Mes: diciembre 2015

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) II PARTE

radio mnt

 

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

En esta segunda entrega seguimos con la crónica de la Muestra Nacional de Teatro realizada en nuestra ciudad. En la segunda semana continuaron las ponencias matutinas con intensa actividad, la del lunes 16, Teatro de Grupos Independientes, coordinada por Fausto Ramírez, estuvo integrada por actrices y actores de los montajes Inmolación, Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Reincidentes, Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda, Sidra Pino. Vestigios de una serie, y Aspiracional o todos quisimos ser otra cosa. Cada uno planteó su quehacer teatral en su estado y el proceso de su montaje. Hay que comentar también que desde que inició la muestra, Radio UAA estuvo presente en la cobertura en vivo y entrevistas con grandes invitados como Mario Espinoza (director y coordinador de varias muestras nacionales de teatro), Rodolfo Obregón (dramaturgo, crítico), Julieta Egurrola (actriz), Fernando de ITA (crítico) y otras personalidades.

 

Asimismo, en las tardes, en el Ágora se reunían los grupos a seguir dialogando con sus colegas y maestros acerca de lo escuchado en las mesas de análisis. Ese día tuvimos la oportunidad de estar con la periodista e investigadora Alejandra Serrano, fundadora de la página Teatro Mexicano y autora de los anuarios de teatro, quien nos platicó de las estadísticas en cuanto a la actividad teatral en Aguascalientes y el comparativo con otros estados. Fue una plática que hubiera trascendido más si se hubiera programado en alguna ponencia o en el Congreso de Teatro.

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Siguiendo con las actividades teatrales del lunes 16 de noviembre, hubo dos obras de teatro: Reincidentes, Cía. Todas las fiestas del mañana y Teatro UNAM, y 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío, Cía. NADA, Centro Universitario de Teatro y Teatro UNAM, ambas del Distrito Federal. La obra 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío fue de los primeros trabajos de teatro universitario que vimos en la caja negra de la Universidad de las Artes. Es un texto que habla sobre la soledad y cómo a nadie (especialmente a los jóvenes) le gusta estar solo. La soledad es tratada como una de las causas del suicidio, la bulimia, la obesidad, el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y hasta las dietas. Fue un trabajo que capturó al público con el manejo escénico de las actrices y actores, el de las luces y la escenografía minimalista que lejos de quitarle fuerza a la historia la maximizó, pues no se necesitó de nada más para dejar en evidencia que cualquier persona, cualquiera, le teme a la soledad. Se narraron cinco historias y cada una, igual de dura que la otra. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué no se nos educa para saber estar con nosotros mismos? ¿por qué estar solo es necesariamente tiene que ser una experiencia mala? 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío es un texto provocador, sobre todo para los jóvenes que, aún viviendo en la vorágine que nos envuelve a todos día a día, y en el que presumen de tener muchos amigos por todo el mundo, no saben cómo enfrentar su soledad. Por cierto, en esta obra nos llamó la atención que cuando hubo un desnudo masculino algunas personas del público salieron del lugar.

 

Siguiendo con el ritmo de la muestra llegó el martes 17 de noviembre con la ponencia y mesa redonda sobre el Teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, coordinada por el director Claudio Valdés Kuri, quien se ha destacado por sus montajes de gran formato llevados fuera del país. Como ejemplo de este tema la muestra nacional presentó la obra El síndrome Duchamp , una producción Estados Unidos- México, de la que más adelante hablaremos.

 

Dios prótesis

Ese mismo martes hubo tres obras de teatro: El patético dios con prótesis, Cía. Teatro del Incendio (Baja California), que por cierto era mucha la expectativa por verla pues es un trabajo que ha sonado a nivel nacional, luego Rompe.cabeza, Cía. La Bodega (Chihuahua), y Del manantial al corazón, Cía. Saa´s Tun (Yucatán), otro trabajo igual de esperado dado el renombre de su autora y directora, Conchi León, quien dentro de las muestras nacionales de teatro y el teatro en general, ha ganado renombre por los trabajos teatrales que destacan las tradiciones yucatecas.

