Mes: febrero 2016

HÉROE DE BARRIOS

Texto y fotos por Jassive Martínez Jaimes

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En el marco de la gira del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-Centro Occidente, la compañía del estado de Nayarit Mascarilla, Teatro y Animación se presentó con dos funciones de la obra Héroe de barrios, dirección y dramaturgia de Luis Méndez Hernández en el Teatro Leal y Romero.

Héroes de barrios es una divertida puesta en escena donde el optimismo y el sueño de un jovencito llamado Barrios, por tener una ciudad limpia, contagia a sus dos amigos. Este trío nos da la oportunidad de acompañarlos por el devenir de sus aventuras, donde vemos que llevar a cabo nuestros sueños no es fácil, en el camino hay tropiezos, hay momentos en los que parecen tan lejanos que nos desanimamos, pero cuando los compartimos con nuestros amigos y aliados siempre hay una esperanza, además de que no hay problemas que se resistan y se vuelven divertidos y fáciles de resolver al ritmo del rap y de los tambores, aun tratándose de un gran problema: la basura.

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Esta obra hace una propuesta divertida y entretenida a un tema serio que aqueja muchos lugares de nuestro país, igualmente fue agradable ver cómo los personajes utilizaron este mismo sistema de separar, reciclar, reducir, reutilizar, o definitivamente desechar actitudes que hacían más difícil llevar a cabo su gran sueño.

INICIO DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA UAA

Por Miryam Almanza

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El fin de semana pasado la Universidad Autónoma presentó en el Teatro Aguascalientes Chin Chun Chan, Conflicto chino en un acto, zarzuela cómica del dramaturgo hidrocálido José F. Elizondo, un excelente espectáculo con la participación de todas las licenciaturas del Centro de las Artes y la Cultura. Nos da mucho gusto que con esta actividad la UAA inaugura las actividades de su compañía de teatro universitaria para entrar de lleno en la producción de espectáculos para Aguascalientes. A Escena tuvo la oportunidad de platicar con cuatro de los principales integrantes de la zarzuela, para conocer la implicación del trabajo realizado y sus impresiones al respecto. Ellos son el maestro Jorge Campos, director artístico de Chin Chun Chan; el director de la Orquesta de la UAA, el maestro Julio Vázquez Valls, y los alumnos de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, Jazmín Gutiérrez e Iván Rincón, protagonistas de la historia. Les dejamos las entrevistas.

 

 

TODAS LAS PERSONAS SON IMPORTANTES

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Por Miryam Almanza

El grupo Mascarilla, Teatro y Animación, de Nayarit, presentó el Héroe de Barrios en el Teatro Leal y Romero, una divertida y entretenida historia que dignifica el oficio de barrendero y promueve la carrera de Ecología, además de concienciar sobre la separación de la basura. El público disfrutó la historia de tres chiquillos que se acompañan a lo largo de su vida y ayudan al medio ambiente. ¿Lo más divertido de la puesta en escena? las canciones guapachosas que interpretaron, muy divertidas y aleccionadoras. Fue su última función en Aguascalientes y tuvimos la oportunidad de platicar con el reparto sobre esta divertida puesta en escena. Esto fue lo que nos dijeron:

 

 

2015 UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES/ IV y última parte

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

Fotografías Archivo de A Escena

 

7 billones (2)

Terminamos con el recuento de la actividad teatral que hubo en el 2015 en nuestra ciudad:

Festivales, Muestras y Programas

En marzo se festejó a lo grande el Día Mundial del Teatro. Del 26 al 28 hubo conferencias, talleres, mesas de análisis y puestas en escena en la Universidad de las Artes. En años anteriores se festejaba en el Centro Cultural Los Arquitos y cada vez se tiene más asistencia e interés por parte de estudiantes y artistas de la localidad… Del 4 al 14 de agosto se realizó el Encuentro Estatal de Teatro, luego de una década de no tener estos festivales que unen a los grupos, muestran sus trabajos, y el público encuentra una diversidad de géneros y categorías para ver. La cartelera de este encuentro estuvo integrada por Tu globo flota, No más Gardel, La sangre, Sun sun, Circo Medellín o Circo de La Nostalgia, Hibakusha, La creación, Efecto circular, Disección, Ni princesas ni esclavas, Freak Show: El circo de las emociones humanas, Trabajo sucio, y Érase una vez. Algunos de los montajes que se seleccionaron para este encuentro después formaron parte de la 36 Muestra Nacional de Teatro a realizarse en noviembre en la ciudad.

