Mes: marzo 2016

Teatro y ópera para niños ofrece la obra El empresario

elEmpresarioJVL_0018b

Información Conaculta.

Una serie de enredos y piezas operísticas de alta exigencia vocal son los elementos conjugados en El empresario, puesta escénica donde el espectador conocerá las peripecias de un empresario teatral para llevar a cabo una representación operística en la ciudad de Salzburgo, en Viena.

 

Este montaje que iniciará temporada en el Teatro Helénico el próximo 2 de abril es una versión adaptada y dirigida por Wolfgang Amadeus Mozart bajo el título de El empresario teatral, en 1786.

 

El adaptador y director de la obra, Óscar Tapia, señaló que para esta representación dirigida al público infantil se respetó la musicalidad y canto que Mozart plasmó, pero que para hacerla más próxima y cercana a la actualidad y al público se introdujeron elementos de la cultura mexicana.

 

Comentó que el propósito de la puesta es hacerles pasar un rato agradable tanto a niños como a sus padres, al tiempo que se les acerca al género de la ópera. Asimismo, dijo estar agradecido con la respuesta de la audiencia desde el 2008, tiempo desde el cual se ha presentado en diferentes teatros de la Ciudad de México y de estados de la República.

 

Sobre esta ingeniosa ópera de cámara, donde al final de la obra de 60 minutos de duración los personajes privilegian la música y el arte, la productora general, Marivés Villalobos, comentó que los motivos para seguir presentando esta obra están en el fin de hacer cultura de calidad para los infantes.

 

Por su parte, el actor Miguel Ángel López, quien da vida a Don Escrúpulos, describió al proyecto como generoso al mezclar teatro, ópera y música a niveles exigentes y que funciona para generar público. “Esta obra en la que hay palabra, anécdota, conflicto y cuatro piezas con exigencia vocal, no sólo puede generar público, sino hacer que éste aprecie el arte”, afirmó.

 

En El empresario los problemas financieros que enfrenta una producción escénica se abordan de manera cómica e irreverente, en ella se pueden escuchar los lamentos de Don Escrúpulos, quien atraviesa por una mala racha y una preocupante crisis económica, y para colmo es convocado a crear una nueva compañía lírica en Austria, donde debe reunir cantantes y profesionales sin la posibilidad de ofrecerles dinero.

 

En el camino del empresario aparece Don Ángel, un banquero que conoce la complicada situación que atraviesa Don Escrúpulos y decide invertir en su compañía, con la condición de que contrate para sus obras a las sopranos Madame Corazón y la Señorita Trino de Plata.

 

Ambas sopranos al estar frente a frente y descalificarse, ponen exigencias disparatadas para formar parte de la compañía, ante ello el empresario decide rechazarlas, lo cual provoca el cambio de actitud en las cantantes dejando a un lado sus caprichos, dándole prioridad a la música y al arte.

 

La opereta que presenta una parte hablada en español, y cuatro números musicales, en opinión de la soprano Pilar Flores, desde el más pequeño infante hasta el adulto mayor disfrutará de la puesta en la que se acercará de forma agradable al género de la ópera.

 

El empresario ha sido representada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Festival Ópera para Niños en el Centro Nacional de las Artes, el Teatro Ocampo de Cuernavaca, el Teatro Gracia Pasquel y Víctor Rascón Banda de Ciudad Juárez, Chihuahua, así como los auditorios de Oaxtepec, Cuautla y Tepoztlán, en Morelos.

 

En esta puesta ambientada en el siglo XVIII participan actores, cantantes de ópera y músicos, como Miguel Ángel López, Armando Gama, Mauricio Esquivel, Pilar Flores y Citlali Carrillo.

 

El empresario, de Producciones Arándano, AC, estará en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución No. 1500, colonia Guadalupe Inn, los sábados del 2 de abril al 14 de mayo a las 13:00 horas. Localidades: $200.

