Mes: marzo 2016

HEY! WOYZECK PERRO!

Por: Dalia De León Adams.

 

Como es sabido, la obra de George Büchner HEY! WOYZECK PERRO! es una tragedia en donde la consigna parece ser el paralelismo entre la vergüenza y orgullo, a través de cómo una persona puede proyectar su vergüenza oculta en aras de un supuesto orgullo.

 

HEY! WOYZECK! Por supuesto ha sido una obra polémica por su complejidad en el tratamiento psicológico y por su cruenta historia.

Por todo ello la obra es difícil tanto de dirigir como de actuarla. Sin embargo el día de ayer lunes 7 de marzo se dio inicio a la puesta en escena de dicha obra, solo que bajo la versión libre del grupo juvenil teatral “Creación escénica colectiva” bajo la dirección escénica de Carmen Ramos, quien además también actúa en ella junto con Anabel Saavedra,  Roldán Ramírez, Alejandro Navarrete, Roberto Campos, Roberto Paredes, Isaí Flores, Juan Carlos Saavedra y Carmen Ramos.

El texto es una inspiración y una manera de devorarlo según ellos mismo consideraron, para hacer una obra teatral diferente en donde el ambiente es una especie de casino en donde todo puede suceder, dentro de ese pequeño mundo de diversión en donde surgen riñas e incluso, un asesinato.

 

Es una historia en donde la manipulación y pasión son los elementos que sazonan la trama, junto con la agresión y los excesos

El público se divierte siendo parte del espectáculo, pues todos son invitados por los mismos actores, a jugar y apostar e incluso a ganar algunas sofisticadas bebidas, las cuales además muestran su manera de preparación.

El espectador es invitado a colaborar y por lo tanto es cambiado constantemente de ubicación dentro del foro, en donde la escenografía es movible e ingeniosa.

Palabras altisonantes son parte de un determinado tiempo escénico, en donde el significante es utilizarlas para darle la fuerza de agresión que se precisa en un momento determinado en los conflictos que constantemente surgen entre las personas y más constantemente en momentos de competencia.

 

La puesta en escena es en un solo acto escénico con duración aproximada de 90 minutos y se presenta los días lunes y martes a las 20:00 horas en el Teatro El Galeón, en el Centro Cultural del Bosque, bajo la producción del INBA y la Secretaría de Cultura.

 

 

EL RENACIDO

Por Haydée Rivera

 renacido

Esta cinta es una adaptación de la novela con el mismo nombre, escrita por Michael Punke, la adaptación para cine corrió a cargo de Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith. Basada en los inicios del siglo XIX, en el año de 1820 cuando aún existían tramperos en los bosques, se dedicaban a cazar animales y recolectar las pieles para venderlas, y poder sobrevivir; encontrándose en las inmediaciones de la región de Luisiana, (ahora Dakota del Norte y del Sur) se ven atacados por una tribu de indios Sioux, robándoles las pieles y caballos, además de asesinar a varios de ellos, otros logran escapar con vida o heridos, entre ellos se encuentra Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), en el que gira está gran historia.

Galardonada en la pasada 88 entrega de los premios Oscar 2016, obteniendo las estatuillas a mejor actor (Leonardo DiCaprio), mejor director (Alegrando González Inárritu) y mejor fotografía Emmanuel Lubeski), sabemos que las películas del negro Iñárritu son un poco complicadas en cuanto la historia y la narrativa, pero es una buena película, excelente fotografía y grandiosa dirección y claro, la actuación era lo que se esperaba, disfrútala.

 

Ficha técnica:

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Fotografía: Emmanuel Lubezki

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Wéstern, adaptación para cine

Duración: 156 minutos

Idioma: Inglés

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; http://www.poemas-del-alma.com/dulce-maria-loynaz-la-extranjera.htm

loynaz

Dulce María Loynaz fue una de las poetisas más importantes tanto en su tierra como en el mundo entero; nació en la ciudad de La Habana el 10 de diciembre de 1902 y falleció el 27 de abril de 1997. Luego de haber recibido una educación privilegiada, gracias a la acomodada posición de su familia, se doctoró en Leyes y sus años de dedicación a su carrera fueron premiados con la Orden González Lanuza, convirtiéndola en la primera mujer en recibirla. Durante casi dos décadas, colaboró con el diario La Nación de su región, donde publicó sus primeras poesías.

