Mes: abril 2016

¡AH QUE LA FERIA DE SAN MARCOS! Parte II

Texto y fotos por Miryam Almanza

 

En el segundo fin de semana de la Feria Nacional de San Marcos fueron variadas las actividades artísticas y culturales que se realizaron. Tanto el ICA y el IMAC han programado buenos eventos aunque, valga decirlo, no como en otros años en los que A Escena no se daba abasto para cubrir todo. Este 2016 han sido menos espectáculos ¿lo han notado? Aunque bueno, hay también novedades, como el traslado del Cuartel del Arte al Patio de las Jacarandas. Pero entremos en materia:

 

Día Mundial del Libro

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Esta fue una de las actividades que este 2016 se vieron reducidas. Cuando en años anteriores se hacía toda una fiesta por este día internacional, hoy solo se organizó una lectura colectiva en el Patio de las Jacarandas, de El llano en llamas, de Juan Rulfo, y se presentó la maestra Marilú Carrasco, narradora oral, titiritera y actriz. La vuelta al mundo…contando fue su espectáculo con el que nos llevó a viajar con la imaginación, por cinco países diferentes: Brasil, Alemania, España, Rusia y México. Con ella rememoré el cuento del Conejo y el Coyote, ese hermoso cuento tradicional mexicano, que me trajo muchos recuerdos de mi niñez. Todo además amenizado con hermosas canciones. Definitivamente el amor que siente Marilú Carrasco por los cuentos le llena el cuerpo cuando sube al escenario.

 

Marionetas Gio

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

En el corredor cultural Carranza las tardes se vuelven muy entretenidas pues además de los espectáculos más fuertes hay durante el día talleres para los niños, estatuas vivientes, circo y danza. Gio es uno de los artistas que año con año participa con sus marionetas, al menos estos tres últimos años (contando éste) ha estado en ese escenario, y siempre con mucho público a su alrededor. Ya lo conoce la gente y saben que es muy bueno, de hecho el número del toro persiguiendo a los niños es el preferido, pero si soy sincera ya hace falta que cambie sus rutinas, que muestre algo diferente a lo de otras ediciones feriales.

 

Momo

SAMSUNG CAMERA PICTURES

El grupo Sueño Azul Teatro se presentó en el Teatro Leal y Romero con Momo, un montaje muy entretenido para los niños, sobre un cuento con luna, espejos, magia, príncipes y princesas. La experiencia que el grupo tiene en el teatro de calle e infantil los ha vuelto expertos en el escenario, sobre todo en la improvisación, y eso atrae mucho al público que en esta ocasión llenó el teatro. La tierna historia de dos niños que viven en un viejo teatro, los llevó de la risa a la emotividad cuando Momo, una niña solitaria, le cuenta un cuento a Gigí, su amigo, que los lleva a vivir toda una aventura para que sus protagonistas coincidan en el camino de la vida. Para ello utilizan diferentes artículos y vestuario para dar vida a los personajes principales, lo que vuelve la función muy amena y divertida, sobre todo cuando aparece la bruja con sangre verde y fría. El toque tierno de la historia lo pone Nahú Martínez, una hermosa niña de tres o cuatro años de edad, que cautiva al público desde la primera llamada. Tal vez todavía no ha aprendido a leer y escribir pero ya ha comenzado su carrera teatral nada menos que de la mano de sus papás.

 

Eréndira

SAMSUNG CAMERA PICTURES

También presentada por el grupo Sueño Azul Teatro, solo que en el pabellón artesanal del Estado de México, y es la adaptación del libro de Gabriel García Márquez, titulado La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su desalmada abuela, que aunque fue escrito en 1972 y sigue tan vigente ahora porque trata el tema de la prostitución de jóvenes mujeres que como Eréndira, son vejadas por su misma familia. La historia toma una dimensión fantástica con el uso de máscaras para caracterizar a cada uno de los personajes, lo que inmediatamente cautiva al público y ayuda a “suavizar” la trama pero definitivamente se nota la reflexión que las personas hacen sobre el tema. Dense el tiempo de leer el libro, les encantará.

 

Jesús Terán

El 25 de abril fue el 150 aniversario luctuoso de este ilustre hombre de Aguascalientes, y dentro de los festejos por la fecha, la Casa Terán, su casa, volvió a recibirlo y con él nos fuimos, literalmente, hasta la cocina. Y es que Eduardo Gómez, integrante del grupo Callejuelas Teatro, personificó a Jesús Terán durante un recorrido por toda la finca, con el que conocimos parte de la historia de este personaje, de Aguascalientes y de México gracias a la labor documental y de investigación que hizo Lalo. El público quedó fascinado con la escenificación. Cada detalle de la Casa Terán, de la narración, nos transportó a través del tiempo para darnos una idea sobre quién fue este hombre y lo que vivió en su época. Aquí nos falta espacio para platicar todo lo que conversamos con Lalo y con la directora de Casa Terán, la maestro Sofía Ramírez, así que los invitamos a que mejor escuchen la entrevista que les hicimos, audio que se encuentra en la correspondiente sección en www.aescenateatro.net.

