Mes: junio 2016

VIAJE DE TRES (FE EN LOS CHAMANES-CHARLATANES)

VIAJE DE TRES (FE EN LOS CHAMANES-CHARLATANES)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de Ale Mostra

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Hay dos mitos que han afectado el quehacer teatral en la República Mexicana. El primero, sólo en la Ciudad de México se produce con calidad estética y se representan las mejores puestas en escena del país, lo cual no es cierto, si bien las condiciones son más favorables, en muchas regiones se están llevando a cabo propuestas dignas de toda loa. El segundo es que un montaje requiere de la parafernalia, una gran producción -escenografía, vestuario, iluminación, musicalización- lo cual tampoco es cierto, en muchas ocasiones el éxito está en la sencillez fundamentada en la imaginación de los creativos. Lo anterior queda demostrado por el Grupo Viajero de Guadalajara con el apoyo de la Secretaria de Cultura de Jalisco. En una breve temporada en la capital del país, el grupo presenta Viaje de tres, de Jorge Fábregas y dirección de Luis Manuel Aguilar “Mosco”.

La trama gira en torno a un hombre mayor quien decide realizar un largo y pesado viaje para ser recibido y atendido por un chaman -en realidad un charlatán- como su única y, tal vez, última alternativa para sanar de una enfermedad terminal. Lo acompañan su hijo (un pesimista e hipocondríaco), y su enfermera, una mujer madura, indecisa en sus sentimientos y, por lo mismo, necesitada de afecto. Si se tratara de una película en su primera parte sería lo conocido como Road movie, como se puede deducir del título de la obra.

Un padre y un hijo -casi como si fuera un juego del cual disfrutan a plenitud, una razón de ser de su vida-, en confrontación permanente sin importar cuál sea la razón, sin embargo, unidos por estrechos lazos filiales. Hay varias lecturas, uno de ellas desenmascarar a los charlatanes quienes aseguran sanan las enfermedades del cuerpo y, sobre todo, del espíritu. No cobran, “sólo” solicitan donativos, claro, sugieren la cantidad, y engatusan a cuanto ingenuo cae en sus manos. Cabe aclarar, de principio a fin, el texto está inmerso en el humor fino, blanco, la risa siempre está presente en los espectadores.

La dirección atinada, compenetrada con la intención del autor, explotar el humor, aprovecha al máximo las posibilidades y potencialidades actorales. Por escenografía, sólo un cuadrado en el escenario, valga la redundancia, cubierto con tierra y cuatro sillas, el resto, el peso del montaje queda en quienes caracterizan a los cuatro personajes, los ya citados y el chaman. El elenco lo conforman Jesús Hernández, Mauricio Cedeño, Lucía Cortes y Ollaff Herrera. Todos magníficos, dado que no los conozco, sólo el que asume el rol del chaman queda por debajo del trabajo de sus compañeros. Se les agradece cómo manejan el humor, la sencillez que se convierte en grandeza para atrapar al público y mantenerlo en continua carcajada. Bienvenidos a la Ciudad de México; ojalá actores con esta entrega vengan continuamente.

Viaje de tres se presenta en el Teatro Orientación hasta el 3 de julio: jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

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TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Las Analfabetas visitan la Roma

Las analfabetas, del chileno Pablo Paredes, en el elegante foro La Teatrería, dirige Paulina García y lleva como intérpretes a Dolores Heredia y Gabriela de la Garza. El tema: una analfabeta, quizá lo es por propia voluntad, ha contratado a una profesora para leer con ella el periódico, tratar de entender el mundo y, quizá, aprender a interpretar las letras. Se trata de un mundo sin contexto, no hay signos del país que habitan, ellas pueden pasarse todo el tiempo que quieran peleando, sintiendo amistad, cercanía, lejanía, con peculiar sentido del humor, al fin que nada importa: parece que viven en un mundo no perteneciente al planeta tierra. Lejos del contexto sociopolítico que todos sentimos.

Hay pequeñas revelaciones acerca de la psique humana, superficiales, sin que lleguen a amarrar un verdadero conflicto, como en La lección de Ionesco, uno trata de convencer al otro de algo, quizá no muy claro, la mujer de más edad sólo desconfía y rechaza sin verdadera reflexión. En este caso, el refrigerador no es el paso a un lugar de otro tiempo espacio, como con Alejandro Ricaño; simplemente contiene cerveza tibia, porque hace años que no sirve. El elenco se esfuerza al máximo para interesarnos y lo logra, quizá muy por encima de un texto que dice poco en esta situación extrema, el máximo riesgo que se corre es explotarle un buche de cerveza en la cara a la otra.

