Mes: mayo 2016

URIKUBU. LA LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El grupo la Gaviota, de Querétaro, ha creado un “teatro sin fronteras para la lengua” que mediante actuación, manejo de voz, canto, títeres y un idioma único, mezclado con percusiones y música épica, desarrollan la Saga del “Makoök”.

En el espectáculo Urikubu se narra el origen de Makook. Inicia cuando el Dios del Tiempo gobernaba el valle Urikubu con ayuda de sus dos hijas, Boba Roga y Kasikalit. Sin embargo, la maldad de Boba Roga obliga al Dios del Tiempo a desterrarla del valle. Boba Roga, convertida en bruja, decide cobrar venganza convirtiendo al Dios del Tiempo en un antiguo demonio Gortok, el monstruo quien tiene por encomienda matar a Reizer el dragón recién nacido y a Makook, un niño gnomo que es adoptado por Kasikalit, así ella cuida el valle y toda criatura en este.

Es así como da inicio una lucha de poderes entre el bien y el mal, un viaje fantástico por el poder y la lucha por conservar lo que más se quiere. Un relato de venganza, odio, amor, profecía y un ave dorada que ayuda a Kasikalit cuando todo se ha perdido para al fin lograr el triunfo del bien sobre el mal.

La obra contó con las actuaciones de: Cointa Galindo, Jorge Smythe, Raúl Ángeles y Humberto Nieves; Percusiones: Raúl Ángeles; Vestuario: Leticia Méndez; Iluminación: Alejandro Sánchez; Producción: Grupo La Gaviota Teatro en conjunto con Alas y raíces, como parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Ariane Pellicer actúa en “Noche de Estreno”

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Acudimos para disfrutar “Noche de estreno” en El Galeón, atrás del Auditorio Nacional. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurta-do y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo todavía; en la cafetería, al final, uno de los actores deslizó “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido. ¿De qué habla? Es una irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia.

Hay otras acciones: una fan esta maravillada con la celebridad, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere; empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente en black out/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las eternas repeticiones que se requieren para trabajar una pieza, un plástico blanco es el altar para hacer fotografías de arte (nunca se usa por cierto, sólo se transita encima) Antonio Castro tiene un colmillo largo y retorcido para hacer que madure esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta conjunción astral y deseo llegue a la perfección.

 

“La Última Palabra”

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Hasta el sur, en el Helénico, se puede ver este montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto Damico, Víctor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, a quienes dirige Angélica Aragón. Luis Agustoni también escribió Lobos: usted recuerda, habla de un grupo de amigos, políticos y empresarios que han llevado a cabo actos ilícitos y están a punto de ser descubiertos, en aquella ocasión estaban Víctor Trujillo, Pedro Armendáriz, Roberto Damico y Rafael Sánchez Navarro, gustó mucho por el deseo que tenemos todo de conocer las entrañas de los que toman dinero público, la obra se ubica en otro país, claro.

 

En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde deliberan jueces a solas, acerca del asesinato de un hombre por su esposa, que había sido víctima de maltrato; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (porque separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias: una por una, la gran pregunta ¿Es inocente porque actuó en defensa propia, 12 años o 20 de penalidad? Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando los detalles -quizá con menos impactos que en la que consagró a López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo et al – pero con buena eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances. Acerca de la violencia de género que enarbolan: es frágil: ¿si el asesino hubiera sido el marido, también le defendería el autor? –o sólo hay un género que tutelar-

 

Para que usted se ría: “Harry el Crítico” no existe

 

En las redes sociales nació y murió sin que supiéramos su identidad (bailarín, productor o actor) un puñado de admiradores aplaudían sus comentarios medianamente fuertes, no sobre todo tipo de teatro, sino de musicales, castings, siempre alabando lo extranjero. No existe. Usó en facebook la foto de un chef de Nueva York (apuesto, no parecía mexicano) inventó un nombre que parecía de prestigio. Borró todo en cuanto se vio exhibido como “un perfil falso”. Al rato reaparecerá con otro nombre extranjero, porque su origen no le gusta.

