Mes: enero 2016

MICROTEATRO POR LA NAVIDAD

Por Julieta Orduña

 

Mi llegada a Microteatro en esta temporada fue muy breve ya que solamente tuve la oportunidad de ver tres obras, de las cuales quedé sumamente satisfecha por el trabajo de todos: actores, actrices, productor, director, dramaturgo y las escenografías tan detalladas en cada uno de los montajes. Se pudiera pensar que 15 minutos no es suficiente para plantear una historia con inicio, desarrollo y final, pero se equivocan, porque esa es la magia del microteatro, sintetizar, llegar a una catarsis y un final inesperado.

Los tres montajes que vi fueron Obsequio prometido, autor Pedro Pablo Picazo, dirección de Pamela Gallegos, en el reparto Miguel Orozco, de la Universidad Panamericana y Adriana Villagómez de la Universidad La Concordia. Una historia que se desarrolla en un banco que cada año obsequia a sus clientes un regalo de navidad. En esta ocasión le toca a una chica que al ir por este, se encuentra con situaciones inesperadas como que la confidencialidad de “su vida” es conocida por el banquero que la utiliza para sus fines. Algo usual cuando uno registra sus datos personales de manera obligatoria y queda uno fichado por estas instituciones. Ligera y divertida la comedia y en esta temporada tuvieron buena respuesta de los espectadores.

La obra, Desentiérrenme el regalo, de Daniel Bronson, bajo la dirección de Rafael Paniagua, fue muy divertida. Se desarrolla una situación chusca en un funeral, hasta donde llegan “las dos esposas” del muertito y surge el conflicto entre ellas para decidir quién se queda con el marido. Una de ellas, la esposa sexy, da pormenores muy íntimos de su relación, la otra, la esposa abnegada, hace un escándalo de la situación. Por cierto, esta última es representada por un actor.

Mi última obra vista fue El pan que el diablo amasó, de Gavo Figueira, dirección también de Rafael Paniagua, obra que rompe con lo dulce y rosado de la navidad. Presenta una situación compleja que se desarrolla mediante una llamada telefónica de la hija a la madre, vía Estados Unidos-México. Las actuaciones fueron soberbias por parte de Monserrat Negrete y Pamela Gallegos, se notan las tablas que ambas tienen, la dirección impecable y el texto no se diga, magistral, con un cierre no solamente inesperado sino que a los espectadores los dejó en shock. La escenografía muy linda con toques mexicanos, en donde la virgen de Guadalupe y los adornos navideños están por toda la casa, y para ambientar Estados Unidos, nos trasladan a las marquesinas de los teatros de Nueva York. En fin, espero que esta obra sea elegida para remontarla en alguna temporada de Microteatro y sea llevada a otros estados y países, vale mucho la pena.

De esta manera, esperamos la siguiente temporada, Microteatro Por cabaret, que promete nuevas sorpresas escénicas con un género que, aunque no es muy abordado en nuestro estado, sí es muy del gusto de los aficionados al teatro.

TIERRA ERES, DOCUMENTAL TEATRAL SOBRE LOS MIGRANTES (HAMBRE, VIOLENCIA, ASESINATOS, VIOLACIONES, ROBOS, AMPUTACIONES)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El teatro desde su surgimiento ha abordado los temas relacionados con la condición humana. Desde hace algunas décadas hay muchos dramaturgos(a) abocados a tratar temas de carácter social, como las femenicidios en Ciudad Juárez, el narcotráfico, la violencia y una lista interminable. Obvio, el tema de los migrantes no ha quedado al margen del quehacer escénico. Ariadna Aragón es autora de TIERRA ERES, obra en la que cuatro mujeres e igual número de hombres entrecruzan sus destinos con la ilusión de llegar a los Estados Unidos en busca del sueño americano, ocho centroamericanos que pasarán toda una serie de vicisitudes, donde la línea que separa la vida de la muerte es tan indeleble como la incertidumbre con la que se desplazan. Los rieles por donde corre el tren conocido como “La Bestia” son guillotinas para muchos, unos “sólo” perderán alguna de sus extremidades, en el mejor de los casos, otro su vida, ahí quedarán sus cuerpos y sus ilusiones.

