Mes: abril 2016

GEISHAS O ESTUDIO PARA UN CRIMEN

 

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GEISHAS O ESTUDIO PARA UN CRIMEN

Texto y fotos por Jassive Martínez

 

Sandra Durán, Víctor González y Heriberto Béjar realizaron un contundente trabajo actoral en Geishas, estudio para un crimen, bajo la dirección de Alfredo Vargas, obra adaptada de la dramaturgia de las Criadas de Jean Genet.

 

Solange y Claire son hermanas y están al servicio de “la Madame” quien es su objeto deseo, de admiración, de alucinación, de resentimiento, de sus ganas de venganza, incluso es el motor de sus vidas. “La Madame”, es arrogante, perspicaz, mezquina, se sabe poderosa y lo disfruta.

La obra nos muestra la extravagancia de los sentimientos que se llevan de un lado a otro, a primera vista parece así pero no se puede sin antes pasar por en medio, y esto es mostrado por las contradicciones y todo el conflicto que experimentan los personajes.

 

El maquillaje, la propuesta, el diseño de la escenografía nos adentran a este mundo de las geishas, donde de verdad, ¿alguien puede ser perfecto/a?

 

La obra se presentó en la Universidad de las Artes como parte de las actividades por la conmemoración del Día Internacional del Teatro el pasado 27 de marzo.

 

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; http://eyraharbar.blogspot.mx/

Fuente; http://www.poemas-del-alma.com/eyra-harbar.htm

 

eyra

 

Eyra Harbar Nacida en Bocas del Toro, provincia en el Caribe de Panamá, en 1972. Luego de obtener un título en Derecho y Ciencias Políticas, se dedicó a la formación en derechos humanos y la investigación. Colabora regularmente con artículos de periódico y revistas. Sus poemas y cuentos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales, así como en antologías. En su obra poética mantiene el intento por abordar el mundo íntimo y la experiencia social. Publicó “Donde habita el escarabajo” (2002) y “Espejos” (2003) en los cuales muestra su trabajo premiado en tres concursos nacionales de poesía. En 2013 gana el Concurso León A. Soto con “Paraíso quemado”, un poemario que retrata pasajes de la difícil y compleja experiencia de las personas refugiadas y migrantes a quienes les ha tocado atravesar fronteras para salvar su vida.

 

Cosas de Mujer

La primera vez

la sangre, como hija,

caminó por la vida

con su verdad, y fue siempre

hasta el final

anunciando

la fertilidad

y todos sus tiempos.

 

Soplo

Entiendo al aire

cuando lo impulso, desde mi boca lo llevo

al caracol de tu oído

y se estanca como el mar

para ser escuchado

 

Viendo Llover

La atormentada

necesidad del agua va raptando el último

agujero de sol, y de pronto las ánimas

que trae el viento

me despiertan las ganas de estar

acompañada.

 

EN MARZO AUMENTARON LOS ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS

Texto y fotografía por  Miryam Almanza

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Estamos a unos cuantos días de que comience la Feria Nacional de San Marcos 2016, pero en Aguascalientes ya hay mucha actividad cultural y artística. A Escena ha estado presente en varios eventos, y aquí les dejamos algo de nuestro recorrido:

Allegro Ma Non Troppo

Pero qué hermoso espectáculo de mimos. Directo de España y con talento hidrocálido entre sus filas pues la actriz que participa, Julieta Gascón, es de aquí. El poco teatro físico que se hace en Aguascalientes es escaso, y tener a la compañía Zero en conducta en nuestra ciudad ha sido todo un privilegio. Un trabajo tan profesional como este, por cierto premiado varias veces a nivel internacional, le encantó al público pues llevó a los espectadores a vivir la fantasía y la delicia del cuerpo y de objetos en movimiento para darle vida a una historia, sin emitir una sola palabra. Qué gusto nos da que artistas de Aguascalientes estén ya en el ámbito profesional internacional. Si no viste Allegro Ma Non Troppo, el grupo Zero en conducta tendrá dos presentaciones más durante la Feria Nacional de San Marcos en el Teatro Leal y Romero. Checa nuestra cartelera en www.aescenateatro.net. Te súper recomendamos que no lo dejes pasar.