 

El Cantautor y Dramaturgo Lorenzo de Orgón presenta Disco

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Quizá usted recuerde: durante 2001 en el Teatro Xola se presentó la obra “Palator” que habla de un hombre que quiere trascender sus limitaciones, inicia un camino hacia su yo interno para elevar su nivel de conciencia. Escribió el drama más extenso que exista, ocho actos, que necesita decenas de actores para su realización; se presentó en el Xola una condensación de 90 minutos. Después ha seguido con la necesidad de transmitir este mensaje, por ello tiene listo el cuarto álbum que llama “Buscando el Copal” que narra a través de catorce canciones esta epopeya personal.

 

El ritmo al que ha llegado es el rock- jazz- progresivo que denomina “Orgón”.

“Pueblos del cielo”, “La búsqueda”, “La luz de tu sonrisa”, “Poema sinfónico de la Procesión” son algunos de los temas que narran esta hazaña: salir de nuestras limitaciones. Hay una fuerza original, laica, que todos presentimos y podemos buscar a través de la música del siglo XXI. Podemos disfrutar este concierto teatralizado el 8 de junio 2016 en el Salón Voila de Antara, en Polanco. Hay que recordar que Orgón también es autor de trece libros, uno de ellos acerca de la filosofía china.

 

Ariane Pellicer; una fanática muere y se convierte en fantasma ¿o se la imagina?

 

Disfrutamos “Noche de estreno” en El Galeón. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurtado y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo; en el coctel, un actor deslizó esto “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido.

 

Es la irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia, una fan esta maravillada con la gran actriz, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere. Empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente que no reacciona/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las repeticiones que se requieren para convivir con ella, un plástico blanco sirve para fotografías de arte (nunca se usa, sólo se transita encima). Antonio Castro, quien dirige, tiene la experiencia para hacer que mejore esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta suma de talentos y deseo llegue a la perfección.

LEONORILDA OCHOA, UNA COMEDIANTE FUERA DE SERIE

Por Julieta Orduña

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En México la comedia por lo regular está comandada por los varones; sin embargo, las damas también se han apropiado de ese género y le han dado su particular estilo, como es el caso de las pioneras de la risa como: Etelvina Rodríguez, Celia Montalván, Emilia Trujillo, por allá a principios del siglo XX, y un poco más contemporáneas Delia Magaña, Lupe Rivas Cacho y la carismática Amparito Arozamena quien por cierto fue una de las maestras de Leonorilda Ochoa (1939-2016) en el arte de la comedia. Ambas participaron en películas y teatro.

Leonorilda Ochoa se nos adelantó y partió este mes de mayo. Inició su carrera cuando tenía 14 años en el programa “Los aficionados”, en la XEW. Luego decidió estudiar contabilidad, sin embargo el arte fue su pasión y se dedicó de lleno a esta disciplina dejando a un lado los números. Tomó clases con el maestro Ángel R. Esquivel, docente, cantante y actor quien la impulsó a hacer carrera como actriz. En la música se inició como corista del Quinteto de los Hermanos Salinas y después debutó en la televisión con el programa Variedades de mediodía con el Loco Valdés (1954), y en “Cómicos y canciones”(1956). En cine acompañó a grandes personajes de la comedia como Aldalberto Martínez “Resortes” y Amparo Arozamena. Es recordada por la película “Los Beverly de Peralvillo” en su personaje de “La Pecas”, que la convirtió en figura humorística del cine mexicano.

Oficialmente su llegada a la pantalla chica fue en la serie “Chucherías” (1962) escrita por Toño Ferrer,  en la que compartía escena con Chucho Salinas, Héctor Lechuga y Alejandro Suárez. Diez años después obtuvo su propio programa titulado “La media Ochoa”. Tuvo también varias participaciones en telenovelas, la última fue “Código postal” (2006) en el papel de “Chuyita”.

