Año: 2016

FIN DE SEMANA DE TEATRO

Texto y fotos por  Julieta Orduña

 

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Qué rico es estar de vacaciones, estás en otra sintonía, relajado, sonriente, se te olvidan las jaquecas, solo piensas en dormir y comer como un bebé y sí de diversiones se trata, ¡perfecto, Invítenme a  todo! Y así estuvo mi fin de semana mucho teatro y  muy diverso, ya que no solo fue la tradicional pastorela, sino también un cuento de navidad y algunas obras de duración de 15 minutos. Bastante variado y para aquello que dicen qué no hay nada qué ver en materia cultural en estas  épocas pues están algo equivocados todavía hay algo aunque apresúrense porque iniciando el 24 de diciembre, sequía cultural porque se cierran teatros y solo las exposiciones se libran de este mal y aprovechar entonces que los museos estarán abiertos.

Comentaré entonces de mi gira de viernes a domingo en los eventos teatrales. Inició con Los fantasmas de Scrooge, versión  de Cuento de Navidad de Charles Dickens, también conocido como Canción de Navidad. Una historia conmovedora donde el protagonista es un avaro llamado Ebenezer Scrooge quien en su afán de atesorar más y más dinero su vida pasa sin que él goce de las delicias de la vida y que no se dé cuenta que en su alrededor existen familias que lo quieren y lo estiman a pesar de su especial carácter. Este cuento ha sido representado por infinidad de compañías y llevado a cine y a la televisión como serie; sin duda, el mensaje que se da del pasado, presente y futuro es escalofriante y sí te identificas como ese personaje Scrooge, la obra te da una sacudida de tomar en cuenta este mensaje y enderezar el camino.

Por segunda ocasión, el grupo Rosa Guerrero de la Preparatoria Benito Juárez, dirigido por Abdallah Téllez, quien por cierto, está por cumplir seis años en esta compañía,  volvió a retomar este montaje que desde hace tres años no se había presentado  y  que al igual que el anterior fue todo un éxito. Esta producción ya con la madurez del pasado trabajo fue toda una delicia verlo y sobre todo ver a los jóvenes que aunque no tienen todavía la trayectoria de un actor o actriz, el talento sí lo tienen  y se les nota en cada una de las escenas que por cierto con la maravillosa escenografía de Alan Paniagua, donde a manera de grandes marcos nos va mostrando las escenas como si viéramos unas fotografías congeladas en el tiempo y con los vestuarios y música hacen que este cuento se conviertan en un montaje bien logrado, con un excelente ritmo que en una hora nos muestra esta historia del siglo XIX. Mi admiración por el maestro Téllez que ha logrado que varios estudiantes rebeldes e inquietos se enamoren del teatro y lograr que este arte los convierta en buenos ciudadanos y por qué no, en artistas o espectadores.

El sábado siguió la gira decembrina y visité uno de los teatro  más lindos, el Teatro Morelos y presenciando la primera función de la Pastorela Barroca, del gran conocedor  de este tipo de teatro, Miguel Sabido, esta pastorela ha sido dirigida durante varios años por el maestro Jorge Campos Espino y ha sido llevada a iglesias y espacios donde ha sido requerida. Con una temporada de casi una semana, esta pastorela ya es una tradición y aunque se pensara que es la misma, ¡no!, cambia el repertorio, parlamentos, ya que se actualiza según el caso de la situación que se vive en el país o en el mundo.

De los personajes icónicos que no pueden faltar en las pastorelas son los diablos y en esta edición son dos diablitos y una diabla mayor que es la jefa de ellos, son los que le dan la sal y la pimienta a este montaje, acompañados por un ángel muy simpático y por un elenco muy profesional como la narradora, el abuelo y los pastores, además de la niña Sor Juanita quien por cierto a su corta edad se aprendió varias palabras del castellano antiguo y además es la que da la lección a todos de cómo hablar bien el español. No podía falta la música en vivo con el ensamble de música tradicional Sonarte  y el grupo de Aguascalientes de danza folclórica Termal que enmarcaron esta puesta de Navidad. Sin duda, un espectáculo para chicos y grandes, con cuidada producción.

