Mes: abril 2016

JESÚS TERÁN (OBRA DE TEATRO)

El 25 de abril fue el 150 aniversario luctuoso de este ilustre hombre de Aguascalientes, y dentro de los festejos por la fecha, la Casa Terán, su casa, volvió a recibirlo y con él nos fuimos, literalmente, hasta la cocina. Y es que Eduardo Gómez, integrante del grupo Callejuelas Teatro, personificó a Jesús Terán durante un recorrido por toda la finca, con el que conocimos parte de la historia de este personaje, de Aguascalientes y de México gracias a la labor documental y de investigación que hizo Lalo. El público quedó fascinado con la escenificación. Cada detalle de la Casa Terán, de la narración, nos transportó a través del tiempo para darnos una idea sobre quién fue este hombre y lo que vivió en su época. Aquí nos falta espacio para platicar todo lo que conversamos con Lalo y con la directora de Casa Terán, la maestro Sofía Ramírez, así que los invitamos a que mejor escuchen la entrevista que les hicimos, audio que se encuentra en la correspondiente sección en www.aescenateatro.net.

 

PASAJES DE LA FERIA DE SAN MARCOS

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La feria inició desde el 15 de abril y múltiples actividades circulan por el perímetro ferial, por lo que me di a la tarea de estar en algunas y este fue el resultado.

 

XXXVI Encuentro Nacional De Arte Joven

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Como ya es tradición, este evento no puede faltar en la verbena abrileña y es satisfactorio ver talento joven en esta exposición de carácter nacional. Entre los ganadores en esta edición 2016 también hubo algunos con menciones honoríficas. El jurado estuvo integrado por los maestros Eloy Tarcisio, César Núñez Guerra y Moisés Díaz Jiménez. Se decidió por unanimidad otorgar los premios a José Luis García Campos, Alondra Alonso Álvarez, Edgar Alfonso Terán de Luna y Fernando Feref García Berdeja. Así como algunas menciones a Gladys Méndez Alayola, Daniel Molina Robles, José Emilio González Villanueva, Ariadna Rapozo Castro, José Ramón Blanco, Karla Daniela González Lutteroth Ortiz, Manuel Rodríguez Gil, Lisandro Arenas Linares, Benjamín Torres Meléndez y Abraham González Pacheco[i].

En mi opinión esta exposición me pareció muy creativa en historias y manejo de materiales, muchas de las obras tienen temas que aluden a los jóvenes, como la discriminación, el sexo, la violencia y la familia. La exposición se encuentra en la Casa de la Cultura, en su primera sala, por si quiere verla.

Desfile de autos antiguos

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El 24 de abril, cerca de las dos de la tarde, inició el desfile de autos antiguos por la avenida Madero hasta llegar a la avenida López Mateos. Chicos y grandes entusiasmados veían transitar esos vehículos que solo en ocasiones los observamos en películas de antaño, y algunos recordando sus viejos tiempos en esos medios de transporte que los trasladaban fuera o dentro de la ciudad. Con cuanto cuidado sus dueños mantienen estos vehículos que además la mayoría están impecables, son artículos de colección y forman parte de la historia del automóvil.

Momo

En la Feria Nacional de San Marcos 2016 no puede faltar el teatro infantil y en este momento que los niños están de vacaciones qué mejor que llevarlos al teatro. Momo es una obra dirigida a los más pequeños del hogar, en edad de preescolar y los primeros años de primaria. Es un cuento de hadas en el que una princesa y un príncipe conforman la historia, surgiendo también una bruja que les hace toda clase de maldades. Momo es una puesta en escena del grupo Sueño Azul Teatro, dramaturgia y dirección de Salvador Lemis, cuenta con algunas funciones en el 2016 en escuelas de educación básica. La compañía se presentó el 24 de abril en el Teatro Leal y Romero de la Casa de la Cultura.