¿Qué trayectoria tuvo Leonorida Ochoa en teatro? Su género preferido además de la comedia fue el teatro político y en los ochenta intervino en varios montajes. Sus primeros trabajos fueron La tía de Carlos, de Abott y Loesser (1961), otro muy sonado fue La corrupción S.A. (1981), donde tuvo enfrentamientos cómicos con Jesús Martínez “Palillo”; dos años después actuó junto a su esposo Guillermo Rivas en El petróleo de aquellos Díaz Serrano (1983). En los noventa estuvo de gira por toda la República Mexicana con la comedia Una pulga en la oreja, obra que se presentó  en nuestra ciudad el 26 de junio de 1995 en el Teatro Aguascalientes, en el elenco se unieron un conjunto de cómicos como Pompín Iglesias, Alejandro Suárez, César Bono y Amparito Arozamena, entre otros. El eslogan anunciaba ¡Esta comedia sí hace reír!  Fue una de las últimas apariciones de esta gran actriz en la escena. Descanse en paz Leonorilda Ochoa, una grande de la comedia.

Teatrología

1961/La tía de Carlos/ de Abbott y Loesser.

1964/Mi sistema no falla/ de Feydecau y Hennequin.

1975/El toque mágico/de Randal.

1981/ La corrupción S.A.

1983/ El petróleo de aquellos Díaz Serrano/Con Guillermo Rivas.

1989/ Lolita está embarazada, se busca causante/ de Marco Antonio Flota.

1995/Una pulga en la oreja/con Amparito Arozamena, Alfonso “Pompín” Iglesias y Alejandro Suárez, entre otros.

Adiós guayabera mía.

¿Qué pasó con el apagón?

 Fuentes consultadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Leonorilda_Ochoa

http://www.leonorildaochoa.com/

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/142045/6/rendiran-homenaje-a-leonorilda-ochoa.htm

CEBALLOS Edgar, Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, 2013, México, p. 329.

Las reinas de la risa, Somos, Año 12, Num 216, 1 de febrero 2002.

LA CHICA DANESA

Por Haydée Rivera

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Está película está basada en un hecho real que está documentado en una novela del mismo nombre; está historia se desarrolla en los años 20 en el país de Dinamarca, donde Lili Elbe, es la primer persona en someterse a una operación de cambio de sexo y convertirse en mujer. Su vida está llena de muchos problemas, ya que Einar (Lili Elbe) se encuentra casado con Gerda Wagener, ambos comparten el gusto por la pintura y esto provoca que un día Einar saque a flote lo que tenía tan profundamente guardado durante muchos años.

Excelente película aunque muchos opinen lo contrario por catalogar como muy fuerte el tema referido al tema transexual, tiene actuaciones inmejorables y caracterizaciones bien elaboradas, una narrativa bastante fluida, en fin yo la recomiendo, tú decides verla o no.

 

Ficha técnica

Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Mathias Schoenaerts

Dirección: Tom Hooper

Productor: Tim Bevan, Eric Fellner, Anne Harrison, Tom Hooper, Gail Mutrux

Fotografía: Danny Cohen

Año: 2015

País: Estados Unidos

Clasificación: C

Género: Drama

Duración: 120 min.

TÓCALA DE NUEVO, CACHO

Por:  Eugenia Galeano Inclán

 

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En México hay mucha gente que hace teatro, lo cual deriva en una amplia cartelera de oferta teatral. Además del teatro comercial, existen teatros, complejos teatrales, foros alternativos y algunos restaurantes o bares. Cada quien decide qué ver y dónde verlo. Por lo general, se prefieren los teatros conocidos a los pequeños foros, Se cree que en los espacios alternos sólo se presentan obras experimentales o actores recién egresados, lo cual no es cierto.  En ocasiones, hay buen teatro en esos lugares.  Este es el caso de TÓCALA DE NUEVO, CACHO, co-escrita por Oscar “Tato” Tabernise y Enrique Morales, dramaturgos argentinos. Se trata de una comedia al estilo de teatro cabaret.

