Mes: mayo 2016

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velásquez

Fuente; http://www.galeon.com/rocaxpoetas/amigos981019.HTML

Fuente; http://www.poemas-del-alma.com/guadalupe-pita-amor.htm

 

guadalupe amor

 

Guadalupe Amor Schmidtlei

Nació en la ciudad de México, el 30 de mayo de 1917. Estudió en colegios católicos y más tarde sus inquietudes artísticas la llevaron a incursionar en el cine y el teatro. Finalmente, manifestó su vocación poética en Yo soy mi casa (1946).

Capaz de provocar las más diversas reacciones, Pita Amor se mantiene como una figura polémica. De la misma manera, su obra nos enfrenta a Dios, el amor, la muerte, la soledad, la angustia o la nada a través de expresiones descarnadas que revelan las experiencias y el carácter de su autora, en un estilo que confronta al lector al tiempo que lo conmueve.

 

Adentro de mi vaga superficie

Adentro de mi vaga superficie

se revuelve un constante movimiento;

es el polvo que todo lo renueva,

destruyendo.

 

Adentro de la piel que me protege

y de la carne a la que estoy nutriendo,

hay una voz interna que me nombra;

Polvo tenso.

 

Sé bien que no he escogido la materia

de este cuerpo tenaz,

pero indefenso, arrastro una cadena de cenizas:

polvo eterno.

 

Tal como yo han pasado las edades,

soportando la lucha de lo interno,

el polvo va tomando sus entrañas

de alimento…

¡Humanidad, del polvo experimento!

 

Viejas raíces empolvadas

Son mis viejas raíces empolvadas

la extraña clave de mi cautiverio;

atada estoy al polvo y su misterio,

llevo ajenas esencias ignoradas.

 

En mis poros están ya señaladas

las cicatrices de un eterno imperio;

el polvo en mí ha marcado su cauterio,

soy víctima de culpas olvidadas.

 

En polvorienta forma me presiento

y a las nuevas raíces sobresalto

he de legar, con mi angustioso aliento.

Mas conquistando el aire por asalto,

nada tengo que ver con lo que siento,

soy cómplice infeliz de algo más alto.

 

¿Por qué me desprendí?

¿Por qué me desprendí de la corriente

misteriosa y eterna en la que estaba

fundida, para ser siempre la esclava

de este cuerpo tenaz e independiente?

 

¿Por qué me convertí en un ser viviente

que soporta una sangre que es de lava

y la angustiosa oscuridad excava

sabiendo que su audacia es impotente?

 

¡Cuántas veces pensando en mi materia

consideréme absurda y sin sentido,
farsa de soledad y de miseria,
ridícula criatura del olvido,
máscara sin valor de inútil feria
y eco que no proviene de sonido!

 

¡

 

ACTIVIDADES DEL GOBIERNO MUNICIPAL EN EL CORREDOR CULTURAL CARRANZA

Información Imac.

 

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El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), clausuró las actividades que durante 24 días de feria se desarrollaron en el Corredor Cultural Carranza, en donde personas de todas las edades disfrutaron de más de 400 eventos y actividades gratuitas, en un ambiente de sano esparcimiento.

 

El encargado de despacho del IMAC, Javier Hernández Parga, señaló que con lo anterior el Ayuntamiento de la Capital reafirma el compromiso de fomentar las diferentes disciplinas artísticas, que coadyuven en el rescate de las tradiciones, la convivencia familiar y promuevan la cultura en todos los sectores de la sociedad.

 

“Fueron más de 400 actividades totalmente gratuitas, para toda la familia; teatro, música, danza, espectáculos para niñas y niños, talleres de iniciación artística, actividades de fomento a la lectura, presentaciones editoriales, presentaciones culturales de usos y costumbres indígenas; actividades para todos los gustos y edades, mostrando así el interés del IMAC por fomentar la cultura en todos los sectores de la ciudadanía”.