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Y ya para finalizar este agitado fin de semana no podía dejar de ver la temporada de Microteatro Por los vecinos, tuve la oportunidad de presenciar dos obras infantiles y una para adolescentes y adultos. ¡Diego, al rescate! , de Felipe Curiel, director Rafael Paniagua. Historia que refleja lo que muchos de los niños de hoy hacen habitualmente, estar conectados al videojuego y aislarse de su familia, es un montaje que da un jalón de orejas a los niños y sus papás del abuso de la tecnología. Con una atractiva ambientación que nos lleva hacia ese juego que sino se para no tiene fin. Los artistas que intervienen Enrique Argüelles y Rodrigo Esparza quienes no forman parte de un determinado grupo, son independientes.

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Luces de colores, de Eduardo Viladés, dirección también de Rafael Paniagua. Esta obra en lo particular me impactó tanto por el texto bien logrado  y dirigido a los pequeños con la actuación magistral de la abuela (Monserrat Negrete) acompañada de la nieta (Elizabeth Parras) y donde la escenografía está llena de colores, muñecos, un lugar donde cualquiera quisiera estar. Con mensajes positivos,  donde el amor hacia la familia se proyecta. Esta obra se va reprogramar el próximo año en MIcroteatro Aguascalientes.  Recomendada no solo para niños sino hasta para los bebés, quienes algunos ya han sido espectadores.

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El vuelo del ave, dirección y autoría de César Quintero,  una relación de amor donde las circunstancias los confrontan y uno de ellos tiene que emprender el vuelo. Los actores  José Luis Morones  y Jesús Gris Castillo. La escenografía muy adoc en donde el público se siente estar dentro de una celda. Fuerte la trama y dirigida para adolescentes y adultos.

Sin duda, el teatro en ocasiones es una terapia y en estas épocas que a veces nos ponemos nostálgicos, el arte nos ayuda a ver la vida con otro color. Les deseo queridos lectores unas felices fiestas con sus  familias y amigos y un mejor año nuevo.

TERRORÍFICO Y DIVERTIDO EL CIRCO DEL MIEDO

Por Jassive Martínez. Fotografías de Diego Figueroa.

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No imaginaba nada de lo que paso en esa carpa, así que guardando muy bien la compostura para que no se me notarán los nervios me dispuse a disfrutar del show, debo confesar que los cuentos ni mucho menos los espectáculos de terror son de mi afición, sin embargo, el ver en mis redes sociales que conocid@s y amig@s comentaban sobre este show y ver en sus caras diversión y asombro, me dio la suficiente valentía para atreverme a entrar…

Poco más de dos horas y media que dura la función fueron asombrosos los números, una historia engloba todo lo que sucede; una niña es llevada a un mundo fantástico de criaturas terroríficas con habilidades sorprendentes, en este mundo sus miedos se tuercen y cobran vida.

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El show presenta a originales personajes con excelentes vestuarios y con admirables habilidades que te dejan con la boca abierta: trapecistas que mantienen nuestro corazón latiendo fuertemente, una muñeca de trapo cobra vida y que parece que su cuerpo tan flexible no tiene límites, una mujer araña que desafía a las alturas, hombres que demuestran su fuerza y precisión y un agradable payaso que baila y canta, esto por mencionar solo algunos de los actos y personajes que sin duda harán que no te quieras parar de tu asiento, por mucho miedo que tengas.

Me parece un show con un buen formato, cuidan los detalles y eso se aprecia, así que en mi opinión vale la pena atreverte a entrar.

El Circo del Miedo se presenta en Boulevard a Zacatecas Norte Aguascalientes, a un costado del Centro Comercial Altaria y estará todo este mes.

Robinson Crusoe la nueva película 4DX en Museo Descubre

Información Museo Descubre.

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La tecnología 4DX permitirá sentir las maravillosas aventuras de “Robinson Crusoe”, la nueva película del Museo Descubre. Además se incluirán los cortometrajes “Carrera de ratones” y “Cazadores en el tiempo” ya que están próximos a retirarse de la cartelera, todo por un costo de 65 pesos adulto y 60 pesos niño.

 

Robinson Crusoe es un filme inspirado en la novela del mismo nombre, escrita por el inglés Daniel Defoe. Los visitantes podrán sentir a través del movimiento de las butacas, del aire, la humedad y otros efectos, las encrucijadas que el náufrago pasará.

 

Enfrentarse al mar, a la soledad, al riesgo de una isla donde habitan animales salvajes, pero principalmente al reto de desarrollar su ingenio y habilidades que le permitirán construir objetos para sobrevivir, son algunas de las encrucijadas que se presentan en el cortometraje.