 

El patético dios con prótesis es un trabajo que, dentro de la categoría de nuevos creadores, sorprendió por la interactividad con el público y lo dinámico de la historia. El patético retrato que hace de la mujer perfecta, vista como aquella mujer de hermoso cuerpo, joven, sexy, exuberante, aquella que todo hombre quisiera tener y toda mujer quisiera ser, es magnífico. Muestra la eterna lucha que las mujeres libran todos los días por zafarse (¿o identificarse?) de los estereotipos y las vejaciones de su género. El éxito de la obra en otros lugares del país precedió a su participación en Aguascalientes así que hubo lleno total en el Teatro Morelos. En el escenario desfilaron seis mujeres (una de ellas travesti) a través de una pasarela como parte de un concurso de belleza; si bien la música, el vestuario, las luces y el maquillaje ayudan a esconder los defectos y traumas de cada una de ellas, haciéndolas lucir como muñequitas, con el correr de la historia también los exhibe y eso sirve para dar a una por una por ¡deeeescaaaaaliiiiifiiiiiiiiiiccaaaaaaaaaadddaaaaaaaa! Así pasa hasta llegar a conocer a la ganadora. ¿Lo mejor del montaje? Todo, en especial el final. Quién se iba a imaginar que la mujer perfecta es aquella que siempre permite que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio.

del manantial

 

Del manantial al corazón fue toda una delicia al ver nuestras raíces mayas plasmadas en una historia llena de amor de las madres hacia sus hijos, quienes por designios del destino les son arrebatados y convertidos en angelitos. En el montaje se realiza el ritual Hetzmek, un bautizo maya de origen prehispánico, para evocar la imagen femenina desde la creación misma y la consagración a los dioses. La ceremonia es para un bebé menor de un año de edad y tiene la función de iniciar con su preparación para ser una buena mujer u hombre de trabajo. En un tramo de la historia el público se vuelve parte de ésta al formar parte de los invitados a este ritual. Sin duda, fue una de las mejores obras de la muestra.

 

El miércoles 18 de noviembre continuaron las mesas y tocó el tema Teatro producido por instituciones culturales, donde participó precisamente la obra citada, Del manantial del corazón, Psico/Embutidos carnicería escénica; Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare. Las obras se presentaron en los diversos espacios: Palimpsesto, Cía. Bochinche, Teatro UNAM y Dramafest (Distrito Federal) en el Teatro del IMSS, Sidra Pino, vestigios de una serie, Cía. Murmurante Teatro (Yucatán) en el 1er patio Casa de la Cultura, y Humboldt, México para los mexicanos, del colectivo Teatro Sin Paredes y Teatro UNAM (Distrito Federal) en el Teatro Aguascalientes.

 

Palimpsesto dejó una emotiva reflexión en el público. Fue de las pocas obras que habló del amor, de ese amor que nos ayuda a recomenzar. Para quienes no lo saben, un palimpsesto es un pergamino que se raspa para borrar su contenido y poder escribir otra vez en este. Así son las vidas de los personajes de esta historia, quienes sufren de alguna enfermedad o discapacidad y el mundo los excluye, los sume en el rincón más alejado para no tener que lidiar con ellos y los hace vivir múltiples sinsabores. Sin embargo, los tres personajes de esta obra apelan al amor intenso que los une como familia, incluso sin saber que lo tienen, y reescriben su vida salvándose del olvido. Fuimos muchos los que salimos muy conmovidos del teatro IMSS. Fue una obra que sin mayor rebuscamiento ni complicación, y con recursos muy ingeniosos en la escenografía, lo que le dio una atmósfera mágica al montaje, logró quedarse en el corazón del público. La obra surgió del Dramafest, importante festival que promueve la dramaturgia contemporánea joven, como este texto de Itzel Lara, producido por la Cía. Bachinche, Teatro UNAM y Dramafest.

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Otro de los trabajos más esperados de esta muestra fue Humboldt, México para los mexicanos, un performance que nos muestra cuál es el proceso por el que tienen que pasar los extranjeros que quieren naturalizarse mexicanos, utilizando la multimedia como complemento para las excelentes actuaciones del reparto. Es la historia de seis extranjeros que están en nuestro país buscando un mejor futuro luego de que en sus lugares de origen no lo tuvieron. Su mayor desafío es aprobar un examen de historia que, a manera de concurso de televisión, lo resuelven junto con el público para obtener el documento que tanto ansían. En el proceso se deja ver el nivel de corrupción en el que está inmerso, como tantos otros procesos en este país. Al mismo tiempo nos cuentan la vida de Alexander von Humboldt, este famoso geógrafo alemán, y parte de su lado oscuro, ese del que los libros no hablan y del que se dice, resultó en la venta del territorio mexicano que ahora le pertenece a Estados Unidos. Humboldt, México para los mexicanos además de hacernos revivir momentos históricos de nuestro país, fue un deleite para quienes lo vimos.

