Mes: febrero 2016

ALLEGRO MA NON TROPPO

La obra de teatro “Allegro ma non troppo” que desde hace 2 años está triunfando en Europa por estar creando un estilo propio en el lenguaje visual, donde el recurso de la expresión corporal es aprovechado magníficamente ya que no hay diálogos en la obra. 3 premios consecutivos en 2015 en los festivales de teatro de Rumania, Italia y Bulgaria. Julieta Gascón es egresada de Casa de la Cultura de Aguascalientes hace 6 años aproximadamente. Completó su formación en la Escuela Internacional de mimo MOVEO, en Barcelona España. Ahí conoció a José Antonio Puchades (Valenciano), con quien se integró en la Cia. Zero en conducta. En MOVEO ambos realizaron un programa de postgraduados en dirección y pedagogía. Ambos actores radican en Barcelona España.

 

Breve historia de la conformación de la Cia. Zero en conducta La Cía. Zero en conducta. Un Proyecto que nace en Barcelona 2011 con “ Nymio: Historias mínimas contadas a mano” de su creador José Antonio Puchades (PUTXA) y con la llegada a la compañía al inicio de 2013 de la Mexicana Julieta Gascón, empiezan a crear “ Allegro ma non troppo” que desde el pre-estreno en diciembre de 2013 sorprende por la intensidad e innovación de la propuesta, que mueve de manera profunda a la reflexión personal y que se convierte en una inesperada experiencia de internacionalización que enamora al espectador de tal forma, que en julio de 2014 los dos recién titulados como maestros mimos inician una gira de 4 meses que incluye Corea, Turquía, Europa y por supuesto al interior de España. Desde entonces no paran con presentaciones de sus obras y cursos de teatro físico y manipulación de objetos agregando su propia experiencia e investigación.

 

REALISMO MÁGICO EN EL TEATRO MORELOS

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Camino rojo a Sabaiba es una de esas obras de teatro que por su complejidad, atrapa al público, primero desde una perspectiva visual y luego por el desarrollo de su historia. Juan Manuel Bárcenas, su director, tiene el don de volver mágico todo lo que hace en el escenario y esta vez no es la excepción. Cada personaje, cada parte de la historia envuelve al público de principio a fin. Si bien Camino rojo a Sabaiba necesita algunos ajustes en cuanto a la iluminación y el audio, incluso me atrevería a decir que también en la duración de la obra, tiene muchas otras virtudes que hacen de este montaje una muy buena experiencia para los espectadores.

 

Solo falta comentar que además, es un orgullo ver a tantos teatreros de Aguascalientes en un mismo escenario, ver también que la Compañía Municipal de Teatro y el atinado esfuerzo del IMAC comienzan a rendir frutos, y que Aguascalientes sigue viviendo un momento muy especial en cuanto a calidad del teatro local.

 

No se pierdan las siguientes funciones de Camino rojo a Sabaiba, si bien los boletos están agotados pueden acudir al teatro para saber si hay oportunidad de ocupar el lugar que alguien más no haya aprovechado. ¡Nos vemos en el teatro!

 

CUARTA TEMPORADA DE MICROTEATRO AGUASCALIENTES CON EL TEMA CABARET

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Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Finaliza febrero y con ello también termina la cuarta temporada de Microteatro Aguascalientes (15 minutos de duración en quince metros cuadrados, con quince espectadores como máximo) esta vez con el tema de “Cabaret”. De nueva cuenta, las once propuestas llevaron a los espectadores a diversos mundos y puntos de vista acerca de una sola temática, creando así un espacio para la reflexión, la diversidad y por supuesto el esparcimiento. La obra Cabaret gato rojo de Alberto Quintero, nos llevó tras las bambalinas de un teatro para presenciar una historia de amor, traición y justicia. Un putero en el cielo, de Daniel Bronson, nos hizo presenciar la historia del dueño de  un table dance extorsionado por su propio amigo, Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, obra de intercambio con Microteatro Veracruz, hizo reflexionar sobre el mundo y costumbres  de una juventud “chilanga”  libre de practicar su preferencia sexual; Oscar González con su obra Miénteme mucho nos contó la versión 2016 de Pinocho y el Hada buena, satirizando el contexto político actual.  Jorge Arenas nos llevó al cielo con Plumas entre nubes en la que una ingenua chica de los bajos mundos se gana la oportunidad de resarcir viejos errores gracias a su buen corazón. En Olfato de Sabueso, de Paula Ramírez, el público se conmovió por la historia de dos adolescentes víctimas de trata de blancas.