¿Por qué se agradan y a la vez se rechazan las dos -casi- amigas? Una, para sentirse viva debe enseñar; la otra en un constante avanza retrocede, explora imaginaria definiciones semánticas. Con un vago final que nadie esperaría. Buena pieza para entretenernos en La Teatrería de Tabasco 152, colonia Roma, los fines de semana.

Los Productores estuvieron en el Xola

Produce Artestudio, que dirigen Mauricio Salas y Efraín González. Como cada año fue un excelente trabajo el que produjo esta Escuela de Comedia musical y todo lo que son Artes Escénicas, les hemos visto Los Miserables, Evita, Jesucristo Superestrella y ahora este clásico de Mel Brooks, que habla de cómo ganar dinero con un sonado fracaso en Broadway. Hay varios muchachos que prometen, como Enrique Espeleta, Rodolfo Zarco, en los roles centrales, acompañados de Ulla, Andrea Sánchez o Rebeca Villalobos. El tamaño del riesgo que tomaron es de este nivel: hicieron estos roles Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Gerardo González, Natalia Sosa, nada más ni nada menos. Felicitamos al numeroso grupo en el que no introdujeron profesionales. Bravo Mauricio.

Broadway por Amor… Evolution

Cada año, Ana María Collado reúne a importantes talentos y los presenta en el Teatro Rafael Solana. Escuchamos y disfrutamos bellas coreografías de un musical: Something Rotten, Sé la verdad (Miss Saigon) también de Wonderland, The Wiz, Hairspray, La Bella y la Bestia, Jekyll and Hyde, Calle 42 y otras. Participan: Héctor Arroyo, Anabel Dueñas, Sergio Carranza, Eduardo Ibarra, Elaine Haro, José Antonio López Tercero, Paola Minguer, Gilda Villarreal, espectáculo conducido por la talentosísima Laura Luz. Habrá otra función el 28 de junio y concluyen.

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NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

 Por Ana Leticia Romo García

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La obra NRDA, con el grupo Colonche cabaret desde San Luis Potosí, es un espectáculo al estilo de teatro de carpa donde la actuación, el canto, el baile, la irreverencia y el sarcasmo se mezclan con la aguda crítica de situaciones sociales que no nos agradan o queremos negar en su verdadera dimensión. Así, cuadro a cuadro, los actores nos van llevando a descubrir y reflexionar sobre las inexplicables narcofosas que abundan por todo el territorio nacional, la desigualdad social de las mujeres en todos los ámbitos, iniciando por el doméstico, y la misoginia, los constantes feminicidios, la discriminación racial, estética o por diferencia de preferencia sexual, la migración, la pederastia, la ingenuidad de las eternas marchas, la violencia y muchos más eventos que últimamente son la noticia diaria en nuestro destrozado país; sin embargo, la risa, la creatividad, el sarcasmo y el arte de alguna forma logran concientizar, por un lado, y por el otro, liberar la presión social, mediante una buena carcajada en contraste al llanto contenido y la hartes de los mexicanos con la situación social, económica y política de nuestra pobre nación.

El grupo se compone por Susana Arocha, Eloísa Zapata, Aldo Reséndiz y el genial Ricardo Moreno, quienes con su profesionalismo nos condujeron por un paisaje de terror, carcajeándonos y burlándonos de nuestra cotidianeidad. La obra se encuentra de gira gracias al Fondo regional para la cultura en la región Centro Occidente y ha visitado Colima, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y en Aguascalientes estuvieron 23 y 24 de junio en el Teatro Leal y Romero.