 

Del lado del corazón

Es uno de los dos feriales que conmemoran sus 50 años de creación, ya que desde 1966 se presentan por iniciativa de los maestros Víctor Sandoval y Ladislao Juárez. Con motivo del homenajeado de este año, Jesús F. Contreras, este ferial se le dedicó a él. Está hecho bajo la dirección de Alfredo Vargas y Rubén del Toro. Teatro, danza y disciplinas artísticas, acompañadas por la música de la Pingos Orquesta y el grupo Son 4. Todo esto dio como resultado un ferial de calidad, en el cual el público quedó complacido. Se presenta todos los días hasta el 29 de abril en el Teatro Aguascalientes.

 

[i] Boletín ICA, abril 2016.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Un Picasso

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En las Matemáticas Teatrales surge el binomio Garcini- López Tarso; que se eleva a trinomio con la integración de Aracely Arámbula; para demostrar que cuando hay obra, ritmo, cadencia y sinceridad se logra deleitar hasta al espectador más exigente, eso es lo que ví en el Teatro San Jerónimo. Nuevamente el productor Daniel Gómez Casanova demuestra fino olfato para integrar los elementos esenciales: calidad y sencillez, sin ser demasiado intelectual -en ocasiones repele- ni intrascendente o vulgar.

12 hombres en pugna, Macario, Elsa y Fred, El Cartero, Aeroplanos son las recientes obras de López Tarso, con diferentes productores y directores, en muy diferentes escenarios, también es emblemática “El de la Triste figura” que interpreta con Juan Ignacio Aranda y dirige Eduardo Ruiz Saviñon, así que la variedad de temas, personajes y ambientaciones son la carta de presentación de ILT. Pablo Picasso se enfrenta a Miss Fischer, crítica de arte, pero también representante del Nazismo en esta obra de Jeffrey Hatcher, interpretada por Aracely Arámbula, a quien recordamos por su trabajo en “Por qué los hombres aman a las…”, Perfume de Gardenia y Las muchachas de Nueva York, todas diferentes, para que ella navegue por todos los géneros.

El tema de la obra es lo de menos, debo decirle que hay ocultamientos y sorpresas, ingenio para ir derrotando los argumentos del otro: han de reconocer cuál de tres obras es falsificada; el tema no es tan sencillo como parece, pues deben explorar la sicología de cada uno. Así, se convierten en detectives que analizan cada línea, cada trazo. La puede ver los fines de semana hasta allá, en San Jerónimo.

 

Anna Ciocchetti sigue muy activa

 

En Yosemite 40, colonia Nápoles, está Teatro en Corto, ellos cambian su programación cada mes, así que me tocó ver una de las últimas funciones de “Piensa en mí” de David Palazuelos, con Anna Ciocchetti y Eduardo Walls, se habla del holocausto, la forzada separación de los hijos y la muerte que les ronda todo el tiempo. Me dice Palazuelos que la micro obra irá creciendo para llevarla a una temporada formal con noventa minutos, ahora con la moderna multimedia será posible irnos todos a pasear en un ferrocarril, sentir el aire de las montañas, el calor de las estaciones de trenes y el aroma que provoca el miedo a la mirada de la Gestapo. Felicitamos a Teatro en Corto por brindar calidad, por cierto en otra sala estaba Sofía Castro, hija de la primera dama de la nación, no la alcanzamos a ver.

 

Se busca Marido

 

Se puede ver en el Teatro Silvia Pinal, que está en una zona conflictiva, a dos calles de la Secretaría de Gobernación. Esta comedia, muy sencilla incluye a Sebastián Ferrat, Bárbara Torres, Pedro Prieto. Déjeme contrale que el elenco viene de la TV; la exitosa serie El Señor de los Cielos, La Familia Peluche, el programa Hoy y la obra Hércules. Habla de una situación que debería ser graciosa, pero el aplauso se lo llevan los gags de Bárbara que hace reír con sus poses e inflexiones de voz. Ellos están muy por encima del texto: Sebastíán (perverso en el Señor de los cielos) es un gay que no tiene marido, atropella a Pedro y… no le contaré más. Pero el final es muy bajo, si quieren ideas de cómo mejorarlo que nos consulten. Bien a secas.