 

En los talleres de iniciación artística se atendieron a niños y niñas, que participaron en artes visuales, música y juegos tradicionales; a su vez, en el área de fomento a la lectura, en actividades de vuela palabra los menores tuvieron la oportunidad de disfrutar de material bibliográfico previo a su visita a la galería móvil “El Cometa”, donde se proyectaron cortometrajes.

 

CIRCO, LUZ Y FUEGO

Información IMAC

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Circo Luz y Fuego Ags, grupo local de performance circense, con seis años de trayectoria, han participado en importantes festivales y eventos de arte urbano, estuvieron presentes en el Corredor Cultural Carranza, con sus espectáculos “Circo de Cajón” y “Circo Lando”.

 

Se presentarán este domingo 8 de mayo a las 20:00 horas, en el escenario de Culturas Populares, para clausurar las actividades que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), organizó durante la verbena abrileña.

 

Participarán con un espectáculo de fuego, acompañados por la DJ Linda Vela y una muestra de pintura fluorescente.

A CHORUS LINE, MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO

Texto y fotos Sebastián Figueroa 

 

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¿Por qué no creer que en la vida existe una energía muy peculiar que nos motiva a crecer constantemente? Como cuando nos enamoramos, o cuando descubrimos una actividad que nos apasiona profundamente. Esa energía que hace que nos levantemos diariamente con nuevos sueños, nuevas metas. Esa energía que hace que por momentos nuestra percepción del mundo sea totalmente diferente, así como la noción del tiempo.

 

Hace cinco años, comenzaba mi camino por los escenarios, mi formación profesional como actor. Curiosamente, hoy tengo la oportunidad de seguir creciendo y aportándole a esta profesión que tanto amo. En esta ocasión ha tocado aprender del área de producción, estar detrás del escenario, apoyando y absorbiendo un poco de cada elemento que hace posible el espectáculo (audio, iluminación, utilería, vestuario, taquilla, tramoya, música, dirección escénica,  coreográfica y vocal).

 

Una experiencia totalmente nueva, una responsabilidad distinta y que agradezco profundamente. Curiosamente, me ha tocado estar presente en esta obra tan icónica de la historia del teatro musical en Broadway. Esta obra nos lleva a la esencia del teatro, y por consecuencia me ha hecho conectarme con mi esencia. Recientemente me he puesto a pensar si esta obra realmente es dirigida únicamente a la gente que se dedica a las artes escénicas, tengo mis dudas al respecto. Si ustedes me lo permiten, les platicaré por qué. A lo largo de mis 25 años, la vida me ha dado importantes lecciones en cuanto al significado de la palabra “amor”. He aprendido a encontrar esa delgada línea entre el amor y el apego, entre la pasión y  la obsesión. No sé ustedes mis queridos lectores, pero debo confesarles que mi percepción del amor ha cambiado radicalmente conforme he adquirido experiencia. El amor hacia una profesión, una persona, o una situación, no tiene porque ser una experiencia conflictiva. Siempre habrá diferencias de creencias o pensamientos, pero el amor es más grande que todo esto. El amor es incluyente, no excluyente. El amor solo tendrá como objetivo el crecimiento. ¿Alguna vez han experimentado esa maravillosa sensación de satisfacción al contribuir al crecimiento de otras personas? Quizá valga la pena poner un alto en nuestra rutina de vez en cuando, preguntarnos por qué hacemos lo que hacemos, por qué estamos donde estamos.

 

Curiosamente, A Chorus Line es una obra que refleja perfectamente todo esto. Una obra especialmente hecha para que ninguno de sus ejecutantes jale foco. Ese emblemático número final llamado “One”, en el cual se puede ver a cada miembro del elenco en perfecta sincronía, dejando la impresión de ser un solo cuerpo. A Chorus Line nos lleva a un viaje, nos permite conocer el origen de cada historia personal, sin prejuicios, nos enseña a apreciar la belleza de lo imperfecto. En esta obra se puede ver la pasión de un grupo de personas por lograr un objetivo específico, las ganas de llegar hasta las últimas consecuencias. Incluso, podemos ver un momento en que los personajes se preguntan qué será de sus vidas una vez que ya no puedan ejercer esta profesión que tanto aman: la danza. Ese momento que les comenté hace un momento, la delgada línea entre amor y dependencia, también se ve reflejada en un momento de la obra, cuando uno de los personajes es cuestionado luego de haber abandonado una relación sentimental debido a su obsesión por trascender en el medio artístico.