 

En nuestras dos últimas entregas escribiremos sobre el resto de la 36 MNT y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, que también se presentaron en Aguascalientes.

 

 

 

 

PA´ CUERNOS LOS DEL DIABLO

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En estas fiestas navideñas no puede faltar uno de los espectáculos más esperados, las pastorelas, que datan desde el siglo XVI como drama religioso, similar a los autos sacramentales y que en México se arraigó de manera especial por ese fervor que se le tiene a la religión católica. En Aguascalientes las primeras apariciones fueron en el siglo XVIII y a partir de ese momento no se han diluido, al contrario, se han modernizado al incluir toques de comedia, melodrama, cabaret y teatro de la calle.

Pa´ cuernos los del diablo, pastorela del grupo Lotería Teatro, se presentó el 3 de diciembre en el Auditorio del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), como parte del programa cultural que aporta a sus trabajadores. Con una asistencia de aproximadamente 200 personas, el evento fue del agrado de todos los presentes. Entre carcajadas y aplausos, la pastorela con tintes fársicos y cómicos llevó al espectador a un ambiente jocoso durante una hora que se pasó volando.

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El grupo Lotería Teatro cumple 10 años con esta pastorela y el 23 de diciembre develará la placa respectiva. Felicitamos al grupo y les deseamos que sigan muchos años más.

LITTLE BOY

Por Haydée Rivera

 

little boy

 

Película ubicada en un poblado de Estados Unidos, durante la época del inicio de la segunda guerra mundial, cuenta la historia de un pequeño de 7 años llamado Pepper y que tiene problemas con su estatura, motivo que provoca que sea el blanco de burlas de los niños del pueblo. Pues bien, para Pepper, el mejor amigo de su corta vida es su padre, con el que comparte sus ilusiones, juegos y travesuras, un día su papá debe de enlistarse en el ejército para ir al frente, y esto le parte el corazón al pequeño, su vida es triste y solo espera el regreso de su padre.

Es una muy buena historia aunque para muchos puede parecer muy deprimente por las situaciones que rodean a Pepper, pero en general está muy bien desarrollada y muy bien llevada la historia, espero la disfrutes!!!

 

Ficha técnica:

Reparto: Jakob Salvate, David Henrie, Kevin James, Emily Watson

Dirección: Alejandro Gómez Monteverde

Producción: Eduardo Verástegui-Leo Severino

País: Estados Unidos

Año: 2015

LEONARDO DA VINCI: LA EXHIBICIÓN DE UN GENIO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 

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¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de Leonardo Da Vinci?, que ver de cerca las réplicas didácticas y a escala de sus inventos, y admirar las reproducciones de sus pinturas más famosas es de sumo interesante por varios aspectos: primero, porque no en balde y dado su amplio conocimiento en varios campos, es considerado el hombre más emblemático del periodo del renacimiento, el que mejor lo representa; segundo, es muy difícil, a no ser que uno cuente con los recursos para viajar a otros países, poder apreciar en vivo todo lo que representan sus ilustraciones y pinturas; tercero, porque uno al poder darse cuenta de cuan grande fue la aportación que este hombre dejó con sus inventos a la humanidad se queda en estado simplemente contemplativo, de lo visionario que fue este hombre nacido en el año 1452.

 

Da Vinci: la exhibición, es una gran empresa lograda por el Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología, Descubre, quien mediante la exposición en dos salas: una de arte y la otra de inventos, además de un breve documental acerca de la vida de Leonardo Da Vinci, nos introducen en el mundo creativo y sensible de este gran personaje de la historia universal.

