Mes: mayo 2016

MEDEA MATERIAL, DE HEINER MÜLLER.

Texto y fotografía de Ana Leticia Romo G.

 

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Desde Michoacán el grupo “Parasubidas” Teatro, presentó el jueves 12 en el Teatro Morelos la obra Medea material, una adaptación de la tragedia griega donde además de hablar de Jasón, Medea, sus hijos, el hermano asesinado, habla de nuestro entorno donde las guerras siguen arraigadas a nuestra patética existencia llena de contradicciones y luchas internas espirituales que nos llevan hacia la compasión, el odio, la venganza, la ambición, la muerte en vida. La obra es una nueva lectura de situaciones ya entendidas y dramatizadas desde la antigüedad, que no deja de sorprendernos.

 

La obra forma parte de las actividades del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Centro Occidente, dentro del programa Muestra Regional de Teatro.

IRIS HACE SALA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Toda mujer anhela verse más joven.  Sin importar  cuántos años tenga si alguien le dice “oye, qué bien te ves, no digas tu edad porque nadie te creerá”, es indudable que se sentirá feliz.  Sin embargo, toda regla tiene su excepción y, en el caso que nos ocupa, Iris es esa excepción.  Iris se siente muy orgullosa cuando le dicen que aparenta más edad.  Iris es una encantadora niña de 7 años a quien le fascina la vean como si tuviera 25.

 

De entrada, Iris nos explica que “hacer sala” es recibir amigos en casa.  Iris es una pequeña que vive entre adultos, no tiene hermanos ni primos de su edad.   Ha tenido que acostumbrarse a las conversaciones entre su madre y su abuela.  A fin de participar en esas charlas, Iris se comporta a la altura y es así como se ha convertido en una niña “adulta”.  Se precia de ser distinguida y lo que más disfruta es hacer sala, para contar a sus amigos imaginarios lo mucho que ha aprendido sobre la vida.

 

Sólo puede verse el lado infantil de Iris en su ingenuidad y su carismática ternura.  En la sala teatral, el espectador se convierte en el amigo imaginario de Iris.  Ella lo recibirá cordialmente y lo mantendrá entretenido a lo largo de toda la función con su amena charla, contándole las características de su abuela Claudet y de su madre Dominick, a quienes imita en su forma de hablar y de moverse, a fin de retratarlas mejor.  Así mismo, ella dejará ver lo mucho que ha aprendido al comentar la forma en que ve los ciclos de la vida, el crecimiento y el desarrollo del ser humano. Hará una que otra confesión, como que un día estaba tan cansada que se quedó dormida haciendo sala, algo imperdonable para una criatura tan distinguida como ella.  Compartirá los cuestionamientos que se hace y algunas de sus propias reflexiones.

 

En contraposición con la madurez que ha adquirido y lo mucho que sabe, continúa siendo niña.  Amante de la naturaleza, se ha creado un entorno de fantasía -parecido al de Alicia en el país de las maravillas-, el de Iris está lleno de libros, plantas, sorpresas, melodías, juegos y movimientos corporales. Iris cuida de su jardín tanto como de sus modales.

 

IRIS HACE SALA es de la autoría de Dominick Parenteau-Lebeuf, dramaturga canadiense reconocida internacionalmente.  El estructurado texto narra el sentir de Iris con sensibilidad, proveyendo una interesante visión de lo cotidiano desde la perspectiva de una encantadora niña.

 

La idea del montaje de IRIS HACE SALA en México surgió de un taller de traducción de literatura dramática que impartió Boris Schoemann en el Centro Universitario de Teatro en 2012.   Fue a la actriz Violeta Sarmiento a quien tocó traducir este texto.  Iris le arrebató el corazón a Violeta y no descansó hasta lograr llevar a escena IRIS HACE SALA, incluso, asumiendo la responsabilidad de dirigirla.

 

La labor de dirección de Violeta es impecable.  Violeta ilumina el mundo de Iris haciéndolo multidisciplinario.  En forma creativa fusiona estética visual con música y corporalidad, dando así, realce a la atrayente narrativa.  Violeta cuenta en su haber con una trayectoria actoral de más de una década y en la actualidad es miembro del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes.  Cabe destacar que es el primer montaje de IRIS HACE SALA en nuestro idioma y es la ópera prima de Violeta en dirección escénica.

 

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La labor histriónica de Patricia Yáñez es formidable.  Paradójicamente, mientras Iris quiere aparentar ser mayor, Patricia nos hace ver a una dulce y perspicaz niña.

 

La música ejecutada en vivo por Carlos Cuevas con su acordeón y algunas percusiones coadyuva a trasladar al espectador al mágico entorno de Iris.