 

 

ADIESTRAMIENTO CANINO

Información IMAC

 

adiestramiento canino_imac

En el Corredor Cultural Carranza se realizó la entrega de reconocimientos a dueños responsables que participaron con sus mascotas en el programa de obediencia básica, estabilización y sociabilización denominado “Integra a tu perro al entorno social y familiar”.

 

Este programa surge con el objetivo de responsabilizar ciudadana y cívicamente a los dueños de las mascotas, así como integrar a las mascotas a la sociedad dándoles el lugar y cuidados que merecen.

 

José Nieves, responsable del programa de adiestramiento canino, comentó que en este curso se logra establecer un código de comunicación entre dos razas distintas pero afines, el entrenar a un perro trae bienestar para los animales por lo tanto el lograr que los perros se integren al entorno, a la sociedad y a la familia es el objetivo del curso.

 

Fueron un total de 25 ejemplares, de diversas razas, que recibieron reconocimiento como buen perro compañero. Durante el evento se realizó una exhibición de habilidades, adiestramiento y obediencia.

 

David Gutiérrez Gutiérrez, Jefe de Departamento de Exploración Artística del IMAC, señaló que los cursos de adiestramiento canino se imparten de manera gratuita en el Corredor Cultural Alameda, los martes, jueves y sábados de las 16:00 a las 19:00 horas y los domingos de las 9:00 a las 13:00 horas. Para mayores informes puso a disposición los teléfonos 9 29 40 48 y 9 29 42 01.

ACTIVIDADES CORREDOR CULTURAL CARRANZA

Información Imac

 

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a que asistan y disfruten de la variedad de espectáculos preparados para toda la familia, durante la verbena abrileña, en el Corredor Cultural Carranza.

 

Las actividades programadas, a las 20:00 horas, en el escenario “Arterias” para esta semana son: lunes 25  “Los Burros Aguamieleros” (música tradicional mexicana), martes 26 “Sea the bay” y “Soy Suspenso” (rock), miércoles 27 “De revista y algo más” (zarzuela mexicana), jueves 28 “The farth blues” y “Vudu” (blues), viernes 29 “Casa Gris”, “Belly gym” y “Baladre Troupe” (danza).

 

En el escenario de “Culturas Populares”, todos los días a partir de las 16:30 horas, se presentan grupos de danza, ballets folclóricos, espectáculos para niños, marionetas y teatro.

 

El programa general de actividades puede consultarse en la página www.facebook/imacags

A ESCENA EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (ENTREGA II)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

gpo mandril_lety

Sr. Mandril

El 20 de abril en el Foro del Lago se presentó el grupo Sr. Mandril, con su estilo característico de música electrónica, funk y jazz, ellos originarios de la Ciudad de México llevan 10 años participando en diferentes festivales nacionales e internacionales. El repertorio propio además lo coreografían con el movimiento rítmico de los músicos al estilo de las grandes bandas o bailando en fila. El sax tenor y clarinete a cargo de Pablo García se acopla perfectamente al sax alto a cargo de Laura Méndez, armonizando con el resto de la banda guitarra, batería, bajo y teclado. Lamentablemente no se pudo apreciar del todo a esta agrupación ya que la lluvia lo impidió.

cia ballet sritaria cultura

Ballet clásico de la Secretaría de Cultura

El 21, el estado invitado (Estado de México), presumió a su Compañía de ballet clásico de la Secretaría de Cultura. El programa incluyó fragmentos de Carmen, Don Quijote, el danzón Numero 2 de Arturo Márquez, y el Huapango de Moncayo, entre otros. Los jóvenes bailarines están bajo la dirección de Dilza Bustabad (de la escuela cubana) e Iana de Caso (ballet Bolshoi) lo que se apreció en el foro pues los bailarines ejecutaron excelentemente las obras demostrando una gran entrega, técnica y disciplina. Fue muy grato observar que la compañía cuenta con suficiente número de varones, situación difícil de conseguir en nuestro país, ya que el ballet, aun hoy en día, se considera una actividad femenina más que masculina. Hermosas coreografías y talento fue el regalo que la agrupación hizo al público asistente, siendo una lástima que el teatro Morelos apenas llenara la luneta.