NOTAS AL VUELO

Información Imac

 

En el Museo Regional de Historia se llevó a cabo la presentación editorial de Notas al Vuelo, Procesos de Identidad Musical en Aguascalientes, de Jesús Emmanuel Flores, como parte de las actividades de la Coordinación de Enseñanza Artística y Ediciones del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en el marco de la verbena abrileña.

 

Los estudios sociales sobre la música, como la etnomusicología permiten más allá de entender datos precisos sobre la música, conocer el entorno cultural del grupo social que interpreta la manifestación musical en un determinado tiempo, en ese sentido nos proporciona valiosa información que van más allá del dato musical, por ello, para el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura y para el H. Ayuntamiento de Aguascalientes,  es satisfactorio poder presentar los estudios desarrollados por  Fernando Edrehira Macías al frente del Grupo de Música Tradicional Ketzal, quien con la colaboración de Jorge Campos Espino, ofrecen una selección de partituras que  permite conocer un registro preciso y contundente de sus investigaciones en torno a canciones cantadas otrora en las haciendas y ranchos de Aguascalientes.

 

La música tradicional y folclórica mexicana es, en gran medida, resultado de la historia y tradición oral, puesto que gran parte del acervo musical que hoy conocemos se debe a que padres, madres, abuelos y abuelas han cantado desde arrullos hasta corridos sobre las hazañas de militares y generales.

 

Notas al Vuelo tiene como fundamento principal la tradición oral en Aguascalientes, está desarrollado a partir de las experiencias de vida y tradiciones de personas que abrieron la puerta de sus casas a desconocidos que intentaban saber un poco sobre las tradiciones y costumbres del antiguo Aguascalientes.

 

Durante la presentación editorial se contó con la participación de Rodolfo Popoca Perches y Rocío Castro Fernández, Jefa del Departamento de Ediciones del IMAC, así como con la intervención del grupo de música tradicional “Ketzal”.

 

Este material, se puede obtener de manera gratuita en las instalaciones del IMAC, ubicadas en Antonio Acevedo 131, Centro.

 

LUZ DE LUNA

Por:  Eugenia Galeano Inclán

Cartel promocional

luz de luna

La luna siempre ha estado presente en nuestras vidas.  Es la compañera inseparable del Sol.  En forma alterna nos marcan el día y la noche.  En tanto que el sol nos ilumina y da calor, la luna es un satélite que no tiene luz propia.  La parte brillante que vemos es el reflejo de la luz solar.  Según sea la distancia entre la luna y el sol, será más o menos visible la luna.  Para completar su órbita alrededor de la tierra, la luna está en movimiento constante.  A este ciclo se le denomina lunación y dura aproximadamente 27 días.  La lunación consta de 9 fases que comienzan en luna nueva, pasan por creciente y menguante, hasta llegar a luna llena, cuando se puede apreciar la brillantez de la luna redonda en todo su esplendor.

Tanto los astrónomos como los astrólogos están pendientes de la luna.  Los signos zodiacales y los horóscopos están estrechamente ligados a las fases lunares.  Los esotéricos también le prestan atención. Para todos es importante la luna.  Además de formar parte de nuestra cotidianeidad, está en la literatura, en la música, en el arte, en la cultura.  Uno de los grandes anhelos de la humanidad es viajar a la luna.  Hay quienes la creen mágica y le piden deseos.  Se ha dicho que la luna es de queso.  Se recomienda la dieta de la luna para adelgazar.  Nos gusta tanto que al viaje de bodas, se le llama “luna de miel”.

En la magia y en la sanación, la luna es trascendental, toda vez que su energía fortalece o debilita el plano emocional del ser humano.  La teoría básica es que nuestros fluidos internos se mueven en correlación con la gravedad que se ejerce entre la luna y la tierra.  Se trata de un fenómeno físico.

Hace unos cuantos días tuvimos una luna llena en Escorpio.  Este signo zodiacal simboliza la fuerza misteriosa y conlleva mucha fuerza psíquica y emocional, brindando un caudal de energía.  Actúa como catalizador para el ser humano y propicia una sanación interior que puede resultar renovadora.  Para evocar el misticismo que inspira la luna, la Secretaría de Cultura, a través del Sistema de Teatros trajo a México el espectáculo LUZ DE LUNA.