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Al entrar a la sala dedicada al arte, alrededor de 16 pinturas de Da Vinci nos reciben, entre ellas: el Autorretrato de Leonardo; La anunciación; Retrato de un músico; Madonna Litta; La bella ferroniere; Santa Ana, con la Virgen y el Niño; La adoración de los magos; San Juan Bautista, así como sus famosas pinturas: La última cena y la Monalisa, o también conocida como La Gioconda, sin faltar la más conocida de sus ilustraciones: El hombre Vitruvio. Aunado a lo anterior, también se nos invita a leer frases célebres de Leonardo, sólo que éstas tienen la peculiaridad de estar escritas de derecha a izquierda, una forma muy común en la que Leonardo escribía, razón por la cual sólo pueden ser leídas con la ayuda de un espejo.

 

La segunda sala nos invita a internarnos en la creatividad y en la visión del gran inventor que fue Da Vinci, mostrándonos gran parte de los 72 inventos que realizó a lo largo de su vida, así como sus dibujos acerca de la anatomía humana, lo cual refleja el gran conocimiento que tenía en el ramo de la ciencia y la medicina. De sus inventos podemos señalar: La máquina para levantar postes y alambrados; Flotadores para caminar sobre el agua, precursores de los esquíes sobre nieve; Equipo de buceo; Puente colgante móvil; Rodamientos, que ayudan a disminuir la fricción y mover grandes pesos; Transformación de movimiento alterno, hallazgo útil para la industria textil; Tornillo aéreo, que sentó las bases de lo que ahora conocemos como helicóptero; Cañón; Tanque (carro blindado y con cañones); Proyectil ojival; Cañón de vapor; Metralleta multidireccional (con cañones en forma de abanico); Polea de transmisión grande; Barco con remos; los principios del Paracaídas, del Parapente, así como de la Tabla a vela, que actualmente se utiliza en el deporte denominado windsuf. También se muestra lo que sería su Ciudad ideal (en donde la separación de clases es de suma importancia para alcanzar la armonía: arriba, clase pudiente y abajo, clase pobre). Además de ser un iniciador en cuanto a robótica se refiere, al elaborar el primer armazón para proteger a los leones durante los eventos, entre otros tantos proyectos que sentaron las bases para nuevos descubrimientos.

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Es importante señalar que muchas de sus creaciones tienen la intensión de ayudar al hombre a realizar el menor esfuerzo posible, lo cual habla de un ser que amaba la vida, al hombre y al mundo en el cual vivía.

 

Da Vinci: la exhibición ha sido vista por numerosas personas desde el mes de octubre. Grandes y pequeños pueden verse por las salas admirando dichos inventos; los niños descubriendo a Leonardo y atendiendo a la curiosidad que les caracteriza, entienden de manera lúdica las explicaciones que proporcionan los jóvenes guías a cargo de las salas; los jóvenes preguntan a la vez que reflexionan acerca de los primeros bosquejos de descubrimientos que en la actualidad son una realidad.

 

Esta exposición estará vigente hasta diciembre, y aunque cabe aclarar que no es la misma presentada de junio a agosto pasado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, sí es muy recomendable, así que no puede perderse la oportunidad, tal vez única en la vida, de apreciar el legado de uno de los visionarios más representativos de la historia de la humanidad: Leonardo Da Vinci. Los horarios del museo: martes a jueves, 9:00 a 20:00 horas; los viernes, 9:00 a 21:00 horas; sábados, 11:00 a 21:00 horas, y domingos de 11:00 a 20:00 horas… Da Vinci: la exhibición, en Aguascalientes.

 

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez.

Fuente; http://amediavoz.com/saramago.htm

 

jose saramago

José Saramago

Poeta, novelista, periodista  y dramaturgo  portugués,  nacido en Azinhaga, Santarém, el 16 de noviembre de 1922.

Perteneciente a una familia de extracción humilde, inició tardíamente la educación primaria debido a los escasos recursos económicos de su padre. Superó con gran actitud diversas contingencias familiares, y a pesar de que debió suspender los estudios por  falta de dinero, siempre mantuvo el interés por la lectura de los clásicos. A partir de 1944, después de contraer matrimonio, escribió dos novelas no publicadas,  colaboró como crítico literario y formó parte de la primera Asociación de escritores  portugueses. Tradujo autores como Tolstoi, Maupassant y  Baudelaire, y publicó su primer libro de poemas en 1966 bajo el título “Os poemas possíveis”.

En 1969 se afilió al Partido Comunista Portugués, dedicándose por completo al ejercicio literario como escritor y crítico.

Obtuvo numerosos galardones y doctorados Honoris Causa, entre los que sobresale el Premio Nobel de Literatura en 1998.