 

A Chorus Line es una obra que me deja pensando constantemente. Hoy toca comenzar a despedir este proyecto, y agradecer las enseñanzas que me ha dejado. A mi principal guía de este proceso, nuestro stage manager Jorge Zepeda. Gracias al maestro Carlos Ramírez, y su increíble orquesta. Gracias a José Sampedro y Marcia Peña, mis maestros, quienes han hecho un maravilloso trabajo en la parte actoral y vocal, respectivamente. Gracias a Estibalitz Ruiz, una persona que ha sido sumamente importante en todo mi proceso, la directora de este proyecto. Solo me queda desearte lo mejor en cada faceta, no te detengas por nada del mundo, te quiero y te agradezco infinitamente.

Gracias también a mis compañeras de staff, Andrea Pérez y Daniela Guasque, por compartir risas, prisas, anécdotas. Gracias a Efrain González, por todo lo que le estás aportando al teatro mexicano como productor. Y más que nada, gracias al elenco, mis compañeros de Artestudio, por su confianza, su profesionalismo. Su compromiso y amor al proyecto, me han inspirado muchísimo y no me permiten quedarme atrás. Es muy difícil para mí explicar la sensación que me deja verlos tan involucrados en la obra, constantemente me invadía la necesidad de que cada elemento estuviera en su lugar, de que ustedes estuvieran bien. Agradezco a los involucrados, por no permitirme rebasar esa delgada línea de la que tanto he hablado en este artículo. Aprender que todos somos importantes, pero que nadie puede ver por nadie. Gracias A Chorus Line por enseñarme de una manera distinta a respetar a esto que tanto amo, el teatro. Hoy he crecido un poquito más, me pregunto si los que estuvieron conmigo en este proyecto lo habrán hecho también.

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¿Qué me deja esto más allá de la vida en los escenarios? Quizá uno de los mayores errores de nuestra raza humana es creer que los momentos, personas o lugares serán eternos. ¿Por qué no practicamos por un momento todo lo contrario? Pensar que nada es permanente. Quizá eso nos permita disfrutar más y aprender de las condiciones externas, ¿no creen? Agradecer constantemente la generosidad de los demás, y aportar a su crecimiento también, unir nuestras fuerzas con la persona que tenemos a nuestro lado.

 

Todo eso se logra de una sola manera: con amor. Vale la pena ponerlo en práctica, se los prometo. ¿ya vieron cómo esta obra no es tan ajena a nuestra vida cotidiana?

 

Gracias, nos vemos en el camino.

Y recuerden que “nunca me arrepentiré, no podré olvidar que fue por amor” .

EL TÚNEL

Información IMAC

 

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Como parte de las actividades que realiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), durante la Feria Nacional de San Marcos, en el Corredor Cultural Carranza, el argentino Germán Romano, integrante de la Compañía La Rosa Teatro presentará  Un hombre infinitas palabras, (El Túnel) de Ernesto Sábato.

 

El desarrollo dramático de la obra relata la historia de Juan Pablo Castel, un artista plástico que se enamora perdidamente de María, una mujer casada con un ciego. El pintor cegado por los celos y la personalidad de María, la mata y se entrega a la policía. Encerrado decide contar su historia y dejar claro porque la mató, desde su soledad relata su historia de amor, celos y odio.

 

Las funciones,del miércoles 4 al domingo 8 de mayo, se ofrecerán en Casa Corazón, ubicada en Venustiano Carranza 124, a las 21:30 horas, la entrada es gratuita, cupo limitado.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

“Duele” interesante texto

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En el Teatro Ignacio López Tarso podemos ver esta pieza extraña que deja un grato sabor de boca: sobre todo cuando se discute si las obra lineales están enfrentadas o rebasadas por las que dan saltos cuánticos en universos paralelos y no son rectilíneas en su avance.