 

Los personajes de TÓCALA DE NUEVO, CACHO, también llamada Catálogo de Perversiones, son en su mayoría mujeres y las hay de todo tipo, algunas de ellas están inspiradas en los casos reales que Sigmund Freud describió en sus libros.  El estructurado texto lleva al espectador a ser testigo de la minuciosa investigación que lleva a cabo un detective privado para localizar a Cacho Bongiovanni.

 

Segismundo Bogart es un hombre algo soñador, le encanta ir al cine y  leer, sobre todo, novelas policiacas. Al ejercer su trabajo, se siente protagonista de esas novelas.  Es gran admirador de su tocayo de apellido, el actor Humprey Bogart. Una mujer lo llama y le dice que desea contratarlo para que esclarezca la desaparición de su marido, Cacho Bongiovanni. Segismundo acude a conocer a su cliente -una mujer con doble personalidad- que, cambia entre ser Charlotte y Ana O.  De cualquier modo, la dama impacta a Segismundo y no dejará de tenerla en mente durante su investigación. El caso se va complicando devbido a que Cacho es un amante empedernido y Segismundo habrá de visitar a todas las mujeres relacionadas con Cacho.  Es así como tiene que interrogar entre otras a a Mesalina, Juliet, Jusanita y su abuelita, la licenciada en análisis veterinarios Paloma Sánchez, Marta y hasta a Narcisa, la mejor bailarina del mundo.  ¿Logrará el detective ubicar a Cacho?

 

Sin escenografía, el montaje se basa en el desempeño actoral y la corporalidad del elenco.  Los entornos son creados mediante musicalización y múltiples cambios de vestuario femenino. Cada vez que el detective se entrevista con una nueva mujer habrá de recordar a Charlotte / Ana O con un tema musical “tan pequeña es … tan fragil es“. El espectáculo está muy bien planeado y logrado. El elenco y el encargado de la musicalización forman un equipo muy profesional y comprometido.

 

Admirable trabajo histriónico y corporal por parte de Guillermo Jair (Segismundo Bogart) y Adriana Reséndiz, quien, además sorprende con su versatilidad al interpretar a todos los personajes femeninos. Como actor invitado, Andrés de León encarnando a Cacho Bongiovanni y deleitando al público con su melodiosa y educada voz. Cada semana un invitado distinto se incorpora al proyecto e interactúa con el dúo formado por Guillermo y Adriana.  Los próximos invitados serán: Alberto Reyes (22 de mayo)  y  Fercho Nolla (29 de mayo). La producción está a cargo de Sergio Hernández López.

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Embárcate en la vertigionosa aventura de investigar la desaparición de Cacho, acompañando y apoyando al detective Segismundo Bogart. La diversión está garantizada. Pásate una tarde de domingo distinta, disfrutando de un espectáculo bien armado y actuaciones muy convincentes. Como el foro es de cupo limitado, te sugerimos llegar temprano para asegurar tu lugar. Hasta podrías llegar con tiempo, comer ahí -platillos deliciosos-, o bien, tomarte una aromática taza de café recién hecho, un frappé, una cerveza o una Margarita. Incluso, tienen ciertas promociones si muestras el boleto de entrada.

 

TÓCALA DE NUEVO, CACHO

se presenta los domingos a las 18:00 horas en el

FORO DEL TEJEDOR

–dentro de la Cafebrería El Péndulo–, ubicado en Álvaro Obregón número 86,

colonia Roma, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 29 de mayo de 2016.