 

 

LOBOS POR CORDEROS (LA TRAGEDIA LOS UNE Y LOS SEPARA)

LOBOS POR CORDEROS (LA TRAGEDIA LOS UNE Y LOS SEPARA)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

La escena acontece en la oficina de una escuela; ahí están reunidos la directora, un matrimonio y una madre. La tragedia los ha reunido y al mismo tiempo los separa. Un accidente ha acabado con la vida de dos niños -Víctor y Saúl- y el chofer del camión de la escuela; el hijo de la primera está en estado de coma. La reunión, en un acto de “contricción”, los dueños del plantel han decidido recompensar la pérdida con un millón de dólares por cada niño. Surge la indignación y al mismo tiempo la duda, nada regresará la vida a los infantes y la cantidad es tentadora como para no pensarlo. La duda surge, sólo el señor Betancurt es firme en su decisión de no aceptar, considera que la ausencia de su hijo no tiene precio. Interesante debate, cada uno expone sus argumentos, su razón de ser para asumir o no el trato. En principio se pensaría que la discusión se da entre la directora y los padres de familia, sin embargo, también se da entre ellos, inclusive salen a relucir las desavenencias entre los cónyuges Betancurt.

Situación lamentable, perder un hijo es lo peor que le puede pasar a un ser humano, sólo queda la resignación, ésta a la postre igual no sirve para nada. Reynolds Robledo nos plantea el tema en Lobos por corderos desde una dramaturgia de buena manufactura, el hilo conductor es completamente lineal y hasta cierto punto el final predecible; hay buenos argumentos en cada uno de los diálogos, inclusive, una reflexión por demás interesante en un monólogo a cargo de la directora del plantel. Invita a reflexionar al respetable, porque uno se pregunta durante el desarrollo del montaje: ¿Yo recibiría un millón de dólares por guardar silencio y no denunciar las deplorables condiciones en las que se encontraba el camión escolar? El dinero es el dinero, se tendía que vivir el caso -espero nunca- para saber cuál sería la decisión.

Hay una codirección a cargo de Daniela Padilla y el propio Reynolds Robledo: acertada, pulcra, manejo excelente del espacio, un ritmo semilento que permite captar a la perfección cada oración, cada pensamiento y exposición de los personajes. La escenografía es realista con un aire de modernidad, sencillamente el interior de la oficina de la dirección escolar. Ambos permiten que sus actores se desenvuelvan de acuerdo con las características y capacidades de cada uno, si bien el trazo es importante, el peso del montaje recae en los cuatro que aparecen en escena.

Los actores son: Mónica Huarte, Mariana Garza, Alejandro de la Madrid y Fernanda Borches. Mónica, como siempre, ya hasta parezco grabadora, excelente, su caracterización de primer nivel, maneja las emociones y las situaciones, su monólogo impecable, actriz de larga trayectoria, la experiencia la ha enriquecido, su sola presencia llena el escenario. Mariana con una participación digna de reconocerse, se entrega, tiene personalidad y la aprovecha en todos sentidos; deja ver sus capacidades para interpretar lo que en el argot teatral se conoce como papeles de carácter. Alejandro y Fernanda, bien; el primero un poco exagerado, con exabruptos, en ocasiones no se ve muy natural; Fernanda exactamente lo contrario, demasiado apocada y no se le cree el pesar por el que pasa la madre que interpreta. Sin embargo, hay equipo, están consolidados para llevar a buen término la representación. El final es en verdad una tragedia. El público reconoce el valor intrínseco de la dramaturgia y a los cuatro actores dando vida a los personajes quienes proporcionan con su trabajo los elementos para pensar. Es la típica obra que se desarrolla en un acto, en el recinto teatral, el segundo viene en la cena o al calor del hogar, cuando quienes asistieron se preguntan: ¿Tú qué hubieras hecho?

Lobos por corderos se representa en el Teatro Milán, Ciudad de México, durante 10 semanas a partir de la presente, los miércoles a las 20:30 horas.

FIN DE PARTIDA (BECKETT DESDE OTRA PERSPECTIVA)

FIN DE PARTIDA (BECKETT DESDE OTRA PERSPECTIVA)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

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Siempre he admirado a los directores osados, aquellos quienes llevan un clásico (“una vaca sagrada”, se diría en el argot teatral) con una adaptación propia -no por fuerza- y una puesta que rompe con todos los cánones convencional y/o tradicionales, que puede fracasar o enriquecer el quehacer escénico. Para fortuna de los teatrófilos, Manuel Domínguez, a partir de su propia adaptación, presenta Fin de partida, de Samuel Beckett, desde otra perspectiva.