El viajero“, un poema del austriaco Johann Gabriel Seidl que en una de sus estrofas el viajero dice a la luna: “Tú siempre te sientes en tu casa donde quiera que estés y yo que viajo por el mundo, nunca me siento en mi casa” sirvió de inspiración para crear LUZ DE LUNA –Francia/Suiza/México–.

LUZ DE LUNA fusiona la música con la danza.  El espectáculo fue estrenado en 2014 y se ha presentado en importantes recintos y encuentros internacionales, por ejemplo en el Carnegie Hall de Nuevas York, el Orchard Hall de Tokio y el Festival Origen en Suiza.  El elenco está integrado por cuatro prominentes artistas.

Los bailarines son:  Aurélie Dupont, quien ingresó en 1983 a la Escuela de la Ópera de París Danza, donde se ha desempeñado como Coryphée, Primera Bailarina y Bailarina Estrella.      En su haber se encuentran preseas tan relevantes como la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de Varna, Bulgaria,  el Círculo Carpeaux -París, Francia-,  el Premio AROP (por sus siglas en francés de Association pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris — Asociación para la Propagación de la Ópera Nacional de París),  la Mejor intérprete Benois de la Dance, y el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y Letras en Francia.

Hervé Moreau, originario de Saint-Mandé, Francia.  Desde los 17 años ingresó a la Ópera de París, formando parte del cuerpo de baile, para luego ser Coryphée, Primer Bailarín y Bailarín Estrella.  Al igual que Aurélie Dupont recibió el Premio AROP.  Ha participado en numerosas giras en Estados Unidos y Japón.

Los músicos son:  Lionel Colett, de Ginebra, Suiza, graduado de la prestigiosa escuela de música Julliard School de Nueva York, Nueva York, E.U.A.  Entre sus logros se encuentran ser el ganador en las Audiciones Nacionales de Artistas Astral que se lleva a cabo en Filadelfia, E.U.A. y obtener el Premio Suizo del Embajador.  Ejecutando el cello, ha participado como solista en la Academia San Martin en los Campos, la Orquesta Sinfónica del Estado Ruso y la Filarmónica de Belgrado.  Se ha presentado en salas de concierto tan prestigiadas como la Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín y la Victoria Hall de Ginebra.  Actualmente colabora con la Orquesta Filarmónica Bayerischen Rundfunks en Alemania.

Jorge Villadoms, oriundo de Durango, México.  Jorge comenzó a tocar el piano a los 15 años.  Para su mayoría de edad, fue aceptado en el Conservatorio de Lausanne en Suiza.  Cuenta con maestría con mención honorífica.  Entre los reconocimientos que tiene en su haber, se encuentran el Gran Premio Marguerite Meister de Zúrich, Suiza,  el Gabrielle Agostini de Ginebra  y resultó ganador en el Concurso Kiefer Hablitzel Wettbewerb en Berna, Suiza.  Fue nombrado profesor titular de piano en el Conservatorio de Lausanne, Suiza, convirtiéndose en el académico más joven en obtener ese puesto.  Ha ofrecido conciertos para la Organización de las Naciones Unidas en diversas partes del mundo.

En 2012 constituyó la Fundación Crescendo con la Música, una institución dedicada al altruismo, la cual él preside.  A la fecha la Fundación ha conseguido más de 300 instrumentos en Europa y los ha trasladado a México con el propósito de crear un nexo gratuito para la población infantil que no cuenta con recursos económicos.  Ha realizado varias giras en nuestro país para recaudar fondos.  Algunos de los recintos donde se ha presentado son el Teatro Victoria de Durango, Durango, el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco  y  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

La música de LUZ DE LUNA incluye melodías de célebres autores:  Luna, Vocalise de Serguei Rachmaninov,  Claro de Luna de Claude Debussy,  La muerte del Cisne de Camile Saint Saéns y Estrellita de Manuel M. Ponce.  Para la danza, participaron los reconocidos coreógrafos Benjamin Millepied, Director del Ballet de la Ópera de París y coreógrafo de la película El Cisne Negro,  y  Jiri Burbenicek.