Como escritora cultivó más de un género y recibió importantes premios, como el Cervantes y el Nacional de Literatura en Cuba. En su vasta obra encontramos los poemarios “Juegos de agua“, “Poemas náufragos“, “Melancolía de otoño” y “Poemas sin nombre“, la novela “Jardín“, admirada por Gabriela Mistral, sus ensayos “Canto a la mujer” y “La palabra en el aire” y los epistolarios “Cartas a Julio Orlando” y “Cartas de Egipto“, inspirado en un viaje que realizó con su madre.

 

Balada del Amor Tardío

Amor que llegas tarde, tráeme al menos la paz: Amor de atardecer, ¿por qué extraviado camino llegas a mi soledad? Amor que me has buscado sin buscarte, no sé qué vale más: la palabra que vas a decirme o la que yo no digo ya… Amor… ¿No sientes frío? Soy la luna: Tengo la muerte blanca y la verdad lejana… —No me des tus rosas frescas; soy grave para rosas. Dame el mar… Amor que llegas tarde, no me viste ayer cuando cantaba en el trigal… Amor de mi silencio y mi cansancio, hoy no me hagas llorar.

 

Hoja Seca

A mis pies la hoja seca viene y va con el viento; hace tiempo que la miro, hecho un hilo, de fino, el pensamiento… Es una sola hoja pequeñita, la misma que antes vino junto a mi pie y se fue y volvió temblando… ¿Me enseñará un camino?

 

La Extranjera

No era bueno quererla; por los ojos le pasaban a veces como nieblas de otros paisajes: No tenían color sus ojos; eran fríos y turbios como ventisqueros… No era bueno quererla… Adormecía con su voz lejana, con sus palabras quietas que caían sin ruido, semejantes a escarcha ligera de marzo en las primeras rosas, sin deshojar los pétalos… Alguien por retenerla quiso hacer de toda su vida un lazo…Un solo lazo fuerte y duro… Ella con sus frágiles manos rompió el lazo que era lazo de vida… (A veces, nieblas de otro país pasaban por sus ojos…) No era bueno quererla.

 

 

 

¿TEATRO CABARET O LAS CABARETERAS EN EL TEATRO ?

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

chilaquiles

El pasado fin de semana finalizó la temporada de Microteatro Aguascalientes Por cabaret, en la que creí que la temática sería teatro político un tanto contemporáneo, parecido al que surgió en la Ciudad de México en los setentas. Sin embargo, esta temporada no solo incluyó este movimiento teatral sino también la temática giró en torno a las chicas que en los 40 y 50´s se dedicaban a bailar y cantar en los cabarets. Fueron once propuestas escénicas de 15 minutos, quizá un poco más, en un espacio de 15 metros cuadrados y con público limitado en cada sala.

La experiencia fue muy grata, al ver tantos tópicos que encierra una sola palabra: CABARET. Algunos de los microteatros recurrieron a la relación de las cabareteras con sus clientes, situaciones en las que la pasión e incluso el amor entre ellos ocasionan tristeza, alegría y hasta tragedia como en Chilaquiles en salsa roja, donde la protagonista, en su afán de lograr ser la novia respetable de su cliente, se da cuenta que la engañó y la tomó como una “más”, y entonces comete un crimen pasional. O aquella relación entre un escritor con una artista de cabaret y que al ser tanto su enamoramiento hacia ella le escribe una emotiva carta de despedida por la relación que no pudo ser, esto en la obra Sáname Roma. Luego estuvo Casting porno, original de José L. Tofé Ortego, montaje con un humor ácido en el que dos directoras hacen casting a los espectadores para formar parte de una película pornográfica. Entre bromas y demás la puesta se convierte en toda una experiencia interactiva con el público.

