Mes: marzo 2016

UN SUEÑO PROFUNDO (AUTOEXPLORACIÓN DE LA HISTORIA DE UNA VIDA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Si por amnesia entendemos la pérdida parcial total de la memoria, debemos imaginar lo desesperante y la tortura para la persona que la sufre, vivir en pleno desconocimiento existencial. Es el tema de fondo de UN SUEÑO PROFUNDO, de Jonathan Huesca, texto por demás interesante en su planteamiento, inteligente, en ocasiones denso y misterioso, de ahí obligada la atención permanente, cualquier distracción puede ser fatal para el espectador.

 

Romel, nombre del protagonista amnésico, se percata de estar en un lugar desconocido junto a una mujer inconsciente, no sabe quién es. Sin embargo, se enfrenta con dos personas éstas lo quieren ayudar, apoyar para que recobre la memoria. Cito: “Romel, desconfiado, tendrá que hacer un esfuerzo de autoexploración y desentrañar la historia de su vida, pero deberá darse prisa, sólo le quedan 24 horas”. (Programa de mano) La limitación de tiempo tiene una razón de ser, es parte del misterio dramatúrgico, no entro en mayores detalles por razones obvias.

 

Jonathan Huesca tomó la decisión de autodirigirse, Desde mi perspectiva le deja todo el peso a la riqueza del texto, de la anécdota, sin embargo, la puesta es pobre con relación a la dramaturgia. La escenografía -más simbólica, nada realista. se reduce a unas tarimas, el público debe imaginar lugares, situaciones, lo cual no es malo, es parte de lo antes mencionado: un descuido, una distracción y se pierde el hilo conductor de la obra. Se le debe reconocer el trazo es loable, parece caigo en un contradicción, sin embargo, reitero, entre la riqueza del texto y el montaje hay mucha distancia. La iluminación, considero, podría ser mejor, muy sencilla, más aparatosa pero efectiva. La asistencia de dirección es de Erika Medina y la producción ejecutiva de Erick Saúl Elizondo.

 

Destacadas actuaciones de Natalia Plascencia de la Torre, Tamara Vallarta, Sergio Belver y Aldo Barhego. Un cuarteto de entrega total, asimilan el texto en forma impecable, cada uno compenetrado con la historia, más importante con la psicología de los personajes. Llevan a a los asistentes por el intrincado laberinto de emociones que plantea Jonathan. No ubico por nombre a las chicas, sin embargo, reconozco el gran trabajo de quien hace de inconsciente, no es fácil estar una buena parte de una puesta en escena sin hacer “nada”.

 

Hay cosas que no se pueden ocultar por más que uno quiera callar, sostiene Jonathan, cuáles, mejor asistir al Foro Shakespeare (Ciudad de México), los martes a las 20:30 horas.

 

¿CUÁNDO LOS ARTISTAS LOGRARÁN VIVIR DE SU PROFESIÓN?

Texto y foto por Miryam Almanza

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La Compañía Anatomía Teatro, de Colima, presentó en nuestra ciudad el unipersonal Vengando a Pessoa, de César Anguiano y actuación de Jaime Velasco, como parte de la Muestra Regional de Teatro Centro-Occidente. La obra hace una reflexión interesante primero, del poeta portugués Fernando Pessoa y la soledad a la que fue confinado por ser en su tiempo un artista incomprendido, y luego por el papel que juega la sociedad en eso que llamamos Arte.

 

El actor Jaime Velasco logró incomodar al espectador desde el principio, valiéndose de una atmósfera deprimente para narrar la vida de un poeta que aún amando su profesión se ve obligado a “sobrevivir” en una oficina porque, sencillamente, el ser artista no le permite mantenerse. Y es tal su frustración por no poder ser escritor y el rechazo que vive de la gente, que termina por quitarse la vida. El actor hizo tan bien la interpretación de un ser humano hundido en la tristeza, el enojo y la soledad que sintió ofensivo el montaje, incluso hubo gente que salió del teatro por esto, creyendo que esta solo era uno de los tantos reclamos que le hacen al gobierno ante la falta de apoyo a los artistas. Y pues sí lo era, pero también era un reclamo a la sociedad por exactamente la misma razón.  Yo le agregaría que fue también un grito de dolor ante el trato que las personas esquizofrénicas reciben. Vaya manera de vengar a Pessoa.