Un espectáculo digno de verse y escucharse.  Los integrantes de LUZ DE LUNA son auténticos virtuosos de la música y de la danza.  El piano y el cello son ejecutados magistralmente.  Los bailarines logran una estética dancística extraordinaria.  A teatro casi lleno, el público quedó arrobado viviendo “el hechizo de una noche pasional, soñadora, clandestina y artística”.  A quienes asistimos llegó la energía de este cuarteto tan pleno de talento y perfección en su desempeño.  Cabe mencionar que los fondos reunidos serán donados a la Fundación Crescendo con la Música.  Al final de la función, el aplauso fue estruendoso.

Se trató de una función única, presentada el domingo 24 de abril de 2016 en el Teatro la Ciudad Esperanza Iris, gracias a la Secretaría de Cultura, a través del Sistema de Teatros, en el .  Esperemos que pronto se presenten nuevamente.

 

LAS LUMINARIAS DE LA FERIA.III

Por Celia Becerra.

Fotografía Guadalupe Martínez

 

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Aleks Syntek

 

Llena de luz y ritmo así fue la presentación de Aleks Syntek el día 20 de abril en el Foro de las Estrellas, donde el público disfrutó de un repertorio muy completo y lleno de emociones, desde lo divertido hasta lo romántico. Syntek cantó temas de sus discos Aleks Syntek 89-99; Mundo lite; Lección de vuelo; Métodos de placer instantáneo; y de su última producción Romántico Desliz del año 2014.

 

Abrió el concierto con el tema La tormenta; para continuar su lista con El camino; Sin motor; Tan cerquita y Loca. Posteriormente tocó al piano Mis impulsos sobre ti y al momento de interpretarla el público lo acompañó. Para cambiar, al ritmo de cumbia cantó Tu recuerdo divino, canción que originalmente interpretan Los Ángeles Azules.

 

No podría faltar su interpretación con el sonido del violonchelo, Historia de danzón y de arrabal, con la que aprovechó y presentó a su banda, así como a la canta-autora María Georgina Récamier, más conocida como Madame Récamier que lleva un primer disco llamado Chocolate y quien interpretó Lo que la vida me robó. Después continuó con la canción de Corazones invencibles. Para interpretar Te soñé, pasó al escenario a tres chicas del público para darles serenata y luego aprovechó para tomarse fotos con las mismas.

 

Cuando inició con la canción Sexo, pudor y lágrimas, Aleks Syntek bajó del escenario e interactuó con el público. Al final con el piano interpretó las canciones que compuso para diversas series y programas chuscos de televisión y cine, como: Soy un robot, La familia peluche, entre otros.

 

DIFUNDE AYUNTAMIENTO DE LA CAPITAL OBRA LITERARIA DE LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

           Información Imac

 

El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), presentó el libro “Sobre ArquitecturaCDXL años de la Fundación de la Ciudad de Aguascalientes como Villa de la Asunción”del Doctor J. Jesús López García, en el cual a través de textos y representaciones gráficas se da muestra de la esencia de la ciudad, la imagen urbana y lo edificado a través del tiempo en sus calles, plazas y jardines.

El alcalde Juan Antonio Martín del Campo, señaló que en este trabajo ideado conjuntamente con el Colegio de Arquitectos, el autor plasma los espacios físicos más característicos y logra comunicar su representación artística que invita al arraigo e identidad de los aguascalentenses, permitiendo al lector imaginar momentos históricos.

            “Cuatro siglos y cuatro décadas de construcciones histórico-arquitectónicas, a través de imágenes redactadas, ilustradas y recreadas, son un referente que esperamos genere eco en los ciudadanos, por conocer más de su entorno y consolide sus vínculos comunes. Estoy seguro que quienes lo lean, al hacer el recorrido por los elementos que se describen, desde la Penitenciaria creada por los fundadores de la Villa de la Asunción hasta la aparición de los edificios que han ido levantándose, experimentarán sensaciones diversas que les atraparán por su contexto”.