 

El diseño de la escenografía es producto de una creación colectiva.  También participan:  Patricia Gutiérrez en diseño de iluminación,  Mariana Gandía en diseño de vestuario,   Carlos Cuevas y Violeta Sarmiento concibieron la música original,  Expresso Doble (Gabo Rodríguez, Agustín Martínez y Violeta Sarmiento) en musicalización,  Santiago Ulloa en diseño gráfico,  Antonio Sarmiento y Rafael Crooz en asesoría de movimiento,  y  Fundación Bancomer y el Instituto Magia Producciones en producción.

 

Quedan convocados a ir a hacer sala con Iris.  Les aseguro que disfrutarán de todas las ocurrencias de una linda nena y ella estará encantada de recibirlos.  Tiene tazas de todos los tamaños, así que encontrará la adecuada para servir el té a cada uno de sus invitados.  Un texto interesante, ingenioso montaje, brillante dirección y conmovedora actuación.

 

IRIS HACE SALA

se presenta sábados y domingos a las 13:00 horas en el

FORO A POCO NO

ubicado en República de Cuba número 49 -entre República de Chile y Allende-,

Centro Histórico, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 18 de junio de 2016.

 

EL TRI ABARROTÒ EL FORO DE LAS ESTRELLAS

Texto y foto por Clara Martínez

 

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Con excesivo calor humano, el cuantioso público que se congregó desde temprano en el Foro de las estrellas, recibió al Tri de México, incluso hasta afuera del lugar, que se abarrotó para ver a Alex Lora, quien acompañado por sus músicos y a su “domadora”, Chela Lora, en todo momento prendió a su público con su peculiar manera de ser. Con mucha efusividad, los ahí congregados, corearon todas y cada una de las canciones que interpretó este grupo de rock mexicano por cerca de dos horas y media, en las que Lora preguntó en repetidas ocasiones que si estaban siendo felices, para lo cual, su público eufórico gritaba que sí.

Este legendario grupo también presentó, además de las clásicas canciones que lo identifican, algunas otras nuevas, en las que predomina una marcada crítica social sobre todo al vecino país del norte. Al final todos los presentes quedaron complacidos por ver nuevamente a este ícono del rock en nuestro país.

 

EL RENACIDO

Por Haydée Rivera

 

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Esta cinta es una adaptación de la novela con el mismo nombre, escrita por Michael Punke, la adaptación para cine corrió a cargo de Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith. Basada en los inicios del siglo XIX, en el año de 1820 cuando aún existían tramperos en los bosques, se dedicaban a cazar animales y recolectar las pieles para venderlas, y poder sobrevivir; encontrándose en las inmediaciones de la región de Luisiana, (ahora Dakota del Norte y del Sur) se ven atacados por una tribu de indios Sioux, robándoles las pieles y caballos, además de asesinar a varios de ellos, otros logran escapar con vida o heridos, entre ellos se encuentra Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), en el que gira está gran historia.

Galardonada en la pasada 88 entrega de los premios Oscar 2016, obteniendo las estatuillas a mejor actor (Leonardo DiCaprio), mejor director (Alegrando González Inárritu) y mejor fotografía Emmanuel Lubeski), sabemos que las películas del negro Iñárritu son un poco complicadas en cuanto la historia y la narrativa, pero es una buena película, excelente fotografía y grandiosa dirección y claro, la actuación era lo que se esperaba, disfrútala.

 

EL HOMBRE QUE SE CONVIRTIÓ EN PISTOLA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

Con un escenario que  permite la visibilidad desde distintos puntos en donde el espectador se ubique, la obra teatral “El hombre que se convirtió en PISTOLA” dio inicio el día de ayer, jueves 19 de mayo, en el teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.

 

La obra es un proyecto que surgió por medio del Ciclo Theatrewelt en 2014 en propuesta del alemán Jürgen Bergen ante la posibilidad de tomar en consideración las diferencias culturales que existen en Alemania en relación con nuestro país pero, bajo el intento encontrar nexos de unión entre ambas sociedades.

 

Con base a ello fue como el Señor Jürgen Berger sugirió la creación de una o varias obras que se recrearan en algunos textos contemporáneos, sugiriendo algunos autores de su país. Así fue como nació la dramaturgia de Noé Lynn Almada inspirada en el texto alemán de Rebekka Kricheldorf, pero bajo el intento de ser trasladada a la cultura mexicana.