 

Seres humanos cuyo único pecado es desear un mejor estilo de vida, sostener en forma digna a sus familias arriesgando todo, desde la existencia física hasta la dignidad. Salir de Centroamérica, intentar cruzar la República Mexicana y alcanzar el destino final. El precio a pagar para muchos de ellos y ellas es pasar hambre y sed, ser sujetos de la violencia, robos, extorsiones, pérdida de alguna parte del cuerpo y en el caso de las mujeres siempre latente la posibilidad de ser violadas, no una sino varias veces. Este es el triste panorama que nos presenta la dramaturga. Lo relevante es que asume el tema de los migrantes, pero no de los mexicanos que intentan ingresar al territorio de nuestro vecino del norte, sino de los centroamericanos que son vejados y violentados en sus derechos humanos en nuestro territorio. Un teatro documental, no sólo plantea situaciones, da cifras alarmantes, increíbles, la realidad es por demás deprimente.

 

Francisco Escárcega, al frente del grupo Teatro Tlancualejo, con sede en Irapuato, Guanajuato, es el responsable de la dirección, en verdad digna de admirarse. Con el escenario vacío, con tan solo una estructura metálica y una lámpara recrea a la famosa “Bestia”. El teatro documental no es del agrado de muchos, sin embargo el director logró captar la atención de principio a fin, llegar a lo más profundo de los espectadores, un silencio sepulcral durante 75 minutos. Ocho actores entregados, desgarrándose -literalmente- entregados, por momentos pareciera en verdad encarnaban a los personajes y eran presas de las situaciones. Un reconocimiento para el grupo y Francisco, cuando el teatro logra conmover es de agradecer, es sabido que éste no cambiará la situación, pero al menos es una posibilidad para tomar conciencia de hechos que nos pasan desapercibidos. Cuando un montaje está magníficamente dirigido y actuado con entrega y soporte del elenco -unos muy bien, otros regular y otros…-, aún el teatro documental se vuelve atractivo. La representación se dio en el marco del XXVIII Encuentro nacional de los Amantes del Teatro que se lleva a cabo en el Teatro Jiménez Rueda, en la Ciudad de México.

 

MEDARDO TREVIÑO TRIUNFA EN EL ENCUENTRO AMANTES DEL TEATRO (ALEJANDRO LUSTRIAL OVACIONADO EN SIN SOMBRERO Y CON GUARLAPAS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto del face Festival

 

 

Sin sombrero

 

Inició el XXVII Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, con un triunfo rotundo de Medardo Treviño como autor y director de SIN SOMBRERO Y CON GUARLAPAS. Transcribo un fragmento de la nota que publiqué en su momento -estreno en la Ciudad de México-: “Un extraordinario monólogo donde el hecho dramático brilla por sí solo, una estructura impecable que oscila entre lo convencional y lo propositivo. Transita por varios géneros en forma imperceptible. No hay exageraciones, no hay azotes ni golpes de pecho, es un teatro emanado de una realidad, no es una copia de ésta llevada al escenario, es una interpretación dramatúrgica, un hecho artístico, un espejo estético de la sociedad norteña. Un autor en plena madurez, representa el desarrollo relevante de la dramaturgia en las entidades federativas, no son obras localistas o regionales, es un tema universal inspiradas en particularidades. Una obligación abrir esas ventanas y ver a través de ellas la riqueza teatral en la República Mexicana -en este caso Tamaulipas-, un ejemplo es Medardo. Lo interesante de esta ocasión es que Alejandro Lustrial estuvo impresionante en la forma de representar el monólogo, es increíble cómo se va transformando de un joven adolescente en un viejo decrépito, un verdadero histrión del escenario. A fin de cuentas, la ovación, muchos de pie, fue conmovedora, tanto para el actor como para el público.

 

En realidad la inauguración, esto es la primera función, estuvo a cargo de Gabriel Retes, quien es el responsable de la adaptación y dirección de TRAINSPOTTING, LA VIDA EN EL ABISMO, de Irvine Welsh. Para los amantes de la cinematografía, recordarán la memorable película. El maestro Retes gozará de mucha fama, sin embargo su adaptación dejó mucho que desear y su dirección más. Un lenguaje vulgar, sus actores arremeten en forma grosera contra el respetable. Una propuesta que bien se podría ubicar en la década de los setenta del siglo pasado. Sus actores con altibajos, sólo Vicente Flores y Fernando Juvenal con momentos acertados, el elemento femenino para llorar.