 

Sexuality, Health and entertainment

Canal de Televisión por Cable

  • Ya llegamos a la ciudad de México y Area Metropolitana
  • A través de Total Play, canal 930
  • Cobertura: más de 20 Estados

Les informamos que recientemente, SHE, Sexuality, Health and Entertainment, esta disponible para los suscriptores de Total Play en el Canal 930 con cobertura en las Ciudades de: Aguascalientes, Cancún, Celaya, Chihuahua, Cuernavaca, Guadalajara, Juárez, León, Mérida, Ciudad de México y Area Metropolitana, Monterrey, Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tijuana, Toluca, Xalapa y Ciudad de Veracruz.

SHE (Sexuality, Health and Entertainment) es un canal de televisión lider a nivel internacional con contenidos sobre sexualidad humana, con transmisión satelital en todo el Continente Americano para sistemas de cable, antenas DTH, Señales OTT y Video on Demand (VOD), crea contenidos audiovisuales innovadores y de gran valor, que promueven e impulsan la información sobre la sexualidad humana con calidad, creatividad y responsabilidad social

Uno de sus objetivos es favorecer la generación de nuevas audiencias con programas televisivos, por medio de la apreciación, el conocimiento y el disfrute de las más variadas expresiones de la ciencia, la educación, la salud, la diversidad y la cultura, respecto a la sexualidad humana.

Contamos con el apoyo, la experiencia y el conocimiento de los mejores especialista, tales como: Sexólogos, Terapeutas, Médicos Especialista, Educadores de la Sexualidad, artistas, personajes del entretenimiento y talentosos comunicadores, directores de contenidos y productores audiovisuales, todos ellos enfocados al tema de la sexualidad humana.

Actualmente se transmite 24 horas del dia, 365 dias al año, por el satélite EUTELSAT y via IPTV con cobertura en todo el continente americano.

Tiene clasificaciones para todo el público y adolescentes con una clasificación máxima de B18 en sus programas de entretenimiento nocturnos.

Algunas de las series del Canal SHE:

Guia de Padres, realizado con y para niños. Personas con discapacidad. Padres de la diversidad sexual. Vejez y sexualidad. Noticiero informativo centrado en sexualidad.

Barra cultural de análisis sobre cine, música, historia y literatura de la sexualidad humana.

Entrevistas con grandes autores y escritores de la sexualidad.

 

Programas con energéticos y saludables ejercicios de fitness, baile, tips de moda para verte sexy, intimidad en el modelaje, divertidas entrevistas en la calle, seducción y conquista, ingeniosas predicciones eróticas de los astros, sexualidad en intimidad con los famosos.

Reveladores consejos médicos en la diversidad sexual, controvertidas mesas de debate, atrevidos e irreverentes talk shows, divertidas revistas de sexualidad. Programas de concursos, comedia picante y sensuales bailes.

 

 

BENJAMÌN BERNAL

SAN MARCOS 2016: CONCIERTO DE LA OSA, ARTE JOVEN Y APERTURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

 

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Segundo concierto de la OSA en la feria sanmarqueña

Uno de los eventos culturales presentados durante la Feria Nacional de San Marcos 2016, el cual con el paso del tiempo recibe mejor acogida por parte del público, son los conciertos presentados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) en el Palacio de Gobierno, quienes en esta edición sanmarqueña dieron tres conciertos, el segundo de los cuales llevó como título: Del barroco al moderno, y durante el mismo, la OSA nos hizo viajar por el tiempo mediante la música de grandes autores: Vivaldi y sus cuatro estaciones, Bach y su suite núm.3, Mozart y su sinfonía núm. 40 (Molto allegro), Beethoven y su quinta sinfonía, Eduard Grieg y su op. 23 La mañana, Debussy y sus Fiestas, Igor Stravinski y su Polca de circo: para un joven elefante, entre otras, para terminar con la obertura Cándida del compositor norteamericano Leonard Bernstein.