Falleció en Tías, Lanzarote, España, en el año 2010.

 

Catorce de junio

Cerremos esta puerta.

Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan

Como de sí mismos se desnudarían dioses.

Y nosotros lo somos, aunque humanos.

Es nada lo que nos ha sido dado.

No hablemos pues, sólo suspiremos

Porque el tiempo nos mira.

Alguien habrá creado antes de ti el sol,

Y la luna, y el cometa, el espacio negro,

Las estrellas infinitas.

Ahora juntos, ¿qué haremos? Sea el mundo

Como barco en el mar, o pan en la mesa,

O el rumoroso lecho.

No se alejó el tiempo, no se fue. Asiste y quiere.

Su mirada aguda ya era una pregunta

A la primera palabra que decimos: Todo.

El beso

Hoy, no sé por qué, el viento ha tenido un

hermoso gesto de renuncia, y los árboles han

aceptado su quietud.

Sin embargo (y es bueno que así sea) una guitarra

organiza obstinadamente el espacio de la soledad.

Acabamos sabiendo que las flores se alimentan en

la fértil humedad. Ésa es la verdad de la saliva.

Estudio de desnudo

Esa línea que nace de tus hombros, Que se prolonga en brazos, después mano,

Esos círculos tangentes, geminados,

Cuyo centro en cono se resuelve,

Agudamente erguidos hacia los labios

Que ansiosos de los tuyos se desprenden.

Esas dos parábolas que te encierran

En el quebrar ondulado de cintura,

Las calipigias cicloides superpuestas

Al trazo de las columnas invertidas:

Tibios muslos de líneas envolventes,

Torneada espiral que no se extingue.

Esa curva tan suave que dibuja

Sobre tu vientre un arco reposado,

Ese triángulo oscuro que fulgura,

Camino y sello de la puerta de tu cuerpo,

Donde el estudio que de desnudo hago Se transforma en cuadro terminado

Inventario

De qué sedas están hechos tus dedos,

De qué marfil tus muslos lisos,

De qué alturas llegó a tu andar

La gracia de gamuza con que pisas.

De qué moras maduras se extrajo

El sabor acidulado de tu seno,

De qué Indias el bambú de tu cintura.

El oro de tus ojos, de dónde vino.

A qué mecer de ola vas a buscar

La línea serpentina de tus caderas,

De dónde nace la frescura de esa fuente

Que sale de tu boca cuando ríes.

De qué bosques marinos se soltó

La hoja de coral de tus puertas,

Qué perfume te anuncia cuando vienes

A rodearme de deseo las horas muertas.

 

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) I PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

historias

 

El 21 de noviembre finalizó la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, luego de 10 días de intensa actividad. No solo se mostraron 38 montajes de varias partes del país, sino que estuvieron acompañados de varios eventos trascendentes como las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, se realizó también el Primer Encuentro de la Red de Jóvenes Creadores y el 1er Congreso Nacional del Teatro más ponencias, mesas de reflexión y clínicas para conocer el proceso de trabajo de cada obra de teatro, más clases magistrales para los participantes.

Fueron varias las sedes en las que se presentó la vasta programación. Las actividades académicas se realizaron en la Universidad de las Artes (UA), los montajes en los teatros Morelos, Aguascalientes, Leal y Romero e IMSS, así como en el foro La Puga, la Caja Negra y el Salón de Fotografía de la UA, el Museo Regional de Historia, el patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y otros espacios abiertos como El Jardín de los Palacios y la Exedra sin olvidar la llamada Ágora que estuvo en el Teatro Víctor Sandoval, donde se reunían los participantes para las plenarias y compartir sus experiencias del día en la muestra. En esta edición 36 los estados participantes fueron el Distrito Federal, Durango, Yucatán, Campeche, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Baja California, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Oaxaca y Aguascalientes.