 

Procedente de Acapulco, Guerrero, Manuel García Campos representó HUEHUETLATOA, un unipersonal “donde se incorpora la tradición ancestral de los rituales de la montaña de la citada entidad federativa y como base de la historia el cuento cómo el HUITZIZLLI (colibrí), adquirió los colores tornasol y la ligereza del viento”, de Arturo Meza Rodríguez. Narrativa, bien lograda, apoyada en un excelente movimiento corporal, de hecho en ocasiones se trata más de una coreografía que de teatro.

 

Un gran texto es RIÑÓN DE CERDO PARA EL DESCONSUELO, de Alejandro Ricaño, sin embargo la representación de Xalapa, Veracruz, la compañía DesenCajados, no pudo llevarlo a buen término. Iván Chimal y María Bravo con grandes problemas de dicción y de voz, sobre todo la segunda, mucho entusiasmo, pocos resultados.

 

Lo que en verdad fue un desastre fue la participación de la compañía Formación Actoral Al Trote, representando al estado de Aguascalientes, con NI PRINCESAS NI ESCLAVAS, de Humberto Robles y “dirección” de José Claro Padilla”. Un texto que pretende ser comedia, digamos como género, con “chistes” de lo más trillado, tratado de incluir aspectos contemporáneos de la política y acontecer nacional. La dirección, paupérrima, nada de imaginación, no hay trazo, bueno no hay nada. Tres muchachas que no tienen nada que hacer en un escenario teatral, tal vez en teatro-cabaret: Jenetzi Sema, Ivone Gallegos y Anayeli Campos, buenas intenciones, malas actuaciones.

LO MEJOR DEL TEATRO EN LA CIUDAD DE MÉXICO EN 2015

Por: Alejandro Laborie Elías,crítico de teatro

 

La Ciudad de México goza de una impresionante oferta teatral, en ésta encontramos de todo, desde verdaderos bodrios como de excelentes puestas en escena. A continuación presento una relación de lo que considero fue de lo mejor que vi, claro, desde una perspectiva personal y por lo tanto subjetiva, en gustos se rompen géneros. De antemano ofrezco una disculpa, sé que hay producciones que deberían estar incluidas, sin embargo, por una u otra razón no pude asistir a su representación. El orden en que aparecen es simplemente cronológico, esto es, como se fueron estrenando en el año.

 

*DHl

 

De: Luis Eduardo Yee

Dir: Ricardo Rodríguez

 

*SHAHRAZAD

 

De: Christian Courtois

Dir: Gina Botello

 

*ANAMNESIS

 

De: Jaime Chabaud

Dir: Richard Viqueira

 

*PUNZOCORTANTE

 

De y dir: Richard Viqueira

 

*COCO, MADENOISELLE GABRIELLE

 

De y dir: Silvia Peláez

 

*HUMBOLDT. MÉXICO PARA LOS MEXICANOS

 

De: Ernesto Anaya Ottone

Dir: David Salmon

 

*EXILIOS

 

De. Varios autores

Dir: Sandra Félix

 

*LA MUJER JUSTA

 

De: Sandor Marai

Dir: Enrique Singer

 

*ANIMALIA

 

De y dir: Diego Álvarez Robledo

 

*VOLANDO AL SOL

 

De y dir: Medardo Treviño

 

*RUINAS

 

De y dir: Edna Ochoa

 

*CITA EN NOTRE DAME

 

De: Roxana Andrade y Vicente Ferrer

Dir: Gema Aparicio

 

*VOCES DE UN ASESINO CON CARA LARGA Y SIN SONRISA

 

De: Daniel de la O

Dir: Josejuan Meraz y Daniel de la O

 

*PUNTOS SUSPENSIVOS

 

(Se representó en Micro Teatro México)

De: Valeria Vera

Dir: Cecilia Suárez

 

*SONETO PARA DOS ALMAS EN VILO

 

De y dir: Martín Zapata

 

*EL CÍRCULO DE CAL

 

(Reposición)

De: Bertolt Brecht

Dir: Luis de Tavira

 

*CONTRACCIONES

 

De: Mike Bartlet

Dir: Alejandro Velis

 

*BANG

 

(Se representó en Micro Teatro México)

De: Alberto González

Dir: Miguel Santa Rita

 

*MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS

 

De: Antonio Zúñiga

dir: Mauricio Jiménez

 

*LA GAVIOTA

 

De Antón Chéjov

Dir y adaptación: Diego del Río

 

2015, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES, PARTE I

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

Comienza otro año y como ya es costumbre en La Escena hacemos un recuento anual de lo que aconteció en el teatro local en el 2015, con todas sus variantes, ya sea estrenos, develaciones, festivales, espacios y mucho más. Esta cronología estará repartida en varias entregas con el fin de que esté lo más completa posible. De esta manera damos la primera llamada.