Rajiv Joseph, es el autor, que ha ganado el premio Pultizer, su padre es de la India y su madre euroamericana, el ha sido voluntario en Senegal, África, por lo que dice tener una combinación peculiar, se ha sentido un poco fuera de lugar, pero bendecido por crecer entre múltiples razas y culturas. Ha construido “Duele” mediante forwards y flash backs: presenciamos el encuentro de dos niños en una enfermería, hablan de todo lo que es natural en esos días, más adelante él muestra afición por tomar riesgos y caerá con frecuencia en manos de los médicos, enfermerías y hospitales, el eje de las escenas es el amor declarado, lo mismo que el otro, guardado, oculto; que se revela cuando ella le grita mongolito o super mongol.

Dice Ludwika Paleta que deseaba elegir una obra que le atrajera profundamente y este fue el caso, ya que con Osvaldo Benavides la seleccionaron y ensayaron, para enseguida invitar a Pedro Ortiz de Pinedo a coproducirla, en tanto dirige Diego del Rio; el resultado es emotivo, de alta calidad, con escenografía de Jorge Ballina, que gira, debemos entender que se trasladan en el tiempo, el vestuario es sencillo para que se vayan transformando en estos avances-retrocesos temporales, intervalos que musicalizan con guitarras acústicas Silvia Siu e Iker Madrid.

Se puede ver en el Teatro Ignacio López tarso de San Ángel, cada fin de semana, como siempre dicen: corta temporada, lo que puede ser cierto, ya que usted ve que en la función 25 ó 30 algunas producciones bajan telón. No se la pierda.

 

 

Leonora Carrington y Remedios Varo son reunidas por Estela Leñero

 

Bajo la dirección de Gema Aparicio, la interpretan Gabriela Betancourt y Bertha Vega, quienes hacen un trabajo más allá de la biografía para revelarnos el inconsciente que les vio Estela Leñero y denominó “Remedios para Leonora”, Carolina Jiménez apoya en la parte visual. Hay momentos poéticos, acompañados de pasos y posturas dancísticas, para que en algunos instantes revivamos la formación de estas dos cumbres del Surrealismo y algunos eventos destacados como la prisión sufrida por Max Ernst en la época de las invasiones de los nazis.

Tardó mucho en crearse la Fridomanía, hasta que sus pinturas llegaron a las grandes subastas neoyorquinas, con muchos ceros a la derecha, ahora si la mujer izquierdista de conductas transgresoras, es aceptada en las altas cumbres de las galerías; toca su turno a estas dos retratistas de la psique oculta.

Puede usted ver este trabajo lleno de imaginería en El Milagro, de Milán 24, colonia Juárez, los martes y miércoles.

He subido pequeños videos a youtube de todas las que menciono. Y vi otras: Una familia de tantas, Animales 2081 y El Atascadero, que merecerán ser analizadas en las siguientes columnas.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

El Atascadero

 

Es una obra al estilo del Maestro Tomás Urtusástegui, “Teatro Escatológico”. Se puede ver los martes en el Wilberto Cantón de Guadalupe Inn. El rol único está a cargo de María Teresa Garagarza. ¿Pues qué le puedo contar? Un día como cualquiera hay un atorón en el periférico y también en el segundo piso, su auto de lujo queda atrapado en el enjambre vehicular, le empieza a entrar la desesperación: pues debe llegar a su compromiso, va elegantemente vestida, nos va contando su punto de vista sobre la sociedad, los que tienen autos nuevos, viejos, los contaminantes y ¡nadie avanza! Así que se maquilla, reflexiona sobre los políticos, polución, organización de los no circula, la Lady Periférico y… recuerda que no tiene celular, eso si es para volver loca a una dama del siglo XXI, no puede whatsapear, twitear, facebookear, nada. Eso es como quitarle la mitad del alma.

Después de un buen rato, siente ruidos en el estómago… No le cuento más. Me gusta el humor del autor, a ella la siento por momentos en un tono, el claxon no le ayuda podría tener diversidad, intensidades para que no llegue el momento de saturación. La escenografía podría ser con un poco de multimedia, porque las luces se sobreentienden vehículos, pero sólo se sobreentienden. Buen esfuerzo que le va a hacer reír y va a cooperar con las groserías que todos decimos contra los congestionamientos viales. Dirige Mauricio Somuano.

