Mes: junio 2016

INSTRUCCIONES PARA JUGAR DE MEMORIA (DRAMATURGIA POSMODERNA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto cartel promocional

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Llega la invitación, el elenco lo integran Antón Araiza y Pedro Mira, dos histriones, en principio razón por sí misma válida para asistir al teatro La Capilla. La obra se intitula INSTRUCCIONES PARA JUGAR DE MEMORIA, raro y a la vez sugestivo, escrita por Camila Villegas, dirigida por David Jiménez Sánchez.

 

Un texto muy a lo que hoy está de “moda” entre algunos de los dramaturgos cuyas edades oscilan entre los 30 y 45 años de edad, por ubicarlos en un grupo generacional. Autores que rompen o se apartan de todos los convencionalismos, géneros y normas tradicionales. Textos que rebasan la capacidad de comprensión -como es mi caso, lo reconozco-, nos es difícil entender estos nuevos modelos o tendencias, no sé si de vanguardia, es más no hay forma desde mi perspectiva para clasificar lo concebido por Camila. Subtitule la presente nota “DRAMATURGIA POSMODERNISTA, ¿por qué? Porque una vez leí en algún libro, no recuerdo en cual, que posmoderno es todo lo incomprensible para el común de la gente. Me ubico entre ellos, simplemente no entendía cuál es la trama, no me quedó claro cuál es la relación entre los dos personajes y un largo etcétera.

 

La sinopsis expresa “INSTRUCCIONES PARA JUGAR DE MEMORIA: ¿qué sucede cuándo la desaparición de un amigo tiene efectos en la memoria de los que se quedan? Un homenaje al ausente. ¿Qué recordamos de aquéllos que no volvieron, que simplemente desaparecieron?”

 

Camila brinca de un tema -por llamarlo de alguna forma- a otro con singular alegría y no encontré el hilo conductor, lo más seguro es que ninguno. Lo mismo se habla de la Fórmula Uno (automovilismo), de los pilotos, los premios ganados por ellos, los fatales accidentes o de las características particulares como por ejemplo cómo se comportan los neumáticos según las condiciones de la pista. De repente aparece Papá Pitufo en el sueño de uno de los personajes. De igual forma empiezan hablar de un viaje al que desean invitar a sus vecinas. Ora vuelta de tuercas, dos tipos viajaron en el tren de aterrizaje en aviones diferentes, uno murió y otro no, por qué… El broche de oro es un inventario a una invisible covacha, llena de objetos disímbolos, la preocupación: falta un llavero recuerdo de Acapulco. Me permito relacionar todo lo anterior porque no encuentro conexión entre cada uno de los “temas” abordados. Insisto, tal vez esta generación de dramaturgos (as) ya me supero.

 

Dicho lo anterior, el planteamiento de dirección. sin caer en una contradicción- es acertado, explota las cualidades actorales de Antón Araiza y Pedro Mira al máximo, por cierto ambos espléndidos; incluso hay dos coreografías muy bien logradas. Excelente ritmo, deja todo el peso del montaje sobre quienes están en el escenario. Para no variar, siguiendo las tendencias actuales, no hay escenografía, todo se limita a una banca, a la distancia de madera, sólo eso. Por ello da risa cuando en el programa de mano hay un crédito para el escenógrafo, no creo le haya dolido la cabeza para limitarse a poner una banca, bueno hay que qué reconocerle alfombró el escenario.

 

En fin, INSTRUCCIONES PARA JUGAR DE MEMORIA se presenta únicamente tres semanas, hasta el 3 de julio, los viernes a las 20:30, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas, en el teatro La Capilla, Ciudad de México.

HOTEL JUÁREZ. MONTAJE FINAL 3ª GENERACIÓN ACTUACIÓN DE LA UAA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García
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La tercera generación en actuación de la UAA, presenta su último montaje y es un verdadero placer como han crecido estos actores a punto de graduarse. En esta ocasión el reto fue Hotel Juárez, una obra de Víctor Hugo Rascón bajo la dirección del Maestro Concepción Macías.

 

La obra se desarrolla en un hotel de ciudad Juárez donde suceden todas las cosas que ocurren en esa ciudad fronteriza repleta de maquiladoras, corrupción, narcotráfico, pornografía, prostitución, violencia, migración, sueños americanos, migración, y por supuesto un número creciente de feminicidios y desapariciones de miles de mujeres. Ángela viaja desde Phoenix para buscar a su hermana, se hospeda en el Hotel Juárez y conoce a Ramsé, un gigoló y mago, ella al buscar a su hermana, va entendiendo la red de corrupción que rodea a las desapariciones de muchas mujeres. Así conoce a un comandante, un licenciado, un empresario de películas porno, una adolescente deseosa de triunfar, una obrera.

 

Es a través de sus palabras que se va armando el mosaico social que impera en una ciudad fronteriza de nuestro México, retrato crudo de esas situaciones que hay que denunciar para crear conciencia en una sociedad harta de tanta impunidad e injusticia.

 

DESTITUCIÓN DE HIDALGO EN LA HACIENDA DE SAN BLAS (HOY MUSEO DE LA INSURGENCIA RINCÓN DE ROMOS)

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El pasado sábado 18, se presentó la obra Hidalgo en Aguascalientes en el museo de la Insurgencia en Rincón de Romos, donde se recuerda las causas de la destitución del generalísimo del ejercito Trigarante.