Del 21 al 27 de agosto se realizó por segunda ocasión el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), organizado por el IMAC. Hubo talleres y obras que fueron a colonias de la periferia de la ciudad y alejadas del centro histórico, cuya población no tiene ni recursos ni oportunidad de ver teatro. Se convocó a compañías teatrales de Chile, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, República Dominicana, y México, representado por el Distrito Federal, Quintana Roo, Hidalgo, Guanajuato y Aguascalientes… En la Feria del Libro Aguascalientes 2015 también se conectó al público con el teatro. Se programaron presentaciones de libros, conferencias y obras entre infantiles, clowns, teatro para jóvenes, títeres, pantomima… Otro festival que inició con el pie derecho fue Aguas con el Teatro, organizado por un colectivo con solo dos días de actividad. Se conformó de obras y mesas de análisis, y los grupos participantes fueron: Om Dam Producciones, Da Dá Teatro, El Atrapasueños, El lunar de tu boca, Dya Teatro, Lúdica Teatro, Pregoneros y Anónimo Teatro… Reinició también, al igual que otros proyectos un tanto olvidados por autoridades estatales, el Programa Nacional de Teatro Escolar con la obra Abrasados, de Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez en octubre y noviembre, entre semana las funciones eran para escuelas y los fines de semana para todo el público…

El magno evento del año, y el más esperado, por fin llegó del 12 al 21 de noviembre: la 36 Muestra Nacional de Teatro “Yo vivo el teatro”. Después de 24 años de ser sede por fin estuvo nuevamente en Aguascalientes, con lo mejor del teatro nacional y la participación de figuras importantes de la escena en conferencias, mesas de análisis, clínicas, debates, presentaciones de libros y por supuesto una vasta cartelera teatral, muestra que tuvo como lo blanco y lo negro ya que los medios de comunicación locales no fueron requeridos y el público en general tuvo acceso muy limitado por darle preferencia a los grupos participantes que vinieron de todas partes de la República Mexicana; sin embargo, aquellos que tuvimos la fortuna de vivir la muestra nacional (como dice el eslogan) esperamos que no pasen dos decenios más para volver a tenerla en nuestro terruño. Los grupos que representaron a Aguascalientes fueron Psicoarte, Calaveras Teatro T, Proscenio y Linterna Teatro…

Durante el 2015 el municipio de Jesús María estuvo muy activo en cultura y uno de sus festivales, en el que se incluyó teatro, fue el cultural con el que se celebró su 314 aniversario. Del 28 de noviembre al 6 de diciembre, estuvieron presentes la Compañía teatral La Trouppe y la Compañía teatral Seña y Verbo… Otro festival que hacía falta en Aguascalientes y que resultó del agrado de los paseantes que están en el centro histórico fue Navidad en el Patio de las Jacarandas (a un costado de la catedral) organizado por el gobierno del Estado. La programación incluyó música, danza y teatro con la pastorela Por los arcos de Belén (Sueño Azul), Marionetas Gio (títeres), y la pastorela Císcalo, císcalo diablo panzón, entre otros…

En la Feria Nacional de San Marcos también estuvo presente el teatro, en el Teatro Morelos se presentó la compañía Atabal Teatro A.C. de Querétaro, Sueño Azul de Aguascalientes, y Kulunka Teatro de España. El Festival Internacional de Títeres se realizó como ya es costumbre, en su XVII edición, con siete montajes de Argentina, España, Ecuador y México. En Casa Terán hubo una obra para niños, Las princesas, y en el Patio de las Jacarandas, En busca de Makko de Querétaro. Y sin duda el espacio dedicado enteramente al teatro fue el Teatro Leal y Romero con nueve propuestas nacionales y locales: Vaca 35 del DF, Atabal Teatro de Querétaro, Marabunta Central Libre, Calaveras Teatro T, Proscenio, Sueño Azul, La secta minúscula de los viajeros frecuentes, Da´Roar Teatro, todos de Aguascalientes, y por supuesto que no podemos olvidar el Ferial que este año causó mucha controversia por salir de su formato tradicional, más contemporáneo: El canto de los pájaros, dirección de Saeed Pezeshki… El IMAC también organizó durante la verbena sanmarqueña varios eventos teatrales: Marionetas Gio, y Teatro del Disfuerzo y la Asociación ícaro Teatro, ambas de Perú; asimismo hubo Teatro breve y cercano con cinco puestas en escena, ciclo organizado en coordinación con La Saturnina.