En fin, al correr de los días se vivió el teatro, como dice el eslogan de esta muestra, Yo vivo el teatro. Desde muy temprano, a las ocho de la mañana ya los participantes se encontraban registrándose para las ponencias y clínicas que se impartirían unas de 9 a 11 de la mañana y otras de 11 a 13 hrs. Diversos temas latentes en la escena nacional se abordaron, como teatro comunitario, universitario, de grupos independientes y el teatro mexicano producido en el extranjero por mencionar algunos. En todas eventos se encontraban moderando personalidades de teatro nacional como Edgar Chías (dramaturgo), Claudio Valdés Kuri (director), Luz Emilia Aguilar (crítica de teatro) y varios más. Y por si fuera poco, al finalizar estas charlas se realizaba a las 13 hrs, ya fuera el Congreso de Teatro o el 4º Encuentro de Programadores, Gestores y Compañías, con temas como Subsidios y Financiamientos, y Espacios y Salas Independientes.

Estudiantes de las universidades de las Artes y Autónoma de Aguascalientes se dieron cita en algunos de estos eventos programados en el turno matutino. Luego habría que darse un descansito para los sagrados alimentos y después comenzar con el banquete teatral que se ofrecía diariamente a partir de las 4:30 pm hasta las 10 pm.

El jueves 12 de noviembre, día que inició la muestra, arrancó en el teatro Leal y Romero con la presentación editorial de la misma a cargo de los integrantes de la Dirección Artística. En la sesión se hicieron algunas aclaraciones sobre el programa y la convocatoria y se le dio respuesta a inquietudes de los participantes sobre los procesos de selección de las obras participantes. Luego, en el Teatro Morelos se realizó la gala de inauguración con la presencia de autoridades del INBA y de gobierno del Estado para entregar la medalla Xavier Villaurrutia al gran escenógrafo mexicano Macedonio Cervantes, y al grupo Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, a ambos por su trayectoria profesional. El teatro fue ocupado en su mayoría por los participantes de la muestra quienes ovacionaron a los galardonados. Luego de ese momento se dio la tercera llamada para la edición 36 de la muestra nacional y se corrió el telón en el Teatro IMSS con la primera obra Duran66o. Objetos para actualizar un acontecimiento histórico, coproducción de Ciudad de México y Durango. Dicho montaje fue de los pocos que tuvo dos funciones.

duran660

Durang66o es una manera muy original de enlazar el pasado con el presente a manera de documental escenificado. Presentó con recursos muy originales un hecho que sucedió en Durango hace casi 50 años: la lucha de estudiantes de allá, quienes tomaron el Cerro de Mercado, rico en fierro, para evitar que se apoderaran de este para el monopolio de la industria acerera. Al movimiento de los estudiantes se unió la población del lugar. En el escenario se resume la lucha que durante 58 días se mantuvo entre múltiples protagonistas, a través de la utilización de objetos colocados en cajas de madera, proyecciones en video, música en vivo, manejo de luces y líneas de tierra roja. El público se envolvió en el relato del pasado dejándose llevar por el manejo visual del montaje (evocando el nombre del grupo, Línea de Sombras), mismo que en lo particular inevitablemente me hacía identificar injusticias de este tipo cometidas en el presente y en tantos otros lugares de nuestro país. Duran66o fue una grata experiencia que mostró que el teatro, además de traer a la actualidad hechos que han sucedido hace muchos años, los revitaliza para que no olvidemos que hay que seguir luchando por la justicia social.

En teatro no solo los directores, dramaturgos, actores, productores y técnicos son parte de la escena sino también aquellos que congelan las imágenes, y con la creatividad las vuelven una obra de arte. Es sin duda Fernando Moguel (1952-2014), uno de los fotógrafos teatrales reconocidos no solo por sus más de 30 años de trayectoria sino también por documentar el teatro en México, en específico el de las muestras nacionales de teatro, además de ser periodista y crítico en la revista Tiempo libre. En esta muestra se le hizo un homenaje a través de la exposición de algunas de sus fotografías más representativas de la escena teatral nacional. Esta se montó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se reunieron sus amigos y parte de la comunidad teatral el viernes 13 de noviembre, para inaugurarla. Asimismo se otorgó ese mismo día, en el Teatro Leal y Romero, el Premio Internacional de Ensayo Teatral al argentino Andrés Gallina por “Dramaturgia y Exilio. Poéticas radicantes”. Y terminó la jornada con tres puestas en escena: Duran66o, del grupo Línea de sombra (teatro IMSS), Los encuentros secretos, de la Compañía Opcional (caja negra de la Universidad de las Artes), y Los grandes muertos: El galán de Ultramar y La Amante, de la Compañía Nacional de Teatro (Teatro Morelos). Esta última obra tuvo una duración de tres horas ya que se contaron dos historias, El galán de Ultramar y La amante. La escenografía fue de Macedonio Cervantes y dirección de José Caballero. Un montaje difícil de olvidar por el cuidado exquisito en cada escena, tanto de vestuario, maquillaje y no se diga la escenografía, hubo algunas restricciones de toma de fotos y vídeo a los periodistas, quizá fue lo mejor para involucrarse de lleno en la trama de una familia hacendada del siglo XIX, y esa mezcla de castas de criollos y mestizos que dieron un clímax interesante a las dos historias que conforman esta obra monumental. Algo que hay que destacar tanto en esta obra, Los grandes muertos, como en Durang660, fue la participación de talentos aguascalentense como Zuadd Atala, Ignacio Velasco y Azalia Ortiz, todos ellos egresados del Centro Cultural Los Arquitos y de la Universidad de las Artes, y quienes ya se desenvuelven en el teatro profesional en la Ciudad de México.