SMARTPHONES

Por:  Eugenia Galeano Inclán

Foto cartel publicitario

 

smartphones-foro.lucerna-marzo.abril.2016

 

En los últimos dos siglos es indudable que lo que más ha avanzado es la tecnología.  El progreso ha sido tan acelerado que ha derivado en cambios muy notables en la vida cotidiana.  En el campo de la computación, el primer ordenador fue inventado en el año 1936.  Al principio, no se le prestó mucha atención y no fue sino hasta que aparecieron los transistores que el invento cobró importancia y comenzó su desarrollo.  La computadora personal ya adaptada para usos prácticos en oficinas y hogares salió al mercado en 1969.  A partir de entonces comenzó el desarrollo de la informática y las aplicaciones que podían utilizarse en las computadoras para aumentar su eficacia y funcionalidad.

 

Los chicos de las nuevas generaciones no podrían siquiera imaginar cómo era teclear en una máquina de escribir o acudir a una biblioteca y leer decenas de libros para obtener algo de información para una tarea. Una vez que las computadoras se convirtieron en un elemento indispensable para trabajar, surgieron las redes sociales, como Facebook, Twitter o Instagram, cuya popularidad ha ido en constante ascenso.

 

En el área de la telefonía, los avances también han sido desmesurados.   ¿Quién diría que antaño se marcaba el teléfono girando un disco?   Los cambios no sólo fueron en la estructura del aparato telefónico, sino en todos los elementos informáticos que lo complementan.  El teléfono inalámbrico sorprendió a muchos, ya podías desplazarte al hablar, en vez de quedarte en un lugar fijo para llamar o responder.

 

El teléfono celular se inventó en los años 70, pero su comercialización tuvo que esperar una década porque antes había que construir torres de telefonía celular que permitieran su uso.  El poder comunicarte con alguien desde cualquier lugar, a toda hora, hizo que casi toda la gente quisiera tener un celular.  Ante el éxito de ventas, los productores sacan modelos más y mas avanzadas, para que la gente que desea estar actualizada continúe comprándolos.

 

La llegada del Smartphone (teléfono inteligente) en los años 90 causó sensación en todo el mundo, pues se trata de un teléfono móvil que sirve para más que comunicarse, conjunta las características de un teléfono y las de un ordenador, incluyendo acceso a internet, servicios de correo electrónico, navegador web, cámara fotográfica, video-llamadas, juegos electrónicos, y las múltiples aplicaciones que se le pueden añadir, como banca móvil, servicios de taxi, mapas, ubicación, en fin, sus posibilidades han llegado a ser infinitas.  Independientemente de todas sus funciones, el aspecto del Smartphone también sirve para definir el estatus económico de quien lo porta, toda vez que los hay desde sencillos hasta lujosos, incluso recubiertos con diamantes, mismos que tienen un costo estratosférico.

 

Al igual que todo, estos aparatos tan útiles tienen sus pros y sus contras.  Desde el punto de vista tecnológico, la creación de estos aparatos es absolutamente positiva, pero el uso indiscriminado de estos llega a ser insoportable.  Hay personas que los utilizan como una extensión de su propio ser en todo momento y bajo cualquier circunstancia.  El solo hecho de pensar que se les agote la batería, sufra una descompostura o se les extravíe les provoca una angustia indescriptible y caen en la nomofobia que significa fobia a no tener su teléfono móvil a la mano.

 

Emilio Williams originario de Madrid, España, donde vivió hasta el año de 2001, para luego trasladarse a Chicago -ciudad natal de su padre-, donde actualmente funge como director artístico de la compañía The Chicago Theater Sweatshop.  Emilio ha cursado estudios de teatro, dramaturgia, cine, video y periodismo.  En su faceta de dramaturgo, su obra es diversa, ha escrito comedias, teatro alternativo, de denuncia social y documental.  A través de sus textos, Emilio retrata problemáticas contemporáneas.

 

Emilio Williams escribió SMARTPHONES en 2010.  En el programa de mano el autor comenta:  “Quise escribir una obra que fuera a un tiempo una parodia y un homenaje al teatro del absurdo, y las obras surrealistas”.  Con el tiempo, Emilio se dio cuenta de que las cosas que en dicha obra escribió “como una exageración se han convertido ahora en hiperrealistas”.