 

Además de sentir estas experiencias, los visitantes podrán observar con calidad 3D la definición que presentan las animaciones, pues podrán percibir el plumaje de las aves, el pelaje de los felinos, los claro oscuros de la playa y los movimientos definidos del mar.

 

Los otros dos cortometrajes sólo se incluirán en el costo hasta el mes de diciembre, ya que después de éste serán retirados de la cartelera. “Carrera de Ratones” es una divertida carrera de ratones que utilizan vehículos para tratar de evitar que los atrapen en una casa y “Cazadores en el tiempo” muestra cómo el hombre desde el futuro estudia la historia de la caza.

 

Se proyectarán los cortometrajes de martes a viernes a las 11:00, 13:00, 14:00 y 16:00 horas, los sábados y domingos 14:00, 15:00, 16:00 y 18:00 horas. Se recomienda aprovechar el paquete decembrino que también incluye la nueva película “Robinson Crusoe” los otros dos cortometrajes y todas las demás atracciones del Museo Descubre.

ASATIA

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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Al nacer no elegimos cuándo ni donde.  A partir del nacimiento vamos adquiriendo el poder de decisión.  Una de las grandes decisiones de la vida es a qué queremos dedicarnos.  Pocos son los privilegiados que sienten una vocación firme.  Hay quienes de plano no tienen idea de qué es lo que prefieren, otros eligen determinada profesión, para luego cambiar de rumbo y uno que otro que se dedica a cualquier cosa sin devoción alguna.  Lo peor es creer de manera ferviente que tenemos una vocación, esforzarnos al máximo, hacer sacrificios y, de pronto, un día, darnos cuenta de que no nos satisface.  Este es uno de los temas que aborda ASATIA.

 

Vaca 35 Teatro en Grupo es una “Agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral“.  Este grupo, comandado por Damián Cervantes hoy día tiene en su haber numerosos galardones.  Su éxito ha traspasado fronteras y en España también han obtenido reconocimientos.
Con el apoyo del programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA- y la participación activa de Teatro El Milagro, Vaca 35 Teatro en Grupo instituyó una nueva forma de apoyar a jóvenes que desean hacer teatro.  Bajo la denominación de “La Vaquita”, abrió una convocatoria.  Luego de recibir, analizar y aprobar las propuestas recibidas, resultó ganador el Colectivo Berenjena, con su obra ASATIA.

 

Según sus creadores, ASATIA surge “del shock emocional que hemos vivido los integrantes del Colectivo Berenjena al salir de la escuela de arte. El shock de no tener las carreras que tanto ansiábamos y que creíamos que tendríamos una vez egresados. Sabemos, por experiencia y con base en la observación de nuestro contexto, que no somos los únicos que lidiamos con este fuerte impacto, ya que asalta a todo joven artista y podríamos apostar que mas bien es una experiencia genérica del recién egresado universitario. Este proyecto pretende hablar del vacío que sentimos al basar nuestro amor propio y nuestra autovaloración en el éxito profesional que lleguemos a obtener“.

 

El estructurado texto escrito por Eduardo Orozco capta el interés de inicio a fin, comenzando por tratar de entender qué significa ASATIA, cuya etimología explican con lógica e ingenio.  La trama versa sobre el sentir íntimo de Paula, una joven que a base de esfuerzo y dedicación ha logrado sobresalir como cellista.  A sus 25 años de edad forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, a la cual ingresó antes de haber concluido sus estudios.  Paula se abstiene de reuniones familiares o de amigos, con tal de practicar el cello.  Por lo bella que es no le faltan pretendientes, pero ella ni caso les hace porque siente que se distraería de lo que a ella le interesa.  No se pone a pensar que la vida no puede ser sólo trabajo y menos se da cuenta de todo aquello que se está perdiendo.  Por casualidad, un día Paula conoce a Matías.  De algún modo queda impactada.  Conversan, se llevan bien, se entienden.  Podría decirse que están hechos el uno para el otro y surge el amor.  Sin embargo, Paula no depondrá su anhelo más preciado de ingresar a la Orquesta Filarmónica de Berlín, ni siquiera por el amor de su vida.