Talleres

El Centro de Artes Circenses Marabunta, siempre activo en la capacitación de los artistas, dio en abril algunos cursos en su espacio, como el Taller de Teatro Personal. Para que todas las voces se escuchen impartió el taller de Introducción al teatro playback en las Tablas Teatro Estudio. Asimismo, la escuela de teatro Fernando Wagner impartió cursos de comedia musical de septiembre a diciembre. Instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Centro Cultural Los Arquitos y el Instituto Cultural de Aguascalientes impartieron diversidad de talleres teatrales a lo largo del año, al igual que escuelas privadas de danza y teatro.

Teatro en 15 X 15 metros

MICROTEATRO 2015 Obra 'Todo tiene arreglo'-02

Un nuevo concepto en teatro se dio este año, en agosto llegó a Aguascalientes Microteatro, tan sonado en la Ciudad de México y en otros estados y países. Rafael Paniagua y su equipo son los precursores de este concepto aquí en la ciudad, y el Centro Cultural Tercera Llamada es su sede. La franquicia está programada por temporadas y por temas. El proyecto inició con el ciclo Por dinero, y participaron grupos y obras presentando sus proyectos de 15 minutos, en un espacio de 15 X 15 metros, con un cupo limitado de hasta 15 espectadores por sala. Un gran proyecto, novedoso, un reto renovador para el teatro que se estaba dando en la ciudad, pero sobre todo es una nueva fuente de trabajo para todos los artistas sin importar compañías o escuelas, solo por el gusto de estar todos juntos en Microteatro. Durante el 2015 tuvieron cuatro temporadas: Por dinero, Por sexo, Por los muertos y Por navidad.

Teatro en video

Esta iniciativa ha revolucionado la difusión del arte escénico al ser transmitido desde los grandes teatros del mundo a las pantallas cinematográficas. Y llegó también a Aguascalientes con el proyecto del National Theatre Live, con la proyección de varias funciones en el Teatro Víctor Sandoval, todas estas obras premiadas a nivel mundial: The audience, Of mice and men, A view from the Bridge y Man and superman. También desde 2015 conocida cadena de cines proyecta las mejores óperas del mundo.

Teatro en los municipios

Hubo intensa actividad en Real de Asientos y Calvillo con la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos, basada en el cuento “Salvemos a nuestros monstruos”, de Gabriela Leveroni, dirección de Luis Alejandro Juárez López, grupo infantil Da Dá Teatro, también en Calvillo estuvo la obra Los perros, de Elena Garro, con el Grupo del Centro de Estudios Teatrales … En Rincón de Romos, en marzo se organizó un Festival de Teatro con alumnos de los talleres y en octubre se presentó la Representación de calaveras con alumnos del Taller de Teatro de la Casa de la Cultura municipal. Por su parte, Tepezalá en marzo tuvo la representación escénica de La Astuta zorra y la cuerva vanidosa, a cargo de los alumnos de los talleres de teatro, y en mayo y octubre tuvo programada la obra Los espantos de Tepe con alumnos de Taller de Teatro… Una de las obras que tuvo mucha audiencia, por ser histórica y por contar con un gran reparto, fue Hidalgo en Aguascalientes, que se presentó durante varios meses en el Museo de la Insurgencia en Pabellón de Hidalgo, fue tanto su éxito que se extendió su temporada a enero del 2016… En el Llano estuvo el grupo Rosa Guerrero de la preparatoria Benito Juárez con la comedia Johnny Tenorio, ¡bien que los jóvenes lleven el teatro fuera de su escuela!… Por otra parte, en San José de Gracia se festejó el Día Mundial del Teatro Infantil y Teatro de Títeres en marzo, y en noviembre tuvieron la obra Juímonos o de la bola perdida con Calaveras Teatro T y Proscenio… y en Cosío y Jesús María, ¿hubo teatro?…Sí, con la representación de la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos.

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Ya para finalizar dejamos las estadísticas de la actividad teatral y de danza en el 2015, comentar que toda esta información fue consultada en programas de mano, carteles, boletines de prensa, hemerografia y páginas en internet. El total de obras de teatro fueron (154), de las cuales (106) fueron estrenos y (48), reestrenos. De todas estas producciones destacamos a los grupos universitarios y escolares con (17) producciones, teatro de varios estados de la República (22), teatro internacional (12), en danza (37), teatro infantil (6), Musical (4), Microteatro (38) y teatro comercial (9) y teatro en los municipios (6).