 

 

Una familia de tantas

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Un elenco numeroso Alicia Campos, Moisés Cardez, Luis Francisco Arroyo, Gabriela Ortiz, Eduardo Rosas, Beylin Sabeth, Monse Hernández, Iván Raday, Guadalupe Rammath y Dante. Se puede ver en la Carpa Geodésica todos los fines de semana, adaptaron una película estelarizada por Fernando Soler, David Silva, Martha Roth -y otras míticas figuras- nos llevan a viajar a una época que no ha desaparecido, la familia en que el padre es monolítico, religioso, moral rígida y todo le sale al revés, una hija resulta que… y el hijo se mete en problemas amorosos, todo más o menos dentro de los cartabones del cine que ahora se ve en la TV a las cinco de la tarde en blanco y negro. Así que esa admiración por el filme les llevó a un trabajo con ciertas estructuras previsibles, como la demostración de simpatía y muchos cursos de ventas que tomó el joven que enamorará a otra hija. Todos hacen un buen esfuerzo, al público le gusta, quizá me hubiera gustado que tomaran más riesgos propios, además de rendir homenaje a un filme de los que llaman clásico ahora, pero en su momento sólo eran calificados de lacrimosos y repetítivos, como ahora hay modas pasajeras, de las que hablaremos en breve. Dirige Liliana Xo.

 

Y se nos quedan en el tintero varias obras, como el Festival de Teatro de Primavera (5 obras) que organizan Felipe Oliva y Mariana Brito, en el Teatro Enrique Lizalde, darán dos premios.

 

Remedios para Leonora

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De Estela Leñero. Con Gabriela Betancourt y Bertha Vega, dirige Gema Aparicio. Trabajo onírico, meta histórico, en El Milagro de Milán 24, Colonia Juárez. Martes y miércoles de abril y mayo 2016. Excelente trabajo.

REMEDIOS PARA LEONORA

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Cuando un autor concibe una obra, goza de total libertad para determinar el tema, las características de sus personajes, a qué se dedican, las condiciones en que viven y el lugar o lugares donde se encuentran.  Sin embargo, si desea escribir una obra sobre alguien, para realizar la dramatización, antes debe documentarse y tomar en cuenta sus datos biográficos.

 

El insigne autor Vicente Leñero (1933-2014) se desempeñó como novelista, periodista, guionista, ingeniero civil, dramaturgo y académico.  Como legado dejó un caudal literario.  Fue uno de los precursores del teatro documental y uno de sus más distinguidos exponentes.  La obra más reciente de su hija, la reconocida dramaturga Estela Leñero, aborda el teatro documental.

 

Tras realizar una exhaustiva investigación, Estela Leñero escribe en torno a la amistad que unió a dos ilustres representantes del surrealismo: Remedios Varo (1913-1963) y Leonora Carrington (1917-2011) y, jugando con las palabras, intitula su obra REMEDIOS PARA LEONORA.  Con conocimientos sobre arte, cultura y, desde luego, el sentir femenino, Estela crea un entorno onírico donde ocurre el imaginario reencuentro de estas dos mujeres.  En tanto que la pintora española Remedios Varo había fallecido años atrás, la escultora y escritora inglesa Leonora Carrington siente que la muerte le acecha.

 

A través de un hechizo -como aquellos que en complicidad hacían cuando jóvenes-, Leonora logra traer de vuelta a Remedios.   Remedios se muestra sorprendida.  Está consciente de que reposaba plácidamente junto a un eucalipto, en un “lugar sin contradicciones ni terrores nocturnos“, pero se alegra de ver a Leonora.  Como si el tiempo no hubiera transcurrido, retoman su amistad de siempre, conversan fluidamente yendo de un tema a otro -amores, traiciones, pintura, escultura, personajes con quienes se interrelacionaron, temores, viajes, exilio, guerras-.