Compañía Estatal de Danza

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Para deleite del público que gusta de la danza, en especial de la folclórica, la compañía volvió a presentar el espectáculo México desde el corazón en el teatro Aguascalientes, con el que festejaron en 2015 su XXVII aniversario. Está de más decir que tuvieron casi lleno completo porque el profesionalismo con el que trabajan es bien conocido y además, los hidrocálidos amamos a esta compañía que promueve los bailes y las tradiciones de nuestro país y está integrada por verdaderos talentos. En esta ocasión disfrutamos de casi dos horas de bellísimas coreografías, un hermoso vestuario y lo mejor de la música tradicional de estados como Veracruz, Michoacán, Oaxaca y Aguascalientes. Fue un magnífico espectáculo.

Cómo casarse en 7 días

Si de comedia se trata el maestro Jesús Velasco, director de la Columna de Aguascalientes, se pinta solo. Esta vez repuso esta obra con el grupo de teatro del ICA durante una breve temporada, a la que invariablemente asiste el público que le sigue ya de años para vivir un divertido momento. La conjunción de talentos con trayectoria en teatro, como el actor Alejandro Juárez (del que por cierto encantó su personaje de suegra) y alumnos en formación, ha hecho que sigan presentando montajes que además de ser clásicos del teatro mexicano sigan creando público.

Los Poetas

La compañía francesa de teatro La Boka estuvo en nuestra ciudad para celebrar el Día Internacional de la Francofonía, con una presentación especial de teatro bilingüe realizada en el Museo Descubre. El francés y el español fueron los protagonistas de este trabajo, en el que participaron la actriz franco-polaca Stefani Frassonni y el actor mexicano Pedro Aguilar, para dar vida a los textos poéticos de Francia de diversas épocas. Ellos han recibido por este trabajo diversos premios a nivel internacional y lo llevarán todavía por otras ciudades de México. La Alianza Francesa fue la encargada de organizar esta presentación con el fin de que sus alumnos practicaran el idioma a través de un espectáculo lúdico.

Premios Museo Escárcega

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Aguascalientes tiene muchos artistas en todas las disciplinas pero esta vez el Museo Escárcega hizo entrega de reconocimientos especiales a quienes hoy son pilares de la actividad artística y cultural de nuestra ciudad  pues desde hace décadas se han dedicado a formar a nuevos talentos en música, teatro, danza, artes visuales, literatura. A todas esas personas que tienen ya una trayectoria profesional de años, el museo les hizo un emotivo homenaje. Maestros como Ma. Elena Cervantes, Jorge Galván, Ma. Elena Cardona, George Berard, María Eugenia Sutti, Fernando López, Rafael y Beatriz Juárez, José Luis Sustaíta, Elva Garma, Jesús Velasco, Herlinda Aréchiga, entre otros más, platicaron al público parte de sus inicios artísticos, y rememoraron anécdotas de su juventud y de sus profesiones. Imaginen la riqueza histórica que escuchamos. Creo que estas sesiones organizadas por el museo han sido de las pocas veces que hemos podido ver juntas a tantas personalidades del ámbito artístico y cultural de Aguascalientes, lo que vale otro reconocimiento a su director por esta iniciativa, dada la falta de interés de las autoridades culturales por hacerles a todos estos artistas siquiera un reconocimiento en vida.

Rally teatral

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Por iniciativa del Colectivo Aguas con el Teatro se realizó en Aguascalientes el primer rally teatral para conmemorar el Día Internacional del Teatro. Luego de la respectiva convocatoria se logró conformar cuatro equipos que presentaron el 27 de marzo sus montajes en el Centro Cultural Los Arquitos, sin embargo trabajaron 24 horas antes en todo el proceso, desde la concepción de la idea y el texto hasta su puesta en escena. En esta primera edición colaboraron alumnos de teatro de dos de las universidades que ofrecen la carrera, la Autónoma de Aguascalientes, La Concordia, e integrantes del grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes, todos dirigidos por reconocidos teatreros, Marcela Morán, Julio Montes, Sandra Rosales y Yadira Torres. En palabra de sus organizadores el esfuerzo fue intenso pero valió la pena por lo que se buscará repetir el evento el próximo año.