            Javier Hernández Parga, Encargado de Despacho del IMAC, agradeció al Colegio de Arquitectos por la confianza depositada para la realización de este trabajo conjunto, al tiempo de reafirmar el compromiso de continuar promoviendo las distintas disciplinas artísticas para todos los sectores sociales.

En su oportunidad, José Luis Romero Rivera, Presidente del XXV Consejo Directivo del Colegio de Arquitectos del Estado de Aguascalientes, agradeció al Presidente Municipal por el apoyo recibido para la publicación de este material, mismo que señala, evoca a las vivencias de adultos mayores, pero a los jóvenes les da la oportunidad de conocer el Aguascalientes del pasado.

“Para nosotros resulta muy grata  la presentación, hay dos números importantes en este libro, 440 años de fundada esta ciudad, y el 50, el próximo año el Colegio de Arquitectos habrá de cumplir 50 años, la agrupación de profesionistas más antigua que hay en nuestro estado, que se ha caracterizado por participar en el desarrollo de la ciudad, ésta es una oportunidad de regresarle a la sociedad, a través de un documento histórico, un poco de lo mucho que hemos recibido como agrupación”.

Contando con la presencia del ilustrador de la obra, arquitecto Ernesto Martínez Quezada, el autor del libro, Doctor J. Jesús López, efectuó una presentación de imágenes de la arquitectura de Aguascalientes de diferentes épocas y externó el beneplácito de compartir esta compilación gráfica con la ciudadanía.

 

LAS LUMINARIAS DE LA FERIA. II

Por Celia Becerra. Fotografía Guadalupe Martínez

 

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Natalia Lafourcade, una estrella más del Foro

El 22 de abril en el Foro de las Estrellas fue presentada Natalia Lafourcade como “la maga”, por uno de sus integrantes de banda, por lograr hacer de cada presentación un acto lleno de magia, luz y música, al demostrar sus habilidades como canta-autora y bailarina.

Natalia, ante un lleno total, presentó su nuevo disco Hasta la raíz con temas de amor, desamor y nostalgia; abrió el concierto con Vámonos Negrito, seguida de su primer sencillo Hasta la raíz, y otras como, Lo que construimos, Ya no te puedo de querer, Nunca es suficiente, Te quiero ver, Mi lugar favorito, y no podía dejar de cantar y tocar en el piano su tema favorito, Palomas blancas, con motivo del festejo del Día Internacional de la Madre Tierra.

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También cantó temas del disco anterior dedicado a Agustín Lara como Mujer divina, Aventurera, Amor de mis amores, así como el tema que dedica a la amiga quita novios, Ella es bonita, es con el que Natalia presentó a su banda, dejándolos lucir sus virtudes. El público entusiasmado coreaba de principio a fin el tema, el público no paraba de cantar, bailar y aplaudir todos sus temas.

La banda con un estilo propio del director, dejó escuchar las diferentes mezclas de música, desde el jazz hasta el bossanova. Para finalizar, Natalia cerró con el tema Para qué sufrir que interpretó con su guitarra, melodía que refleja la sensibilidad del desprendimiento del pasado. Natalia dejó al público satisfecho y agradecido por este gran concierto.

 

 

FOBIA Y KINKY PRENDEN A LA AUDIENCIA EN UN MEGA CONCIERTO

Texto y fotos por Alberto Velázquez Torres y Diego M. Figueroa

 

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Espectacular noche vivió la gente que asistió al Foro de las Estrellas el 26 de abril en la Feria Nacional de San Marcos 2016. Fue un evento plagado de sorpresas, alegría, baile y diversión completamente familiar. Fobia se encargó de abrir el concierto tocando temas entre los que destacan: Me siento vivo, Hipnotízame, Microbito y Miel del escorpión, coreados en todo momento por los asistentes que cobijaron de principio a fin a la agrupación que dejó, sin lugar a duda, un gran sabor de boca para todo aquel amante del rock en español en su máximo esplendor.