 

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El montaje es de corte realista, algunos muebles y elementos escénicos que los propios actores van reacomodando, a fin de representar espacios diversos.  El público entra en la convención de que dos sillas constituyen un automóvil.  Despliegan sus habilidades al máximo, en lugar de radio, son ellos quienes cantan las canciones, aun cuando estén cambiando de estación a cada momento. Igual se escucha a Shakira que a Pavarotti.  Lo único que no se les da mucho es la música de banda.  El sonido de mar y gaviotas les sale formidable.  El vestuario es casual acorde al que se utiliza en la actualidad y se le van dando variaciones ágilmente sobre la marcha.  Bien distribuida la iluminación y oportuna la música ambiental.  Los diseños de escenografía, iluminación y vestuario son de Salmah Beydoun y Natalia Sedano.  El diseño sonoro y la musicalización son de Chris McKensie,  y  la asesoría musical de Samuel E. Meza Salgado.

La dirección escénica también por parte del Colectivo Berenjena es impecable.  Bien diseñado el movimiento escénico, los cambios de entorno, espacio aprovechado a fondo y ritmo preciso.

El elenco está conformado por Verónica Bravo, quien da vida a Paula,  y  Eduardo Orozco, quien hace gala de su versatilidad al interpretar a todos los personajes masculinos y uno femenino.  Estupenda la labor histriónica, corporal y vocal de ambos.

Xóchitl Galindres brinda asesoría actoral.  El diseño gráfico es de Salmah Beydoun.  La fotografía es de Samuel del Valle.

ASATIA es un proyecto apoyado por el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de Vaca 35 Teatro en Grupo,  presentado por el Teatro El Milagro.  La producción corre a cargo de Vaca 35 Teatro en Grupo  y  Colectivo Berenjena.

Es loable que se organicen convocatorias como “La Vaquita”, grato comprobar que hay talento en México  y  sorprendente la forma en que Colectivo Berenjena logra un proyecto tan redondo, una historia interesante que refleja las inquietudes, los temores, los logros y las equivocaciones de los jóvenes, al representar el caso particular de Paula, la chica que no sólo se está perdiendo de disfrutar de lo que la vida le ofrece sino hasta a sí misma.  El Colectivo Berenjena utiliza como frase promocional una cita de Goethe:  “Todo nos falta cuando nos faltamos a nosotros mismos”.  Un relato que no sólo nos entretiene, sino que nos conmueve y lleva a la reflexión.

 

ASATIA cubrió una exitosa temporada en el NUEVO ESPACIO del TEATRO EL MILAGRO Si tomamos en cuenta que el Colectivo Berenjena comenzó con el pie derecho, debemos estar al pendiente de sus nuevos proyectos.  Seguramente pronto volveremos a saber de ellos.

 

ROCK EN TU IDIOMA

ROCK EN TU IDIOMA

Texto y fotos por Diego Figueroa

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El concierto sinfónico de Rock en tu idioma se presentó en Aguascalientes. Este concierto es parte del movimiento de rock en español que hizo su aparición en los años 80 y 90. Así, en la Auditorio hermanos Carreón, el sábado 3 de diciembre se dieron cita los amantes del rock.

Guiados por Sabo Romo (bajista de Caifanes), junto a Leonardo de Lozanne (Fobia), Cala, Gasu, Kazz, Arturo Ibarra, Chiqui, Piro y Neon, el concierto dio comienzo con una de las canciones más destacadas: El microbito, interpretada por Leonardo de Lozanne. La música siguió y del rock en tu idioma sinfónico tocaron clásicos como: Hombre lobo en parís, El diablo, Mátenme porque me muero; también interpretaron: Es tan fácil romper un corazón, tema de Miguel Mateos.

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Cuando todos los rockeros se juntaron en el escenario, como parte de este proyecto, hacieron un sentido tributo a una de las bandas más sobresalientes de rock en español: Soda Stereo. Para finalizar, pidieron que todos en el auditorio se pusieran de pie para recitar la canción Cuando pase el temblor.

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NAVIDADES EN MÉXICO, BALLET FOLKLÓRICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

NAVIDADES EN MÉXICO, BALLET FOLKLÓRICO DE AMALIA HERNÁNDEZ

Texto por MariCarmen Figueroa

Fotografías de Diego Figueroa

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El Ballet Folklórico de Amalia Hernández presentó este miércoles 14 de diciembre un espectáculo alusivo a la época decembrina; más de 100 artistas entre bailarines, cantantes y músicos dieron vida a la representación de la tradición navideña en México. El montaje cuenta con un coro, un nacimiento gigante, una pastorela y música en vivo que hacen posible tres grupos: el primero de música tradicional mexicana, el segundo grupo de sones jarochos y, finalmente, el mariachi.