 

Federico invita a cuatro amigos a su casa de campo.  Primero llega Amelia (Tato Alexander) y poco después, su esposo, Bernabé (Pablo Perroni).  Luego llega otra pareja Chantal (Gloria Aura) y Dagoberto (Andrés de León).  Todos portan sus respectivos SMARTPHONES.  Más que conversar entre ellos, están pendientes de las notificaciones que reciben en sus aparatos móviles y de tomarse selfies para subirlas a las redes sociales.   Como una reminiscencia de “Esperando a Godot“, los jóvenes esperarán a que llegue Fede, quien les llama por teléfono, pero no aparece.

 

En esta singular reunión sin anfitriones -las mucamas Lydia y María sólo tienen a su cargo la limpieza–, los invitados se ven precisados a atenderse a sí mismos.  No encuentran botanas, comida ni licor en la casa.  Habrá que salir a comprar algo para pasar el rato.  En sus pláticas entrecortadas por los sonidos de sus SMARTPHONES y sus apartes para checar su mail, aprobar, criticar o burlarse de los posts de sus conocidos, algunos secretos saldrán a la luz … en algún momento se sabrá que donde están es el “nidito de amor” de alguien.  Para colmo, ninguno de ellos lleva cargador y la batería está por agotarse.  Esto es terrible porque sin sus celulares saben que se sentirán perdidos y podrían enloquecer.

 

La traducción ya adaptación del texto de SMARTPHONES fue llevada a cabo por Zoilo Carrillo (director) y Emilio Williams (autor).  La labor de dirección por parte de Zoilo Carrillo es impecable, constante desplazamiento actoral, buen aprovechamiento del espacio escénico y balanceado ritmo.  Da un toque especial al hacer que sus actores emitan los sonidos de los aparatos telefónicos.

 

El montaje es bastante acertado.  La escenografía de Paula Sabina refleja la impoluta casa de diseño modernista.  Bien administrada la iluminación a cargo de Pepe Valdés -diseño y operación-. Apropiado vestuario por parte de Gustavo Matta.

 

El elenco conformado por Pablo Perroni como Bernabé,  Tato Alexander como Amelia,  Gloria Aura como Chantal  y  Andrés de León como Dagoberto, ofrece un excelente trabajo actoral y corporal.  Cada uno de ellos asume el personaje que le corresponde y lo logra en forma convincente.  Atinadas las breves intervenciones por parte de Erick Araiza como Lydia o María.

 

La producción es de Andrés Naime, quien recientemente se ha anotado varios éxitos.  La producción ejecutiva la brindan Arturo Saldívar y Brenda Báez.  Como asistentes de producción fungen Mariana Gómez,  Carla Sánchez  y  Alejandro Pacheco.

 

Colaboran en el proyecto:  Germán López Valdez en diseño gráfico,  Elena Mendoza como community manager,  Memo Pineda en prensa,  Oscar Ponce en fotografía,  y  Ashley Aguirre en maquillaje y peinado.

 

En SMARTPHONES el espectador verá teatro a partir de la visión de jóvenes preocupados por las problemáticas cotidianas,  se pasará un muy buen rato divirtiéndose con este grupo de amigos y su compulsión por utilizar y checar sus aparatos móviles,  y  también podrá reflexionar sobre si tiene más sentido vivir la vida a través del celular o vivirla y sentirla en forma directa.  Si quieres reír a carcajadas, tienes que verla.

 

SMARTPHONES

se presenta los lunes a las 20:45 horas en el

FORO LUCERNA del Teatro Milán,

ubicado en Lucerna número 64, colonia Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

La temporada concluye el lunes 25 de abril de 2016.

 

INVISIBLE

Texto y foto por  Jassive Martínez

invisible_not (1)

Reflectores Compañía Teatral presentó Se existe, si no, se es… INVISIBLE, obra dirigida por Antonio Adame. Esta trata el tema de la homosexualidad de una manera abierta y sin adornos, una historia de muchos, pero también de muchas ya que no es exclusiva de la preferencia sexual, vale la pena escuchar lo que se tiene que decir al respecto, ver lo que se tiene que hacer visible.