todos somos caliban

Para el sábado 14, tres obras se presentaron: Todos somos Calibán, creación colectiva (Jardín de los Palacios), Híbrido, objetos olvidados, texto y dirección de Claudia Anguiano (Teatro Aguascalientes), e Historia(s) del teatro en México, creación colectiva (Jardín de los Palacios). Historia(s) del teatro en México fue una propuesta de jóvenes universitarios que planteó varias problemáticas por las que un aspirante a ser actor(actriz) tienen que pasar, como lo de las becas, las clases y el autoritarismo de algunos maestros, la relación director-actor, señalando en un mapa de la República Mexicana todos estos casos. La presentación fue en el escenario del Teatro Aguascalientes con aproximadamente 200 personas (cupo limitado), al igual que otras obras con este mismo formato.

Todos somos Calibán tuvo otra función el domingo 15, teatro comunitario dirigido por Sandra Pinedo, quien con un trabajo de investigación realizó este interesantísimo proyecto con mujeres de una comunidad de Salamanca, Gto., quienes mostraron a manera de relatos sus experiencias familiares y algunas problemáticas de ese lugar, interactuando con el público en la preparación de alimentos: salsa, nopales, tortillas y agua de horchata. Voces que no se escuchan y que exigen a las autoridades volteen hacia estas comunidades. Ese mismo domingo se presentó también De los laberintos se sale por arriba, de la Cía. REAP Films (Teatro Leal y Romero), Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Cía. Carretera 45 y 25 Producciones (Teatro del IMSS), Esta puta nostalgia, de Cía. La Resistencia (Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval), Inmolación, de Cía. Inmigrantes Teatro (Teatro Morelos), y Tío Vania 1920, escenas de la vida en la hacienda, de Cía. La Rendija Teatro (Museo Regional y de Historia de Aguascalientes).

Está es solo la primera de varias partes en las que haremos una crónica de lo que aconteció durante la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, en la siguiente colaboración seguiremos comentando algo más de este evento que sin duda ya forma parte de la historia del teatro en Aguascalientes.

 

CÉSAR ALEJANDRO, UN TALENTO HIDROCÁLIDO

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Ya son varios los jóvenes que empiezan a sonar fuerte en el terreno artístico, en específico el de la música, y uno de ellos es César Alejandro. Como cantante incursionó profesionalmente a inicios del milenio en un concierto masivo. La música pop es su género y ya tiene dos discos en su trayectoria: “Extremadamente libre” e “Impecable”. Poco a poco y con mucho esfuerzo se está convirtiendo en unos de los pocos artistas en Aguascalientes que ha incursionado en este rubro con éxito.

Becado por CONACULTA en el programa PECDA, en su edición 2013-2014, categoría “Creadores e Intérpretes con trayectoria” difunde su tercera producción llamada “César Alejandro”, con un concierto que presentó por primera vez en la Casa de la Cultura y por segunda ocasión el 28 de noviembre en el histórico Teatro Morelos. En este show, César estuvo acompañado por sus músicos y una corista, sorprendiendo al público en cada tema por la creatividad aplicada, pues el cantante alternó su música con una bailarina de belly dance y una pasarela de moda.

cesar alejandro

El concierto fue muy vivo, el público entregado con el artista en una atmósfera donde la música se mezcló con el rock, pop, reggaetón y otros géneros, esperando nuevamente ver a César Alejandro en otro concierto.