Como pueden notar, es diverso el teatro que se hace en este Estado, destacándose los microteatros, las producciones escolares, universitarias y por supuesto las de grupos independientes. Así damos fin a este recuento del 2015 y empieza la suma del registro de obras del 2016, ya con un mes de actividad. Esperamos ver más calidad que cantidad y qué ¡siga vivo el teatro en Aguascalientes!.

 

EL DRAMATISMO DE EL TROVADOR INVADIÓ EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

Información Conaculta.

 

El amor como impulso para vivir, compañía, refugio e inspiración fue el tema central de El trovador, de Giuseppe Verdi, que se proyectó en el corredor Ángela Peralta, a un costado del Palacio de Bellas Artes.

 

En una noche fría, silenciosa, serena en donde la luna brillaba, cientos de jóvenes, adultos y adultos mayores disfrutaron de la retransmisión de esta ópera en cuatro actos presentada, en 2014, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Esta obra emotiva, que propició en el público los suspiros, besos, abrazos y el asombro, narra la historia de dos rivales políticos que sin saberlo son hermanos: el gitano Manrico y el Conde de Luna.

 

Dos hombres cuyos caminos se cruzan de forma violenta al estar enamorados de la misma mujer: Leonora, quien ama profundamente al gitano, hecho que despierta el odio y desprecio del Conde.

 

El rencor entre ambos trasciende los límites sentimentales y se transforma en una venganza de la gitana Azucena (madre adoptiva de Manrico) por la muerte de su madre a manos del padre del Conde.

 

Una bruja que de noche adopta diversas formas, amor que guía, celos por una pasión despreciada y palabras que condenan a la muerte, son el hilo conductor de esta obra, interpretada por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Los versos poéticos y cantos variados del tenor Ramón Vargas (quien personificó por primera vez en México a Manrico) hicieron reflexionar al público acerca de temas como el amor que motiva la vida y los sueños como motor de transformación, en un mundo sin esperanza donde la muerte es “un hermoso viaje sin retorno”.

BLACKOUT

BLACK OUT

Los montajes se realizan desde la perspectiva de cada quien. Igual vemos una puesta en escena de alguien y luego vemos la de otra persona. Tal vez nos guste más una que otra, pero no se trata de comparar. Como espectador debemos apreciar esas perspectivas. Todos tenemos derecho a expresar lo que nos mueve y conmueve de una obra. No se trata de comparar, sino de que nos sea grato vivir en este tiempo en que la diversidad prevalece.

 

Anteriormente, nadie podría pensar en ver dos versiones, por ejemplo, de “Nosotros los pobres”, joya cinematográfica que continúa viéndose en la televisión. Aun cuando no vivimos en aquella época de oro de la cinematografía mexicana, conocemos una sola versión.  Hoy en día se vale ver distintas versiones.

 

En la Ciudad de México tuvimos la oportunidad de ver ANAMNESIS de la autoría de Jaime Chabaud, bajo la dirección de Richard Viqueira  y todos la calificamos como extraordinaria. Un excelente montaje de la obra en base a la extrema corporalidad que se representaba en escena.

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Hoy tenemos oportunidad de ver BLACKOUT  que es la misma obra -ANAMNESIS- desde la visión de El Rinoceronte Enamorado, una compañía teatral mexicana fundada en 1994 en San Luis Potosí, que está celebrando su vigésimo aniversario, habiendo realizado treinta y cinco montajes, la mayoría de los cuales han sido dirigidos por Jesús Coronado, director artístico y general de la compañía, quien pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 

A diferencia del montaje anterior basado en la corporalidad, la del Rinoceronte Enamorado tiene como prioridad el texto del Jaime Chabaud y lo hace lucir en todo su esplendor.  A través de la forma pausada en que transcurre la escenificación, apoyada en la musicalización y teniendo como prioridad el desempeño actoral, esta puesta en escena es formidable.

 

BLACKOUT, una obra inspirada en el Rey Lear de Shakespeare nos presenta a un hombre disminuido a causa de la edad y la enfermedad que padece de blackouts -desmayos, pérdida de memoria, apagones-. Tal vez una especie de Alzheimer.  Recuerda más el pasado que el presente.  Le cuesta trabajo reconocer a quienes lo rodean, pero tiene clara memoria de eventos de su vida pasada.  Se encuentra muy enfermo, probablemente está viviendo sus últimos días.