Este espectáculo es el “resultado de una investigación de campo realizada por la bailarina y coreógrafa mexicana Amalia Hernández (1917-2000), quien conversó con miembros de las comunidades que ejecutan estos bailes alusivos a la navidad y fruto del sincretismo católico e indígena. La obra incluye el vestuario que se utiliza en estas celebraciones, así como las representaciones de personajes tradicionales como el diablo y los arcángeles”.

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Con danzas propias de las comunidades de Guerrero, Tlaxcala y Jalisco, Michoacán, Veracruz y Yucatán, se va tejiendo lo relativo a la Navidad. La música en vivo, al igual que el coro, le dan un toque de realismo a la historia, donde podemos ver de inicio una procesión a la virgen de Guadalupe, también presentes diablos y alebrijes.

Los Reyes Magos ofrecen al niño Jesús aparte del oro, incienso y mirra, una serie de danzas muy coloridas con vestuarios muy bien escogidos de diferentes estados: la Danza de moros y la Danza típica del Lago de Pátzcuaro, de Michoacán; la Danza de listones de Yucatán; la tradición navideña de La rama y el Son Jarocho en Veracruz, y otros conocidos bailes de la región como La bamba y El coco, siendo éste un momento muy vistoso y alegre.

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Continúa la representación con una enorme piñata, serpentinas y papelitos de colores y es en este momento que se escucha la música del mariachi con bailes como El son de la negra y El jarabe tapatío. Este cuadro finaliza cuando rompen la piñata. En la parte final escuchamos las voces extraordinarias del grupo coral del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, interpretando Noche de paz.

Esta interpretación continuó en el hall del Teatro Aguascalientes, donde el público pudo seguir disfrutando de esta bella canción mientras se retiraba.

 

MUSEO DESCUBRE LANZA PROMOCIÓN DECEMBRINA

GOBIERNO DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES

Boletín 02

15 de Diciembre 2016

MUSEO DESCUBRE LANZA PROMOCIÓN DECEMBRINA

  • Museo Descubre lanza promoción del 16 al 31 de diciembre con el objetivo de fomentar la visita de las familias de Aguascalientes y los estados vecinos
  • El costo del paquete de promoción todo incluido es de ochenta pesos adultos y sesenta pesos niños, provocando un ahorro de 20 pesos por individuo

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Para dar mayor impulso a las atracciones y espacios recreativos durante la temporada decembrina, el Museo Descubre lanza una promoción del 16 al 31 de diciembre, para visitar y conocer todos sus atractivos a un costo reducido, para los adultos de 80 pesos y niños 60 pesos, es decir, un ahorro de 20 pesos en el precio normal.

El paquete incluye la visita a todas las exposiciones: la sala Nissan, Robótica, Energías renovables, Ludoteca y Travesía Cósmica. El Mariposario y Orquidario, Planetario y Observatorio, el Jardín de Cactáceas y Suculentas, la Casa de la Tierra, el simulador de INEGI. Además de la sala 4DX, donde se proyectan los cortometrajes: Carrera de ratones y Cazadores en el tiempo, así como el ingreso al domo IMAX para observar la película Travesía en el espacio.

Si se comprarán por separado cada una de las atracciones el precio sería para los adultos de doscientos treinta y cinco pesos, mientras que en el mismo caso los niños pagarían ciento noventa y cinco pesos. Por ello, se recomienda a la población asistir al museo en este periodo para aprovechar la promoción que permite el ingreso a todas las áreas con un ahorro considerable.

La disminución de costo en el paquete todo incluido representa la oportunidad de ofrecer contenidos de calidad, atracciones únicas en el país como el domo IMAX y la sala 4DX, sin generar un desfalco económico.

El museo abrirá sus puertas durante el mes de diciembre de martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, los sábados y domingos de 11:00 a 19:00 horas. Se cerrará los días veinticuatro, veinticinco del mismo mes, así como el primero de enero del 2017.

En caso de necesitar mayor información se recomienda llamar al teléfono 9 78 03 38, ext. 7114 o 7103, o escribir en el Facebook Descubreags.