Marionetas Gio, Mariachi de Aguascalientes, Diego “El bebo cigala”

cígala_lety

En el corredor Carranza, los espectáculos callejeros también se hicieron presentes ya con mímica, estatuas vivientes o marionetas como el caso de Gio. Por la noche, el Foro de las Estrellas estuvo repleto, se lució con la presentación del mariachi de Aguascalientes así como del la esperada intervención de Diego “El bebo cigala” quien en su particular estilo gitano de cantador, ha hecho del bolero romántico una nueva dimensión. Este ganador del grammy latino 2013, cantó temas de Armando Manzanero, Francisco Céspedes, letras de García Lorca, así como sus hits: Corazón loco, Se me olvidó que te olvidé o Lágrimas negras entre muchos otros, haciendo de la velada una delicia para el espíritu. Fue todo un privilegio haber contado con su presencia dentro de su gira por toda América incluyendo Panamá, Salvador, Guatemala entre otros. Enhorabuena para los organizadores que brindan la oportunidad de escuchar buena música a nivel masivo.

A escena en la Feria Nacional de San Marcos (entrega III).

Ana Leticia Romo G.

octeto vocal_lety

 

Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura

Y seguimos en la feria con sus múltiples eventos para todas las edades. El sábado 23 de abril en el Templo de San Marcos, el Estado de México, invitado de la FNSM, nos regaló un excelente concierto de música coral con el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura bajo la dirección del maestro Jesús Lujambio. El programa mostró la evolución del canto vocal, desde la música sacra del Renacimiento hasta la actualidad, con obras notables como: El fuego (Ensalada) de Mateo Flecha, O vos omnes, de Tomás Luis de Victoria; mas actuales las piezas del español Javier Busto con su Ave María y el Pater noster, continuó O magnum mysterium de Morten Lauridssen, después un poema de Octavio Paz musicalizado, Water night, de Eric Whitacre y para finalizar, se entonaron piezas contemporáneas con excelente arreglos vocales como el afamado Yesterday de Paul McCartney/en arr. Bob Chilcott, Obla di obla da de J. Lennon-P. McCartney/arr. Bill Ives,And I love her J. Lennon-P. McCartney/arr. Bob Chilcott, incluso una pieza de big band The creole love call  de Duke Ellington/arr. Paul Kuhn para terminar con  la tradicional Pelea de gallosde Juan S. Garrido/arr. Jorge Cózatl. El octeto compuesto por dos sopranos, un alto, un contratenor, dos tenores, un barítono y un bajo, realmente logró desarrollar un excelente concierto a pesar del sonido de las campanas del templo de San Marcos, dejándonos pendiente un ancore pues inmediatamente continuaba la misa de siete.

 

No te va gustar

no te va gustar_lety

El mismo sábado, en el Foro del Lago se presentó el grupo Uruguayo de rock y pop No te va a gustar, que desde 1999 hasta 2014 han realizado diversos cd´s que en definitiva gustan por estas regiones ya que el concierto estuvo repleto y sus seguidores coreaban,  bailaban y cantaban los  éxitos de la banda.

 

Esculturas vivientes

 

Y entre espectáculo y espectáculo, es inevitable no quedarse encantado con la creatividad del talento local que se disfraza de esculturas vivientes o de botargas para deleite de quien los sabe apreciar, como la escultura viviente a Pancho Villa y el ferrocarril, o personajes de comics como el hombre verde, el Capitán América o el sombrerero loco de Alicia en el país de las maravillas, tan solo por mencionar algunos.

Escaramuzas

escaramuzas_lety

El domingo 24, la Isla San Marcos se vistió de gala con el nuevo Lienzo Charro para albergar la tradicional muestra de Escaramuzas con trece equipos en el primer bloque incluyendo a Michoacán, Nuevo León, Jalisco, Querétaro, Estado de México, Hidalgo y Zacatecas. El ambiente fue respetuoso, alegre y muy animado por las tradicionales porras, matracas y ocurrencias y dicharachos del locutor. La competencia fue reñida y de gran calidad, alcanzando el equipo Cihualpilli de Jalisco, en las puntas, una excelente calificación por 16 metros en tres tiempos, y en las suertes el equipo Villa oro de Querétaro con 307 puntos.

 

Blue Fire

blue fire_elastico_lety

En la misma isla, en el nuevo centro de convenciones, se presentó el espectáculo de patinaje sobre hielo Blue Fire, de la compañía británica “Illusion on Ice”, con más de 60 años de experiencia. Con cuadros de China, Vietnam, París, así como música electrónica, acrobacia,  suertes con fuego,  se llevó a cabo el increíble espectáculo que combina la magia con los efectos audiovisuales y por supuesto  patinaje artístico sobre hielo. Este montaje es gratuito y tendrá funciones diarias hasta terminar la feria.

 

Elástico

El domingo, en el Foro del Lago se presentó la banda Elástico, quienes lanzaron su cd, Gypsi love. La banda se conforma por saxofón, guitarra, batería, bajo y voz. Ellos denominan a su música Worldbeat e incluye funk, pop, jazz, folk y rock.