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Y en cuanto a otras aristas de la vida, la obra de Gabo Figueroa Chilaquiles en salsa roja, nos llevó al mundo de la locura generada por la frustración de una chica nunca amada y sí utilizada gracias a los engaños de cortejo de sus múltiples amantes. También en ese tono locuaz, Casting porno de José Tofé nos llevó a un mundo absurdo donde el espectador visita una sesión de modelaje porno al lado de una fantasma. Y en el tono del espectáculo, la obra de Eduardo Valdez, Cabaret de Berlín, nos remontó a la época de la guerra, el nazismo y el glamour de cabaret en labios de la Sra. Slowsky, terminando esta temporada con la obra de Pancho Rodríguez, Por atrás, en la que Rosita, una estrella de la música ranchera, nos va llevando de la mano por su historia, desde que salió de su hogar, sus logros, el encuentro con sus managers, hasta el fracaso rotundo en bares de mala muerte de la frontera norte del país con fatales consecuencias para ella. El público absorto brindó con ella durante toda la obra.

Así el proyecto Microteatro Aguascalientes cumple de nuevo con el creciente público, brindando siempre historias nuevas para saciar esa sed de novedad con la garantía de saber que se asiste a un espectáculo profesional y de calidad, por lo que para aquellos que aun no han disfrutado de estos espléndidos montajes tanto en dramaturgia, temática como actuación, les invito a acercarse a esta forma de hacer teatro y deleitarse  en  la próxima temporada con once nuevas historias que de seguro les arrancarán risa, llanto y reflexión sobre la naturaleza humana y su cotidianidad.

 

POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS

por qué los hombres

El día 9 de febrero se presentó esta obra en el Auditorio Dimo del Colegio Portugal. El reparto estuvo conformado por Marjorie De Sousa como Dulce; Aleida Núñez como Bárbara y Gabriel Soto como Jorge.

Por qué los hombres aman a las cabronas es una comedia basada en el libro de Sherry Argov que aborda el caso de una mujer que se cansa de ser tratada con menosprecio por su pareja y decide rebelarse.

Dulce es una mujer sumisa que no puede retener a los hombres debido a que tiene su autoestima baja pero cuando aparece su amiga Bárbara la cual ya pasó por malas relaciones, le enseña el libro Por qué los hombres aman a las cabronas Mediante el cual aprendió como tratar a los hombres para que sea valorada, por lo que Dulce comienza a poner en práctica los consejos que la llevan a una relación más equilibrada con Jorge su novio.

Con buena aceptación por parte del público tanto femenino como masculino, nuevamente esta obra fue de las consentidas de los espectadores.

 

 

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Adriana Llabres

Adriana Llabrés

Semblanza de la Agrupación de Periodistas Teatrales

Empiezan a confirmar conductores

Hace 34 años se formó la Agrupación de Periodistas Teatrales, estuvieron en el Café Place Vendome, estaba en la Avenida Reforma, Emmanuel Haro Villa, Humberto Morales y Marco Antonio Acosta, son los socios fundadores que han continuado, otros se han ido retirando. Al fallecer Emmanuel, hace catorce años, fui designado Presidente y me ha tocado organizar 13 Entregas de Premios, las últimas quince han sido en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la generosidad de Doña Fela Fábregas y su hijo Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena.

 

La instalación de la mesa directiva fue en el Palacio de Bellas Artes, corría el año 1983, el Director General del INBA Víctor Sandoval, les tomó la protesta, por cierto hace pocos meses falleció el insigne poeta. Así fueron transcurriendo los años y se cumplieron fielmente las entregas de premios, cada año. Han sido galardonados los más famosos de cada época, quienes gentilmente comparten con la juventud que está construyendo su futuro: Ofelia Guilmáin, Nadia y Antonio Haro Oliva, Sergio Bustamante, Adriana Roel, Alma Muriel, Pepe Solé, Miguel Sabido, Andrés Roemer, Nicolás Alvarado, Angélica María, Natalia Sosa, Lisardo, son algunas de las grandes figuras que nos han acompañado.

 

La 33 Entrega de Premios APT

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Ángeles Marín

Se realizará el 7 de marzo de 2016 y los primeros famosos que han confirmado su participación son: Juan Ignacio Aranda, Luis Manuel Ávila, Ángeles Marín, Thelma Dorantes y Adriana Llabrés. En el lobby estará el grupo de jazz de Alfonso Silva. Los números musicales serán una cortesía de Alejandro Gou, Gerardo Quiroz y Marco Villafán. Lo que voy a transcribir son simples notas que tomamos en las juntas, todavía no están clasificadas con rigor académico, son los finalistas, horas antes de hacer las ternas: Autor Mexicano: Adrian de la O, Embrujulados, Oler la sangre, Ro banda, Richard Viqueira-Luis Mario Moncada, Psicoembutidos, Adrián Vázquez, Wenses y Lala, Sombras en el paraíso, Alberto Estrella, Cuerdas, Bárbara Colio.