LA CHUNGA

LA CHUNGA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Mario Vargas Llosa, cuyo nombre completo es Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, cuenta con 80 años de edad y es una de las personalidades de mayor renombre en el mundo entero. Su excepcional obra es ampliamente conocida y goza de admiración y respeto.  Es uno de los escritores más laureados en todo el planeta y, en su haber, cuenta con numerosos reconocimientos, algunos tan codiciados como el Premio Nobel de Literatura que le fuera otorgado en el año 2010. Su singular vida personal también es de interés para sus seguidores. Nacido en Arequipa, Perú, vivió sus primeros años al lado de su madre y conoció a su padre hasta que tenía diez años de edad. Aun cuando su padre se oponía, decidió estudiar Letras y Derecho. A los 18 años contrajo nupcias con una tía política. Para sostener el hogar, llegó a desempeñar hasta siete trabajos distintos a la vez, aparte de sus estudios. Obtuvo beca para el doctorado de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Ya como doctor, fincó su residencia en París por algún tiempo. De regreso a su país natal, se divorció. Realizó algunos viajes a la selva para conocer a fondo el Amazonas y su gente. Tiempo después desposó a Patricia Llosa, con quien procreó a sus tres hijos. Poco después de celebrar sus bodas de oro, la pareja se separó. Ahora está comprometido con una de las mujeres más bellas y sofisticadas de la alta sociedad española. En su momento, fue candidato a la Presidencia en Perú. En la actualidad radica en España, donde ha adquirido la nacionalidad, sin renunciar a la peruana.

Uno de los eventos más importantes de la trigésima edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) que acaba de celebrarse en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, fue el homenaje rendido al insigne escritor y dramaturgo Mario Vargas Llosa, el cual fue llevado a cabo en el Auditorio Juan Rulfo, bajo la denominación: La vida del escribidor.  La verdad de las mentiras. Las lecturas indispensables de Mario Vargas Llosa, y estuvo presidido por José Miguel Oviedo, Nélida Piñón, Sergio Ramírez, Alonso Cueto, Héctor Abad y Enrique Krauze, reconocidos escritores. Fungió como moderador Juan José Armas Marcelo, escritor y periodista español.

Dentro del marco de los festejos para el homenajeado, Cultura UDG y la Secretaría de Cultura realizaron el montaje de La chunga, mismo que fue estrenado en la FIL. La chunga es una obra que Mario Vargas Llosa escribiera en el año de 1986, inspirándose en su propia novela La casa verde, publicada 20 años antes. Esta producción llega a la Ciudad de México para ser presentada en temporada.

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Según el diccionario, chunga significa algo con apariencia de seriedad; se hace o se dice con la única intención de reírse o divertirse, sin embargo, en el caso de la obra que nos ocupa, La chunga es como llaman a la propietaria de un bar, quien se reviste de absoluta seriedad, para evitar cualquier falta de respeto por parte de los alcoholizados comensales que atiende en su local. La trama versa sobre la desaparición de una jovencita. La acción se desarrolla en el año de 1945 en Piura, Perú.

Los clientes más asiduos del bar son cuatro hombres: Josefino, El Mono, Lituma y José. Acostumbran beber y jugar a los dados. Mientras lo hacen, conversan entre ellos de sus amoríos y externan abiertamente la forma en que menosprecian al género femenino. Se hacen llamar Los inconquistables, alardeando de que jamás entregarán su amor a una dama. Ellos podrán tener muchísimas conquistas, pero jamás serán conquistados.

Un día, para presumirla ante sus amigos, Josefino llega al bar en compañía de Meche, su novia en curso, una joven bella que lo ama incondicionalmente. Como él diría, la tiene “templada“. Todos quedan boquiabiertos, incluso, La chunga. El infortunio acecha a Josefino y en esa ocasión pierde mucho dinero en los dados ante El Mono.  Sin recursos para pagar su deuda, le pide a La chunga un préstamo por tres mil soles, para no quedar mal. A cambio de ese dinero, le deja en prenda a su joven amante, diciéndole que por una noche puede hacer con ella lo que desee. A partir de ese momento, no se vuelve a saber nada de la chica. Pasado el tiempo, cada uno de los ahí presentes rememorará los hechos y dará su versión sobre lo ocurrido aquella noche.

Sobre el texto de La chunga, basta decir que proviene de una de las plumas más prestigiadas, captando la ubicación, la época, los hechos previos a la desaparición y el sentir de cada quien al respecto. La historia está narrada con precisión y las palabras son contundentes.

Antonio Castro ofrece una labor de dirección impecable, incluso, hace que su elenco masculino se vea despreciable y que el femenino luzca sensible, con toda la ternura que cabe en una mujer. Imprime un excelente ritmo y hace gala de su capacidad para diseñar el movimiento escénico, al igual que las pausas.