 

En el recinto se dieron cita alrededor de más de 400 personas, entre público de todas las edades, quienes tuvieron la oportunidad de apreciar la música clásica que, como su nombre lo señala, es universal y nunca pasa de moda y que, a mi juicio, cobra más fuerza con el correr de los años, en un sentido vivificante y anímico, o de refugio solaz ante la realidad vivida. Un concierto por demás coreado al final del mismo, en donde el director de la orquesta, el maestro Román Revueltas y la OSA tuvieron a bien repetir el Preludio de la ópera romántica: Lohengrin, escrita por Richard Wagner.

 

Arte joven en la Galería de la Ciudad

Como cada año, se llevó a cabo el Encuentro Nacional de Arte Joven 2016, que en su trigésima sexta edición, presenta más de 50 obras originarias de artistas de 22 estados de la República Mexicana, quienes en sus obras manifiestan su sentir o el clamor de la sociedad. Así, se pudo observar obras que expresan la denuncia social o política, el respeto a la dignidad de las personas y tolerancia hacia la diversidad, emociones como el desaliento, la tristeza y desesperanza que vive la sociedad, la despersonalización, la imperfección de la gente y de las cosas, la vida moderna y su rapidez, así como temas de siempre, que nunca pierden vigencia: la migración, la impunidad, la violencia o el estado de indefensión en que vive nuestro país y otros países.

 

Las técnicas son variadas y van desde el lápiz al carbón sobre papel, pasando por el óleo, el hilo y la tela, modelado en cera de abeja y parafina, el grabado de aguafuerte, la papiroflexia, el aluminio montado, la madera, la impresión y fotografía digital o el video, por mencionar sólo algunas.

 

La exposición está presente en la Galería de la Ciudad, dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura de esta entidad, y es una buena oportunidad para saber qué y cómo exponen los creadores jóvenes.

 

Apertura del Festival Internacional de Títeres 2016

La primera obra infantil del XVIII Festival de títeres, presentada el lunes 25 de abril a las 10 de la mañana: La vaca que se creía mariposa, en el Teatro Leal y Romero, de la Casa de la Cultura, a donde se dieron cita grandes y pequeños que estuvieron motivados por el mensaje que esta puesta en escena les dio: el creer que sus sueños pueden volverse realidad, y el respeto a quienes son diferentes por su manera de pensar.

 

La participación de los infantes se destacó en esta primera función, la cual no estuvo tan concurrida, no así las dos siguientes funciones donde las filas hicieron ver que es un evento muy esperado por los niños que gustan del teatro.

 

 

RECUENTO CULTURAL DE VERBENA ABRILEÑA

Por Miryam Almanza

 

Terminó la Feria Nacional de San Marcos 2016 y con ella una de las temporadas en que hay más actividades culturales y artísticas programadas en la ciudad (las otras son durante el Festival Cultural de la Ciudad y el Festival de las Calaveras). Para quienes gustamos más del teatro, música, danza, artes visuales, antes que de la pachanga, son los días más esperados porque sabemos que habrá espectáculos únicos, la mayoría gratuitos. Este año el invitado especial a la feria fue el Estado de México así que ¿qué hubo en material cultural? La Orquesta Sinfónica Mexiquense y el Coro de la OSEM, el Ballet Folclórico del Estado de México, ópera con el Proyecto Ganso, la boda mazahua y danza azteca, circo contemporáneo con Estrouberry Clowns, música con Sonido San Francisco, teatro con la compañía Viento Sur, el octeto vocal de la Secretaría de Cultura y la compañía de Ballet Clásico, todos excelentes espectáculos.

La programación del Instituto Cultural de Aguascalientes ocupó nueve espacios: el Foro del Lago, el Cuartel del Arte, los teatros Aguascalientes, Morelos y Antonio Leal y Romero, el Templo de San Marcos, Casa Terán, el Palacio de Gobierno y la Casa de la Cultura Víctor Sandoval. La novedad fue que el Cuartel del Arte trasladó su escenario al Patio de las Jacarandas. Hubo también actividades en el edificio del Poder Legislativo y en el Museo Espacio, entre otros museos, pero creo que pasaron desapercibidas, sobre todo por la ubicación de algunos de estos, lejos del perímetro ferial.