Dos hombres se encuentran compartiendo un espacio, los dos buscan protección, cada uno de manera diferente; uno busca protegerse de la lluvia intensa, el otro se protege de sí mismo, de verse, de reconocerse. El espectador de este encuentro ríe, suspira, se emociona, tal vez aprueba o desaprueba la situación, “ve” y “deja de ver” a quienes conviven en ese encuentro, y sin querer se vuelve testigo de cómo la vida de los personajes ya no será la misma.

Actualmente la diversidad de temas en las propuestas teatrales demuestran la necesidad de visibilizar la alegría, el drama, las tristezas, las exigencias, el coraje, las preocupaciones, los problemas de un grupo, de una sociedad, propuestas que incluso visibilizan soluciones, veo como aquí en el meritito Aguascalientes cada vez más se visibilizan más “cosas” a través del arte y cómo lentamente va perdiendo vigencia esa frase que la mayoría hemos escuchado o incluso dicho: “aquí en Aguas nunca pasa nada”, ya que como dice el título de esta obra Se existe, si no, se es… INVISIBLE, por lo que concluyo que en Aguascalientes existen mucho más “cosas” porque cada vez se visibilizan más, gracias al arte, a los artistas, al teatro.

 

 

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

Información proporcionada por Mauricio Polina Cano.

1

 

Cada año, el 21 de marzo, la UNESCO celebra el Día Mundial de la Poesía. La decisión de proclamar el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía fue adoptada durante la 30ª reunión de la UNESCO celebrada en París en 1999.

 

De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas.

2

Por otra parte, este día tiene por objeto apoyar la poesía, la vuelta a la tradición oral de los recitales de poesía, promover la enseñanza de la poesía, el restablecimiento del diálogo entre la poesía con las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música, la pintura y así sucesivamente, el apoyo a los pequeños editores y crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que el arte de la poesía ya no se considera una forma anticuada de arte, sino uno. }

 

La cita fue en el Museo José Guadalupe Posada, a las 20:30 hrs, con una asistencia de más de 70 lectores y gustosos de la poesía en su tercera edición. El organizador fue Mauricio Polina Cano y los poetas participantes:

  • Abraham Cortés Regalado.
  • Bertha María Insunza Choza
  • Circe Delgado Vela.
  • Giselle Ruiz Rodríguez.
  • José Luis Justes Amador.
  • Mario Frausto Grande.
  • Mauricio Polina Cano
  • Patricia Vázquez González. Patrocinadores:
  • Lic. de la Victoria.- Mercadotecnia y Comunicación.
  • Lic. José Cabañas.- Fotografía.
  • Lic. José Ibarra.- Video producción.

TOY STORY, MIRARTE 2016

Texto y foto por  Miryam Almanza

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

La Comunidad Educativa Entorno presentó en el Teatro Aguascalientes su festival Mirarte 2016, con el que reunió en el escenario a poco más de cien de sus alumnos de secundaria y preparatoria para dar vida a la historia de Toy Story, edición escolar. Este es un enorme esfuerzo que realizan no solo las autoridades de esa institución educativa sino también los padres de familia y maestros que, a través de los talleres artísticos que imparten, logran promover en los estudiantes el valor del trabajo en equipo e infunden en ellos el desarrollo de las disciplinas artísticas.

La presentación de este año lució por el vestuario, las coreografías, la escenografía y la música pues fueron casi idénticas a la película, manteniendo de principio a fin la atención del público.  Ante la evidente emoción de las niñas y niños, aparecieron en el escenario cada uno de los famosos personajes de la película: Woody, Buzz Lightyear, el señor y la señora Cara de Papa, Slinky, Jam, Rex y Jessy, entre otros más, recreados estupendamente en material de esponja y a tamaño natural, por lo que se convirtieron en los protagonistas de las fotografías familiares al final de la función.

En total fueron cinco las presentaciones de Toy Story en Mirarte 2016. Muchas felicidades a la Comunidad Educativa Entorno por trabajar en la formación de seres humanos con sensibilidad al arte y la cultura.