aquel cabaret

Hablando de cabareteras otro buen ejemplo de este oficio fue Aquel cabaret de Berlín, que de manera deliciosa -porque realmente fue un buen banquete teatral-, la historia nos lleva a los recuerdos de una diva del cabaret que vivió en los años treinta y cuarenta, antes de la Segunda Guerra Mundial, quien relata a su nieta (que por cierto quiere ser artista como su abuela) aquellos años en los que la diversión, el lujo y la buena música eran referentes en los grandes salones de Berlín; o aquella historia de los artistas que trabajan dando espectáculos en un cabaret y tras bambalinas se reflejan las personalidades de cada uno de ellos hasta llegar a la traición, como en Cabaret rojo.

olfato de sabueso

Cada sala nos mostró breves pasajes del mundo del cabaret, de la trata de blancas que en algunos de estos lugares se da, como en Olfato de sabueso, donde se reclutan chicas, la mayoría jóvenes que son obligadas a realizar el oficio más antiguo del mundo como víctimas de un delito que no se ha podido erradicar. Pero también hubo simpleza y el buen humor en las historias, como en Plumas en el cielo, historia en la que una mujer que se dedica a brindar sus servicios en un cabaret, llega al cielo y a partir de ahí se da cuenta que todavía hay mucho por hacer, y en Por atrás que mostró a una gran estrella, cantante de la música norteña, que a pesar de haber alcanzado la cúspide de la fama no fue feliz y entre tequila y tequila y cantando, cuenta sus vivencias en los cabarets en donde trabajó.

Me quedaron en el tintero: Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, Un putero de cielo y Miénteme mucho. Esta última, por cierto, si no me equivoco, fue la única que trató el teatro cabaret de corte político.

Sin duda, Microteatro Aguascalientes le ha dado un giro interesante al teatro local desde que inició en agosto del año pasado, y aunque hay varios creadores que no se identifican con esta nueva manera de hacer teatro, el público acude y se suman cada vez más espectadores que, en muchos casos, ya tienen la adicción de consultar la cartelera y preguntar: ¿Cuándo empieza otra temporada y que temática va a ser? Con esto nos damos por bien servidos los que promovemos y somos teatrófilos por convicción. Ahora a esperar con ansia la siguiente temporada, Por La Música y Los Musicales, que comienza el próximo 10 de marzo.

 

LA PINGOS´S ORQUESTA

Información del IMAC

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Como parte de las actividades que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se presentó La Pingo´s Orquesta con sus denominados conciertos didácticos.

El concierto se desarrolló como una actividad complementaria a la formación que se imparte diariamente a los niños y niñas que acuden a los talleres de iniciación artística en las disciplinas de danza, teatro, artes visuales, juegos tradicionales, música y literatura.

Los integrantes de La Pingo´s Orquesta, convivieron con las niñas y niños dando una explicación sencilla de los instrumentos que ejecutan e interpretaron algunas melodías.

 

LA COMEDIA ESTÁ DE LUTO POR EL FALLECIMIENTO DE ALCALÁ Y ROJAS

Por Julieta Orduña

Fotografías: http://www.enelbrasero.com/2016/02/22/recordando-a-alberto-rojas-el-caballo-

http://www.e-consulta.com/nota/2014-10-21/sociedad/maria-luisa-alcala-y-evangelina-martinez-

 

cuentame un cuento_ maria luisa alcala

Dos comediantes se nos adelantaron el domingo 21 de febrero y dejaron una huella en el rubro de este género. María Luisa Alcalá (1943-2016), quien trabajó como actriz y comediante, incursionó también en la locución. Su participación en la televisión fue desde jovencita en el programa de El chavo del ocho como Malicha, este personaje surgió como remplazó de La Chilindrina interpretada por María Antonieta de las Nieves en 1974, también tuvo participación en El chapulín colorado. Formó parte del programa juvenil Cachún Cachún rá ra´y su personaje que la apuntó hacia la fama fue sin duda Claudia en la serie Dr. Cándido Pérez. Tuvo participaciones también en telenovelas y en cine trabajó con uno de los grandes ídolos mexicanos Pedro Infante en Los tres huastecos, a la edad de cinco años .Sus últimos trabajos fueron en el programa de radio Cuéntame un cuento por internet a través de intervox radio.