 

Obra de teatro 'Incidente en Vichy'-02

Grupos locales

A finales de enero de 2015 la compañía Fernando Wagner llevó a escena una de las obras más vistas por los adolescentes, Cosa de muchachos, de Willebaldo López, autor interesado en la complejidad de esta fase humana, y en marzo presentó Mi hermano me asombra, con la dirección de Omar Pacheco. Esta escuela también incursionó en el teatro breve con varias obras cortas en homenaje a Héctor Mendoza, con Una amistad inconveniente,La iniciación de Lupe, Una enfermedad conveniente y Te he conocido. En agosto también presentó otras obras de este corte: Un actor se prepara, Taller de ciencias sociales y La mujer sola. La compañía preparó también una gran producción en este año, Incidente Vichy, sobre el período nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un trabajo muy complejo pero bien logrado en actuaciones, cuestiones luminotécnicas, etcétera.

Obra de teatro 'El Presente Perfecto'-06

El grupo de teatro del Centro de Estudios Teatrales del ICA presentó varias propuestas: en febrero Los cuervos están de luto, de Hugo Argüelles, puesta en escena que ha sido presentada en años anteriores por otros grupos locales, y entre julio y agosto estuvo El presente perfecto, de Carlos Olmos, y para octubre La difunta señora Cravioto, de Sigfredo Gordon, todas bajo la dirección del maestro Jesús Velasco.

Obra 'Ni princesas, ni esclavas'-27

Club de mujeres engañadas, género cabaret, en el reparto estuvieron Erika Cortés, Víctor Hugo González, Víctor Alejandro Hernández, con breve temporada en el TATTVA y en Cafebrería Ágora… Formación Actoral Al Trote no podía faltar al iniciar el año; en febrero y marzo tuvieron dos propuestas: Una pura y dos con sal, de Antonio González Caballero, dirección de José Claro Padilla, y Ni princesas ni esclavas, ambas reposiciones del 2014; asimismo, en marzo presentaron Mujeres de arena, y en la temporada de feria Mi mujer es un plomero, de Hugo Daniel Marcos. Para octubre-diciembre se repusieron Ni princesas ni esclavas y Mi mujer es el plomero.

El restaurante La Saturnina abrió sus puertas al teatro con Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, original de Gustavo Ott, con Gal Dorado, Lourdes Delgadillo y Flor Muñoz, y en la dirección y producción Isabel Estrada. Obra con toques feministas y con mucho humor, fue tanto su éxito que se presentaron en otros espacios por invitación, incluyendo el INEGI. El restaurante también tuvo en cartelera Señorito Luisa, dirección de David Nava, grupo Anónimo Teatro, además de Las memorias de Habacuc, dirigida y actuada por Fernando López, obra que recibió el premio A Escena en la categoría de Actuación. Ya en su segunda temporada La Saturnina tuvo en cartelera nuevamente al grupo Anónimo con Extraños hábitos, de Hugo Daniel Marcos, comedia de enredos ya vista en años anteriores solo que con un reparto nuevo, también estuvo ¡Cazadas… pero bravas! Anunciando dos tandas por un boleto: Entremés de Mancebo que casó con mujer brava, de Alejandro Casona, y Apenas son las cuatro, de Tomás Urtusástegui, a cargo de Escénica A.C. Para octubre este restaurante bar ofreció Velada de calaveras con el grupo Lotería Teatro, en el reparto: Mario Molina, Flor Muñoz, Gerardo Ávalos, Lourdes Delgadillo y Martín Layune.

Obra 'Confesiones de una prostituta'-18

Confesiones de una prostituta, de Somos Producciones, compañía que se estrenó con esta comedia argentina que fue del agrado de los espectadores. Tuvo temporadas en el Teatro Leal y Romero y Teatro IMSS… Amor… ¿existe?, fue la primera producción que realizó la Compañía Escénica, dirigida y actuada por Javier Barragán, en coproducción con ERE Producciones de Rodrigo Villalobos. Esta tuvo una temporada de algunos fines de semana en el Centro Cultural Tercera Llamada… Las Tablas Teatro Estudio, a cargo del grupo Lotería Teatro, fue otro espacio que tuvo una cartelera en abril con teatro para toda la familia. Presentaron Los criados, El Retrato, Peripecias de un conejo, y como grupo invitado a Lúdica Teatro con El teatro de un juglar. Las Tablas es un espacio que ha sido foro para compañías independientes que buscan presentar sus trabajos y gracias a Lourdes Delgadillo y Martín Layune, directores, ha sido posible.