Ana Torroja

ana torroja_not lety

Para terminar, el Foro de las Estrellas se lució invitando a la vocalista Ana Torroja quien por dos horas cantó tanto nuevos como viejos temas para deleite de todos los escuchas, en donde no podía faltar: Ay qué pesado, Mujer contra mujer, Cruz de navajas, Hijo de la luna, Disculpa, Hoy no me puedo levantar, entre otras. Su presencia, calidad musical y vocal se unieron ante una mujer sensible que durante toda la presentación invitó al público a sonreír y a ser feliz compartiendo música. Toda ella sencillez, tuvo al público extasiado gracias a su linda voz pero sobre todo a su grata y amable personalidad. Excelente elección como invitada, enhorabuena a los organizadores.

 

Desfile de Primavera

desfile1_lety

Para el 25, no podía faltar el desfile de primavera donde bailarines, matlachines, estudiantes, músicos, patrocinadores, estado invitado,  atletas, y diversos grupos culturales como la Tuna o los charros, brindaron su tiempo y talento para recorrer el primer cuadro de la ciudad y hacer felices a los hidrocálidos recordando en sus carros alegóricos la pelea de gallos, la fiesta brava, el deporte, la niñez, los antojitos, el juego de azar, los vestidos típicos, o el arte ya en la escultura de J. F. Contreras o en el buril de Posada, terminando con las reinas de la feria seguidas de los hermosos caballos de la charrería tan vigente aun en nuestra feria.

 

Y aun no termina la diversión y la cultura, apenas vamos a la mitad de este magno festejo abrileño.

 

 

 

UNIDADES DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA (UEA´s)

Información Imac

 

 

En el Corredor Cultural Carranza se encuentra la exhibición permanente de los trabajos que se realizan en las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) para adultos.

 

Estos talleres se imparten en 40 puntos en la zona sur oriente de la ciudad, en donde aproximadamente se atienden a 400 personas a las semana.

 

En la muestra se pueden observar trabajos de deshilado, pintado de telas, tejido y telar en el área de textiles; una mesa y sillón a base de pet y cartón, dentro de los trabajos de arte utilitario; trabajos de engarces y diseños con diferentes materiales en joyería artesanal y una exposición fotográfica de los grupos de activación física a través danza.

 

Para mayores informes sobre estos talleres pueden comunicarse a los teléfonos del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) 9 29 4048 y 9 29 42 01

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 DSCN8617_teatrikando

Puras cosas Maravillosas, Every Brilliant Thing

 

El trabajo empieza desde elegir la obra: en este caso es de Duncan MacMillan y Jonny Donahoe, con traducción de Pilar Ixquic Mata, han logrado un monólogo con rasgos diferentes y la dirección ha corrido a cargo de Sebastián Sánchez Amunátegui. Usted o yo podríamos (desearíamos) haberla escrito, imagine coleccionar en una libreta sus recuerdos desde la infancia: “el sabor del helado favorito, las camisas con rayas, la visita al veterinario, la inyección que recibirá nuestra mascota, el instante en que vimos a una jovencita en la biblioteca, ¿qué libro lees? Ella mira mi libro, ¿los intercambiamos?” Y así seguiríamos el registro de sucesos memorables, la primera meta es coleccionar cien, el número no es importante, sino los sentimientos al escribirla re leerlos y que la madre del personaje la lea. ¿Sabe si la recorre con la mirada amorosa? Si, pues ha corregido las faltas de ortografía.

El Foro Lucerna tiene una cartelera variada y garantiza una buena velada porque selecciona las propuestas que llegan, es el caso de este monólogo que ha recibido un tratamiento moderno, incluyente, alternando flashes de vértigo con los de quietud. Los autores abordan la depresión y sus puntos más elevados que rozan con el suicidio, mediante la preocupación del hijo por ir mostrando a  su progenitora lo que hay de maravilloso en la vida cotidiana. Admiro al psiquiatra Víctor Frankl y sus propuestas para disfrutar lo que tenemos, sea lo que sea, es mejor que la ausencia total; es el tema que maneja Perroni con tino, armonía y buen humor; los espectadores se prestan al juego que va inventando y que seguramente, cada día tiene notables diferencias, pues verse envuelto en el tejido literario- escénico es un pequeño shock (pensamos: ojalá le toque al de junto, no a mi) Un gran trabajo el de Pablo, quien asegura que “no tratamos de hacer una propuesta de autoayuda” y lo logran, antes que nada vimos una obra teatral, agradable divertida, disfrutamos un texto notable y el binomio director-actor muy bien aterrizado. Los martes en Lucerna y Milán.