En el 2013, el director general del MUDAC (Museo del Actor Mexicano) le rindió un homenaje con una exposición celebrando sus 65 años de carrera artística como Primera Actriz, recibió en su andar artístico varios premios como: Mejor Actriz Cómica en Dr. Cándido Pérez (Premios TV Novelas 1988) y Primera Actriz de Comedia (Premios Gráfica de Oro 2012).

Su incursión en el teatro fue a partir de 1955 con obras de Shakespeare en el teatro El caballito. De manera profesional es a partir de 1965 con autores como Aristófanes, Maruxa Vilalta y Paco Ignacio Taibo I y en el año de 1966 y 1969 tuvo una actividad teatral muy prolífica con tres y cuatro obras anuales. Su más reciente aparición en este arte fue la pieza Cuéntame un cuento, de Estela Leñero, y al lado de Evangelina Martínez.

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Respecto al actor Alberto Rojas (1937-2016), conocido como El caballo nació en la Unión de Tula (Jalisco, México). Laboró en varias estaciones de radio en los 50´s, actor de teatro, cine y escritor. Conocido por ser una de las figuras centrales en las películas de ficheras. Su trayectoria en teatro fue muy productiva, una de las figuras más destacables del teatro frívolo en nuestro país e inicia su carrera en obras de teatro clásico y posteriormente lo hace en comedias ligeras. Realizó una excelente participación en la puesta en escena Papito querido, de Rodolfo Rodríguez en 1991 con el papel de Luisa/Luis, puesta que se llevó también al cine en la que actuaron figuras como Pompín Iglesias. Esta obra fue emblemática en la carrera de Rojas ya que fue recordado por su doble personaje: “Una obra que me marcó es Papito querido, la cual me fue escrita exclusivamente, me la regaló Rodolfo Rodríguez. Fue una historia que me marcó porque fue algo muy bello como texto, como obra fue un éxito. Tres años en el teatro de las Vizcaínas; luego la llevamos al cine[i]”.

En el 2015 actuó en la obra Cada quien su vida, bajo la producción de Rubén Lara, en la que actuó al lado de Margarita Gralia, Mauricio Islas, Raquel Olmedo, entre otros, en ese mismo año trabajo en La semesienta, en la que compartió créditos con Niurka Marcos, Luis de Alba y Alejandro Suárez, por cierto esta obra estuvo en Aguascalientes en enero del 2016, y fue la última participación de Rojas en los escenarios. En el 2015, “El caballo” recibió un homenaje sorpresa en el Teatro Arlequín, por más de 50 años de trayectoria durante la función de AMORata2, donde compartió el escenario con su hija Luz Edith Rojas.

En la dirección tuvo algunas participaciones como Desnudas al vapor, ¡No me toquen …eso!, Dos locas sueltas, entre otras: “Cuando hago teatro, dirijo a los actores, los hago mis cómplices, la comedia es algo muy serio…me preocupa mucho el público y merecen todo el respeto[ii]”.

Alberto Rojas además de ser actor y director incursionó como dramaturgo en 1993 con El decorador y en el 2006 escribió Los monólogos de La Catrina, donde recopila las creencias, mitos, verdades a medias y mentiras piadosas que los mexicanos dicen sobre la muerte.””Es lo mejor que he escrito en mi vida. Creo que todos los días convivimos con la muerte. Estar cerca de la muerte es amanecer y decir ¡qué bueno que estoy vivo! Por eso mismo quiero que la gente joven venga a ver este espectáculo. He notado que los jóvenes tienen una actitud de acelerar la muerte, y no hablo nada más de las drogas, sino de este exceso de información y la ejemplificación en medios como el Internet”. Ya casi nadie hace obras de nuestro género, casi nadie lo toca. Es triste que haya este importamad… por el teatro”, indica Rojas. “[iii].

Descansen en paz estos dos comediantes que hicieron la alegría, de muchos.