 

EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS

Por.  Eugenia Galeano Inclán

el difunto sr

El ser humano goza de libre albedrío y puede labrar su destino.  Por supuesto, dentro de cierto marco.  Depende de si nacemos con recursos o sin ellos, de la forma en que nos traten nuestros padres, de la educación y principios que nos inculquen, de la escuela en donde cursemos estudios, de las amistades, de nuestro entorno, de las oportunidades.  En fin, de muchas cosas, pero siempre es posible avanzar y mejorar si realmente se tienen ganas y se pone mucho esfuerzo.  En cambio, frente a la muerte, es bien poco lo que se puede hacer.

 

Dicen que lo único que se puede asegurar a la gente cuando nace es que morirá.  Lo que no se sabe es cuándo llegará la muerte.  Si morimos en un accidente, un atentado o de un infarto, ni siquiera nos daremos cuenta.  Si alguien nos amenaza de muerte, no se piensa, prevalece el pánico y surge el instinto de supervivencia.   Mientras más años se viven, es lógico pensar que uno se va acercando a la muerte.  Si a alguien se le diagnostica una enfermedad terminal o la mala condición de algún órgano, el fin es inminente y es entonces cuando algunos seres humanos tienen la oportunidad de planear qué es lo que desean hacer en sus últimos días de vida.

 

A raíz de ciertas desavenencias y pleitos con sus dos hijos, el señor Henry Moss decide mudarse lo más lejos posible y ahora vive en una pequeña cabaña en el pueblo de Bernalillo, Nuevo México, E.U.A.  Henry está consciente de que sus días están contados.  El licor ingerido a lo largo de su vida le ha dañado el hígado.  Su corazón está algo frágil.   Se siente decepcionado de la vida y, aun cuando no lo acepta, extraña a sus hijos.  Se arma de valor y decide sacarle jugo a sus últimos días.  Hará todo lo que esté a su alcance para disfrutar al máximo lo que le resta de vida.  Se relaciona con una mujer mucho más joven que él y sigue bebiendo grandes cantidades de alcohol.

 

Esta es la trama de la obra escrita por Sam Shepard, uno de los dramaturgos de mayor renombre en los Estados Unidos.  En su faceta de actor ha participado en más de 40 películas.  Como autor, ha escrito muchas obras, por las cuales tiene en su haber numerosos reconocimientos, como un Premio Pulitzer, dos Premios Tony y once Premios Obie -presea que se otorga a las obras más exitosas en off-Broadway, Nueva York, Nueva York, E.U.A., además de estar incluido en el Salón de la Fama del Teatro y ser miembro de la Academia Americana de Artes y Letras.  Una de las características en la dramaturgia de Sam Shepard es la forma tan precisa en que define la psicología de todos y cada uno de sus personajes.  En su obra lo que piensan y lo que sienten los protagonistas va saliendo a flote.

 

En EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS la acción comienza cuando el señor Moss acaba de fallecer.  Margarito, hombre humilde, vive en un remolque junto a la cabaña de Henry.  Este vecino siempre estaba al pendiente de él.  Solía prepararle un buen menudo para la resaca, o bien, le compartía parte de lo que cocinaba, tratando de que se alimentara bien.  Se preocupa cuando deja de ver a Henry y opta por llamar a uno de los hijos para alertarlo.  Primero llega Eliot -el hijo mayor- y, más tarde, Ray -el menor-.  Ambos recorren un largo camino, no sólo por carretera, sino a través del bagaje de recuerdos que traen a cuestas, donde conviven añoranzas, resentimientos, ira, impotencia, auto reproches, etcétera.  Al llegar a casa del padre, reviven eventos del pasado, como las golpizas que Henry propinaba a su madre cuando alcoholizado enloquecía, la ternura y cuidados que ella les brindaba, los pleitos entre ellos, a la vez que hojean los álbumes y ven las fotografías donde la familia disfuncional parecía feliz.

 

Se enteran de que poco antes de su muerte, Henry contrató a un taxista y salió por varios días.  Acuerdan localizar al conductor del taxi para investigar a dónde fue su padre.  El taxista les dirá que Henry fue a los muelles, donde solicitó un permiso para pescar. Así mismo, les dirá que no iba solo, sino con Conchita.