 

Recibió condecoración el Dr. Andrés Roemer, nace la Casa de la Música

 

Usted ha leído que es un activista incansable, si por la cultura: cofundador y curador del “Festival Internacional Mentes Brillantes”, La Ciudad de las Ideas, que se realiza en el estado de Puebla. Creador del pre-G20 “Designing the Future” de la Cumbre del G-20 de Los Cabos; recientemente, el Festival Cultural “Mexiam” en San Francisco, Cal. en 2014, actividad que desarrolló en cuanto fue nombrado Cónsul General de México en esa ciudad.

El gobierno de Austria, a través de la Dra. Eva Hager, le otorgó la medalla de Honor por su propuesta: crear la Casa de la Música de Viena en Puebla, proyecto que tardó más de diez años en concretarse y ya se puede visitar. Es un logro que usó como modelo el que existe en Viena; en la ciudad de Puebla se logró instalar en lo que fue la fábrica textil La Constancia. El Dr. Roemer es autor de varias obras teatrales: El otro Einstein, Oskar y Jack, también ha producido recientemente La última sesión de Freud. Felicitamos al inquieto e incansable diplomático, que en la sede de la Embajada estuvo acompañado por Elena Poniatowska, Homero Aridjis, Sari Bermúdez, Rafael Tovar y de Teresa, entre otras personalidades.

SAN MARCOS 2016: APERTURA DEL PALENQUE CON EDITH MÁRQUEZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

EDITH_2_nota

El palenque de la Feria Nacional de San Marcos ha sido toda una tradición en la denominada “Feria de México”. Sus peleas de gallos, incluso, inspiraron la canción emblema de la festividad, y la presentación de cantantes, como parte del programa de la noche ha sido, siempre, una atracción que invita a propios y extraños a acudir al Palenque.

 

Este año no ha sido la excepción y el pasado viernes 15 de abril abrió sus puertas en su edición 2016, presentando a una de las mejores voces de este país: Edith Márquez, quien tuvo una gran acogida por parte del público, donde gente joven y grande corearon sus canciones, las cuales tienen el componente del desamor -con ese toque entre lo pop y lo ranchero-, evocando el sentir de las mujeres, de la gente: Mi error, mi fantasía; Mírame; Así fue; No; Llamarada; Que no se rompa la noche; Sin él; Costumbres; Por tu maldito amor; Hermoso cariño; No me olvides; Hasta que amanezca; Que sabe nadie; Precisamente con ella, así como un popurrí de éxitos de Vicente Fernández, fueron sólo algunas de las más de 20 canciones que el público festejó, además de las de su nueva producción, entre las que destaca: ¿Quieres ser mi amante?, canción que cantara Camilo Sesto por allá de los ochentas.

EDITH_6_nota

Fue una buena velada donde hubo mucha emoción por parte de los presentes, sobre todo, de las mujeres que se dieron cita en el evento, que pronto se olvidaron de su molestia, debido a la falta de respeto por parte de los empresarios, pues el espectáculo debió iniciar a las 23:00 horas (como estaba anunciado) y eran la 1:20 de la mañana y apenas comenzaba; así inició la Feria de San Marcos y sus variedades.

POR ELLOS (MICRO TEATRO MÉXICO)

Por:  Eugenia Galeano Inclán

 por ellos_nac

 

Es probable que cuando Alejandra Guevara Castillo y Andrea Novelo se embarcaron en la aventura de ser las pioneras en traer a nuestro país el concepto MICRO TEATRO no alcanzaran a ver la gran envergadura del proyecto.  Lo bueno es que se animaron a hacerlo y gracias a su arduo trabajo, dedicación y compromiso han hecho de MICRO TEATRO MÉXICO un éxito rotundo que se ha hecho popular entre el público capitalino, ha creado nuevas fuentes de trabajo y es el ejemplo que siguen propios y extraños para adoptar el formato básico.

 

Además de invertir su tiempo, recursos y esfuerzo, estas dos talentosas mujeres parecen ser infatigables.  Por si fuera poco planear la convocatoria, realizar la selección, organizar la presentación, producción, distribución y muchos más aspectos de trece micro obras en cada temporada, más las micro obras infantiles, ahora incluyen otra selección bajo el rubro de Microdebut.  Las obras correspondientes a Microdebut se presentan en horario vespertino y comparten sala con alguna de las micro obras en cartelera, haciendo algunas adaptaciones, es decir, se reciclan las escenografías para hacerlas útiles y funcionales para dos micro obras.