 

“El hombre que se convirtió en PISTOLA” terminó siendo un texto en el cual da una visión en general de nuestra sociedad, en la cual se tiende a rescatar “valores” supuestamente “autóctonos” qué mas de ser actualmente una realidad, tienden a ventilar sólo la parte más oscura del mexicano, generalizando su comportamiento como depredador masivo.

 

Empero a ello, la trama es una delicia en cuanto que pese al maniqueísmo de sus personajes, la manera en que se representa tiende a ser divertida, al ser matizada con gran humorismo negro. De tal modo qué la obra acaba por volverse fácil de digerir aún cuando se tiende a la violencia extrema, que va desde la violación, el secuestro, la extracción de órganos humanos y matanza.

 

La dramaturgia incurre recurrentemente al género del realismo mágico, al presentar seres descarnados que conversan y están presentes hasta el desenlace de la trama. Los espíritus con la narrativa conviven, se justifican e incluso defraudan aún en estado posmortum. El poder es uno de los ingredientes de la parte medular de la dramaturgia en donde el dinero es el sinónimo y, las clases sociales antagónicas se diferencian en el texto de manera tajante.

 

Una familia sirve de pretexto para dar margen al dicho mensaje implícito, en donde la herencia es el parte-aguas para ventilar la dualidad entre la justicia y la injusticia. Los valores éticos-sociales son los que matizan a los personajes como “buenos” y “malos”, sin embargo el desenlace le dará un giro a esa manera subjetiva de representarlos.

 

La puesta en escena es una producción del INBA y La Secretaría de Cultura.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Festeja 10 años ArtEstudio: escenifica A Chorus line

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Usted recuerda a Mauricio Salas y Efraín González (nacen en Ocesa) iniciaron Artestudio hace diez años, la especialidad de esta escuela es la comedia Musical; durante todas estas generaciones les hemos visto festejar cada año, el 2016 es A Chorus Line, que ellos estaban actuando hace cinco años en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc. Ahora se presentaron en el San Jerónimo con orquesta en vivo dirigida por Carlos Ramírez y Adolfo Silva, más un numeroso conjunto actoral. Usted sabe, hay bailarines- cantantes, pero que además actúen no es frecuente; ellos lo han logrado con gran éxito, aquí  anotaremos algunos nombres al azar: Lety Rojas, Adolfo Romero, Ana Guzmán, Juan Pablo Escutia, Chantal García, Astrid Solís y Alejandra Monteverde.

 

El sueño americano incluye viajar a Broadway, entrar a una producción, ser contratado y crecer; mas no hay lugar para todos, van a esta Audición (casting) para competir con todo tipo de talentos, nerviosismo, preparación y anhelos. Hay una pareja de recién casados, casi todos se cambian el nombre: unos quieren exhibir que son latinos, otros lo ocultan, en general sus padres llegaron de otros países. La belleza visual del montaje, grandes conjuntos, voces poderosas, el desempeño dancístico y los momentos emotivos o humorísticos son el andamiaje de este trabajo.

 

Quizá usted conoce la trama: el coreógrafo se reúne con los actores para ir eliminando y quedarse con lo mejor, una actriz muy experimentada desea cualquier rol, aunque sea en el ensamble, no la quiere aceptar pues fue su pareja en el pasado; ella lo dejó porque el manager estaba absorto en su trabajo. Bello trabajo, se le puede considerar clásico si para usar la palabra no se implican telarañas. El esfuerzo de los directores: Estibalitz Ruiz, Marcia Peña, Jorge Zepeda, Efraín González y Mauricio Salas ha sido coronado con una exitosa temporada que terminó el 10 de mayo. Felicitamos el trabajo global.

 

 

Festival de Primavera: Felipe Oliva y Mariana Brito

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En el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán se lleva a cabo durante cinco semanas un festival-competencia, en el que hay un jurado, premios en efectivo para el primer lugar y temporada, el segundo lugar gana temporada. En estos tiempos los foros teatrales están escasos y hay pocos tan bellos como esta capilla que está bien cuidada y el conjunto fue recientemente remodelado, al lado encontramos la escuela de escritores, el teatro Rodolfo Usigli y las oficinas de la Revista paso de Gato.

 

Participan El Rencor, que dirige Juan Manuel Martínez, Amores Paralelos bajo la égida de Laura Mirandé; El comienzo que dirige Alma Bernal; El Ultimo Caballero que dirige Rafael Caballero y Saldos, que conduce Donnovan Santos. Ya hemos visto dos, que tienen buen nivel, se presentan los miércoles y jueves hasta el 26 de mayo. El jurado está integrado por Willebaldo López, Joana Brito, Rosa Eguiza y Benjamín Bernal. Entrada libre.