Juan Ignacio Aranda

Juan Ignacio Aranda

Director: Flavio González Mello, Hamlet. Diego del Rio, Entonces bailemos, La Gaviota, Wit. Alejandro Ricaño, Hotel Good Luck. José Manuel López Velarde, Constelaciones. Sergio Villegas, La Dalia Negra; Eduardo Ruiz Saviñón, Melville y Minetti.

Como verán ustedes, ir filtrando el número de finalistas es un proceso difícil, en ocasiones no es posible decidir ¿qué fue más bello, conmovedor, actual, inquietante, profundo o divertido? Las únicas en las que siempre estamos de acuerdo es ¿cuál provocó más ronquidos? En nombre de los “mensajes universales” en ocasiones nos meten unas aburridas…

 

JOSÉ F. ELIZONDO Y SU CHIN CHUN CHAN

Por Julieta Orduña

Fotografía Miryam Almanza

 

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El 9 de abril de 1904 el dramaturgo hidrocálido José F. Elizondo (1880-1943) estrenó su zarzuela Chin Chun Chan en el Teatro Principal de la Ciudad de México. La obra tuvo más de 10,000 representaciones por todo el país, y en nuestro terruño estuvo hace 108 años, en julio de 1908 en el majestuoso Teatro Morelos, acompañada de dos revistas, El dúo de la africana y Banda de trompetas de los autores Medina y Elizondo. La zarzuela fue llevada a cabo por la Compañía Unda en una función extraordinaria ya que fue un lunes. En la reseña del periódico local El Observador, la crítica fue despiadada: “El lunes se dio una función extraordinaria, desfilando en el escenario el esperpento de Medina y Elizondo “Chin- Chun- Chán”[i]. No se tiene el dato del elenco de esta producción, sin embargo, el público estaba encantado con esta compañía que además de Chin Chun Chan llevó a escena otras zarzuelas catalogadas por algunos periodistas “como obras ligeritas”. Algunas de ellas fueron Madgyares, Las tres mujeres de Eduardo, La fiesta de San Antón y Marcha de Cádiz.

 

¿Cuándo le llegó la inspiración de Chin Chun Chan a José F. Elizondo? Eran tiempos de Don Porfirio Díaz, cuando la zarzuela era el género de moda, desplazando de alguna manera a la ópera ya que ésta era más atrevida, el idioma era el español y las historias involucraban al “pueblo” o al “peladaje” como así le llamaba algunos. Fue tanto su éxito que competía en audiencias con las primeras manifestaciones del cine. En la ciudad de México varios empresarios se dieron a la tarea de traer de España las zarzuelas, sin embargo, algunos de ellos apostaron por autores mexicanos que exaltaran la casta nacional y fue así como las hermanas Moriones le ofrecieron a Elizondo presentar una zarzuela en la tanda estelar. Este personaje buscó a un amigo, Luis G. Jordá, para que hiciera la música, y convocó además a varios bohemios, entre ellos Rafael Medina, para ayudarlo con el guión. Así corrieron las noches y con ellas la trama de Chin-Chun Chan, convirtiéndose en una zarzuela en un acto, con tres cuadros, siendo Elizondo el que realizó la trama central.

 

Por cierto, esta es muy sencilla: la historia se desarrolla en un gran hotel de México donde se prepara una fiesta para recibir a un millonario mandarín, pero antes de la llegada de este ilustre personaje, aparece un falso chino caracterizado así para no ser encontrado por su histérica mujer. Ahí es cuando comienzan los enredos.

 

La zarzuela nos muestra tintes de la época, como el paseo en la Alameda, los peladitos y las diversiones de la época como el cake walk, danza moderna importada de Estados Unidos que imita de manera grotesca y burlona a los aristócratas, las tiples que bailan con su vestuario atrevido y andar cadencioso; en fin, toda una época que gracias a algunas películas mexicanas se han rescatado esas imágenes históricas. En esta zarzuela no se pretende solo hacer una denuncia social en contra de la emigración en México, sino que a través de la suplantación de personajes se hace un juego divertido entre un hombre común y un mandatario. Un dato de aquel tiempo de principios del XX es que se propugnaba por la expulsión de los chinos del territorio mexicano, por considerarlos perniciosos para el progreso nacional[ii].