 

Otto Minera, quien siempre ha estado ligado al teatro, llevó a cabo la traducción del texto original de Sam Shepard y  realiza uno de sus mejores trabajos de dirección escénica.  Resuelve la presentación de cuadros alternándolos o intercalándolos acertadamente, toda vez que la obra no es cronológica, ya que va y viene en el tiempo.  Impone un fluido desplazamiento de su elenco y el ritmo es preciso.

 

El elenco está conformado por Arturo Ríos (Henry Moss),  Ernesto Godoy (Eliot Moss),  Sebastián Moncayo (Ray Moss), Gabriela Zamora (Conchita),  Jorge Zárate (Taxi),  Alejandro Corzo (Margarito),  Tamizami Ayala y Mario Moreno (empleados de la Funeraria).  Todos ellos realizan una labor extraordinaria.  Los hijos recorren una amplia gama de emociones,  Conchita luce su sensualidad,  Margarito su personalidad acomedida y los empleados de la Funeraria el poco cuidado que tienen con los restos humanos.  Destacan, desde luego, Arturo Ríos de probada capacidad histriónica, quien siempre logra interpretaciones sorprendentes, un actor que verdaderamente se convierte en su personaje,  y  Jorge Zárate, otro gran actor que ilumina sus caracterizaciones con la vis cómica tan natural y espontánea que posee.

 

Complementan el equipo creativo:  Tere Uribe en diseño de iluminación y escenografía,  Alejandra Dorantes en diseño de vestuario,   Gilary Negrete y Aketzali Reséndiz en asistencia de dirección,  Otto Minera y Jacobo Lieberman en musicalización,  Jazzael Aché-Sáenz en diseño multimedia y videoarte,  y  Patricia Trujillo en diseño gráfico y publicidad.

 

La fotografía es de Pablo Cruz y el diseño de arte de Daniel Petris.  Se encargan de  prensa, Carlos Martínez / Prensa Danna,  y de redes sociales, Jimena Gómez Alarcón.

 

Es una coproducción de En Llamas Producciones,  La Rama de Teatro,  Funxxión  y  BH5 Group.  Los productores son:   Arturo Barba,  Otto Minera,  Rodrigo Trujillo,  Jacobo Nazar  y  José Luis Salas.

 

Un texto de excelente factura que capta el interés del espectador a partir del primer momento.  Una travesía por el sentir humano.  Un relato donde no se juzga.  Queda claro que cada individuo tiene particulares motivos y razones para ser como es.  Estupenda dirección, formidable montaje y entrañables actuaciones.  Quedan pocas oportunidades para ver EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS, toda vez que su temporada está por concluir.  ¡No te la pierdas!

 

EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS

se presenta el viernes a las 19:00 y 21:15 horas,

el sábado a las 18:00 y a las 20:15 horas,  y

el domingo a las 17:00 y 19:15 horas en el

TEATRO MILÁN,

ubicado en Lucerna número 64, esquina con Milán, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 27 de marzo de 2016.

 

EL OCOTE. TESTIGO VIVO

Información IMAC

 el ocote

En rueda de prensa en el Hotel Alameda, se hizo extensiva la invitación a la inauguración de la exposición “El Ocote. Testigo Vivo” para presentar públicamente la primer colección donada a la comunidad del mismo nombre en resguardo del Museo Multidisciplinario el Ocote.

La colección se compone de más de 500 fotografías impresas, una serie de 20 carteles de gráfica digital, un conjunto de retratos en dibujo y pintura de más de 30 piezas y 5 pinturas de paisaje natural.

Estos productos son resultado de la iniciativa artística coordinada con Natura Mundi, Asociación Civil que tiene más de 4 años trabajando en la comunidad realizando investigación biológica y medioambiental, así como programas de reforestación y conservación de flora y fauna, así como actividades de participación.

El proyecto comenzó en el mes de noviembre del 2015, realizando excursiones de aplicación de las artes visuales y trabajo de campo con métodos de las ciencias sociales con los ejes de:

  • Paisaje natural y rural,
  • Biodiversidad, flora y fauna,
  • Identidad: costumbrismo y retrato,
  • Así como registros de trabajo de campo.