 

El concepto de siempre, la representación de Micro Obras, cada una con un máximo de 15 minutos de duración, para sólo 15 espectadores, en un espacio no mayor a 15 metros cuadrados de superficie.  El ciclo actual se intitula POR ELLOS y sus 13 Micro Obras son:  QUIERO TUS GENES,  EL AMOR NO ES MÁS QUE PORNO CHAFA,  EL SECRETO DE MI VECINA,  LOS ELEGIDOS,  DEJA VÚ,  O HACES PAUSA O GRITO,  ON SALE,  YA ME VOY, NO TE VAYAS,   EL SOLITARIO E INTERMINABLE VUELO DE LOS KOALAS HACIA EL CIELO BERMELLÓN,  5 DE NOVIEMBRE,  INTENTOS PARA DESHACERSE DEL DOLOR,  CUATRO TETAS Y UN FUNERAL,  y  MÉXICO QUÉ LINDO Y QUÉHERIDITO.  Las 4 Micro Obras de Microdebut son:  MUCHA MIERDA,  EL ARTISTA,  PISO 56,  y  UNICORN PORN.

 

En Micro Teatro Infantil la programación es:   LAURORA PINCEL,  ¿DÓNDE QUEDARON LAS NUECES?,  CORINA Y SU MALETA DE SABORES,  y  PÁJARO DE JAULA.

 

Sala 3 — EL SECRETO DE MI VECINA  de la autoría de Diego Paris López, bajo la dirección de José Daniel Figueroa,  y  adaptación de José Daniel Figueroa y Ariana Figueroa.   En las grandes urbes es difícil conocer a los vecinos.  De vez en cuando coincidimos al salir o al entrar a nuestra casa, o bien, cuando caminamos por los alrededores.  Si los vemos más de una vez, comenzamos a intercambiar saludos, pero no sabemos a qué se dedican y menos aún cómo viven.  Todos guardamos secretos, pero algunos son más tenebrosos que otros.  Esta historia trata sobre el encuentro de dos vecinas, una de ellas es joven y bella, mientras que la otra parece ser el prototipo de una ama de casa.  Tania decide invitar a Sandra a su departamento.  Durante la plática saldrán a relucir algunos secretos.  Si quieres enterarte de dónde obtiene sus ingresos Tania, tendrás que escuchar la conversación que sostienen estas mujeres.

 

Un texto de buena estructura que capta el interés del espectador.  Impecable dirección, convincentes actuaciones por parte de Ariana Figueroa como Tania  y  Pilar Ixquic Mata o Catalina López como Sandra.  La producción es de Ramón Figueroa y Ariana Figueroa,  la asistencia de dirección y producción está a cargo de Jorge Aranda, la fotografía y el poster es de Ingmar Montes,  y el vestuario y diseño de imagen de W.H. Wearhouse.  Divertidísima.  ¡No se la pierdan!

 

por ellos2_elegidos_nac

Sala 4 — LOS ELEGIDOS  escrita y dirigida por  Iván Tula.  Se trata de un relato de ficción donde los hombres ponen enormes huevos de oro macizo.  Sin embargo, es una ácida critica al sistema en general.  Podría ocurrir en cualquier país.  Es la forma en que los gobernantes dominan al pueblo, engañándolos de que trabajan para su bienestar  cuando en realidad sacan provecho tratando de lograr el poder absoluto.  Una buena narrativa enmarcada en un mundo futurista con una producción impresionante donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle -maquillaje, zapatería, manicura, peinados, entorno-.  Una farsa escrita por u autor contemporáneo.  Bastante alarmante sin dejar de ser divertida.

 

Extraordinaria labor histriónica y corporal del elenco conformado por:  Roberto Vázquez Montoya,  Diego Trapote,  Michael Santino,  Saúl Canales,  Luis Fernando Mayagoitia  y  Kalder Castañares.  El equipo creativo está integrado por:  Rosalinda Sánchez fragoso en producción general,  Gerardo Rivera en producción ejecutiva,  Los Ponedores – Las Paridoras en asistencia de producción,  Leo Bribiesca en escenografía,  Ángel Caballero en diseño de maquillaje.   ¡No dejen de verla!  Sorpréndanse con este gran montaje.

 

Sala 6 — O HACES PAUSA O GRITO  de la autoría de Ro Banda y Enrique Saavedra, bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui.  Un texto de muy buena factura que aborda un diálogo en el que un par de hombres se molestan entre sí, en forma elegante.  No se trata de un pleito común, aquí las armas no son las vulgaridades o las malas palabras, sino la agudeza y la intelectualidad.  La discusión que sostienen está plagada de citas de obras o autores de renombre y de referencias culturales.  El desarrollo es muy interesante y los tintes de ironía son los que entretienen.  La labor de dirección es formidable.  Sebastián acompaña el diálogo con una coreografía arriesgada.  Los actores, quienes son los propios autores, aparecen en lo alto de un librero y cambian de posición utilizando diversos entrepaños.  Hay que tomar en cuenta que tienen que vencer el reto de hablar fluidamente y al mismo tiempo moverse con precisión, sobre todo, esquivando los puntos ciegos que producen los reflectores frente a ellos.