Texto recortado con algunas modificaciones; a pesar de lo denso del lenguaje y complejidad temática es accesible a todo público (adolescentes y adultos). Un hecho “novedoso”, en pleno desarrollo de la función, el propio Manuel irrumpe desde el área de butacas reclamando la interpretación de los actores; en un segundo momento entra a escena interrumpiéndola, regañando a su elenco por no seguir el texto y hasta un conato de bronca hay, claro, todo es parte del montaje. Rompimientos acertados, bien ejecutados, le dan un toque de humor a la propuesta y sirve de catarsis, basta recordar el fondo es fuerte, lastimero, la dirección le da frescura sin apartarse de la seriedad del tema, sin que esto sea una contradicción. Las manos, literalmente hablando de uno de sus actores, se convierten en personajes, en este caso hay modulación y matices de voz.

La escenografía se limita a un sillón (de peluquero) transformado y proporcionando una imagen tenebrosa. El vestuario es casual (contemporáneo, si se quiere). Sorprende en verdad la iluminación (aun cuando la mayor parte del desarrollo se da en la penumbra y varios oscuros) y la sonorización. En mi larga trayectoria por el teatro jamás había visto un equipo tan rudimentario como el empleado en este caso: una grabadora casera y una instalación eléctrica -los cables y los contactos a la vista del público-, a tal grado que cualquier “diablito” de puesto ambulante sería alta tecnología. La actriz la hace de todo, es la encargada de la iluminación y la musicalización; cuando uno de los actores se retira por el “conato” de pleito, entra al quite con el personaje de aquel, al estilo lectura dramatizada, además rompe la cuarta pared e interactúa con el público; por otra parte se convierte en una “iluminadora ambulante”, con linternas dirige luz a varias escenas. Al final, otro toque de humor, los integrantes del elenco ofrecen “disculpas” por las irrupciones del director. Si bien el texto en buena medida es desolador, sin esperanza, inmerso en cierto pesimismo, la propuesta es ágil, el tiempo transcurre en forma veloz, en un abrir y cerrar de ojos concluye de principio a fin; una buena dirección logra eso.

Los responsables de llevar a buen fin la imaginación de Manuel son Roldán Ramírez, Carlos Rodríguez y Meraqui Pradis. Roldán maravilloso, siempre en el personaje al que retorna con una facilidad increíble después de los citados rompimientos. Carlos no está al nivel del primero, hay escenas donde se lo “comen”, le falta compenetración. Meraqui muy bien en sus diferentes tareas a cumplir, desde técnico hasta actriz, por muy leída que sea su intervención.

Fin de partida se representa los lunes y martes a las 20:30 horas, hasta el 28 de junio en el Traspatio escénico, Saltillo 134, Col. Condesa, Ciudad de México. Posteriormente, como ya es costumbre, un nuevo espacio aún por definir.

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS PARA ADULTOS

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS PARA ADULTOS

Información IMAC

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El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), ofrece talleres para adultos en disciplinas de elaboración textil mediante telares, joyería artesanal, arte utilitario y activación física a través de la danza, lo anterior en las Unidades de Exploración Artística (UEA´s).

David Gutiérrez Gutiérrez, jefe del Departamento de Exploración Artística del IMAC, detalló que se trabaja con la modalidad de UEA´s Adultos en 40 puntos, ofertando cuatro disciplinas de rescate y divulgación cultural, en donde, tanto los materiales como dichos talleres, se proporcionan de manera gratuita.

“El rescate y divulgación de estas formas culturales cobra un doble sentido, inicialmente la concientización del valor de este patrimonio y en un segundo momento la conformación de proyectos comunitarios, tal es el caso de lo suscitado en el fraccionamiento Rodolfo Landeros, donde un grupo de beneficiarias y sus familias desarrollan productos textiles haciendo uso de técnicas tradicionales”.

Integrantes del grupo de textiles del fraccionamiento Rodolfo Landeros expusieron los productos que elaboraron durante tres meses; destacaron que para ellas asistir a los talleres es un momento de distracción, una oportunidad de aprender, de convivir con sus vecinas y se sienten satisfechas del trabajo realizado durante este tiempo.

Asimismo, indicaron que además de desarrollar una actividad que les permite fortalecer sus relaciones vecinales y desestresarse, elaboran artículos de tejido, pintura, faldas, vestidos, blusas, juegos de baño, cojines y otros regalos para sus familias.

Externaron el beneplácito de emprender un proyecto para comenzar una cooperativa, mediante la cual perfeccionen sus técnicas y obtengan un ingreso con la venta de los productos que elaboran durante las sesiones.