 

Para quienes nos quedamos, poco a poco descubrimos que los diálogos en off eran fragmentos de la obra del poeta, y que las reclamaciones de Jaime Velasco ¿eran de Pessoa? ¿o eran de él? Fue tan buena su actuación que no se podía distinguir dónde terminaba el personaje y dónde el actor, y eso fue lo que cautivó al público que se quedó. Después de haber visto Vengando a Pessoa, creo que fuimos varios los que nos quedamos en la mente con todas esas personas que no tienen oportunidad para dedicarse de lleno al ámbito artístico y mucho menos reciben un pago justo por su trabajo. Entonces, ¿cuándo los artistas lograrán vivir de su profesión? ¿Será que también tengan que morir por ello?

 

EL AMOR WORLD TOUR

Texto y foto por Blanca Padilla

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La popular cantante Gloria Trevi se presentó el sábado 5 de marzo del presente año, a las 21:00 hrs., en el Palenque de Aguascalientes, Ags., y a pesar de registrarse tres cuartos de entrada, tuvo un público muy animoso y entusiasta, quienes le demostraron cariño y afecto.

 

La mayoría de los fans de la Trevi continuamente se unían en coro para cantar con ella sus canciones de éxito, asimismo presentó su nuevo material de trabajo, “Cómo yo te amo”, “Cama y mesa”, “Las pequeñas cosas” y el que no podía faltar: “El recuentro de los daños”, así como otras melodías de antaño, “Esa hembra es mala”, “Inmaculada”, entre otras. Durante su actuación algunos de sus fans pudieron abrazarla, saludarla y retratarse con ella.

 

Su concierto duró aproximadamente dos horas y media y Gloria manifestó su gratitud y cariño para el público de Aguascalientes.

 

CONVIVIENDO CON CINCO PAPAS

Texto y foto por Blanca Padilla

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Valentina Alazraki, periodista y escritora que trabaja en la Santa Sede (Vaticano) desde 1974 ofreció una magna conferencia titulada “Conviviendo con Cinco Papas “ el 4 de marzo del presente año, a las 20:00 hrs., en el Museo Descubre de la ciudad de Aguascalientes, Ags.

 

Este evento tuvo mucha convocatoria ya que registró lleno total, previo al inicio de la conferencia estuvo amenizando una orquesta de cuerdas, creando así un grato ambiente.

 

Cabe señalar que el escenario fue montado con un diseño floral de muy buen gusto, también se instalaron pantallas de gran formato para su mejor aprecio. El maestro de ceremonia después de hacer la presentación de la periodista dio lectura de su curriculum, acto seguido se proyectó un video en el que se resaltaban hechos de su vida profesional.

 

Ya tomando la palabra Valentina Alazraski refirió cómo a los 19 años de edad el periodista Jacobo Zabludovsky la nombró corresponsal de prensa en Roma (esto para Televisa) y así amenamente refirió cómo ha sido su labor periodística con cinco Papas: Paulo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco I.

 

Tras terminar su conferencia, recibió fuertes y prolongados aplausos, dio autógrafos y posó para fotografías con toda persona que se lo pedía. Ella expresó su gratitud y cariño a Aguascalientes, dijo que estaba muy contenta de estar aquí y repitió las palabras de Juan Pablo II, Aguascalientes “Tierra de corazones calientes”. Culminó el evento con música de mariachi.

 

COMIENZA NUEVA TEMPORADA EN MICROTEATRO AGUASCALIENTES

Por Miryam Almanza

 

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En una visita rápida a Microteatro Aguascalientes tuvimos la oportunidad de ver dos de los once trabajos que conforman la temporada marzo-abril, Por Música y los Musicales: En un encender y apagar, y La chica de la curva. Solo podemos decirles que se van a encontrar con trabajos profesionales, con actrices y actores que han participado en verdaderos musicales, y lo mejor, que cuentan historias excepcionales demostrando, una vez más, que sí hay talento local que además de actuar y bailar bien ¡también sabe cantar!

Si creían ustedes que se iban a encontrar con improvisados en esta nueva temporada, pues déjenme decirles que no es así, en cada micromusical se refleja el esfuerzo por ofrecer un trabajo de calidad así que dense la oportunidad de acudir el próximo fin de semana a Álvaro Obregón no. 355, centro, de jueves a domingo a partir de las 7 de la tarde para que los disfruten. Nosotros por lo pronto esperamos ansiosos las siguientes funciones para platicarles más acerca de esta nueva temporada. ¡Nos vemos en el teatro!

LA VIDA ES RISA SEGÚN CHÉJOV

Texto y fotos por Jassive Martínez

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Divertidos e irónicos los cinco relatos que conforman la puesta en escena de La vida es risa según Chéjov, obra bajo la dirección de David Nava. En esta ocasión en el Foro de la Saturnina, Anónimo Teatro nos presenta cinco relatos ubicados a finales del siglo XIX.