Unidades de Exploración Artística

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El IMAC realizó la muestra de trabajos de nueve de las 31 Unidades de Exploración Artística, en los que participaron niñas, niños y jóvenes de colonias populares de nuestra ciudad. El animado evento se caracterizó por el entusiasmo de todos los participantes, quienes presentaron teatro, danza, música, juegos tradicionales, artes visuales y literatura, y vimos con mucho gusto que hay mucho talento joven. Ojalá sigan desarrollándolo. Otra cosa muy buena fue que también los papás hicieron patente el apoyo a los chiquillos. Acerquemos a las niñas y niños, a los jóvenes, al arte y la cultura, porque son el público y los artistas del futuro.

Por Música y los Musicales

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Microteatro Aguascalientes está ya en las últimas funciones de su actual temporada y si no hay ido a ver ninguna de las 11 obras que tienen, se han perdido de una buena tarde de diversión. De los cinco trabajos que nosotros ya vimos destaca la originalidad de las historias y el profesionalismo de cada uno de los repartos, integrados por chicos y chicas que tienen tanto experiencia en teatro como en canto y baile, lo que le da mucha versatilidad a cada uno de los trabajos. No se pierdan la oportunidad de vivir una historia musical completa en 15 minutos de duración. Si son amantes de la Guerra de las Galaxias no se pierdan Por culpa del amor, y si quieren conocer al Jorobado de las Aguas Calientes también vayan, o pueden conocer la difícil vida de alguien que se dedica al teatro musical en En un encender y apagar, o si prefieren el género del terror entonces les súper recomendamos La chica de la curva, y si de música se trata entonces vean Música para coger. Y hay seis obras más en cartelera. Microteatro Aguascalientes está en Álvaro Obregón no. 355, centro, y las funciones son de jueves a domingo a partir de las siete de la tarde.

Como pueden darse cuenta, hay mucho por ver en Aguascalientes y ya vienen las fechas en que los espectáculos culturales llenarán la ciudad por el próximo inicio de la Feria Nacional de San Marcos. Recuerden revisar nuestra cartelera para que no se pierdan ninguno de estos, encuéntranos en www.aescenateatro.net

 

 

LOS PROTAGONISTAS

Por Ana Leticia Romo García

 

Como parte de la “Farándula Universitaria” promovida por la UAA, el taller de iniciación teatral a cargo del maestro David Nava presentó la obra “Los protagonistas”, una adaptación a la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra de nombre Los figurantes.

La obra es un reto al público ya que los actores en apariencia carecen de guión, aunque poco a poco va tomando forma hasta que se comprende que los actores “de relleno” se están rebelando de no ser nunca los principales e incluso, durante la obra se van dando cuenta que son solo caprichos de un autor. Así en un ambiente medieval surgen soldados, pajes, aldeanos, damas, pueblo, tres frailes, una novicia, dos damas, dos postulantes, un metalúrgico, un prisionero, un alguacil, un conspirador y una mujer representante del pueblo; todos ellos en situaciones y diálogos absurdos donde el público va comprendiendo la imposibilidad del actor para desvincularse del personaje que interpreta y que de alguna forma  hace reflexionar sobre la tragedia que le produce al hombre contemporáneo vivir en un mundo alienante y deshumanizado concluyendo que en realidad es poco lo que se puede hacer para ser el director de la propia vida.

Un  juego caleidoscópico de realidad y teatro bien lograda por este grupo entusiasta de jóvenes iniciados.  Habrá funciones los días 9, 15 y 16 en el auditorio Ramón López Velarde a las 19.30 hrs..