PORTER

Información del IMAC

 

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En el  Corredor Cultural Carranza se presentó “Porter”, banda musical originaria de Guadalajara, formada en el año 2004.

 

Su música puede definirse a través de 3 conceptos: Rock – Mexica – Experimental. Esta banda pertenece al surgimiento de la escena Indie en México, destacándose por su propuesta vanguardista y siendo una de las principales propuestas musicales en el rock de habla hispana.

 

Sus propuestas se inclinan a tendencias experimentales influenciadas por diversos géneros musicales, que van desde el Noise Pop, Post Rock, Indie Electrónico, Pop e inclusive Sountracks Cinematográficos.

 

Durante su presentación en Aguascalientes, interpretaron temas  como Host for a ghost, Cuervos, China, Espiral, Huitzil, entre otras.

 

PLAYA LIMBO

Texto y fotos por Celia Becerra y Guadalupe Martínez

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Provenientes de Guadalajara, se presentó el grupo en el Foro de las Estrellas, dentro del marco de la Feria Nacional de San Marcos 2016. Playa Limbo, con sus grandiosos músicos y la voz de María León, causaron gran euforia entre el público, interpretando canciones de su último disco, De días y de Noches, El eco de tu voz, Quise olvidarte, El tiempo de ti, entre otras.

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No podían faltar los tributos a Mecano con la canción de Los Amantes y el tributo a Margarita la Diosa de la Cumbia, con la canción Qué bello. Todos los temas fueron acompañados de baile, misterio, sensualidad y fuerza física de María León que complementó el show bailando Pole Dance, lo cual desató aplausos del público. Cerraron el espectáculo con su tema “Piérdeme el respeto”, que los asistentes no pararon de cantar.

A ESCENA EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (ÚLTIMA ENTREGA)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

Como toda situación de la vida, se tiene un inicio y un final, y en esa misma lógica la Feria Nacional de San Marcos terminó el pasado fin de semana y por supuesto que la cultura siguió presente en cada rincón de la ciudad; A Escena estuvo ahí donde le fue posible, para comentarle con mucho gusto. 

Tango vip

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El viernes 6 de mayo en el Foro del Lago estuvo el proyecto argentino-mexicano Tango Vip quienes  en la voz de Javi Ortega, la guitarra de Ricki Requejo, el bandoneón del veracruzano Rodolfo Vázquez y el violín de Roberto Monte, así como los bailarines Nadia Linda, Sammy García, Mario Fratta y Benjamín Rodríguez, hicieron la delicia de los amantes del tango interpretando obras de Gardel, de Astor Piazzolla, otros temas clásicos como “Uno”, “Media cabeza”, “Volver”, “Pasión”, algunos temas propios del grupo como “Marcha atrás” e incluso obras como el “Amor desolado” de Alberto Cortez y “Copa rota” de José Feliciano, todo esto cantado con la pasión necesaria que exige el género y el excelente marco de un tango bien bailado.

Sonex

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En el mismo foro el sábado 7 se presentó el excelente grupo veracruzano Sonex con interpretaciones propias que mezclan la tradición del son jarocho con otros géneros afroantillanos y venezolanos más un toque de flamenco, blues y jazz lo que da un mezcla rica en sonidos y buenas letras, lo que lleva a viajar por ríos, selvas y tradiciones llenas de folklor y alegría junto al zapateado de Luis Felipe Luna y las jaranas, percusiones, guitarra, voz y batería de los demás integrantes que mantuvieron fascinados al público presente que llenó el lugar y pedía más y más contagiados por este excelente grupo.

Tarana

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En el mismo foro pero el domingo 8, se presentó el grupo estadounidense Tarana, un dúo de trombón-sintetizador a cargo de Rick Parker y la batería electrónica de Ravish Momin quienes juegan entre lo electrónico y lo acústico creando sonidos a veces incluso sinfónicos,  esta propuesta musical tan vanguardista no atrajo la atención de los presentes y terminó el foro semivacío.

Napoleón

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En el Foro de las estrellas, para clausurar la feria, se presentó el queridísimo coterráneo Napoleón quien con  un foro a reventar regaló dos horas de concierto con sus tradicionales temas invitando a diversos cantantes como José María, María José  y el mariachi Azteca de Aguascalientes, entre otros, para interpretar los temas: Hombre,  Eres, Ella se llamaba Martha, Pajarillo, Amor de habitación, Tu primera vez, Lo que no fue no será y por supuesto Vive, que  hicieron cantar a los presentes en una linda velada que terminó con fuegos artificiales, la pelea de gallos y las autoridades y princesas de la feria arriba del foro para decirle adiós a esta feria 2016.