En este sentido, David Gutiérrez señaló que es un compromiso del IMAC facilitar asesorías acorde a los intereses del grupo para conformar un proyecto viable que sea, posteriormente, susceptible de convertirse en beneficiario de recursos, ya sea federales, estatales o municipales.

Cabe señalar que el programa UEA´s Adultos, dados los resultados mencionados, será sujeto a una reestructuración para priorizar la atención a los grupos que mejores resultados generen, tanto en producción como en orden comunitario.

 

TEATRO ESTUDIANTIL, ¿AMATEUR O PROFESIONAL?

Por Julieta Orduña

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Este mes que es de fin de cursos, con exámenes profesionales y demás evaluaciones académicas, el teatro está presente en esta dinámica escolar. En las escuelas se tiene la costumbre de presentar un evento artístico, de danza, o teatro, declamación, etc., en las graduaciones, y nos hemos dado cuenta que algunas instituciones han alcanzado un buen nivel de calidad en estos, pues se preparan casi todo el año para proyectar a los alumnos como unos artistas.

En nuestra ciudad dos preparatorias se han distinguido en este rubro. Ambas tienen entre sus materias escolares la de teatro, y no solo preparan a los jóvenes para hacer una o más funciones escolares cada fin de año (para cumplir con la evaluación de la materia), sino que también procuran prepararlos en esta disciplina tan compleja a través de diferentes técnicas de actuación, algo de dirección y producción. Durante tres años, los chicos estudian para salir al escenario, y quizá no lo hagan como todos unos profesionales pero al ver los resultados sorprenden al público y se queda atrás ese mito de que el teatro estudiantil es amateur.

Voy a hacer referencia a dos grupos de teatro estudiantil que tienen una trayectoria considerable y que son punto de referencia para varias compañías. Uno de ellos es el grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, dirigido por el maestro Luis Fernando Pérez Chiu, que este año alcanzó 14 años de actividad ininterrumpida con la obra titulada Busco a alguien. El maestro Pérez Chiu, además de dirigir, ha sido dramaturgo de casi todas las puestas en escena que han representado. El grupo ha sido galardonado en varias ocasiones por A Escena, tanto por su trayectoria como por la calidad de sus montajes, los que por cierto han sido llevados al Teatro Aguascalientes con llenos casi totales.

Las producciones han sido inventiva de los jóvenes y de su maestro, y con sus propios recursos y creatividad han mostrado trabajos de calidad generando comentarios favorables. Ha sido tanto el entusiasmo de los jóvenes en la escena que varios de ellos han continuado con la carrera de teatro en las universidades del estado, incluso algunos de ellos han sido distinguidos también por sus actuaciones y desenvolvimiento escénico.

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El otro grupo de teatro que quiero mencionar es el Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, que tiene más de 20 años de trayectoria. Primero estuvo a cargo del maestro José Luis Araiza y hoy lo dirige el maestro Abdallah Téllez. Ellos han llevado a esta compañía a lograr grandes retos con los adolescentes, los han hecho conocer la magia del teatro, induciéndolos a este arte. De ahí también han salido chicos y chicas interesados en cursar la carrera de Actuación a nivel profesional.

Las más recientes producciones de estos dos grupos son: Busco a alguien, de Fernando Percha por parte de la Francisco I. Madero, que hace una reflexión acerca de la búsqueda personal en la adolescencia y juventud, sobre decidir qué ser y quién ser, algo que alude a esta etapa de crecimiento en la que la mayoría de los jóvenes viven dolor, fascinación, ilusión, y en la que se encuentra el adolescente consigo mismo. Esta se presentó en el mes de mayo.

El grupo Rosa Guerrero tiene actualmente el montaje de Bang bang, ¡estás muerto!, de William Mastrosimone, producción de la preparatoria Benito Juárez. Es una historia verídica en la que el protagonista es un joven que lleva a cabo una masacre en su escuela, resultado de la violencia psicológica que sufre, situación que sucede muy frecuentemente en Estados Unidos por el uso indebido de armas. Comentar que la obra se está presentando viernes y sábados en su foro, ubicado en al interior de la preparatoria Benito Juárez, informes en www.aescenateatro.com.

Ya para finalizar los grupos mencionados son reflejo del buen teatro estudiantil que se está haciendo en Aguascalientes, ambos tienen el mismo fin: concientizar al joven a llevar una vida sana, disfrutar esa bella etapa y solidarizarse con el teatro, un arte que ha sido portador de la formación integral del ser humano.