 

Está fuertemente ligado al Rey Lear y, de hecho, así lo llama su fiel enfermero. Está muy enfermo, se podría decir, al final de su vida.  Siente la impotencia de estar prostrado en una cama, quisiera brincar, correr, tan solo caminar, pero le es imposible. Se da cuenta de su padecimiento, pero, a la vez, trata de sobreponerse y reflexiona “no me imagino no recordar el nombre de las cosas”.  Sus trillizas llevan los mismos nombres que las del rey Lear.   Anhela ver a sus hijas, quisiera contar con cariño y apoyo, sobre todo, el de Cordelia -de sus hijas, la más amada.  Lamentablemente, ellas no quieren saber nada de su padre y sólo las mueve el interés económico.  Darían todo por encontrar el cuadernillo donde su padre anotaba todo: números, cumpleaños, contraseñas.  Necesitan abrir la  caja fuerte.  El dinero es lo que las mueve.

 

El enfermero se dedica a atender al paciente y a narrar a los espectadores lo que sucede.  Comparte con el espectador detalles del estado anímico y de salud de Lear, así como las características que distinguen a cada una de sus tres hijas.  Fiel a su oficio, trata de desempeñar su labor lo mejor que puede.  Está consciente de que en las herederas de Lear suele provocar … la invisibilidad.  Acepta que, para ellas, él no existe.

 

Goneril, la mayor, es la primera que visita a su padre.  En un momento dado, Lear exclamará “eres mi retrato, qué horrible padre he sido”.  La segunda visitante es Regan, la hija de en medio.  Mujer viuda que se dedica a verse bien.  Ella es muy fitness, gusta de practicar deportes y ¿por qué no? hacerse una que otra cirugía de vez en cuando.  Además, muy moderna y abierta a todo lo que se le ofrezca.  Es capaz de sonrojar al enfermero.

 

Lear las recibe, soportándolas, en espera de que llegue su consentida, Cordelia, quien lo visita de última.  Hace 15 años que se alejó de la casa paterna.  Es una chica dulce que al ver a su padre dice para sí:  “Heme aquí en un torbellino de recuerdos … en un ejercicio de anamnesis …”  Tiene sus propios problemas, a veces, se le confunden los personajes.  Se acuesta al lado de su padre, como lo hacía de niña y sueña que él la sueña cabalgando sobre sus rodillas”.  Cómo quisiera que su padre conociera a sus hijos, sabe que se sentiría orgulloso de ser abuelo de dos varones.

 

BLACKOUT -ANMNESIS, título original- es un texto de excelente factura, donde Jaime Chabaud escudriña la condición humana y los lazos fraternales entre padre e hijas cuando hay intereses de por medio.  Interesante de principio a fin.  Una obra inspirada en el Rey Lear de Shakespeare, trasladada al mundo contemporáneo, con celulares y tecnología actual.  Personajes bien delineados, historia atemporal.  Frases tan contundentes como “México es un país que nadie entiende y que Shakespeare ya escribió”, o bien “un castillo tan inmenso para tan disminuido padre”.

 

La labor de dirección por parte de Jesús Coronado es impecable.  Toma el reto de representar una obra que ha sido un éxito y lo hace desde su propia visión, logrando un formidable resultado.  Apuesta por el desempeño actoral y se apoya en un entorno musical, que va de música estridente a dulce -entre tambores, viento y campanas-.

 

Eduardo López Martínez (Lear) y Alfonso Alba (enfermero) ofrecen una labor histriónica de calidad.  Por su parte, Gabriela Betancourt hace gala de su versatilidad al encarnar a Goneril, Regan y Cordelia, dotando de matices distintos a cada una de ellas.

 

La escenografía, aparentemente sencilla -un sillón, una silla, una cama y un pequeño mueble- se dimensiona con una ventana/espejo en la parte posterior que irradia luz y sombra, es creación de Angustias Lucio, al igual que el apropiado vestuario.  La iluminación y la producción ejecutiva recae en Caín Coronado.  La música original -que va de lo estridente a lo armonioso, pasando por lo clásico- es producto de Armando Corado.

 

Complementan el equipo:  Víctor Cuéllar en asistencia de producción,  la Familia Pardo en construcción de escenografía, Blanca Almaguer en confección de vestuario,  Elvia Hernández y Sagrario Orta en drapería  y  Óscar Ramírez en fotografía.