 

Teatrología de María Luisa Alcalá[iv]

  1. Obras de Shakespeare.
  2. El baile de los ladrones.
  3. Lísistrata, de Aristófanes
  4. Cuestión de narices, de Maruxa Vilalta.
  5. El principito, de Saint-Exupéry.
  6. Los cazadores, de Paco Ignacio Taibo I.
  7. Los arrieros con su burro por la hermosa capital, de Willebaldo López.
  8. Cosas de muchacho, de Willebaldo López.
  9. La Venturina, de Jesús González Dávila.
  10. Un hermoso domingo de septiembre, de Joaquín Lanz.
  11. Las vírgenes prudentes, de Antonio González Caballero.
  12. Chantecler, de Rostand.
  13. Godspell, de Tebelak y Schwartz.
  14. Los meticulosos, de Cibrián.
  15. Amor sin barreras, de Laurents y Bernstein.
  16. ¡Ay, Cuauhtémoc, no te rajes!, de Héctor Ortega.
  17. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo.
  18. Show cándido.
  19. Conexión sin hilo, de De Grandi; y Foxestein.
  20. Las momias de Guanajuato vs 72 millones de pobres, de Héctor Ortega.

El libro de la selva.

El tenorio cómico.

Cuéntame un cuento haciendo arroz rojo, de Estela Leñero (con Evangelina Martínez).

 

Teatrología de Alberto Rojas[v][vi]

Actuación

  1. Nueve para Hamlet, collage basado en obras de Shakespeare.
  2. Las golfas, de Alfonso Anaya B.
  3. 1973. ¿Lo hacemos con las tres?, De Stallen y Traspaso marido, de Lesser.
  4. 1974. ¡Oh Lucy!, de Alfredo Varela y Parada obligatoria , de Millán.
  5. Reprobada en virginidad, de Alfredo Varela y ¡Fuera pijamas!, De Millán.
  6. El sexo y su uso, de Tejedor y Alfayete y ¡Aviéntate…! Amor mío, de Lourdes Canale y Alfredo Varela.

1977,1996. No me toquen…eso, de Alfredo Varela.

  1. ¡…Y de todos modos!, de Alfonso Anaya B.
  2. Y ahora una de vaqueros.

Cosas de mamá y papá.

Y tanto peca el que mata la vaca como el que contrató a la Paca.

Dirección

  1. Desnudas al vapor, de Alfonso Anaya B. (1976)
  2. Dos locas sueltas.

Actúa y dirige

  1. 1977. ¡No me toquen…eso!, de Alfredo Varela (1977); La escalera, de Dyees (1984); El decorador, de su autoría (1993) y La decente y la inocente, de Milhura (1994)

 

Fuentes consultadas:

http://www.tvnotas.com.mx/2016/02/21/C-81696-murio-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2016/02/21/muere-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos-6332.html

http://www.labiografia.com/biografia-de-Alberto_Rojas-31343.html

http://www.info7.mx/a/noticia/647221

http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

 

 

 

[i] http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/165969/6/el-trazo-oculto-de-alberto-rojas-el-caballo.htm

[ii] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

[iii] http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

[iv] CEBALLOS Edgar. Diccionario mexicano de Teatro, Siglo XX. Escenologia, México 2013, p.14. https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

[v] [v] CEBALLOS Edgar. Op.Cit., p.401.

[vi] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

 

LA OBRA DE BOTTOM (AMOR, ESTUPIDEZ Y COMEDIA)

Por: Alejandro Laborie Elías,crítico de teatro

Fotografía de Ale Mostra

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Hoy día parece que el teatro se divide en dos rubros, lo cual en parte es cierto, el cultural y el comercial. Sin embargo, el primero en términos generales se ha apartado de la comedia, género con el que nació -junto con la tragedia- esta expresión artística. Ante lo anterior es un placer, un gusto, un deleite que Iona Weissberg nos ofrezca un texto y una puesta en escena hilarante de principio a fin. Curiosamente ella define el contenido de la obra como “amor, estupidez y comedia”.

 

Si se trata de una “estupidez” ojalá todos los días se escribiera dramaturgia con tal nivel de calidad. Intitulada LA OBRA DE BOTTOM (nombre de uno de los personajes), la anécdota gira en torno a un carpintero, un sastre y un herrero quienes entran a una competencia teatral, ésta tiene como premio 25 mil chelines. Esto es hay teatro en el teatro. Aun cuando en principio los hechos se ubican en 1595, el texto incluye temas y frases contemporáneas, sui géneris combinación, efectiva para producir la risa en todo momento. Reza el programa de mano: “LA OBRA DE BOTTOM o como Shakespeare escribió la comedia de la trágica historia de Píramo y Tisbe en una noche de verano”, agrega “tres tremendos pero irreverentes actores tratan de escoger una obra para representar en la boda de la reina. Su elección, SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO… o algo parecido”. Lo cierto, a fuerza de ser reiterativo pero sincero, Iona demuestra su talento y creatividad con esta obra, una comedia impecable. Más satisfactorio, humor blanco, no hay leperadas o albures, lo cual se le agradece y se le reconoce.