A PROPÓSITO DE LA MUERTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Inspirados en el dolor de la perdida ante un ser querido, el grupo de danza contemporánea “Trazos continuos”, brindo el espectáculo “A propósito de la muerte” donde en dos cuadros escénicos: Exhumados y Cámara de vacío, los bailarines expresaron el proceso de duelo que suscita la muerte de un ser querido a manera de brindar culto a la memoria de aquellos que sucumbieron antes aunque demostrando como el corazón y el espíritu se esfuerzan para garantizar la perpetuidad.

 

La dirección artística estuvo a cargo de la maestra Yasmín Hernández y la puesta en escena por el maestro Luis Martín Resendiz con música de Max Richter, Michel Neyman, Joby Talbol y Arvo Part.

 

La cita fue en la Caja negra, edificio 30 de la Universidad de las Artes del 17 al 19 de marzo a las 20 hrs con entrada libre.

LA BELLEZA

Por:   Eugenia Galeano Inclán

la belleza

 

La pregunta ¿en qué consiste la belleza? jamás ha podido responderse.  Lo que a alguien le parece bello a otro le puede parecer feo.  Si se trata de arte, cualquier pintura o escultura que se tome como ejemplo no es del gusto de todos. Habrá quienes digan que es lo máximo cuando otros dirán que no les agrada.  En la vida pasa igual.  Cada persona tiene sus preferencias.  No se puede hablar de una belleza universal.

 

Algunos ven la belleza en el arte, otros en la naturaleza.  En cuanto a los individuos, por lo general, las mujeres valoran más los atributos que el físico de sus pretendientes, en tanto que los hombres tienen gustos diversos, igual las prefieren rubias o morenas, esbeltas o regordetas, de luenga caballera o de cabello corto, de tez blanca u oscura,  femeninas o masculinas, elegantes o casuales.  En fin, para todo hay gustos.  Incluso, hay algunos que se apasionan por personas distintas al resto del mundo, aquellas que tienen ciertas características particulares.  Tal es el caso del personaje creado por David Olguín para su más reciente puesta en escena LA BELLEZA.

 

Casualmente llegó a manos de David Olguín un artículo sobre Julia Pastrana (1834-1860), una mujer sinaloense que padecía del síndrome de hipertricosis lanuginosa, que consiste en el nacimiento de vello en cuerpo y rostro.  Al leerlo, quedó tan impactado que procedió a investigar lo referente a Julia y aspectos del padecimiento.  Tras su exhaustiva investigación, David escribe una narrativa donde entremezcla los hechos reales con ficción y, para el montaje, crea un concepto integral enmarcado en la cosmovisión teatral.

 

Por su parte, Gabriel Pascal comprende perfectamente el concepto de David Olguín y crea una escenografía que permite al espectador ver lo que pasa entretelones, situarse en el escenario, descubrir algunos secretos teatrales.  Así mismo, su diseño de iluminación es formidable.

 

El texto de LA BELLEZA atrapa al espectador de principio a fin.  Además de ser una historia fascinante, los parlamentos con tintes poéticos son fluidos y precisos, englobando un amor profundo y sincero.

 

El empresario Theodore W. Lent queda prendado de Julia Pastrana desde el momento en que la conoce.  Lo paradójico es que, mientras que públicamente anuncia su espectáculo en forma que pudiera ser ofensiva para Julia, como “Welcome (Bienvenidos), horrorícense ante la indescriptible, La mujer simio, La más fea del mundo”, en la intimidad siente un amor tan intenso que podría considerarse locura.  Si se refiere a Julia, dice: “es única, singular, especial … y la quiero como es”.  Dado que Julia lucía como primate, Charles Darwin se entrevistó con ella para examinarla y, conforme a su teoría, determinar si ella era el eslabón perdido.   De cualquier forma, Julia experimenta la felicidad.  Su fama va en ascenso, se siente segura en el escenario y tiene el amor de Theodore.  A una condesa alemana que era una de sus mejores amigas y confidente, Julia le dijo que Lent era el único hombre que la había amado por lo que era.

 

La labor de dirección por parte de David Olguín es extraordinaria, fluidez de movimiento, acción y pausas acertadamente alternadas, utilización precisa del espacio escénico.  Formidable su idea de intercambiar géneros -los protagonistas masculino y femenino son interpretados por una actriz y un actor, respectivamente-.