 

Una historia interesante de un autor clásico -Shakespeare-, en la cual se inspira uno de los más brillantes dramaturgos mexicanos -Jaime Chabaud-, para hacerla atemporal y ubicarla en nuestro entorno, una dirección bien administrada, actuaciones consistentes, de gran compromiso en creación de personajes y en el lucimiento del proyecto, con un estupendo equipo, brindand teatro de calidad al espectador.  ¡No se la pierda!  Sólo le quedan dos funciones este domingo.

 

BLACKOUT

se presenta dentro del marco del Sexto Ciclo TEATRO DE LOS ESTADOS,

a las 13:00 y a las 18:00 horas del domingo 7 de febrero de 2016

en el Teatro EL MILAGRO, ubicado en la calle Milán número 24 –entre Lucerna y General Prim–,

colonia Juárez, Ciudad de México.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Premiación de la APT, 7 de marzo 2016. Estará dedicada a Manolo Fábregas

 Como cada año, a través de El Sol de México, les tendremos informados acerca de la 33 Entrega de Premios que hace la Agrupación de Periodistas Teatrales, siempre la primera, por lo que marca opinión y es imitada.

Me ha tocado ser su Presidente durante 13 años y se cumplen 15 de que doña Fela Fábregas y su hijo Manolo Sánchez Navarro nos brindan todas las facilidades para realizarla en el Centro Teatral Manolo Fábregas de la colonia San Rafael, tenemos bajo un mismo elegante techo, a todos los elementos que forman parte del mundo del glamour y el talento. Escritores, productores, directores, actores, actrices, cantantes, bailarines, adaptadores, críticos, columnistas de chismes: periódicos, radio, TV, blogueros, sitios especializados, de la Ciudad de México, Estados y de todo el mundo. Ser incluyentes es la norma APT.

Poco a poco iremos dando a conocer a los conductores, ternas, detalles finos de la 13 ocasión que me toca el honor de ser el organizador, como Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, para hacer patente lo que digo en mi reciente libro “La Crítica de Teatro en México”: los comunicadores somos los responsables de mantener encendido el recuerdo de los grandes talentos en México: el hombre Teatro es Manolo Fábregas, a veinte años de su partida, continuador de la Dinastía de doña Virginia, muchos siglos vendrán por delante para reseñar a sus descendientes, que serán parte de la Historia del Teatro Mexicano.

Así que el 7 de marzo 2016 está convocada la comunidad Artística, los periodistas y algunos aficionados, a quienes confirmaremos por medio de invitaciones específicas a través de Periódicos, Radio, TV e internet.

Damos el primer avance: hemos pedido números musicales a Marco Villafán, Alejandro Gou y Gerardo Quiroz, ¿serán de sus producciones 2016? Eso se verá ese día.

  

Concurso de Dramaturgia APT

 Como desde hace diez años, APT realizó la convocatoria, llegaron obras de gran calidad, al grado que el jurado resolvió: otorgar el premio Ex Aequo ( a la par) para Amor y tormento de Christian Morales y Dulcinea toma la palabra de Valle Hidalgo, monólogo delicioso. Así que pediremos autorización a los autores para ponerlos en nuestro sitio web para que ustedes conozcan sus creaciones literarias. Debemos señalar que tenemos buena suerte, pues las obras ganadoras APT siempre han logrado largas temporadas.

 

 Rosa de dos aromas, versión 2016

 Rosa de dos aromas

Recientemente acudimos al estreno de este clásico de Emilio Carballido, que encabezan Cynthia Klitbo y Raquel Garza, divertida, ágil, actual como hace 30 años, porque el deseo de tener dos hogares (y si se pudiera: tres) es muy mexicano y jocoso, claro, hasta que meten a la cárcel al personaje central de esta comedia.

Recuerdo que en julio de 1986 se estrenó bajo dirección de Mercedes de la Cruz, con Gina Morett y Ana Bertha Espín, reinauguraba el Teatro Coyoacán, que pasó a ser parte de los activos de la Sociedad de Escritores y Compositores de México (SOGEM) -antes del SAI, Sindicato de Actores Independientes, fallido intento gremial que trató de luchar contra la ANDA-. Esa temporada duró cinco años o más, hubo varios elencos y todos ganaron buen dinero. El presente 2016 Rubén Lara produce, Pepe Solé dirige y el estreno fue de altísima calidad. Bellas las dos actrices, que deben interpretar a una peluquera fina (dueña de una estética, como empezó a llamarse al salón de belleza) y una traductora, que habla varios idiomas y levanta la nariz con cara de fuchi al conocer a su “contrincante” que le robó a su marxista marido. Izquierdista de pacotilla que compra libros en idiomas que no entiende. Luego les cuento, pregunté a Pepe Solé: ¿cambiarán de rol algún dia estas dos bellas damas? será un experimento interesante. Y me contestó: sería necesario redirigir la obra.