Dentro de las actividades más significativas, encontramos que a causa de la migración de la 3ra y 4ta generación a los Estados Unidos, en California sobre todo, la población se vio disminuida considerablemente. En este contexto, durante el 2015 la comunidad sufrió la pérdida de 10 de sus habitantes, todos familiares, amigos y vecinos de la misma comunidad, motivo por el que surgió la posibilidad de realizar un merecido homenaje póstumo en memoria de los fallecidos, derivando en un conjunto de retratos gráficos y pictóricos que constituyen el producto más emotivo de la exposición, y la forma más honesta de acompañar a los habitantes de El Ocote en el duelo.

Este proyecto se logró llevar a buen término gracias a la colaboración, participación, financiamiento y patrocinio de múltiples instancias y grupos como son Natura Mundi A.C., el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Turismo Municipal, Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Universidad de las Artes (UA), Procultura Occidente, Seguridad Ledu, Asitur, el Hotel las Trojes y el Gran Hotel Alamenda, así como gracias al grupo de trabajo multidisciplinario que se logró integrar para la producción e investigación, y fundamentalmente gracias a los residentes de la comunidad con quienes comenzamos a establecer una relación fraterna.

BALLET FOLCLÓRICO DE AMALIA HERNÁNDEZ: ¡UNA FIESTA MEXICANA!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BALLET AMALIA HDZ_1

Como parte de los eventos culturales de la Ciudad de Aguascalientes, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) presentó el pasado 14 de marzo, en el Teatro de Aguascalientes, un espectáculo de baile, música y color con el Ballet folclórico de México de Amalia Hernández, agrupación que celebra 64 años de actividades, una de las razones que lo ha llevado a constituirse como una tradición en el ámbito folclórico mexicano y en el mundo, con alrededor de 28 bailarines en escena, así como la presencia del mariachi, y un grupo de huapango y son jarocho, que dieron realce y festividad al evento.

BALLET AMALIA HDZ_2

En un recorrido por el tiempo, este ballet nos llevó de las danzas precolombinas con los caballeros tigres, los sacerdotes, las doncellas y los guerreros, al emblemático estado de Guerrero, que con sus pájaros de color naranja y amarillo, y su zapateado nos hicieron fundirnos en el ir y venir del baile, hasta llegar al siglo XIX y escuchar música de la Revolución Mexicana con la Marcha de Zacatecas, El colorado o Los barreteros. Después nos introdujeron en la Charrería, el deporte mexicano por excelencia, que muestra las suertes realizadas con la reata y fuimos testigos de la Danza de la reata, del Jarabe del amor ranchero y otros bailables. Pero la fiesta no terminó ahí, y entonces surgió La fiesta de Tlacotalpan, pueblo mágico de Veracruz, manifestación de fiesta y color en honor de la Virgen de la Candelaria, en donde las mujeres movieron con magistral holgura sus vestidos blancos al son de la Morena, la Bamba, La jarocha, El negrito o La llorona, por mencionar algunas piezas musicales. La Guelaguetza (ofrenda), costumbre antigua de los zapotecas, no podía faltar, como tampoco la famosa Danza del venado, un ritual de fervor de los pueblos yaquis, tribu de Sonora que sigue conservando sus tradiciones hasta nuestros días. Para concluir la velada llegó la fiesta en Jalisco, y sus sones: La culebra, El tranchete, La negra y el Jarabe tapatío que, sin duda, resumieron el ambiente festivo y colorido de la noche.

 

Al final del espectáculo, que contó con más de 30 coreografías, los bailarines convivieron con los presentes y los invitaron a bailar, lo cual fue bienvenido y muy celebrado entre la audiencia, que se sintió y se palpó festiva por espacio de aproximadamente dos horas, y a la que ni los problemas en el audio del recinto lograron menguar. ¡Viva México y su folclore!