 

La dirección corre a cargo de la propia Iona y Aline De la Cruz. Ritmo fascinante, un trazo impecable, el desplazamiento aprovecha todo el escenario; pantomima, objetos que cobran vida y “actúan”. Coreografías por demás divertidas, cómicas, musicalización con diversos géneros. Vestuario que sugiere una época, aun cuando en este sentido hay giros curiosos. La mayor parte de la puesta es sin escenografía, todo queda bajo la responsabilidad actoral. Sin caer en la falsa adulación, Iona y Aline hacen una gran propuesta escénica.

 

Si hasta aquí, dramaturgia y codirección son dignas de toda loa, no menos relevante para el éxito rotundo son las actuaciones de Artús Chávez (carpintero), Fernando Córdova (sastre) -alterna Rodrigo Murray- y Jerónimo Best. Los tres con una bis cómica impresionante, son el complemento ideal del montaje, es increíble como sostiene el ritmo, no dan pausa para dejar de reír, dominan el género de la comedia, se les agradece su capacidad histriónica. Ojalá el año próximo las asociaciones de críticos les hagan justicia.

 

LA OBRA DE BOTTOM, presentación de La Piara y Brujas Producciones, tiene como sede el Foro Shakespeare (Ciudad de México), los sábados hasta el 28 de mayo a las 13:00 horas.

 

A ESPALDAS DEL MUNDO ENCUENTRO TEATRAL DE CIENCIA Y FE)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía  de Ale Mostra

 a espaldas

Muchos son los que consideran que la ciencia y la fe religiosa tiene pocos o ningunos puntos de coincidencia, lo cual es inexacto como lo demuestra el dramaturgo y director mexicano Xavier Villanova en su texto intitulado A ESPALDAS DEL MUNDO. Lleva a escena un encuentro por demás interesante entre estos dos mundos, uno racional y el otro básicamente de creer.

 

Cito: ” Eduardo (un matemático irracional) y Magdala (una evangelista seductora), dos seres vulnerables, abandonados por el mundo en el que no consiguen ‘encanjar’, se entrelazan en un juego de infinitas variables, amor y muerte compartidas, y juntos emprender un viaje al origen, donde quizás, lograrán ver un dragón”. Este ultimo tiene un significado simbólico en la obra, por obvias razones no entro en mayores razones. Un texto inmerso de lleno en lo filosófico y lo teológico, invita a la reflexión. Sin embargo, por curioso que parezca hay otros dos temas centrales: la sexualidad (orgasmos) y la muerte.. Se plantea una una sentencia clara y firme: “Vivir sin motivo es un acto cobarde”.

 

Una puesta en escena intimista, hay un contacto, un acercamiento directo con el público, si bien en algún momento se rompe la cuarta pared, da la sensación de vivir la trama junto con los actores. No hay escenografía, si una buena iluminación, con un fondo (telón) negro, ideal para la temática. En varias escenas los protagonistas dialogan en dos planos, esto es, no lo hacen en forma directa, cara a cara, lo que enriquece la propuesta. Un aspecto curioso, por llamarlo de alguna forma, la dirección lleva a los actores a la farsa, por qué, queda a criterio de la audiencia.

 

Las actuaciones están a cargo del propio Xavier Villanova y Laura Camés (codirectora del montaje), excelentes trabajos, sobre todo la segunda, una entrega total, profesionalismo indiscutible, y más allá de lo teatral una mujer muy guapa. Ambos mantienen una cercanía con el público, literalmente, lo conducen a un realismo mágico, no muy frecuente en e teatro contemporáneo nacional. Logran al término de la función haya una disertación entre el pensamiento basado en la lógica y el mundo espiritual.