 

Wenses y Lala, suave poema para cultivar el alma

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Se puede ver los fines de semana en La Teatrería de la colonia Roma y en el foro Santa Fe, los martes. Usted disfrutará un buen texto en el que brillan ritmo y dos actuaciones finamente tejidas por Adrian Vázquez (escribe, dirige y actúa) con Mariana Cabrera ó Teté Espinosa. He comentado en nuestro programa de www.astl.tv que es un texto con sabor Rulfiano, hace sentir el aroma de la tierra, el viento, hasta los sentimientos por la ausencia de los respectivos padres, momento crucial en sus vidas que les hace llegar a compartir la vida desde muy niños hasta el fin de sus días. No le contaré más, porque la anécdota no es exactamente lo que me impresionó, sino los finos detalles de la poesía (si, el teatro lo es), la forma de decir cada palabra y de interpretar los silencios. El Teatro es como la música: los tonos se visten de colores, las palabras se llenan de ritmos, hacen así que los silencios tomen un valor interpretativo, cortos, largos, stacattos, dramáticos o plenos de humor.

Bello trabajo, que nos llena de romanticismo el alma, ¿por qué las parejas duran tan poco tiempo hoy? Quizá ya estamos programados para anhelar la nueva pantalla de TV, el celular ultra diferente, el auto que circule -me lleve donde quiera y sin chofer- las novias desechables. La vida no es eso, sino algo más sencillo, como anhelar una mirada, el agua del lago que cubre nuestros cuerpos, un libro que se niega a ser entendido. Vaya, es una oportunidad para ver teatro lineal, lírico, que invita a compartir después una cena para platicar de amor; esta obra no tiene más pretensiones que explorar el significado de la vida, contarnos cómo eran los seres humanos antes de que apareciera el extractor de almas: la modernidad que se reinventa cada dia. No se la pierda, cada actuación esta bien lograda, medida, realizada.

 

 

PASANTE DE MODA

Por Haydée Rivera

 

pasante

Excelente película!!! La historia gira alrededor de la vida de Ben Whitaker (Robert De Niro) un jubilado viudo que después de un tiempo de disfrutar su vida de jubilado, ahora no sabe ¿qué hacer? Con tanto tiempo libre, por lo que busca una actividad que le ocupe gran parte del día, por lo que decide inscribirse a un programa de pasantes de la tercera edad para trabajar en una empresa dedicada a la venta on line, donde queda a cargo de la dueña, una joven y emprendedora chica llamada Jules (Anne Hathaway).

Es muy divertida y genial la actuación del señor De Niro, interesante ver la interacción que logra tener con Anne Hathaway, además de lo divertido que sucede a lo largo de la cinta no pierde los toques de sentimentalismo mezclado con drama, no puedes dejar de verla porque sé que va a gustarte, yo sí volveré a verla.

 

Ficha Técnica:

Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, René Russo, Anders Holm

Dirección: Nancy Meyers

Año: 2015

Duración: 2 hrs 1min.

Género: Comedia-drama

País: Estados Unidos

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; http://www.poemas-del-alma.com/julia-de-burgos.htm#block-bio

 

 

Julia de Burgos

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La vida de Julia de Burgos fue intensa y definitivamente breve, aunque sin duda esta escritora puertorriqueña dejó un legado indispensable para la poesía. Nació en 1914, en el seno de una familia muy humilde; fue la única de trece hermanos en realizar estudios secundarios. Se graduó como maestra en la Universidad y comenzó a trabajar, realizando actividades sociales. Fue una activa promotora de la liberación de la mujer; a los 22 años de edad se unió al grupo Hijas de la libertad del Partido Nacionalista de su país, y estuvo a cargo del discurso La mujer ante el dolor de la Patria. En el año 1940 tuvo una experiencia muy positiva en Nueva York, donde recibió el merecido reconocimiento por su trabajo; sin embargo, cuando trece años más tarde Julia se dejó ahogar por el alcohol, esta misma ciudad enterró su cuerpo en una tumba anónima. Burgos publicó dos poemarios y dio a conocer varias poesías sueltas; tras su fallecimiento, se editaron algunos libros más. La fuerza y profundidad tan particulares de esta brillante poetisa se pueden apreciar en

 