De mediados de abril a principios de mayo hubo poco más de 70 espectáculos en los que el teatro, música, literatura, artes visuales, poesía, danza y títeres fueron los protagonistas. A diferencia de otros años, en este vimos mucha más participación de artistas locales y curiosamente, menos artistas invitados del resto del país y del extranjero. Creíamos que por el cierre de administración se lucirían con la programación cultural pero no fue así, de hecho hubo días que varios escenarios permanecieron sin actividad.

Aún así hay que destacar la realización del Encuentro Nacional de Arte Joven (excelentes los trabajos de este año), el XVIII Festival Internacional de Títeres (que por primera vez se llevó a algunos municipios pero no tuvo el éxito esperado), el XLVII Premio Bellas Artes de Poesía,  las conmemoraciones por el Día Internacional del Libro y el de la Danza (que también fueron muy sencillas y sin tanta fiesta como en otros años), y el 150 aniversario luctuoso de Jesús Terán Peredo y el XXIV aniversario de Casa Terán (al que también muy poca gente asistió). No podemos dejar fuera a la Columna de Aguascalientes, que una vez más dieron todo un mes de funciones de teatro.

La estrella se la llevó el Ferial de Aguascalientes, que conmemoró 50 años de presentaciones con dos interpretaciones: Del lado del corazón, la versión contemporánea del espectáculo realizada por Alfredo Vargas y Rubén del Toro, resultado de una convocatoria lanzada a finales del año pasado, y la Gala de Feriales, el ferial tradicional a cargo de Jorge Campos, y con el que se hizo un homenaje muy emotivo a todos los que han hecho de este espectáculo el sello de nuestro estado. Ambos magníficos, y como sucede en otros años agotaron los boletos para todas las funciones, lástima que fueran tan pocas de cada uno. Por cierto, ¿quién será el o la valiente que proponga el Ferial como patrimonio cultural de Aguascalientes? Ya se lo merece ¿no?

Durante la feria también hubo actividades artísticas independientes, especialmente relacionadas con el teatro, que por supuesto no aparecieron en la programación cultural oficial. Para el Foro Cultural Al Trote, Microteatro Aguascalientes y algunos otros, es una temporada mala primero porque toda la atención se la lleva nuestra verbena, y luego porque se encuentran fuera del perímetro ferial, pero aún así  considero fueron una opción interesante para quienes prefirieron evitar las aglomeraciones.

Pasemos ahora al programa cultural del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), que comenzaron la temporada ferial con mucha polémica por la ambientación del Corredor Cultural Carranza. Reconocemos el esfuerzo de sus organizadores y de quienes trabajaron en las mariposas pero sí creemos que se debe tener más cuidado al seleccionar la temática de decoración sobre todo porque es un espacio en el que a determinadas horas del día el calor es intenso y tanto público como artistas sufren por los rayos del sol, ¿por qué mejor no colocar algo que ayude a resolver esta situación además de hacer lucir el corredor? Ojalá que para el próximo año se corra con mejor suerte.

Los espectáculos que programó el IMAC también fueron muy buenos, con actividades más bien dirigidas a los niños y a la juventud. Hubo teatro, danza y música al por mayor, Caloncho y Mon Laferte fueron un éxito,  bandas de rock hidrocálido y de otros estados también, la danza folclórica y la árabe sigue ganando adeptos, y no se diga cuando se antoja bailar a ritmo de salsa. Y si de música hablamos la variedad fue de lo mejor, desde música tradicional mexicana con los Burros Aguamieleros y el grupo Saltapatras hasta Sutti Studio Di Canto con zarzuela mexicana.