Obra de teatro 'Efecto Circular'-10 (PsicoArte y Claro Oscuro Teatro)

Psicoarte reestrenó Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, una obra de contenido social con una gran carga psicológica, muy a doc para un público adolescente… En abril como ya es costumbre se presentó La Columna de Aguascalientes en el segundo patio de la Casa de la Cultura, con la comedia En paños menores, de Michael Frayn… En cuestión de leyendas de Aguascalientes y recorridos por el centro histórico hubo dos compañías que se encargaron de ello, una con el personaje de la Catrina, la otra con el Diablito (Callejuelas Teatro), ambas tienen el fin de divertir y dar a conocer la historia de nuestro estado al turismo que nos visita cada fin de semana… Mientras tanto el grupo Tranvía Teatro presentó a principios de año Al grano padre Pío, autor y director José Guadalupe Domínguez, una comedia sumamente divertida con un buen ritmo, picante y crítica hacia el gobierno y la iglesia, muy al estilo del director José Domínguez.

Producciones Code Infrared estrenó La caída de la Casa Usher, de Edgar Allan Poe, teatro de terror que gustó a los aficionados a este género y admiradores del escritor… Geishas o estudio para un crimen, versión y puesta en escena de Alfredo Vargas Ortega, adaptación de Las criadas, de Jean Genet, tuvo dos temporadas en el Centro Cultural Los Arquitos. Teatro intimista, en un espacio acondicionado al estilo oriental para recrear una historia llena de dramatismo y pasión.

freak show

En 2015 también se reestrenó No más Gardel, de Mariana Torres, producción general de Alexa Torres y dirección de José Concepción Macías Candelas, en un espacio no convencional, la sala de una casa, trabajo ganador primero del premio de literatura Dolores Castro en la categoría de Poesía y luego llevado al teatro… Otra obra de teatro de 2015, Freak show, espectáculo al estilo circense con comedia, parodia y una gran historia, tuvo su temporada en el Teatro Antonio Leal y Romero y fue seleccionado también para los festivales ENTEPOLA y el Encuentro Estatal de Teatro… En octubre, Como gallina sin pescuezo, se presentó en Tercera Llamada, la dirección corrió a cargo de Yaza Rosales… Sun sun, espectáculo multidisciplinario de improvisación, música y teatro, dirigido por Marcela Morán, estuvo en La Scala Bistro Cultural, un nuevo espacio que abrió a finales del 2015 y tiene cartelera teatral para disfrutarla acompañada de una buena cena.

Obra de teatro 'La Representación'-07

En el 2015 se estrenó también la Compañía Municipal de Teatro con La representación, de David Olguín, bajo la dirección de J.Concepción Macías Candelas, estuvo algunos días en el patio del Archivo Histórico con un elenco de actores con trayectoria, se espera que siga esta compañía y se invite a la comunidad teatral a participar en ella… El INEGI cuenta con un auditorio y en este se presentaron varios eventos culturales, entre los cuales estuvo obra El censo, de Emilio Carballido, muy a doc con las actividades que realiza el Instituto, la dirección estuvo a cargo de Alberto López Esparza.

