 20 a las 13:00, lunes 21 y martes 22 a las 18:00 horas en el Lunario (a un costado del Auditorio Nacional, Ciudad de México).

LOS TACUBOS EN NUESTRA CIUDAD

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Texto y fotos por Miryam Almanza

Por fin se llevó a cabo el tan esperado concierto de Café Tacvba en Aguascalientes, luego de la suspensión de la presentación que darían en octubre dentro del Festival Cultural de la Ciudad. La Plaza Monumental recibió desde las cuatro de la tarde a los miles de fans del grupo, pues la entrada era gratuita así que había que evitar aglomeraciones. Para sobrellevar la espera el público disfrutó la música de Líber Terán y la banda Biztec. Finalmente, poco después de las nueve de la noche apareció Café Tacvba en el escenario para prender a la gente y ponerlos a bailar. Fiel a sus convicciones, el vocalista Rubén Albarrán, hizo un llamado para trabajar por una cultura de paz que tanto necesita nuestro país y convocó a solidarizarse con los familiares de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.

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El activista y también defensor de los derechos de los animales pidió por el respeto a estos últimos, dijo que justo en ese lugar (la plaza de toros) es donde más se les maltrataba y en respuesta a alguien del público, dijo tajante que las corridas de toros para nada eran patrimonio cultural, que eso era violencia. Los aplausos no se hicieron esperar. Entre llamados a la sociedad y música y baile transcurrieron casi dos horas de concierto que el público, de todas las edades, disfrutó. La banda cerró su presentación con el tema Quiero ver.

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) III PARTE

el ultimo teatro

 

Continuamos con la tercera parte de esta entrega alusiva a las actividades de la 36 Muestra Nacional de Teatro Aguascalientes 2015. El miércoles 18 de noviembre se realizó la ponencia Teatro producido por instituciones culturales, en la que participaron representantes de Del manantial al corazón (Yucatán); Psico/embutidos: carnicería escénica (Veracruz); Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare, los tres del Distrito Federal. De esta mesa solo queremos destacar: cuando una institución pública está presidida por alguien sensibilizado a la cultura es mucho más fácil encontrar apoyos, y si esa persona se envuelve en los procesos artísticos se convierte en un excelente aliado. Lo decimos en específico por la actriz Conchi León, de Yucatán, que estuvo acompañada en la mesa por el representante de Cultura de su estado que, además de hablar maravillas de su montaje, la acompaña en sus presentaciones, así que él conoce muy bien lo de montar una obra de teatro como Del manantial al corazón, y lo más importante, la defiende. Es envidiable la mancuerna que han hecho y ese amor al rescate de las tradiciones.

 

Al día siguiente, el jueves 19 de noviembre, a mitad de la semana de actividades de la 36 MNT, se presentaron tres trabajos más: El último teatro del mundo, Cía. Teatrería (Distrito Federal), luego Aspiracional, o todos queremos ser otra cosa, de Atabal Teatro Creación Artística A. C. (Querétaro), y la primera de las participaciones de los representantes de Aguascalientes, Efecto circular, con Claroscuro Teatro.

 

El último teatro del mundo llenó el Teatro Morelos, la expectativa de ver teatro musical en una muestra no pasó de largo. Su creador, José Manuel López Velarde, es también el autor de Mentiras el Musical y de Si nos dejan, ambos exitosos espectáculos comerciales. La historia habla sobre Pina y el viaje que emprende para encontrar justamente el último teatro que existe en el mundo. En su camino se encuentra que varios personajes que inmediatamente capturan al público y ya no lo sueltan hasta el final. Todos los recursos utilizados, música en vivo, escenografía, vestuario, coreografías, agradaron al público y creemos que este montaje dejó abierta una pregunta para siguientes ediciones de la muestra nacional: ¿por qué no incluir en esta, formatos de teatro diferentes a los acostumbrados? Nos dijo José Manuel López Velarde en entrevista: “hay una línea delgada entre el teatro que se presenta en la muestra y el teatro comercial, una línea tonta con la que no estoy de acuerdo, el teatro es teatro, es bueno o es malo, y te llena y te hace pensar independientemente de dónde se presente o cuánto cueste”. Esta obra, El último teatro del mundo, era de las pocas que tenía clasificación para niños. Fue de los espectáculos más ovacionados con el público de pie durante varios minutos, y hubo muchos que se quedaron con las ganas de presenciarlo por tener localidades agotadas.