La actuación de las jóvenes actrices y actores en esta puesta es valiosa y realmente se agradece (yo lo agradezco) el ir y venir de sensaciones que van desde la inocencia, la angustia, la sorpresa, la impotencia y hasta el dolor, pero siempre enmarcadas por la ironía y las risas que esta mezcla provoca en quienes estamos disfrutando de una buena velada.

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La vida es Risa según Chéjov se seguirá presentando hasta el 15 de abril cada viernes en punto de las 22 hrs, el acceso al foro es a partir de las 21 hrs, tiempo para aprovechar y escoger un buen lugar cerca del escenario y si así lo desea degustar alguna de las ricas entradas o bebidas que se ofrecen en el foro, tome en cuenta que en la compra de la primer bebida se incluye una rica cena.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

XXXIII Entrega de Premios APT

 

* Establece criterios que los demás observan o imitan

    Mario Ivan

 

Sin duda, la frase de Zaide Silvia Gutiérrez “El premio es la terna” es absolutamente cierta,  los historiadores tienen un programa de mano para conocer <Lo mejor que hubo en la escena 2015>. Los grandes musicales ganadores fueron La Jaula de las Locas “Remontaje Musical del Año”, El Rey León “Premio Manolo Fábregas para musical Internacional”; Broadway a la sexta “Premio Memo Méndez, Musical Nacional”, algunos de ellos estaban trabajando a esa hora, Carlos Rivera y su concierto en el Hipódromo de las Américas terminó a las dos de la mañana, donde por cierto, lo escuchó Antonio Banderas.

 

Cada entrega de Premios APT lleva más producción: en la XXXIII entrega tuvimos un video semblanza de Mr. Teatro, Manolo Fábregas, quien cumplió 20 años de fallecido: el primer número musical lo mandó Gerardo Quiróz, el segundo fue regalo de Marco Villafán y Andrés Naime. La entrega de estatuillas fue en el Centro Teatral Manolo Fábregas gracias al apoyo de la Señora Fela Fábregas, como siempre la dirección de escena corrió a cargo del talentoso Manolo Sánchez Navarro.

 

Odiseo Bichir

Entre los momentos más emotivos: cuando Blanca Guerra recibió el “Premio Silvia Pinal para mejor actriz”, por La Gaviota y dijo con nostalgia “es el primer premio que recibo”; la Actriz Infantil María Perroni recibió otra estatuilla por Anita la Huerfanita, tiene carisma; Pilar Pellicer vivió un momento vibrante cuando Juan Ignacio Aranda -conductor junto con Thelma Dorantes- hizo una semblanza acerca de su trabajo cinematográfico, televisivo y también estuvo hace poco en el Galeón con “La Mirada de las moscas”. Tambien fueron conductores: Angeles Marín, Adriana Llabrés y Luis Manuel Avila; geniales, con estilos propios, muy alegres y con ritmo vigoroso.

 

Paco Rabell

Las obras más galardonadas, con tres estatuillas cada una: La Gaviota, La Dalia Negra y La Jaula de Las Locas. Jorge Ortiz de Pinedo estaba de gira, subió su hijo Pedro en varias ocasiones con el elenco de la obra que introduce el nuevo concepto “Cinemática Teatral”, comic, foto fija, filme y escenas actuadas, que dirigió magistralmente el equipo integrado por Matías Gorlero, Alejandra Ballina, Sergio Villegas, Pedro y el adaptador Oscar Ortiz de Pinedo. La Gaviota: Premio “Silvia Pinal” para Blanca Guerra, Presea “Ignacio López Tarso” Odiseo Bichir y Diego del Rio la estatuilla “Salvador Novo”.

 

Dieron brillo en un número musical, Karina Avalos, Joaquín Enríquez, Scarlett Chico y Tzáitel Santini (Quiroz Producciones y ProArt).  En el otro: Eugenio Montessoro, Andrés Elvira y Mauricio Romero (Broadway a la sexta), vimos altísimo nivel en ellos, también en el video semblanza que hizo Fernando Izquierdo, otras imágenes del año teatral fueron aportado por Laura Martínez y Alejandro Bernal (programa ciber@rte).

 

Ariadne

“Ariadne Diaz, La dalia negra, su primer galardón teatral”

 

Los más asediados para las entrevistas: Ariadne Díaz, Mario Iván Martínez, Pedro Ortíz de Pinedo, Odiseo Bichir, Blanca Guerra, Alejandro Ruiz Ramos (desarrollador del servicio de obras teatrales por internet “on demand”). Breve, duró menos de dos horas. Y hay más que comentar, pero lo haré en mi siguiente columna.