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Diciembre, mes de pastorelas y las hubo de todo tipo de géneros, cabaret, farsa, tradicionales, de la calle. Una de ellas fue la Pastorela Cabaret, de Tino Morán, con la dirección de Marcela Morán en La Scala Bistro Cultural… Estuvo en cartelera también Ponle Jesús al niño, de Cruz Candelas, presentada por la escuela de teatro Fernando Wagner, una pastorela muy divertida con personajes del cine nacional de la época de oro… Asimismo, la pastorela que dirigió el mtro. Jesús Velasco, Císcalo, císcalo diablo panzón, con varias fechas en diciembre en el Teatro Leal y Romero ..La Pastorela barroca, de Miguel Sabido, dirigida por Jorge Campos, fue un trabajo de equipo con el grupo aguascalentense de danza folclórica Termal y el Ensamble estudiantil de música tradicional del Instituto Tecnológico de Aguascalientes “Koos”… Ángeles vs diablos, dirección de Rodrigo Esparza, adaptación de Jesús González, estuvo en el restaurante La Tostada Siberiana… Dulce amarga navidad fueron ¡cuentos negros de navidad!, el director, Martín Solchaga con la Cía. Sueño Azul y Marabuta estuvo en diciembre… Por otra parte, el primer actor Silverio Palacios dirigió la pastorela que presentó la Compañía Municipal de Teatro, un proyecto del IMAC llamado Pastorela hidrocálida Son papita. Los autores son el propio Palacios y Juan Pablo Acevedo. Lo relevante de este trabajo fue su itinerancia por varias colonias y fraccionamientos de Aguascalientes, algunos alejados del centro de la ciudad como el Ojocaliente, El cerrito, Rodolfo Landeros, Palomino Dena, Insurgentes, Cumbres 3 y el Corredor Cultural Alameda hasta concluir en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) y el Jardín de los Palacios… Lotería Teatro también presentó su pastorela, de la que por cierto festejaron su décimo aniversario en escena, Pa´cuernos los del diablo, la cual la llevaron a varios espacios para alegría de sus espectadores.

 

Esta es solo la primera parte del recuento teatral de 2015 en Aguascalientes. Continuamos en la próxima semana con la siguiente colaboración. ¡Muchas felicidades a todos los lectores de La Jornada Aguascalientes y un buen año 2016!.

 

HOTEL GOOD LUCK

Por Julieta Orduña

Cartel promocionalGood look

 Se presentó en Aguascalientes otra obra de Alejandro Ricaño, autor y director de Hotel Good Luck, que al igual que Cada vez nos despedimos mejor (con Diego Luna) es una especie de monólogo pero con intervenciones esporádicas de otro personaje. En esta ocasión en Hotel Good Luck los actores son Luis Gerardo Méndez y Pablo Chemor. La puesta en escena tuvo lugar en el auditorio del Colegio Portugal, espacio que se ha utilizado para varios espectáculos y en esta ocasión apostó por el teatro comercial, aunque muchos hubiéramos preferido ver este tipo de obra en un teatro y con un escenario más cercano al público.

Aún así, la obra gustó, los espectadores estuvieron atentos de principio a fin a una historia un tanto compleja por los cambios de tiempo (del presente al pasado y viceversa), muy al estilo de Ricaño, y con situaciones absurdas, oníricas, pero eso sí con mucho humor. Es un teatro inteligente que con un estilo filosófico aborda el tema de la muerte y la ausencia de nuestros seres queridos. Describe un viaje donde Boby se reconcilia con la muerte, a la que tanto le teme. Sin duda, esta obra nos hizo pensar en las pérdidas inevitables que tenemos que pasar, el dolor de perder amigos y familiares, y nuestra propia cercanía a esta, con la esperanza de que al final de este camino la paz llegará y aunque todo termina aquí en este mundo, los ciclos se cierran y el universo sigue avanzando.

Quiero resaltar las actuaciones de ambos actores, Pablo Chemor, actor y músico, que ejecutó algunos instrumentos, dando un toque especial a esta dramaturgia. Y por supuesto, el actor estrella, reconocido por sus participaciones en cine y televisión, originario de esta ciudad Aguascalientes, Luis Gerardo Méndez. El actor estuvo muy bien en su papel, aunque en ocasiones un poco atropellada su dicción y poco entendible para aquellos que les tocó estar en las butacas alejadas al escenario. La genialidad en el escenario fue la cabina de radio y su correspondiente audio, en la que se notaba la diferencia de una voz de locutor y otra del personaje en su espacio natural, fue de lo más destacable en la puesta.

En la primera función, al finalizar, algunos espectadores aplaudieron de pie el trabajo de Hotel Good Luck, en la segunda función hubo aplausos más discretos, pero sin duda, fue una experiencia para aquellos que acostumbran ver obras de teatro comercial, en especial del género de comedia de enredos, comparadas con este estilo de humor ácido junto con un buen reparto y un gran director.