 

teatro y teatralidad

Ese mismo jueves se realizó otra de las mesas de análisis programadas en el Encuentro de Reflexión e Intercambio de la muestra: Teatro y teatralidad en Aguascalientes. Con esta comenzaba nuestra participación como estado anfitrión de este importante evento. Lástima que no se aprovechó el foro para lo que era y señalamos esto porque se notó la ausencia de teatreros locales y medios de comunicación además de la apatía de la comunidad teatral visitante por ver lo que se hace en nuestro estado. Representantes de Efecto circular, Juímonos o la bola perdida, y Geishas, o estudio para un crimen conformaron el presídium, acompañados de la maestra Luz Emilia Aguilar Zinzer, quien habló de diversas décadas de la historia del teatro en Aguascalientes, importantísimo tema al que se le debió haber dado más peso ya que mucha gente no sabe que en Aguascalientes hay tradición teatral. Imagínese usted amable lector, si de por sí Aguascalientes no figura en la escena teatral nacional pues menos por su historia teatral. Y sí que la tiene. Creímos entonces que los panelistas promoverían el teatro hidrocálido y nada más lejos de la realidad. Cuando se pudo haber hablado de los grupos participantes, de sus procesos de trabajo, de las historias que contarían, de los formatos utilizados, del por qué de sus creaciones, de sus dramaturgos (sobre todo de los locales), se perdió un precioso tiempo en discusiones banales y aclaraciones a problemas que solo tocan a la comunidad teatral local resolver. Era el momento para destacar el trabajo de Aguascalientes y hacer la invitación a los participantes a conocerlo, y la oportunidad se desperdició.

 

teatro produccion

El viernes 20 de noviembre continuaron las ponencias y tocó el tema Teatro de producción privada, coordinado por Antonio Castro, acompañado por José Manuel López Velarde, autor y director de El último teatro de mundo, y Alejandra Guevara, directora de Microteatro México. Interesantísima por demás la mesa ya que se plasmaron los nuevos modelos de producción de obras de gran formato como las obras de teatro comercial; así mismo se habló de Microteatro. Alejandra Guevara, de profesión cineasta y directora de Microteatro México, mostró un video documental de esta nueva forma de hacer teatro, que ha generado nuevo público y roto paradigmas sobre lo aburrido o pasado de moda que puede ser esta arte.

 

sindrome

Ese mismo día se presentaron las obras Juímonos o la bola perdida, de Proscenio y Calaveras Teatro T (Aguascalientes); Algo de un tal Shakespeare, dir. Adrián Vázquez (Ciudad de México); Psico/embutidos, carnicería escénica, de Richard Viqueira (Veracruz); Geishas o estudio para un crimen, dir. Alfredo Vargas (Aguascalientes); y el Síndrome Duchamp, dirección de Ana Graham y Antonio Vega (México-Estados Unidos). Este último montaje tuvo dos presentaciones, una para los participantes y otra para el público. La historia gira en torno a un hombre que viaja a Estados Unidos en busca del sueño americano, para convertirse en un exitoso comediante de stand up pero lo que logra es ser solo un empleado de limpieza. Tiene comunicación por medio del correo con su mamá y le miente diciéndole que ha triunfado, ella trata por todos los medios de reencontrarse con él y a pesar de su ceguera lo logra, por lo que el hombre inventa un aparato de aplausos para que su madre no se entere de sus fracasos. Es una historia por demás divertida, pero a la vez sorprende la producción de ésta, ya que se cuenta con varios recursos de producción además del stand up y los títeres en miniatura. El autor y director, Antonio Vega, vivió en el vecino país y su experiencia un tanto autobiográfica dio un resultado ágil, fresco, con el que se identificaron los jóvenes que asistieron, el público aplaudió y ovacionó este trabajo que ha viajado por varios países con más de 50 funciones.

 

Esto y más fueron algunos aspectos de la semana. Para la última entrega escribiremos sobre las actividades de clausura de la 36 MNT y las presentaciones de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro como parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes (FORCA).

ÚLTIMO FIN DE SEMANA EN LA FIL 2015

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.  

big van theory

Desde hace 29 años la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha logrado su cometido, ser una semana dedicada a “hablar de cultura”. La asistencia se incrementa cada año y este 2015 rebasó la cantidad de 792, 000 visitantes (según cifras oficiales), además de contar con 1,983 editoriales presentes y 605 presentaciones de libros. Ante tales cifras, un fin de semana apenas alcanza para ver algo, unas cuantas presentaciones según el gusto de cada asistente, ya por temática, autor, o incluso horario. Asimismo algún espectáculo o actividad.