 

Leonora le reclama a Remedios, ya que considera que lo que la mató fueron las 3 cajetillas que se fumaba y las 20 tazas de café que se tomaba.  También hay confidencias respecto de amantes, amigos y conocidos.  Se entristecen al recordar los horrores de la guerra -sea civil o mundial- y sus propios infortunios, mientras una estuvo presa, la otra fue recluida en una clínica psiquiátrica.  Ríen alegremente cuando rememoran algo divertido.  Deciden realizar un nuevo hechizo para viajar a las estrellas o a las constelaciones, pasando por laberintos, hasta llegar adonde deseen.

 

Un texto brillante mediante el cual Estela Leñero hilvana la realidad con la ficción en forma muy acertada.  En el grato reencuentro se hacen puntuales referencias a fechas en que ocurrieron determinados eventos de la vida de estas mujeres tan creativas como aguerridas.  Con sensibilidad, Estela logra retratar fielmente la esencia individual de cada una de las dos grandes artistas.

 

El montaje es totalmente acorde al bello texto.  Pocos elementos son utilizados, colores neutros, ambiente surrealista, un armario/espejo, mantas vaporosas, para representar el estudio de Leonora donde habrán de encontrarse las protagonistas.

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La labor de dirección por parte de Gema Aparicio es formidable.  Profundiza en el texto y diseña una corporalidad que hace ver a las actrices casi etéreas, cual si pudieran volar y traspasar tiempo y espacio.  Incorpora un atinado uso del multimedia con imágenes del documental Remedios Varo, misterio y revelación dirigido por Tufic Makhlouf Akl.  Impone un ritmo preciso.

 

Otro acierto es el vestuario, también en colores neutros, el cual, además de ser práctico es versátil.  Junto con el programa de mano, entregan un útil Glosario en el que se describe lo que es el surrealismo y se resumen datos biográficos de las personas a quienes se hace alusión durante la obra.

 

El trabajo histriónico y corporal es extraordinario.  Gabriela Betancourt da vida a Remedios  y  Bertha Vega a Leonora.  Ambas representan a sus personajes con emotividad para reflejar en escena su dualidad, por un lado, genios artísticos, por el otro, mujeres sensibles.  Tanto Gabriela como Leonora encuentran las expresiones, los movimientos y las inflexiones de voz apropiados para cada momento.

 

El resto del equipo creativo lo integran:  Carolina Jiménez en diseño escénico,  David G. Martínez en música original, diseño gráfico y foto fija,  Julio Martínez en video,  Lorena Glinz en asesoría corporal,  Arturo Cruz en asistencia general,  Constructores Escénicos, Antonio Pérez en la realización de escenografía,  Talleres Santa Elisa en la realización de vestuario,  Trama en calzado,  Alejandra Vega Barrera en muñecas,  INNSITE/Pamela Rendón en prensa y difusión,  y  Carolina Jiménez en producción ejecutiva.

 

La producción es de Este Lado del Teatro.  Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Revisitar a grandes representantes del arte siempre resulta atractivo y más si es en una puesta en escena tan bien lograda.  Texto interesante, estupenda dirección y entrañables actuaciones.  La temporada es breve, así que apresúrate a acompañar a Remedios y a Leonora en su viaje onírico y llegarás a lugares insospechados que llegarán a tu corazón.  Tanto Remedios Varo como Leonora Carrington, desde su plano de eternidad, han de estar complacidas y orgullosas de la imagen que se da de ellas en REMEDIOS PARA LEONORA.  Altamente recomendable.

 

REMEDIOS PARA LEONORA

se presenta martes  y  miércoles  a las 20:30 horas en el

Teatro EL MILAGRO,

ubicado en Milán número 24 -entre Lucerna y General Prim-, colonia Juárez,  Ciudad de México.

La temporada concluye el día 25 de mayo de 2016.

 

 

 

 

 

PEPE AGUILAR EN LA MONUMENTAL

Texto y fotos por Blanca Padilla

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A pocos meses de haberse presentado Pepe Aguilar en Aguascalientes nuevamente estuvo en la Plaza de Toros Monumental en la Feria Nacional de San Marcos edición 2016, el pasado 28 de abril, lugar donde siempre es bien recibido, no sólo por el público femenino sino por familias enteras.