 

A ESPALDAS DEL MUNDO se representa en El Tintero de los Ironistas, espacio recientemente inaugurado digno de las necesidades teatrales de la Ciudad de México, ubicado en Avenida Cuauhtémoc 875, Col. Narvarte (Metro Eugenia). La temporada se llevará a cabo hasta el 2 de abril, jueves y sábados a las 20:30 horas.

CAMINO ROJO A SABAIBA

información IMAC.

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El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), da por concluidas las presentaciones de la puesta en escena “El camino rojo a Sabaiba”, espectáculo producido por la Compañía Municipal de Teatro.

Durante cinco días, se ofrecieron funciones gratuitas en el histórico Teatro Morelos; más de 40 artistas locales dieron vida a los personajes de una de las obras de teatro de Óscar Liera, considerado de los directores escénicos más importantes del siglo XX.

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Las compañías que unieron su esfuerzo en este proyecto fueron: Lotería Teatro, Compañía Fernando Wagner, OmDam Producciones, Luciérnaga Teatro, Lúdica Teatro, Arte Escénica El Ombligo, Escénica A.C., Grupo Teatral Extranjero y La Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes. Se contó también con la participación de integrantes de la Banda Sinfónica Municipal de Aguascalientes.

PUNTA COMETA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

punta cometa

Recobrar la identidad, ser parte de un mundo, desplayar sentimientos y rencores, así como vivenciar realidades y mitos, es la temática medular a través de la cual se ensalza y muestran elementos autóctonos culturales, vivenciales, así como religiosos de la etnia zapoteca, en una obra que sitúa un mundo imaginario para contra una historia, la historia de PUNTO COMETA, el cual sirve de referente.

 

Dramaturgia de Verónica Musalen que intenta mostrar el mundo zapoteca alojado en los territorios Oaxaqueños, y que en ésta obra se intentan rescatar de manera somera.

Una familia se reúne en el núcleo matriarcal, en el ocaso del patriarca, como le llaman al tío quien los formó y educó a causa del deceso de su verdadero padre.

El tata, estelarizado por el primer actor Miguel Flores, es un hombre bueno, zapoteca, con un alto sentido filosófico acerca de la vida, quien decide reunir a sus cuatro sobrinos a quienes tiempo atrás criara, en vísperas de su muerte con el fin de hablar sobre la herencia que les legará. Ello tras de primero pedirles actuar en un lugar al cual denomina PUNTA COMETA y en donde pretende que sus sobrinos estelarizen a algunos de los dioses zapotecas que conformaran su ancestral religión y con ello, lograr que asuman sus orígenes.

 

La actuación de Miguel Flores como siempre es excelsa, sin desmeritar las actuaciones de los demás actores en escena y, quienes son Juan Carlos Vives, Muriel Ricard, Lourdes Echeverría, Gabriela Betancourt, Sonia Franco y Francisca Mena todos ellos con gran plástica actoral.

La matriarca y una nana conviven ante el cobijo de algunos recuerdos que les atormentan, al igual que a los cuatro jóvenes hijos, quienes muestran públicamente también sus frustraciones y desasosiegos.

 

También rasgos interesantes sobre la gastronomía zapoteca son descritos y ejemplificados con el apoyo escenográfico de fotografías que aparecen a manera de lienzos o muros y que nos permiten visualizar la riqueza y delicia de los platillos locales.

La historia transcurre en el marco de un solo tiempo escénico y tres cuadros escenográficos que nos llevan a imaginar el comedor de una rica casona, así como la estancia o un foro situado en el mismo PUNTO COMETA.

 

El amor filial y el enfrentamiento fraternal son puestos en manifiesto en ese encuentro familiar en donde la muerte parece rondar los muros.

PUNTO COMETA es una obra de corte surrealista en cuanto al tratamiento que la dramaturga le infiere y en donde todo puede pasar y es posible.

Escrita por Verónica Musalem bajo la dirección de David Ferré, el diseño escenográfico de Alain Kerriou y el diseño del vestuario de Teresa Rovalo, PUNTA COMETA se presentará en el Teatro Orientación de jueves a domingos, bajo la producción del INBA y La Secretaría de Cultura