De lo visto, destacó la forma atractiva de realizar difusión científica mediante el teatro con el grupo español The Big van Theory, científicos sobre ruedas, una agrupación que se encarga de investigar y crear monólogos científicos que transforman en humor y así atrapan al asistente para enterarle de los últimos avances en microbiología, informática, astronomía, química, etc. Algunos de sus integrantes son científicos de verdad, otros actores, pero el cometido de difundir la ciencia mediante la actuación, humor y lectura es en definitiva un acierto.

macanudo

También en la FIL fue una delicia contar con la presencia del argentino Ricardo Siri, Liniers, monero conocido por ser el autor de Macanudo. Él platicó al público cómo fue que se hizo caricaturista, en qué se inspira para crear a sus personajes y de lo importante que es el futbol para los argentinos. En cuanto a los moneros mexicanos, Rius de nuevo lanzó otra de sus controversiales historias con un libro que habla acerca del periodo presidencial de Miguel Alemán,  bajo el título ¿Cuándo se empezó a xoder Méjico? En cuanto a nuestros autores, no podía faltar Paco Ignacio Taibo II, quien presentó su último libro sobre los sindicatos catalanes, Que sean fuego las estrellas. En las pláticas escuchamos la excelente conferencia del Reino Unido, Subculturas en los bajos mundos.

El domingo temprano fue un momento exquisito para caminar (aun sin tanta gente) entre los stands y adquirir algunos títulos así como por supuesto, visitar el espacio del Reino Unido, invitado de honor de esta edición. Asimismo fue un deleite escuchar algunas de las entrevistas que realizó Julio Scherer García, ícono del periodismo mexicano en la voz de su hijo Julio, de Carmen Aristegui, Ignacio Solares y Rafael Rodríguez, así la audiencia volvió a recordar a presidentes, narcotraficantes,  actores, escritores y más, en el libro Entrevistas para la historia, de editorial Proceso, quizá el mejor libro de entrevistas hasta ahora.

cambio estafeta

En otro contexto, el escritor español Juan Miguel Zunzunegui  nos llevó por los caminos de la guerra y la paz en su nueva novela Locura y razón, y para terminar que mejor que disfrutar de los logros de la FIL 2015 en conferencia, y el cambio de estafeta para el 2016, año en que se cumple el treinta aniversario de este importante evento y en el que Latinoamerica será el invitado de honor. Así la FIL nuevamente logró ser plataforma para las voces más diversas de la literatura en la que, fiel a esta vocación, logró reunir escritores consagrados y noveles que buscan encontrarse con sus lectores, quienes de seguro reconocerán que la pluma siempre será más poderosa que la espada y que lo que no se dice en palabras escritas simplemente se esfuma, pues sin narrativas nunca sabremos quienes somos.

 

TRADICIONAL PASTORELA EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Miryam Almanza

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La música y la danza tradicional mexicana enmarcan una de las pastorelas más famosas de la temporada decembrina, la Pastorela Barroca, del dramaturgo mexicano Miguel Sabido, que tiene una corta temporada en el Teatro Morelos, aquí en nuestra ciudad. En esta ocasión participa el Grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal, el Ensamble Estudiantil de Música Tradicional del Instituto Tecnológico de Aguascalientes, Koos, y un grupo de actores de la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma, bajo la dirección del maestro Jorge Campos.

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Luego de 12 años ininterrumpidos de presentaciones, esta pastorela sigue siendo uno de los espectáculos favoritos de la gente pues en estas fechas la travesía de los pastores para llegar a Belén continúa siendo la historia preferida de chicos y grandes, en especial para quienes disfrutan las travesuras del Diablo y sus secuaces, quienes tienen la encomienda de evitar que lleguen a su destino. Si a esto le agregamos que también hay música en vivo, hay danza folclórica y los diálogos son en verso, estamos seguros de que irá a disfrutarla con su familia.

 

La Pastorela Barroca de Miguel Sabido tiene sus últimas funciones el jueves 10 y viernes 11 de diciembre a las ocho de la noche, el sábado 12 de diciembre a las seis de la tarde, y el domingo 13 de diciembre a las cuatro de la tarde, todas en el Teatro Morelos. La cooperación es de $50.00, no pierda la oportunidad de vivir las fiestas decembrinas con las tradiciones mexicanas de la época.