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Por otro lado, la banda regiomontana Kinky superó las expectativas al llenar el escenario de talento, innovación y una energía impresionante que puso a todos sus fans a bailar y gozar de un espectáculo digno de la ocasión, presentando temas como: Después del After, Sound tha mi primer amor, Negro día. El grupo demostró gran conexión con la audiencia que apoyó y alentó hasta el final del concierto. Ambas bandas se mostraron felices al ver el cobijo que encontraron en una plaza tan grande y tan llena de vida. Estas son las noches mágicas que solo nos presenta la Feria Nacional de San Marcos.

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO ((Gastronomía Escénica)

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Los seres humanos somos sensoriales.  A partir del nacimiento, comenzamos a ver, escuchar, oler, tocar y degustar.  Lo primero que un bebé reconoce es el olor de su madre.  Con el tiempo, vamos almacenando recuerdos que van ligados a lo que sentimos en ciertos momentos especiales.

 

Los mexicanos estamos muy orgullosos de nuestra gastronomía y no es para menos, a finales del año 2010 la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró patrimonio cultural inmaterial de la humanidad a la comida mexicana.  Nuestra base fundamental es la familia y cuando nos reunimos, se perciben los olores provenientes de los platillos que juntos habremos de compartir.  La calidez de nuestros seres queridos y los sabores de los alimentos preparados con amor es una sensación tan particular que deja un recuerdo imborrable.  Cada región de nuestro país tiene sus especialidades culinarias.  Toda festividad o tradición también conlleva alimentos preparados para la ocasión.

 

Entre nuestras tradiciones, se encuentra la de celebrar a los muertos.  Para honrarlos hay pan de muertos y calaveritas de azúcar.  La costumbre es armar un altar adornado con flores de cempasúchil -de intenso color naranja-, velas o veladoras y fotografías de quienes se han ido.  Se pueden incluir crucifijos o imágenes de algún Santo o Virgen.  Se tiene la creencia de que en ese día los difuntos regresan para visitar a sus seres amados, así que, como ofrenda, no pueden faltar los platillos que disfrutaban, así como dulces, algún refresco, licor o vino de su preferencia y hasta cigarros, a fin de honrarlos y hacerles patente que los recordamos con cariño.

 

Independientemente de este ritual, nuestro país es conocido en todo el mundo por “jugar” con la muerte.  En ciertos aspectos, la usamos para reír.  Se hacen calaveras literarias para seres vivos cuyos objetivos son que rimen y que sean divertidas.  En ellas se aluden características específicas de la persona a quien van dirigidas.  Es famosa la imagen de “La Catrina”, originalmente llamada “La Calavera Garbancera” creada por José Guadalupe Posada y bautizada por el muralista Diego Rivera, la cual es un esqueleto caricaturizado que representa a una dama elegantemente ataviada.  La jocosidad de estas costumbres resultan incomprensibles para los extranjeros.

 

Lo cierto es que somos muy sentimentales, cuando alguien se va, lo dejamos descansar en paz, pero atesoramos las enseñanzas y los gratos momentos a su lado, en tal forma que su recuerdo permanece vivo en nuestro corazón y, por lo tanto, consideramos que no desaparecen del todo mientras los recordemos.

 

Una amplia y colorida gama de memorias, tradiciones, sabores y olores es captada por Vaca 35 Teatro en Grupo en su más reciente producción intitulada CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica.

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Vaca 35 Teatro en Grupo, comandada por Damián Cervantes, es una “agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral”.

 

Comenzaron las presentaciones de Vaca 35 Teatro en Grupo cuando sus integrantes recién habían concluido sus estudios.  Poco a poco se fueron dando a conocer y una vez que realizaron una gira a España sorprendió tanto su trabajo allá que los retuvieron el mayor tiempo posible, razón por la cual han pasado años en la península ibérica.  Con una cadena de éxitos y varios reconocimientos y preseas en su haber están cumpliendo su noveno aniversario.

 

Formaron alianza con España para coproducir el proyecto de CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica, el cual fue estrenado en Fira Tàrrega, para luego presentarse en diversos escenarios como el Teatro Circo de Murcia,  el Festival Internacional de Cádiz,  el Teatro Villarroel en Barcelona,  el Teatro Español Matadero Madrid,  y  de regreso a México participaron en el FITU Festival Internacional de Teatro Universitario 2015-2016.