 

El estreno de Chin Chun Chan se dio el 9 de abril de 1904 en el Teatro Principal y en el reparto estaban la gran actriz Esperanza Iris, haciéndola de vendedor de charamuscas. El actor principal en el papel del falso Chin Chun Chan era el primer actor Paco Gavilanes. Ese día a pesar de ser primavera se tuvo un clima loco ya que granizó y despintó el telón que se había puesto a secar al aire antes de la función, pese a esto fue todo un éxito la obra y entre aplausos y gritos Chin Chun Chan llegó no solo a las 50 funciones que se esperaban, sino a las 10 mil, cifra histórica en el teatro mexicano: “”No me conocían más que mis amigos y una semana después del estreno de mi zarzuela Chin Chun Chan en 1904, que llegaría a tener más de diez mil representaciones con lleno total, en cualquier parte me paraban y recibía saludos de muchos desconocidos[iii]”.

 

Algunas notas de la prensa de aquel tiempo señalaban:”El libreto pletórico de chistes, mantuvo al público en completa hilaridad durante toda la representación y la música fue escuchada con agrado[iv]”. “El 23 se estrena en el Teatro Novedades de Barcelona la zarzuela mexicana Chin Chun Chan, cuya fama ha llegado hasta el otro lado del Océano Atlántico[v]. “Los polichinelas lujosamente vestidos, la telefonía sin hilos y Cake Walk” [ … ] fueron los números más aplaudidos y todos los artistas estudiaron sus papeles a conciencia y con el propósito de hacer lucir la obra.[vi]” Se consideró por la prensa y los cronistas como el espectáculo de teatro musical de mayor éxito durante la primera mitad del siglo XX.

 

Y este 2016, luego de 108 años, tuvimos nuevamente Chin Chun Chan pero ahora en el Teatro Aguascalientes con dos funciones el 6 y 7 de febrero. Fue una gran producción por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), en homenaje al 136 aniversario del nacimiento de Elizondo. En este proyecto participaron las carreras de su Centro de las Artes y la Cultura (Actuación, Arte y Gestión Cultural, Música, y Artes Cinematográficas y Audiovisuales), además de la Orquesta Sinfónica de la UAA. Colaboró también el Ensamble Vocal “Sutti Studio Di Canto” y un grupo de baile del Instituto Tecnológico de Aguascalientes. Como director y productor artístico estuvo Jorge Campos Espino y un gran equipo técnico. En el reparto principal, como Chin Chun Chan, Iván Rincón; como el chino falso, Jazmín Gutiérrez; Jetzabel Olvera es Hipólita, y Carlos A. Carrasco como el administrador, además de otros jóvenes talentosos también de la carrera de Actuación. La escenografía corrió a cargo de Alan Paniagua.

 

Este Chin Chun Chan de 2016 tuvo diálogos modernizados, con jóvenes actores entusiastas, músicos talentosos, un coro y grupo de baile de primera, vestuario adecuado a la época, y una gran escenografía, y sobre todo un público que al igual que en 1904 aplaudió a rabiar. Es importante también decir que con este trabajo comienza la actividad de la nueva compañía de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

Aunque no hubo crónicas de este espectáculo en los periódicos locales, Chin Chun Chan fue, para los que somos amantes del teatro de revista, un goce su rescate, y esperamos que la UAA siga con este gran homenaje con más producciones de Elizondo, quien fue un dramaturgo con un gran humor y sentido crítico ante las adversidades de nuestro querido país.

 

 

 

Fuentes consultadas:

  • 26 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • 27 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • México de mis recuerdos, publicado por FBR.
  • Programa de mano Chin Chun Chan, febrero 2016.

[i] El Observador, 4 de julio de 1908.

[ii] http://www.antorcha.netJbiblioteca_virtuaVhistorialprograrnal37.html).

[iii] Aguascalientes Antiguo, www.facebook.com/AguascalientesAntiguo.

[iv] . El Diario del Hogar, 14 de abril de 1904.

[v]Novedades, .23 de diciembre de 1904.

[vi] El Imparcial,10 de abril de 1904.

CAUTIVAN LAS ÓPERAS EL PEQUEÑO PRÍNCIPE Y ANTONIETA, EN EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

el pequeño principe y antonieta

 

Información Conaculta.

Como parte de la conmemoración por los 70 años de vida del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, las óperas El pequeño príncipe y Antonieta se proyectaron en pantalla gigante a un costado del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

 

Personas de todas las edades siguieron la transmisión de la función en vivo que se llevó a cabo en la Sala Principal del recinto de mármol y que dio inicio con la pieza inspirada en la novela El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).