MICROTEATRO AGUASCALIENTES PRESENTA POR LA NAVIDAD

Texto y foto por Julieta Orduña

microteatro navidad rueda

 

En rueda de prensa se presentó lo que será la cuarta temporada de Microteatro Aguascalientes, titulada Por la navidad, que inicia este jueves 10 de diciembre y finaliza el 10 de enero. La cartelera estará conformada por ocho montajes: Santa se robó la navidad, Desierta navidad, La última cena, El regalo de Nico, Desentiérrame el regalo, El pan que el diablo amasó, Un presente navideño y Un instante.

Estuvieron presentes algunos de los directores de las obras quienes nos comentaron sus montajes como Alberto Quintero, autor también de El regalo de Nico. Con su grupo Volkolak Teatro presenta una historia que habla sobre la inocencia de un niño llamado Nico, pues un 24 de diciembre en la noche un tipo se mete a robar a su casa, y el niño cree que es Santa Claus. También estuvo el autor de la obra Un instante, Petter Zhan, invitado de Microteatro Veracruz. Este es un drama que ocurre en Nochebuena. Zhan comentó que este concepto lleva un poco más de un año y están por estrenar la temporada Por Música: “La gente de allá (de Veracruz) no está acostumbrada al teatro y hacemos un día del espectador y le regalamos las funciones al público, la casa está abierta todo el día y el público ha respondido”.

Por otra parte, Carlos Múgica, autor y director de la comedia Me cago en Santa, señaló: “Trata sobre una muchacha que va a los separos del Ministerio Público a tratar de sacar a su papá, que está ahí porque se peleó con un Santa en un centro comercial, porque odia la navidad”. En el reparto está Belinda Treviño, alternando con Jazz Gutiérrez y el papá es el Mtro. Salvador Quezada Limón. La producción es del grupo Tierra Mojada Producciones que por primera vez participan en Microteatro Aguascalientes.

De cierta navidad es de Roberto Vázquez Montoya y dirección de Juan Manuel Bárcenas y trata sobre dos mujeres luchadoras, tanto dentro del ring como fuera, que luego son desaparecidas en Ciudad Juárez. Esta es una producción independiente de estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas y Audiovisuales de la Universidad La Concordia. Y por último, la obra La última cena, monólogo de Zoé Méndez, quien es una dramaturga con cierta trayectoria y que ha tenido como maestros a Edgar Chías y Alberto Villareal, entre otros. El director, Jonathan Rodríguez, comentó que es la historia de Consuelo, una mujer que concibe un plan macabro en la navidad. Todo sucede en una cocina y se pretende que el público interactúe con la actriz.

Mónica Rodríguez, coordinadora general de Microteatro Aguascalientes, precisó que los textos que se recibieron para esta temporada Por la navidad, son la mayoría para adolescentes y adultos con temas fuertes, pues reflejan lo que se está viviendo actualmente en la sociedad: ”No somos una compañía teatral, Microteatro Aguascalientes solo brinda un espacio, los textos entran a una convocatoria, a todos se les brinda la oportunidad de presentar sus trabajos”. Las presentaciones de Microteatro Aguascaliente, Por la navidad, serán en Álvaro Obregón 355, de jueves a domingo de 7 a 10 de la noche.

GASTÁNDONOS

Por Julieta Orduña

Fotografía del grupo

 

gastándonos_foto grupo reflectores

En el trabajo, en la familia, en la sociedad, tres historias tan diferentes pero al mismo tiempo tan similares por el desgaste emocional de las personas en los diferentes ámbitos en los que se desenvuelven. Gastándonos, fue un trabajo del grupo Reflectores que comprende tres obras de teatro cortas, presentadas en corta temporada durante noviembre-diciembre en el espacio de Las Tablas.

En el primer cuadro, “Regina”, de autor anónimo, bajo la dirección de Antonio Adame, aborda la historia de una sexoservidora y el conflicto que tiene con su profesión. Ella desea despojarse de esa actividad que la atormenta y cómo lo hace es el centro de la historia. En la actuación estuvo Belén Cedillo acompañada por Eduardo Veloz.