El IMAC se anotó otro diez con teatro traído de Argentina y de Chile, de lo mejor que hemos visto en este escenario. Germán Romano y el grupo Teatrópolis Gentil refrescaron la escena luego de haber estado en nuestra ciudad el año pasado con el ENTEPOLA México. La participación del payaso Panchito Morales en el festival del Día del Niño fue otra atinada decisión, reviviendo con ello la trayectoria de este alegre personaje y la conversación, muchas veces olvidada sobre el circo. Los artistas locales conformaron la mayoría de la programación, todos dignos representantes del talento hidrocálido.

Y para terminar este rápido recuento de la actividad cultural y artística de la Feria Nacional de San Marcos 2016, el Patronato dio espacio al show de patinaje artístico Blue Fire en el Nuevo Centro de Convenciones, y a una variada gama de artistas en el Foro de las Estrellas, con entretenimiento para todos los gustos.

Del 15 de abril al 8 de mayo tuvimos en Aguascalientes más de 1,000 espectáculos artísticos y culturales para alegría de todos los feriantes. La edición 188 de esta feria tuvo sus cosas buenas y también malas (reventa y escasez de boletos, reprogramaciones y/o cancelaciones de eventos, etc.) pero aún así la gente disfrutó de cosas a su gusto, la mayoría gratuitas. Ya veremos qué nos ofrecen en el 2017. Nos leemos la próxima.

NOCHE DE MUSEO EN EL MECA

Texto y fotografía de Ana Leticia Romo G.

 

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Los hidrocálidos cada vez tenemos más opciones culturales y fue una grata sorpresa ir a la 3ª noche de museo que organiza el MECA. El gigantesco espacio (al calce, ex taller de carpintería mecánica, espacio excelentemente bien utilizado por la actual exposición del artista plástico Jannis Kounellis) fue el marco para un performance que incluyó danza, danza aérea, poesía y música llevando al público a una nueva experiencia “no convencional” como incluso lo anunció el director de dicho inmueble.

Al término, el público fue agazajado con un vino de honor y bocadillos en la cafetería intinerante que se coloca en diferente lugar según lo exija el espectáculo montado. Y ya estando ahí, muy amablemente una de las “guardas o custodias” del museo, se ofreció para dar una visita guiada al respecto de la interesante historia que orilló al artista, a crear “ex profeso” en el espacio utilizando los materiales presentes en el complejo ferrocarrilero que alberga el museo. Sala por sala, la guía iba conduciendo la explicación de las vigas en forma de cruz, del juego de luces, de la obsesión del tiempo como testigo de la historia expresado simbólicamente de mil maneras, de las vigas, las cuerdas, los tambos, los roperos (lockers) de los ausentes ferrocarrileros, el carbón, la hulla, los durmientes, el acero, en fin, todos los materiales que utilizó el creador para viajar al pasado, una obra como un relámpago que ilumina un instante y pronto dejará de estar. Una excelente noche que ojalá amigo lector no deje de vivir antes que termine la exposición. Las noches de museo y las diversas actividades de este se anuncian en la página del ICA, en la revista cartel y en el sitio del museo htpp://www.me.gob.mx.

MÚSICA SABROSA CON SONIDO SAN FRANCISCO

Texto y foto por Jassive Martínez Jaimes

 

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Fue un placer escuchar y bailar junto a esta banda y las personas que acudieron al evento, con asistencia regular del público que estaba reunido en el Jardín de las Jacarandas, donde se vivió un ambiente relajado, tropical, guapachoso, o sea sabrosón.

La banda es de Xonacatlán, Estado de México y  comparten una  mezcla de rock, merengue, bambuco, porro, estos últimos dos son géneros colombianos. Este Sonido San Pancho mezcla géneros que parecieran irreconciliables, pero a decir verdad hacen tan bien su trabajo que en la pista de baile ni se nota, se baila tan bien.