 

CÓMO CASARSE EN SIETE DÍAS, DE ALFONSO PASO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Con una larga temporada de 12 días (1 al 12 marzo) en el teatro Morelos, la obra “Cómo casarse en siete días”, con el grupo de teatro del Centro de Estudios Teatrales Maestro Jesús Velasco, resulta una divertida propuesta para pasar unas horas de sano esparcimiento con una comedia ligera que satiriza la todavía vigente costumbre de “tenerse que casar” como meta de vida de algunas mujeres.

La trama es simple, Laura, una chica poco agraciada que vive con una madre autoritaria, ve con tristeza y amargura cómo sus amigas se van casando mientras que ella no encuentra un hombre que la lleve al altar. Por si esto fuera poco, es víctima de una pesada broma por parte de un grupo de sinvergüenzas sin escrúpulos, que realizan un sorteo para decidir cuál de ellos se burlará de Laura haciéndole creer que quiere casarse con ella. Sin embargo Antonio el bromista, ganador de la apuesta, se verá enredado en una trampa de la que no sabe cómo salir debido al terrible carácter de la madre. Al final los encantos de Laura logran el cometido de casarse con quien menos se espera.

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La obra es una adaptación de Yanick Flores y contó con la excelente dirección del maestro Jesús Velasco, destacando las actuaciones de Angeles Espinoza (Julia), Esmeralda Roldan (Laura), Jorge Arenas (Porfirio), Yanick Flores (Carlos) y por supuesto la extraordinaria intervención de Eulalia, la madre, con el actor Alejandro Suarez.

Wilkipedia reporta que Alfonso Paso Gil (Madrid, septiembre de 1926 – Madrid, 10 de julio de 1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comediastragedias y obras de denuncia social. Sus libretos destacaron por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

 

HEY! WOYZECK PERRO! (LA TRAGEDIA DEL HOMBRE COMÚN)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Refiere Eve K. Sedgwich (Permomativad Queer): “La vergüenza es el sentimiento que cubre el umbral entre la introversión y la extroversión, entre la absorción y la teatralidad, entre la permomatividad y la permotavilidad. Vergüenza y ataque son los temas centrales de HEY! WOYZEECK PERRO! (La tragedia del hombre común) propuesta escénica de creación colectiva, bajo la dirección de Carmen Ramos, versión libre sobre la obra WOYZECK de George Buchner.

En más de alguna ocasión he comentado, los conservadores no están de acuerdo con las adaptaciones libérrimas de un texto, en contraparate están los que apoyan se asuman riesgos para dar un enfoque moderno, variaciones para tratar un tema. Así, Carmen Ramos y compañía se aventuran en una propuesta escénica, más que teatral, creo, es un performance, irreverente, contundente y directo, do0nde se habla o se aborda el tema del ataque, curiosamente el protagónico, por decirlo de alguna forma, lo lleva más el atacante no el atacado, el primero tiene una serie de “justificaciones”, llámese el medio social donde vivió o cualquier otra razón. Una necesidad de agredir porque él otro es o posee lo que no tiene. Un planteamiento por demás interesante, motivo de análisis, claro no es lo mismo que algo condicione a que lo determine. Queda a criterio del espectador.

Carmen Ramos, en su calidad de directora, emplea un espacio muy amplio y poca escenografía  con relación a éste. Varios planos se manejan, se entreponen escenas, por momentos hay caos, sin exagerar no es aventurado decir los actores gozan más que el público, éste está disertando: ¿Qué pasa en el escenario? Butacas mobibles, susto cuando pasa por primera vez; se rompen las cuatros paredes (digamos se trata de teatro circular); juego de dados y barajas los asistentes participan, hay premios; se ofrecen bebidas; naturalismo (comida) en el escenario. Permomnance o sise quiere teatro experimental o de búsqueda.

El caos escénico lo provocan Anabel Saavedra, Roldán Ramírez, Alejandro Navarrete, Roberto Campos, Roberto Paredes, Isaí Flores. Juan c. Saavedra y la propia Carmen Ramos. ¡Actores u ocho locos dando rienda suelta a sus inquietudes escénicas? Cada espectador lo decidirá. Lo cierto, una propuesta diferente a lo convencional, entretenida o aburrida según la postura de cada persona. Ser irreverente en el teatro ha sido el camino de grandes creadores.

HYE! WOYZEECK, PERRO! será polémica, hay que asistir y emitir opinión, por ello acudir al teatro El Galeón, los lunes y martes a las 20:00 horas, hasta el 24 de mayo (suspende el 5 de abril).