Te Seguire Callada

Te seguiré por siempre, callada y fugitiva, por entre oscuras calles molidas de nostalgia, o sobre las estrellas sonreídas de ritmos donde mecen su historia tus más hondas miradas. Mis pasos desatados de rumbos y fronteras no encuentran las orillas que a tu vida se enlazan. Busca lo ilimitado mi amor, y mis canciones de espalda a los estático, irrumpen en tu alma. Apacible de anhelos, cuando el mundo te lleve, me doblaré el instinto y amaré tus pisadas; y serán hojas simples las que iré deshilando entre quietos recuerdos, con tu forma lejana. Atenta a lo infinito que en mi vida ya asoma, con la emoción en alto y la ambición sellada, te seguiré por siempre, callada y fugitiva, por entre oscuras calles, o sobre estrellas blancas

 

El Mar y Tu

La carrera del mar sobre mi puerta es sensación azul entre mis dedos, y tu salto impetuoso por mi espíritu es no menos azul, me nace eterno. Todo el color de aurora despertada el mar y tú lo nadan a mi encuentro, y en locura de amarme hasta el naufragio van rompiendo los puertos y los remos. ¡Si tuviera yo un barco de gaviotas, para sólo un instante detenerlos, y gritarle mi voz a que se batan en un sencillo duelo de misterio! Que uno en el otro encuentren su voz propia, que entrelacen sus sueños en el viento, que se ciñan estrellas en los ojos para que den, unidos, sus destellos. Que sea un duelo de música en el aire las magnolias abiertas de sus besos, que las olas se vistan de pasiones y la pasión se vista de veleros. Todo el color de aurora despertada el mar y tú lo estiren en un sueño que se lleve mi barco de gaviotas y me deje en el agua de dos cielos

 

Donde Comienzas Tu…

Soy ola de abandono, derribada, tendida, sobre un inmenso azul de sueños y de alas. Tú danzas por el agua redonda de mis ojos con la canción más fresca colgando de tus labios. ¡No la sueltes, que el viento todavía azota fuerte por mis brazos mojados, y no quiero perderte ni en la sílaba ! Yo fui un día la gaviota más ave de tu vida. Mis pasos fueron siempre enigma de los pájaros. Yo fui un día la más honda de tus edades íntimas. El universo entero cruzaba por mis manos. ¡Oh día de sueño y ola; Nuestras dos juventudes hacia el viento estallaron. Y pasó la mañana, y pasó la agonía de la tarde muriéndose en el fondo de un lirio y pasó la alba noche resbalando en los astros, exhibiéndose en pétalos y pasó mi letargo… Recuerdo que al mirarme con la voz derrotada, las dos manos del cielo me cerraron los párpados. Fue tan sólo una ráfaga, una ráfaga húmeda que cortó mi sonrisa y me izó en los crepúsculos entre caras de espanto. Tú nadabas mis olas retardadas e inútiles, y por poco me parto de dolor esperando. Pero llegaste, fértil, más intacto y más blanco. Y me llevaste, épico, venciéndote en ti mismo los caminos cerrados. Hoy anda mi caricia derribada, tendida, sobre un inmenso azul de sueños con mañana. Soy ola de abandono, y tus playas ya saltan certeras, por mis lágrimas. ¡Amante, la ternura desgaja mis sentidos… Yo misma soy un sueño remando por tus aguas !

 

EL RUMOR, CON EL GRUPO LA CIÉNEGA TEATRO, DE ZACATECAS

Por Ana Leticia Romo García.

Foto Miryam Almanza

 

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Gracias al Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes-Centro Occidente, se presentó en Aguascalientes la obra “El rumor”, inspirada en El Inspector, de Nikolai Gogol, bajo la dramaturgia y dirección de Iván Guardado.

 

La trama se refiere a la eterna corrupción en el gobierno, adaptando la obra rusa a una situación actual y local. Así, un alcalde, tras imponer reestructuraciones administrativas, celebra en compañía de su equipo de trabajo cuando llega una carta anunciando la llegada de un inspector de la capital. Este simple hecho pone a los funcionarios de cabeza e intentan sobornar al inspector solo que confunden a un landronzuelo con este.

 

Comedia de enredo y sátira total que logró deleitar al público gracias a la entrega y profesionalismo de los actores quienes poseen una buena técnica teatral, excediendo las características de los personajes gracias a las máscaras, la exageración de movimientos y repetición de diálogos al estilo de la comedia del arte. Excelente y divertidísima propuesta tan vigente en nuestro corrupto país.