 

 

EL TEATRO EN AGUASCALIENTES PRESENTE POR FIESTAS DECEMBRINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

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Siempre en temporada navideña surgen por la ciudad foros callejeros para presenciar las tradicionales pastorelas. Ese fue el caso de la pastorela “Son papita”, montaje del IMAC, que anduvo por toda la ciudad en especial en zonas populares con doce presentaciones, esta es  una historia donde los demonios son algo así como “narcos” y los pastores cedieron su papel a gente común. Una propuesta interesante donde además se hace reflexionar al público sobre los desaciertos que nos toca vivir como los malos gobernantes, malos ciudadanos, pésimos programas de televisión, el abuso de la tecnología entre muchos detalles más, mezclados con la tradicional historia donde el bien vence al mal y al final diablos y ángeles se mezclan para cantar junto al publico la tradicional posada.

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Por parte de los alumnos de la Universidad de las Artes se presentó en el jardín Jacarandas la pastorela “Císcalo, císcalo diablo panzón” donde en rima, San Jodier, el arcángel Gabriel y los demonios Luzbel y su hijo, intentan atraer para su causa a las almas de los pastores, quienes por supuesto representan a cada uno de los pecados capitales.

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Y aunque la navidad por tradición es toda belleza y blancura, también tiene otra cara y esa es la que resalta en las obras de microteatro en su temporada “Por navidad “, en la que de alguna forma se representa la  “antinavidad”, esas que cuentan lo negro de estas épocas de nostalgia, familia y reflexión. En “Desentiérrame el regalo” dos mujeres viudas compiten por el cuerpo de su fallecido esposo pues desean regalarse ese capricho para navidad con un final inesperado.

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Está también la historia de “La última cena” en la que una mujer, cansada de tener que cuidar a sus sobrinos y de hacer todos los años la cena de Navidad sin el menor reconocimiento por parte de su familia, decide cambiar su suerte; y por último “El pan que amasó el diablo”, un emotivo dialogo telefónico entre una madre y su hija radicada en Nueva York, quien llama después de una larga ausencia para reclamarle a su madre los eventos que la llevaron a huir de su hogar y país, historia con un desenlace crudo e inesperado.

Así termina un año más de teatro esperando que los lectores pasen unas fiestas felices y logren todos sus sueños y retos en el próximo año 2016. FELICES FIESTAS.

 

XXVIII ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO (54 PRODUCCIONES INDEPENDIENTES)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía face.

 

Como ya es tradición se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO, es su vigésima octava edición, con la participación de 54 producciones, provenientes de 14 entidades de la República Mexicana: Tamaulipas, Guerrero, Veracruz, Aguascalientes, Baja California Sur, Guanajuato, Estado de México, Nuevo León, Querétaro, Jalisco, Puebla, Morelos, Sonora y Ciudad de México.

Este encuentro -originalmente se le denominaba SELECTIVA NACIONAL DE TEATRO- es uno de los más antiguos en el ámbito nacional, con la particularidad de no recibir ningún tipo de apoyo económico oficial, aun cuando es auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con las instalaciones del Teatro Jiménez Rueda, sede de la fiesta escénica. Cabe destacar que todos los grupos y compañías participantes en esta próxima edición financian sus producciones y cubren por sí mismos sus gastos de traslado, hospedaje y alimentación, lo cual es digno de reconocer, en verdad son amantes del teatro.

Como es natural habrá de todo -excelente, bueno, regular y malo- lo importante es apreciar el entusiasmo. Por otra parte de las ediciones anteriores han surgido montajes que han representado a nuestro país en congresos internacionales de las asociaciones que integran el Instituto Internacional de Teatro UNESCO, donde han obtenido premios y menciones honoríficas.

También es importante que un buen número de obras a representarse son de autores mexicanos, tales como Medardo Treviño, Alejandro Ricaño, Noé Nolasco, Alejandro Licona, Wilberto Cantón, Berta Hiriart, Emilio Carballido, Felipe Santander, Mario Ficachi, Sabina Berman, Óscar Liera…

El encuentro se inaugurará con TRASINSPOTTING, LA VIDA EN EL ABISMO, de Irvine Welsh y dirección de Gabriel Retes y SIN SOMBRERO Y CON GUARLAPAS, autoría y dirección de Medardo Treviño. Ésta tendrá lugar en el Teatro Jiménez Rueda del 8 al 31 de enero, de viernes a lunes, con excepción de la última semana, que se realizará de jueves a domingo, en diversos horario, en general a partir de las 16:00 la primer función, las obras para niños a las 12:00 horas. Como cada año se esperan llenos totales en el recinto escénico.