 

El elenco ofrece una sorprendente calidad histriónica en todo momento.  Laura Almela se transforma en Theodore Lent y está verdaderamente sublime en los monólogos donde expresa en todo su esplendor el entrañable amor que profesa a Julia, mientras que Mauricio Pimentel encarna a Julia Pastrana y a Marie Bartel, desplegando toda una gama de emociones e inculcándoles una gracia femenina que muchas mujeres quisieran tener.  Rodrigo Espinosa da muestra clara de su versatilidad dando vida a diversos personajes.

 

El resto del equipo creativo lo conforman:  Rodrigo Muñoz en diseño de vestuario,  Rodrigo Espinosa en diseño sonoro,  Rafael Rosales en coreografía,  Emmanuel Varela en asistencia de dirección,  Alita Escobedo y Brenda Vaca en asistencia de escenografía e iluminación,  y  Celso Martínez Flores en la atención de diversos aspectos técnicos.

 

El espectador encuentra en LA BELLEZA un montaje excepcional, una historia de amor inolvidable, donde queda claro que no importa el físico sino la atracción que una persona ejerce sobre otra.  Un texto cautivante de excelente factura concebido por uno de los más distinguidos creadores teatrales de nuestro país, en su plena madurez creativa.  Interpretaciones comprometidas, convincentes e inolvidables.  Un equipo de creativos muy integrado en beneficio del proyecto.  Quedan muy pocas oportunidades para ver LA BELLEZA, ya que su temporada está por concluir en esta semana, así que ¡corra a verla!

 

LA BELLEZA se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas,

sábado a las 19:00 horas,  y  domingo a las 18:00 horas, en el

TEATRO EL MILAGRO,

ubicado en Milán número  24, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 10 de abril de 2016.

 

TEATRIKANDO Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Gabriel Garzon Topo

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano

Fue la voz de Topo Gigio

Usted lo conoce pues prestó su voz a Topo Gigio, además, tiene una larga trayectoria teatral: El Diablo anda suelto, Ay Juanito no te rajes, Quién despeina a Peña Nieto son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin y produjo Topo Gigio en el Mundial, Viva la mañana, XHGC, Una sonrisa con Cepillín, Durmiendo con mi jefe, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó haciendo la famosa voz al lado de Raul Astor, Julio Alemán y César Bono, ha estado a punto de regresar a la pantalla chica (palabra nostálgica: “se decía chica” cuando no comprábamos las de plasma) con Adal Ramones, pero por los costos en euros no lo han permitido.

 

Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En face book esta Gabriel, sólo debe anotar su nombre y preguntar cómo apoyar “directamente a él”. Ayudemos todos.

 

Vimos El Crimen Perfecto

crimen perfecto

Los talentosos y siempre activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a una historia que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas funciones “amarrará al cien por ciento”; si usted tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los amorosos atentados en contra de ellos o ellas. Foro Shakespeare.

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

La obra teatral Smartphones se presenta en el Teatro Milán (parte alta del Foro Lucerna). Divertida propuesta Kafka-Ionesquiana acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es Divertida, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás yerbas novedosas.

 

Lacras del Teatro

 

Esta es la primera parte de una encuesta que hice durante las últimas semanas: hay butacas muy, pero muy incómodas, pasillos difíciles para entrar y salir, no, no piensen en un temblor o incendio, ni lo imaginen; obras de un autor “intelectual” con actores igualitos y que aseguran “están adelantadas a su tiempo”, obras (o actores) tan alabadas por sus publicistas, por sus amigos en facebook o twitter, que al presenciarlas no cumplen y decepcionan; dicen (cuentan) que algunos actores y actrices llegan con sus copas de más; taquilleros sin cambio, sobreventa de boletos e instalan sillas en los pasillos corriendo el riesgo de que llegue la Delegación que ya sabemos son super amigables; hasta aquí dejamos la columna y nos vemos en la siguiente.

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

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Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios  países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera  inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y  se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

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Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”,  era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en  ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650