 

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica es una propuesta escénica excepcional.  El espectador es invitado a una reunión llena de vida, aun cuando se hable de muerte.  Los actores referirán ciertas vivencias y, mientras lo hacen, cocinan platillos que les traen recuerdos entrañables.  Cada uno de ellos describe lo que sintió al saborear por primera vez el platillo que prepara y aluden a la persona de quien recibieron el legado.  En medio de la charla y los atrayentes aromas de la cocción, bailan, ríen, cantan, lloran y ¿por qué no? también discuten, de otro modo, no quedaría bien plasmada la esencia humana.

 

En cuanto a comida, Irene Caja (de Murcia, España, platica sobre la morcilla -en México llamada moronga o rellena-,  Maite Urrutia (de Santurce, municipio de la provincia de Vizcaya, España) nos cuenta de la porrusalda sopa de puerros -poros- y papas, asegurando que en invierno “el que la toma, se entona“.  Mari Carmen Ruiz (su familia salió de España durante la guerra civil para refugiarse en México) nos dará los secretos de preparación de las alubias con chorizo.  Nuestros compatriotas Diana Magallón, José Rafael Flores y Luis Alberti nos comparten cómo se preparan los chiles rellenos, los huauzontles en salsa de jitomate y los plátanos rellenos, así como algunas de sus remembranzas.  Alejandro González (de España) ameniza la reunión con su guitarra.

 

A través de su charla, rinden homenaje a sus seres queridos, tanto a los que aún los acompañan como a aquellos que han partido.   Demuestran su conciencia social no sólo mencionando aterradoras cifras de atrocidades que están ocurriendo en los dos países, sino también dando voz a indígenas, desaparecidos o asesinados.

 

La  producción de este proyecto interdisciplinario es de Vaca 35 Teatro en Grupo, Fira Tàrrega, Nau Ivanow / Iberescena / México en Escena.  El texto es de creación colectiva, ya que está integrado por los parlamentos que derivan de los eventos memorables que cada uno de los participantes ha elegido revelar.  Conforme se van entrelazando las historias, va en aumento el interés del espectador.  El montaje es muy creativo, fusiona recuerdos individuales, música, fiesta, alegorías, eventos importantes, tradiciones  y cultura de dos naciones y por supuesto gastronomía, todo lo cual se enmarca en un inmenso altar de muertos.   La labor de dirección por parte de Damián Cervantes es precisa y acertada.  La coordinación y el ritmo están en sincronía.  Incorpora una visualidad de impresionante estética en los movimientos corporales,  en las coreografías conjuntas y en su interacción con elementos escénicos.

 

Todos y cada uno de los componentes del concepto integral son eficaces y bien ejecutados.  Damián Cervantes, Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, José Rafael Flores, Luis Alberti, Maite Urrutia, Irene Caja y  Alejandro González realizan una admirable labor de principio a fin, en lo individual y como equipo.

 

Teatro para todos los sentidos es lo que el espectador encuentra en CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica.  La propuesta está llena de sonidos y de interesantes relatos que surgen de la memoria y el corazón de los participantes.  Los aromas que inundan el espacio abren el apetito.  Tiene atractivo visual tanto escénico como personal, ya que todos los chicos son encantadores.  Al final de la función, los platillos cocinados  -verdaderas delicias- son compartidos en una grata convivencia.  Convoca a la reflexión de honrar y agradecer a seres amados que nos han impregnado su esencia y nos deja el consuelo de que quienes se van no desaparecen.  ¡Embárcate en esta aventura teatral y gastronómica!  Es una oportunidad fuera de serie al conjuntar teatro, degustación y convivencia.  Corre a verla porque la temporada es breve.

 

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO

Gastronomía Escénica

se presenta los viernes a las 20:00 horas,  los sábados a las 19:00 horas,

y  los domingos a las 18:00 horas  en el

Teatro EL MILAGRO, ubicado en Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 8 de mayo de 2016