Continua con una obra del gran dramaturgo Oscar Liera, “Las Ubarry”, dirección de Juan José Terán, que plasma la vida de dos mujeres de clase social alta, de cierto abolengo, recordando su pasado – “Los Ubarry fueron grandes”- . Madre e hija se vuelven cómplices para que su estirpe no se extinga y deciden que un hijo sería la solución. Las actrices Ana García y Cecilia López mostraron cierta madurez histriónica en un texto fuerte, de tintes sociales y psicológicos. Los detalles escenográficos y la caracterización de época fueron un buen apoyo.

Por último, en “El hueco de la mano”, de José López Arellano, dirección de Omar Pacheco, se mostró la vida de la calle y los que transitamos en ella. Al parecer no nos damos cuenta de las carencias de los desvalidos y sin mirar atrás seguimos nuestro camino. Ingeniosamente dos mujeres que piden limosna para subsistir y no caer en la tentación de la delincuencia, nos llevaron literalmente a la calle para convertir la banqueta en escenario. Situación realista en la cual el drama se convierte hasta cierto punto en comedia. La mayoría de los integrantes del grupo participaron en esta obra corta, siendo las protagonistas Cynthia Alvarado y Jazmín Rodríguez, ambas muy coherentes en su papel.

Las tres historias engarzadas con el título de Gastándonos mostraron un trabajo digno por parte del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estos talentos prometen más proyectos el año que entra. ¡ Enhorabuena!

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA-DOCUMENTAL “LLÉVATE MIS AMORES”

    • La cinta, Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios, será proyectada en Aguascalientes en diversos espacios del 10 al 12 de noviembre.
    •  
  • Destaca la presencia de Norma Romero Vázquez, coordinadora de Las Patronas y de algunas mujeres más del grupo, quienes son Premio Nacional de Derechos Humanos y cumplen 20 años de labor ininterrumpida a favor de los migrantes.

En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos y del Día Internacional del Migrante, Ediciones del Viernes Santo, grupo de promoción y animación cultural independiente, gestionó la proyección de la película-documental Llévate mis amores, del director Arturo González Villaseñor quien es colaborador en la revista Proceso, en diversos espacios de Aguascalientes, del 10 al 12 de diciembre. Esta cinta, con duración de 90 minutos, obtuvo el Premio México Primero Cabos International Film Festival 2014; la Mención Especial del Jurado en el Festival del Libertés, International Film Competition, Bélgica, en este año; el Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios (Ceme-Doc) –de entre 382 películas de 70 países–, y el Premio del Público de cine documental en Francia. Más allá de retratar la tragedia que representa el tema, la película se presenta como poesía visual y muestra el lado amoroso y compasivo del ser humano.

 

La proyección se realizará en cuatro escuelas: Centro Escolar Triana, Colegio Marista, Comunidad Educativa Entorno y la Escuela de la Ciudad de Aguascalientes; también en la Universidad Autónoma de Aguascalientes; en el desarrollo Edén Los Sabinos; y en Plaza Fundadores, esta con el apoyo del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura. Esta función será abierta al público y se presentará el VIERNES 11 a las 19 horas. En todas ellas participarán Las Patronas e Indira Cato, productora de la cinta: al finalizar la película abrirán un diálogo con niños, jóvenes, docentes, empresarios y padres de familia. Para hacer posible estas actividades se contó con el apoyo de la Comisión Estatal de Derechos Humanos, la Defensoría de los Derechos Universitarios de la UAA y de la Casa del Migrante en Aguascalientes.

 

Las Patronas, originarias de La Patrona, Guadalupe, en Veracruz, están cumpliendo 20 años de ofrecer, todos los días y de forma altruista, apoyo humanitario: alimento, ayuda sanitaria y asesoría legal, a los migrantes centroamericanos y mexicanos, que viajan rumbo a Estados Unidos a bordo del tren conocido como La Bestia. Por su labor han recibido el Premio Nacional de Derechos Humanos “Sergio Méndez Arceo”; el Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria que entrega el Gobierno de México; y el Premio Nacional de Derechos Humanos. Diversos organismos internacionales y la sociedad mexicana las han postulado como candidatas al Premio Princesa de Asturias, el segundo más importante después del Nobel de la Paz.