 

Un entretenido intercambio de ideas, donde no hay vencedor ni perdedor, sino un brillante trabajo de equipo.  Estupendas las actuaciones y la dinámica corporal de Ro Banda y Enrique Saavedra, quienes en forma muy coordinada dicen sus parlamentos, se desplazan y hasta cantan.  Participan también:  Saúl Campos en producción ejecutiva, diseño y comunicación,  Ulises Ávila en fotografía,  e  Isaías Martínez en iluminación.  Además de la dramaturgia y la actuación, Ro Banda y Enrique Saavedra se hacen cargo de la producción.  Altamente recomendable.

 

Sala 12 — CUATRO TETAS Y UN FUNERAL  escrita por Borja Texeira  y  dirigida por Aleyda Gallardo.  En la tarjeta promocional, equivalente al programa de mano, se lee:  “El paso del tiempo nos hace cambiar de ideas, de gustos de sentimientos y a veces hasta de sexo …”  Tal y como lo anuncian, este relato corresponde a una persona que cambia de sexo.  La acción es en un velorio.  Un señor acaba de fallecer y, como es costumbre, la familia y conocidos se reúnen a despedirlo.  El señor tuvo dos hijos, un hombre y una mujer.  Lo extraño es que en su funeral aparecen dos hijas, en virtud de que el hijo alejado de la casa paterna durante algunos años, optó por convertirse en mujer y, por ende, nadie lo identifica como el chico que conocían.  Un texto estructurado e interesante.  Aleyda Gallardo aplica su experiencia y mucha sensibilidad para tratar este delicado tema, logrando una labor impecable, además de que se aventura a alterar el orden habitual, dando una perspectiva distinta al entorno escenográfico.

 

El elenco lo integran David Ponce, como el transexual y Marlene Tovar o Ana Kupfer, como la hija del difunto, alternando funciones.  El histrionismo, la inflexión de sus voces y el aspecto corporal son los apropiados.  Complementan el equipo creativo:  Daniel Arteaga y Leonardo Albarrán en producción,  y  Adrián Lezama en diseño gráfico.  Aun cuando todavía no estamos acostumbrados a estos cambios tan drásticos, resulta interesante verlos en teatro.  Muy recomendable.

 

Si quieres disfrutar de un día pleno de entretenimiento, tu mejor opción es acudir a MICRO TEATRO MÉXICO, un espacio donde encuentras teatro de calidad, excelentes montajes, temáticas para todo gusto, acertadas direcciones escénicas y entrañables actuaciones.  Entre una función y otra, igual te topas de frente con los actores o actrices que sólo has visto en los escenarios o en las pantallas.  Verás tantas micro obras como quieras conforme al presupuesto y al tiempo de que dispongas.  Por si esto fuera poco, la cafetería cuenta con un menú variado de alimentos frescos y saludables.  Ahí puedes degustar una humeante taza de café, aguas frescas, cervezas, refrescos o, ¿por qué no? una copita de mezcal.  Para el antojo, unas palomitas recién hechas, papas fritas con la salsa de tu preferencia, o bien, si estás a dieta, una exquisita ensalada de crujiente lechuga.  En lo personal, les recomiendo las papas cambray … ¡son una delicia!.  Toma en cuenta que el ciclo POR ELLOS comenzó el 10 de marzo de 2016, así que está por concluir.

 

Las Micro Obras se presentan en la sede de MICRO TEATRO MÉXICO, ubicada en  Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México.  Los horarios de las Micro Obras son:  jueves y viernes a partir de las 20:00 horas,  sábados a partir de las 19:00 horas,  y  domingos a partir de las 18:00 horas.  Las matinés de Micro Teatro Infantil son los sábados a partir de las 12:00 horas  y  los domingos a partir de las 13:00 horas.  Los costos son:  Una micro obra por $70.00,  Combo de 3 micro obras por $180.00,  y  Abono General a $50.00 por cada obra.  Cada compra incluye una micro bebida de degustación.

 

“MI ESCUELA ES LA MÁS GRANDE DE EUROPA DE LA TÉCNICA DE BELLY DANCE…MUNIQUE NEITH

Por Guadalupe Martínez

Fotografía Celia Becerra

 

muniqueentrev1

El Auditorio DIMO lució espectacular con la presentación de las bailarinas de danza árabe y desde Barcelona la maestra Munique Neith fue la invitada especial quien compartió escenario también la ejecutante Daniela Gómez de la Ciudad de México, así como a 16 bailarinas de seis ciudades del país quienes demostraron su talento en el baile. Asimismo, el flautista Juan Pablo de la Rosa acompañó a Jessica Hoyos en su presentación.

A Escena tuvo una charla con Munique Naith y Diana Gómez en su camerino.

Munique ¿Cuál es tu trayectoria como bailarina de danza oriental?