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La chunga es interpretada por Dolores Heredia; Josefino por Roberto Sosa; El Mono por Jorge Zárate; Lituma por Alfonso Cárcamo; José por Édgar Parra y Meche por Estephany Hernández. Además de que la labor histriónica y corporal de todo el elenco es digna de admiración. El público podrá gozar de la grata presencia de Dolores Heredia, la intensidad de Roberto Sosa, la gracia innata de Jorge Zárate y la fresca belleza de Estephany Hernández.

Acostumbrados a las producciones contemporáneas que casi no tienen elementos escenográficos, sorprende el diseño de escenografía creado por Adrián Martínez Fraustro, quien reproduce un bar en toda la extensión de la palabra. El idóneo vestuario es diseño de Adriana Pérez Solís. La iluminación de Víctor Zapatero, siempre impregnada de su característico arte. El diseño musical y sonoro, indispensable para el entorno adecuado, es de Miguel Ángel Hernández Montero,  y en la fotografía Ieve González. La producción es de Cultura UDG, Magnífico Entertainment y Lado B. Tienen a su cargo la producción ejecutiva Claudia Fernández y Lucía Romo. Colaboran brindando asistencia: Miguel Alejandro Valenzuela en dirección, Ana Cecilia Flores en vestuario y Mariana Calderón en producción.

En la realización de escenografía, los constructores escénicos son: Antonio Pérez,  Verónica Salazar, Óscar Pérez, Carlos Chico, Andrés Barrón, Javier Chico, Ricardo Chico, Sergio Chico, Miguel Paredes, Rodolfo Pérez R., Alexis Martínez, Alejandra Lazcano, Cristián Pérez y Mauricio Alvaradejo. La pintura escenográfica fue hecha por Arturo Durán. Los realizadores de vestuario son: Emigdio Fernández, Israel Ayala,  Camisería Bolívar y Sastrería Jiménez. El programa fue realizado por Juan Carlos Hernández Martínez.

El relato se va narrando poco a poco desde distintas perspectivas, conforme a la forma de ser y sentir de cada quien. Convoca a reflexionar sobre el peligro que corre cualquier ser humano ante intereses ajenos, particularmente, sobre la violencia, y a pensar en aquellas jóvenes que se dejan llevar por el amor y pueden terminar en las garras de la trata de blancas. Se capta el interés del espectador desde su comienzo hasta el final, en tanto se van entrelazando temas inherentes al ser humano como la amistad, la lealtad, el amor, el deseo, los anhelos, las ilusiones, el abuso y las decepciones. Pocas veces tenemos la oportunidad de ver obras de un autor tan excelso y si a eso agregamos que el montaje es impresionante, la dirección estupenda y las actuaciones magníficas, tendríamos que salir corriendo a ver La chunga. Altamente recomendable.

La chunga cubrirá dos breves temporadas en nuestra ciudad. Durante diciembre se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, hasta el día 18. Posteriormente, regresa del 19 de enero al 5 de febrero de 2017: jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados en dos funciones: a las 18:00 y 20:00 horas, y domingos a las 18:00 horas  en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, ubicado en avenida Reforma, sin número, atrás del Auditorio Nacional, -estación Auditorio del Metro-, Ciudad de México.

 

DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN

DEL MANANTIAL DEL CORAZÓN

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Nuestro México es diverso y maravilloso. Cada región tiene su propia cultura y siempre es grato que algún lugareño nos permita conocer sus detalles.  La actriz, dramaturga, directora, docente teatral, además de contar con un Diplomado en Dirección de Teatro para Niños, literatura, protocolo, periodismo y dramaturgia, Concepción León Mora, conocida como Conchi León, está tan orgullosa de sus orígenes, que se ha convertido en promotora de Yucatán. Conchi es una mujer empapada del Mayab de pies a cabeza, que utiliza su dramaturgia para dar a conocer los aspectos culturales de su región. Su teatro es vivencial. Basa sus obras en hechos reales de sucesos propios o ajenos, toda vez que es una observadora nata y tiene mucha sensibilidad. Surgió a la fama con Mestiza power, obra que ha presentado tanto en nuestro país como en el extranjero, logrando que ésta se convirtiera en un referente del teatro mexicano.  En 2005 fundó la agrupación teatral Sa’as Tun, misma que ella comanda, y cuyo propósito es cubrir la necesidad de desarrollar un lenguaje propio que a la vez sea común para hablar del misticismo y la memoria de los indígenas Mayas de Yucatán.