 

 

 

EL AMOR INMERSO EN EL TEATRO GESTUAL

zero en conducta5

 

Por  Julieta Orduña

Fotografía de Sylvia Ríos

 

No son muchos los espectáculos de teatro físico y corporal que se presentan en Aguascalientes, recuerdo que hace algún tiempo el grupo Óntico, del maestro Efraín de la Rosa, presentó algunos trabajos como Fausto y Para el amor malabares allá en los noventas y recibió elogios no solo del público sino que además participó con éxito en muestras de teatro. En ese tiempo se tenía la inquietud de explorar esta disciplina, la de “teatro del cuerpo o físico”, y tuvo tanto auge en el país que se programaron algunos festivales, incluso la ciudad fue sede del Encuentro del Teatro del Cuerpo. Asimismo varios estudiantes y maestros del Centro Cultural Los Arquitos incursionaron en esta rama de teatro contemporáneo, más recientemente lo ha hecho el actor Daniel Viveros y Aída Noemí con su grupo Proscenio, todos teniendo como columna vertebral el lenguaje físico, motor de una peculiar dramaturgia que impulsa un espectáculo escénico, más allá de un texto tradicional. Al margen de la pluma de un escrito entran todos los sentidos que llevan al espectador a vivir una magia que en su cotidianidad no la percibe.

El teatro físico a pesar de ser considerado por algunos como una técnica moderna, sus orígenes datan desde la antigüedad cuando se realizaban ritos teatrales de Oriente y Occidente[i] y el cuerpo era el personaje principal. Hoy en Aguascalientes se empieza a redescubrir.

Próximamente llegará a nuestra ciudad un grupo de teatro que viene de Europa y que nos presentará un lenguaje visual que explora el gesto, aunado al trabajo con títeres, para proyectar un estilo propio. El grupo se hace llamar Zero en conducta y nació en Barcelona, España, en el 2011, con un taller de Marionetas de Pepe Otal, su primera propuesta fue “Nymio: Historias mínimas contadas a mano” y a partir de esta investigación donde el manejo de las manos es el elemento principal en la puesta, se convierte en un grupo que empieza a ser reconocido a nivel internacional.

Se une a este esfuerzo creativo, una joven actriz hidrocálida, Julieta Gascón. Sus primeros estudios de teatro los cursó en el Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo reconocida por sus maestros, público y crítica periodística por su trabajo como mimo en varios espectáculos locales. Su inquietud la llevó más allá de esta tierra y cursó un diplomado en teatro físico y mimo corporal en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático, MOVEO, en Barcelona; a partir de ahí realizó cursos de mimo en Canadá y Francia y el perfeccionamiento de gesto y la manipulación de objetos la han llevado a convertirse en pedagoga en Teatro Físico.

Zero en conducta también lo forma el actor español en Arte Dramático, Teatro Físico y Mimo Corporal Dramático, José Antonio Puchades, conocido como Putxa. Así como Julieta, Putxa es maestro en lenguaje gestual, además de dirigir la fusión entre títeres y danza. Actualmente es pedagogo en varias escuelas de Barcelona.

Este fin de semana estos dos talentos nos mostrarán su más reciente espectáculo, Allegro Ma Non Troppo (Si el amor es ciego… ¿por qué nos mira?), que conjunta varias historias en un solo tema: El amor. Un abrazo, una caricia, dos seres que sueñan o no, en ese amor que aunque no se ve, se toca y se siente. Los objetos, los títeres, el teatro físico son los que hablarán, haciendo un homenaje al amor. Catalogada por la crítica internacional como un gran espectáculo, se les han otorgado varios premios internacionales en Rumania (Festival Tandarica 2014), Italia (Premio Tassi 2015), y Bulgaria (Festival Pierrot 2015). Allegro Ma Non Troppo es una obra que se ha presentado en 15 países y es la primera vez que el grupo está en México y por fortuna, en Aguascalientes.

Allegro Ma Non Troppo se presentará este fin de semana con varias funciones en el teatro Leal y Romero, ubicado en el primer patio del Instituto Cultural de Aguascalientes. No perdamos la oportunidad de consentir nuestros sentidos, llevarlos a lo sublime y ser parte de esa historia de amor.

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_f%C3%ADsico