 

El evento comenzó a las 21:40 con un lleno casi total. Cantó temas como Recuérdame bonito, Ni contigo ni sin ti, Mi Credo, Acá entre nos, etcétera. Durante su concierto invitó a su mamá, la Sra. Flor Silvestre, a pasar al escenario a interpretar una canción, de igual manera a su hijo Leonardo Antonio Aguilar y a su hija Ángela Aguilar, quienes interpretaron varias canciones como Pelea de Gallos, El Barzón, etc.

 

Su espectáculo está conformado por dos coristas de nombre Cyntia y Rocío, en el bajo, Juan Carlos, en teclados, Ulises, guitarra acústica, Felipe, en batería, Julio, y no podía faltar el Mariachi Zacatecano.

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Al final, el Sr. Pepe Aguilar cantó con la Banda Azul Tequila, temas como Lástima que seas ajena, Hermoso cariño, Por mujeres como tú, Puño de tierra, entre muchas otras, acompañadas por un público efusivo que se puso de pie a corear y a bailar junto con Aguilar.

 

El artista comentó en varias ocasiones que su familia y él están muy agradecidos con el público de Aguascalientes, ya que durante muchos años han venido a este estado, desde que participaba en los espectáculos ecuestres de su papá Antonio Aguilar, por tal razón ya se sienten que forman parte de la familia de Aguascalientes.

 

El concierto concluyó después de medianoche y fue todo un éxito.

 

GRUPO DE TEATRO PUNTO Y COMA

Por la compañía Punto y Coma

 

El grupo de teatro Punto y Coma busca la reflexión y la experimentación sobre el ejercicio escénico, con propuestas que aún en su complejidad, muestren nuestro sentir sobre los temas emergente de la vida; en este primer trabajo de hálito “pos dramático”, fusionamos diferentes lenguajes hasta formar el discurso del espectáculo.

El grupo Punto y Coma lo podríamos definir como un laboratorio sensorial donde el teatro es el punto y fin de partida para manifestarse. En él, la palabra estará presente aun en su ausencia y la imagen cobrará vida, no como un elemento esencial pero si como un componente del discurso escénico.

Los integrantes de Punto y Coma, anteriormente integrantes del grupo “Los Mismos”, y algunos otros integrantes de diversas disciplinas que se han ido sumando al proyecto, reaparecemos en escena, gozando de nuestro presente después de una larga pausa; sin que esto haya sido un abandono al arte, puesto que nosotros, de manera colectiva e individual, seguimos nuestro camino, integrándonos a otros tantos proyectos artísticos y académicos; cuyo bagaje de experiencias acumuladas, nos sirven de soporte para organizar y dar un nuevo enfoque a nuestras propuestas teatrales.

Con una mecánica de trabajo en línea y una reunión presencial por mes, dimos inicio al proceso de investigación, que ha confrontado nuestras percepciones, con aseveraciones de diversos filósofos y estudiosos del “amor”, tema que nos ocupa en esta ocasión. Para nosotros, uno de los gustos más placenteros es hacer teatro, con la consciencia de que uno de sus propósitos fundamentales es la desestabilización emocional de quien lo experimenta, ya sea como actor, de manera activa o como espectador, al sentirse reflejado en la escena.

Nuestro Director del grupo “Punto y Coma” Luis Colín Velázquez; egresado del grupo, “Teatristas de Aguascalientes” quien ha trabajado en diversas ocasiones en Aguascalientes, realizando diversos montajes de teatro infantil y para adultos, actualmente radica en la ciudad de Guanajuato y cuenta con una experiencia como actor, director y dramaturgo, de más de 40 años; en un acto de buena voluntad, se sincroniza con este deseo de creación colectiva catalizando las iniciativas de cada uno de los integrantes, para armar el espectáculo “Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales” que a finales de junio, presentaremos a la opinión aguascalentense. Grupo “Punto y coma”