 

Los migrantes que atraviesan México sufren todo tipo de violación a sus derechos humanos. Amnistía Internacional (AI) reporta, por ejemplo, que cada año entran a México unas 45.000 mujeres centroamericanas sin documentos migratorios y que 7 de cada 10 sufre algún tipo de abuso sexual. La cantidad de niños que migran solos ha aumentado en el último año: antes de concluir 2015 se tiene el registro de 90 mil niños que viajan solos hacia los países del norte (HSBC México/Save the Children). Aguascalientes, en la región de La ruta del Pacífico que traza la vieja línea del ferrocarril carguero que sale de la Ciudad de México y cruza los estados del centro del país y sigue hasta la frontera con El Paso, ha aumentado el flujo migratorio en estos meses, se ha convertido en una ruta alternativa ante los peligros inminentes en las rutas conocidas.

 

Con estas actividades se busca hacer una labor de sensibilización que permita comprender mejor el tema de la movilidad humana, como un fenómeno histórico y natural, y que migrar es un derecho universal, como lo reconoce el Artículo 13 de la Declaración de los Derechos Humanos, a fin de combatir la apatía, la violencia, la discriminación, el racismo, la xenofobia y, en general, la violación a los derechos humanos universales en medio de la crisis humanitaria que atraviesa el país.

 

Esta es, entonces, una oportunidad muy significativa para asumir con responsabilidad la parte que nos toca como ciudadanos y para reflexionar, en familia, sobre quiénes somos y hacia dónde vamos como sociedad: porque todos somos migrantes.

 

Se hace una cordial invitación a los medios de comunicación para asistir a la proyección pública y/o a las de las escuelas y la UAA (jueves 10, 19 horas, Auditorio Ignacio T. Chávez) con acreditación del medio que se representa. Les agradecemos de antemano su interés y apoyo para difundir este esfuerzo.

 

Tráiler de la cinta: https://vimeo.com/115416593

 

Facebook: Ediciones del Viernes Santo

Teléfono celular para mayor información: 449 179 9106

 

 

 

Se les invita a la Proyección de la película-documental “Llévate mis amores”, dirigida por Arturo González, con la participación de Las Patronas.

 

La cinta, Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios, será proyectada en Aguascalientes en diversos espacios del 10 al 12 de noviembre.

 

GASTÁNDONOS

Por Julieta Orduña

Fotografía face del grupo

gastándonos_foto grupo reflectores

 

En el trabajo, en la familia, en la sociedad, tres historias tan diferentes pero al mismo tiempo tan similares por el desgaste emocional de las personas en los diferentes ámbitos en los que se desenvuelven. Gastándonos, fue un trabajo del grupo Reflectores que comprende tres obras de teatro cortas, presentadas en corta temporada durante noviembre-diciembre en el espacio de Las Tablas.

En el primer cuadro, “Regina”, de autor anónimo, bajo la dirección de Antonio Adame, aborda la historia de una sexoservidora y el conflicto que tiene con su profesión. Ella desea despojarse de esa actividad que la atormenta y cómo lo hace es el centro de la historia. En la actuación estuvo Belén Cedillo acompañada por Eduardo Veloz.

Continua con una obra del gran dramaturgo Oscar Liera, “Las Ubarry”, dirección de Juan José Terán, que plasma la vida de dos mujeres de clase social alta, de cierto abolengo, recordando su pasado – “Los Ubarry fueron grandes”- . Madre e hija se vuelven cómplices para que su estirpe no se extinga y deciden que un hijo sería la solución. Las actrices Ana García y Cecilia López mostraron cierta madurez histriónica en un texto fuerte, de tintes sociales y psicológicos. Los detalles escenográficos y la caracterización de época fueron un buen apoyo.

Por último, en “El hueco de la mano”, de José López Arellano, dirección de Omar Pacheco, se mostró la vida de la calle y los que transitamos en ella. Al parecer no nos damos cuenta de las carencias de los desvalidos y sin mirar atrás seguimos nuestro camino. Ingeniosamente dos mujeres que piden limosna para subsistir y no caer en la tentación de la delincuencia, nos llevaron literalmente a la calle para convertir la banqueta en escenario. Situación realista en la cual el drama se convierte hasta cierto punto en comedia. La mayoría de los integrantes del grupo participaron en esta obra corta, siendo las protagonistas Cynthia Alvarado y Jazmín Rodríguez, ambas muy coherentes en su papel.

Las tres historias engarzadas con el título de Gastándonos mostraron un trabajo digno por parte del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Estos talentos prometen más proyectos el año que entra. ¡ Enhorabuena!