Tengo 20 años bailando y 15 años viviendo en Barcelona. He impartido clases en varios festivales internacionales como Egipto, Brasil, Taiwán, Rusia, Polonia, Portugal, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Corea, México, Alemania, Italia y en las principales ciudades de España.

Mi escuela de danza oriental tiene 13 años, ya tengo 800 alumnas de diversas partes del mundo, es la escuela más grande de Europa de la técnica de Belly Dance. Hay de todas las edades de cuatro a 70 años, es libre y vienen a pasarla bien. Para quienes se quieren profesionalizar, el aprendizaje es de seis años y un año más en curso de formación para quienes pretenden ser profesoras. Esa es toda la trayectoria que debe de cumplir para ser una profesional.

¿En tus giras las bailarinas deben de ser de ese país, España y dónde se presentan?

No necesariamente, el día de hoy se dio el caso de que la persona que organizó este evento invito a las chicas que estaban interesadas y venían de otros estados de la República. Si vamos a otro lado pueden venir de otros países.

munique_entrev

 

¿Diana Gómez, invitada de lujo estudio en tu escuela?

Sí, ella tiene talento, es mexicana, la conozco desde hace 10 años y estudio algunos módulos conmigo.

Diana agregó que tiene su escuela de danza árabe en la Ciudad de México y Munique sigue siendo su maestra a distancia, así como su inspiración para realizar varias cosas.

¿Cómo se conforman los espectáculos y quienes eligen sus atuendos?

Al momento de la presentación cada persona elige su atuendo dependiendo del tipo de baile, como en esta ocasión Diana Gómez lució un vestuario con toque salsero y bailó Mira cómo va que es composición del canta autor Carlos Santana y que para este tipo de baile es una adaptación de instrumentos orientales que dan una fusión de música árabe y latina. Por el contrario cuando son los cursos las maestras eligen el traje con el que se presentarán en el escenario.

¿Las alumnas que se gradúan en baile también se dedican a otras disciplinas?

Hay chicas que se gradúan y se dedican a otras disciplinas, algunas también cantan, bailan y actúan para llegar a ser una bailarina completa.

UNA MENTIRA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

“Una Historia Verdadera Basada en Mentiras” es el título original de la obra teatral escrita por Jennifer Clement. Obra qué bajo la adaptación de Ximena Escalante, fue presentada el pasado jueves 7 de abril en la sala Héctor Mendoza, mediante la Secretaría de Cultura además de formar parte del “Sexto Ciclo de Teatro Mexicano”.

Intitulada UNA MENTIRA por su adaptadora, concordamos con Ximena Escalante en cunto a qué tal vez le vendría major el título de “Las Sirvientas”. Ello debido a ser una historia que ventila la realidad de la servidumbre en un hogar burgués.

Como es por todos sabido, no es difícil el encontrar en los hogares a mujeres que más allá de limpiar, zurcir, guisar y atender el llamado del patrón, le sirven de sostén sexual.

En esta trama dicha conducta es presentada sin tapujos. Así un joven y seductor extranjero penetra en el mundo de una adolescente ingenua, quien despierta a la pasión en los brazos de su patrón.

Cinco mujeres bajo un mismo techo viven la desgracia del drama que surge ante tal actitud prepotente y machista de dicho hombre. No importa si la esposa o la amante sufren. La tónica es el silencio en el que permanecen ambas ante la sociedad, convirtiéndose con ello en cómplices y victimas a la vez, junto con el resto de personal de servicio que también cobijan la MENTIRA

UNA MENTIRA es un drama en donde se ve envuelta una niña de once años, descubriendo su origen ante la tragedia inminente.

La cocina pareciese conspirar con la pasión que se desata entre la empleada y el burgués, abrigándolos.

Es por ello que el cuadro escenográfico que persiste en la puesta en escena, es el simulacro de una amplia cocina en donde se ahogan los gritos de pasión. Escenografía a cargo de Dulce Zamarripa y que alberga la pasión que se presenta sin muchos tapujos en el escenario.

De tal modo que la actuación de dichas escenas se basan en desnudos artísticos, para la representación y cierto asombro del espectador.

La dirección artística está a cargo de Mauricio García Lozano, quien logra un magnífico trabajo junto con  el vestuario de la época de los 40’s y 60’s sugerido por Mario Marín, la iluminación a medias luces de Ingrid Sac y la musicalización original de Zbigniev Paleta, así como el diseño sonoro de Mauricio García Lozano.

Por último le diremos que el elenco esta formado por la primera actriz Ana Ofelia Murguía, por Mariana Giménez, Andrés Weiss, Olivia Lagunas, Gabriela Núñez y Ana Ligia García, todos ellos con gran plástica actoral.

La obra se presenta de jueves a domingos en la sala Héctor Mendoza, bajo la producción del INBA, La Secretaría de Cultura y El Fondo para la Cultura y el Arte