 

Con la adaptación del libreto de Luis de Tavira, la puesta en escena en un solo acto cautivó al público gracias a una atmósfera fantástica apoyada por una música sutil y onírica.

 

La soprano Nadia Ortega tuvo un destacado desempeño en el papel del pequeño príncipe, gracias a su sobresaliente registro sonoro en medio de una mezzosoprano y una soprano.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el barítono Enrique Ángeles, Anabel de la Mora, Carla Madrid, Héctor Valle, Hugo Colín y Sergio Ovando, quienes se desenvolvieron en un espacio donde se observaba un aeroplano.

 

Al término de la ópera, Federico Ibarra, autor mexicano que más óperas ha creado, apareció en el escenario para felicitar a los intérpretes y al Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Durante el intermedio, las personas sentadas en las butacas colocadas en el Corredor Ángela Peralta pudieron ver imágenes tras bastidores de las dos óperas, lo cual les permitió apreciar el laborioso y dedicado proceso de montaje.

 

Luego de un mundo sonoro en el que predominó la nostalgia por la infancia y la inocencia, se dio paso a una pieza trágica y dramática con Antonieta, basada en la vida de Antonieta Rivas Mercado, mecenas, escritora, promotora cultural y activista política mexicana, quien perdió la vida en la Catedral de Notre Dame, en Francia.

 

La historia intenta reflejar su amor por el arte y por México, pero también sus diversos conflictos, lo cual le dio un sentido más oscuro que se reflejó en la música con ciertos toques ligados a la ópera romántica.

 

Con la dirección de escena de José Antonio Morales, en el elenco participaron Grace Echaurri, Jesús Suaste, Zaira Soria, Jesús Ibarra y Gerardo Reynoso.

 

Tanto El pequeño príncipe como Antonieta fueron cantadas en español, aunque se proyectaron con supertitulaje, como una forma de apoyo para los escuchas.

 

El programa, integrado por estas dos óperas, se presentará el jueves 18 a las 20:00 horas y el domingo 21 a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Avenida Juárez, estación Bellas Artes del Metro, Centro Histórico de la Ciudad de México).

 

TIENES QUE VIVIR PERSONALMENTE LA TEMPORADA POR CABARET

Texto y fotos por Miryam Almanza

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Continúa la temporada de Microteatro Aguascalientes Por Cabaret y ha sido interesante la respuesta del público que ha asistido a las funciones. La experiencia comienza por el hecho de llegar y encontrar a las actrices y actores (no todos) con vestuario atrevido, saliendo y entrando de las salas. Definitivamente se impresionan. Se nota en las expresiones de las personas, quienes ponen cara de “¿pues qué vine a ver?”. Luego comienzan las llamadas para cada función y el público sube a la planta alta (donde están las salas) con temor, algunos riendo de pena, otros nerviosos. Para quienes ya vivimos la experiencia de Microteatro Por Cabaret es una diversión el verlos subir detrás de los guías, como si los llevaran al matadero, jajajaja. Pero luego la magia ocurre, y cuando han salido de su primera función, la expresión facial es otra, han pasado la difícil prueba y como no encontraron exactamente lo que se imaginaban (encueratrices y actos obscenos, imagino), pasan plácidamente a la taquilla por más boletos.

 

Es increíble el miedo que causa este género en el público de Aguascalientes, porque al parecer está más relacionado con la idea de las ficheras de las películas, que con la preparación de un trabajo actoral profesional. Ha causado tal expectación el tema de este microteatro que hasta personal de Reglamentos quiso clausurar el lugar. Afortunadamente no pasó de ser una anécdota chusca para los repartos de cada sala y la temporada sigue adelante, y ustedes lectores, tienen todavía la oportunidad de vivir personalmente cada una de las once historias programadas, de las que les aseguramos saldrán riendo o con lágrimas en los ojos y el corazón en la mano, pero lo mejor es que serán parte de ese nuevo público que ha surgido a raíz de los microteatros.

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Si bien el género del cabaret ha sido trabajado por muy poca gente de teatro, les aseguro que en esta ocasión se van a divertir. Aún quedan dos fines de semana de funciones y si quieren darse la oportunidad de asistir les recomiendo lo hagan este domingo 14 de febrero, porque habrá sorpresas por el Día del Amor y la Amistad. Las funciones son en Álvaro Obregón no. 355 y comienzan a las 7 de la tarde y terminan a las 11 de la noche. La cooperación es de $55.00 por función. ¡Nos vemos en Microteatro Aguascalientes!