Su propuesta más reciente Del manantial del corazón versa sobre la vida y la muerte.  Si de algo se tiene certeza es que todo ser vivo algún día morirá, así que hay que honrar a la muerte tanto como a la vida. Escribió el texto inspirándose en el dolor de su madre por haber perdido a su hija mayor. Aun cuando tenía otras hijas, Conchi y sus hermanas pudieron constatar que el hueco que sentía su madre no podía llenarse con nada. Sacó en claro que cuando un hijo fallece el agua de las lágrimas de la madre sale Del manantial del corazón lastimado. Es así como surge un mosaico de relatos.  Los personajes son cinco mujeres -cuatro adultas y una menor-. Cada una con un destino distinto. Se van entrelazando las historias de una embarazada que se preocupa de cómo nacerá su nene, otra que se siente embrujada, la madre de un niño especial, una comadrona, aquéllas que van a la iglesia a ver de qué se enteran y otras más. Lo que más se retrata es el sentir individual. También se habla de celebraciones, rituales, creencias, religiosidad, tradiciones, costumbres y las diferencias entre niños y niñas. Todo esto queda enmarcado dentro de la fe de cada quien, el sahumerio y los mitos. Por si fuera poco, se intercalan diversos términos mayas, con sus correspondientes significados. En resumen, una travesía que va del pre-parto, el parto en sí y el post-parto hasta el destino del recién nacido.

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El montaje es sencillo, pero lleno de misticismo y simbolismo. Cuatro crucifijos presiden el espacio escénico, a fin de representar los puntos cardinales del Mayab.  Hermosos y originales los muebles de madera con entramado de hilos de hamaca, en lugar de bejuco. Ingeniosa la forma en que se utilizan los tradicionales rebozos y atinada la inclusión de flores, veladoras y aroma de copal. Bellísimas las vestimentas de la región.

El texto y la dirección escénica dan prueba del singular talento de Conchi para lograr la comunión entre lo que se escenifica y el espectador. En ambos rubros, Conchi cumple con los objetivos de su compañía.

El elenco está integrado por Addy Teyer, Mabel Vázquez, Estrella Borges, Lourdes León  y  la propia Conchi León. Todas dan vida a personajes convincentes y lo hacen en forma comprometida, poniendo el corazón. En varias ocasiones, lágrimas verdaderas corren por sus mejillas.

El proyecto cuenta con la colaboración artística de Juliana Faesler, la iluminación es de Esaú Corona, el productor ejecutivo es Oswaldo Ferrer, la música de Pedro Carlos Herrera, las fotografías de Lía Rueda, la pintura escénica de Ricardo Martínez, y el diseño de programa de mano de Juan Carlos Hernández Martínez. La producción es de SEDECULTA, Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música, Sa’as Tun.

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Aprovecha la oportunidad de conocer la península yucateca y la magia que encierra a través de su teatro, mientras presencias los testimonios de mujeres que con naturalidad cuentan sucesos de su vida. Igual y hasta eres parte de un bautizo. Teatro de calidad que conmueve.  Sólo que tendrás que apresurarte porque la temporada está por terminar.

Del manantial del corazón se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas  y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, ubicado en avenida Reforma, sin número, atrás del Auditorio Nacional, -estación Auditorio del Metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 18 de diciembre de 2016.

 

¡MA! ¿POS LUEGO?

¡MA! ¿POS LUEGO?

Texto y foto por Julieta Orduña

Nuevamente el grupo Lotería Teatro se presentó en el Auditorio Carlos M. Jarque del INEGI con la pastorela ¡Ma! ¿pos luego?, los días 7 y 8 de diciembre. Esta compañía con más de una década de existencia ha fomentado la tradición de las pastorelas que, desafortunadamente, se han perdido en nuestro estado, siendo muy escasos estos espectáculos en épocas navideñas.

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La historia gira en torno a las elecciones de los gobernantes, de un partido azul y de uno rojo (todo parecido con la realidad es mera coincidencia), y con improvisaciones y diálogos de situaciones actuales. La pastorela fue del agrado del público y siempre con el mensaje del bien contra el mal.

Esta pastorela estará presentándose en varios espacios de la ciudad y si usted tiene oportunidad de verla no se la pierda, se va a divertir.