 

Este comandado por Miguel Hidalgo, avanzaba hacia la ciudad de México, sin embargo se retiro. Ese fue un fallo estratégico que pudo haber dado la victoria a la Independencia de México, en tan solo tres meses, sin embargo no sucedió. Como sugiere el historiador José Manuel Villalpando, Hidalgo no atacó la ciudad de México debido al temor a las represalias en la familia; pues la cuñada de Hidalgo, la viuda de su hermano Manuel, y sus hijos, eran rehenes de las autoridades virreinales (Villalpando, 2002: 114).

 

Sin quedar clara la responsabilidad personal del cura en la decisión final, el 2 de noviembre de 1810 el ejército rebelde dejó sus posiciones e inició, para sorpresa de los capitalinos, una retirada estratégica hacia Toluca o tal vez Querétaro. Nadie podía imaginar entonces que una oportunidad similar para asestar el golpe definitivo al régimen no se repetiría sino en 1821, cuando el movimiento Trigarante consumó la independencia.

 

Con éste acto, sobrevino el distanciamiento físico y afectivo de los máximos caudillos sublevados: Hidalgo y Allende. Continuó habiendo más batallas perdidas por lo que Hidalgo tuvo que huir. El cura de Dolores acompañado de las tropas de Rafael Iriarte y con los fondos económicos que habían sido salvados por Rayón, se dirigió a la región de Zacatecas y San Luis Potosí. En la hacienda de “El Pabellón” fue alcanzado por Ignacio Allende y la fracción del ejército que con él había escapado. Allí, el 24 de enero de 1811, con la aprobación de sus amigos militares, Allende destituyó a Hidalgo de la jefatura del movimiento, luego de culparlo de los fracasos en el campo de batalla.

 

Este hecho sucedió en la Hacienda de San Blas en Pabellón de Hidalgo, Rincón de Romos, hoy museo de la Insurgencia.

 

Además de la obra de teatro con el excelente actor Fernando López, el público mediante una visita guiada, puede conocer datos históricos interesantes, el retablo de la capilla que data de 1780, las instalaciones y bodegas de cereales de la Hacienda así como el museo completamente renovado. La oferta incluye espectáculo folklórico y muestra artesanal y gastronómica, las próximas puestas en escena serán el 17 de Septiembre y el 19 de Noviembre.

 

HUICHOLES. LOS ÚLTIMOS GUARDIANES DEL PEYOTE

Texto y fotos por Laura Tiscareño y Daniel Hernández

 

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Este documental realizado en el 2014 por Hernán Vilchez, productor y director argentino, nos habla de una de las últimas culturas emblemáticas pre-hispánicas existentes en México, que son los huicholes del pueblo wixárika.

 

Esta cinta busca hacer conciencia, a través de diferentes perspectivas, para sensibilizar a sus espectadores respecto a la problemática que se vive actualmente en esa zona del país (Wirikuta) ya que a causa de diversas concesiones mineras, en su mayoría corporativos canadienses, dedicados a la extracción de plata, oro y otros minerales de valor, atentan al equilibrio de dicha cultura y de forma irreversible al ecosistema de esa región.

 

Asimismo, se plasma el trayecto hacia el cerro del Quemado, que hace una familia wixárika (familia Ramírez) a través del desierto, para la realización de su ritual espiritual, en el que se aprecia la famosa recolección del peyote (híkuri), el cual abre la percepción de los sentidos para curar todos sus males.­

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Dándonos como resultado una crónica que se debate entre la preservación de un pueblo indígena, la explotación de la naturaleza y el desarrollo irremediable de una comunidad en México.

 

Huicholes. Los últimos guardianes del peyote se presento en única función en el Centro Cultural Tercera Llamada el pasado 10 de junio, con gran asistencia por parte de cinéfilos y público en general. La cuota de recuperación se destinó a las comunidades huicholas.

 

FOMENTO A LA LECTURA

Información del IMAC

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Con motivo del Día del Padre y dentro de las actividades de fomento a la lectura que realiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se obsequiaron libros a padres de familia en un centro comercial en la ciudad capital.

 

Mediante una sencilla dinámica, se solicitó a los hijos leer un párrafo de algún libro a sus padres o viceversa. Cabe señalar que los ejemplares que se entregaron forman parte del acervo de libros editados por el IMAC.

 

LA ÓPERA EL ELIXIR DE AMOR

Información del ICA

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El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) presentó la adaptación de “El Elixir de Amor” el 18 de junio en la caja Negra de la Universidad de las Artes.

 

La propuesta que se presentó es un formato sintetizado de la ópera El Elixir de Amor, interpretada por cantantes profesionales en el arte lírico, narrada por una actriz y acompañada por un pianista.

 

Esta versión de la ópera de Donizetti propone una muy amable escenificación con guión adaptado por la soprano Lourdes Ambriz Márquez, que tiene como objeto el acercamiento del público a una de las obras más emblemáticas, aclamadas y divertidas del repertorio operístico internacional.

 

Lourdes Ambríz es una soprano mexicana. Debutó con la compañía Nacional de ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1982 con el papel de Olympia en los Cuentos de Hoffman. Se ha presentado con la mayoría de las orquestas de México y ha cantado también con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes del Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Academia Alemana de Cámara.

En 1990 realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata. En ese mismo año dobló las canciones de la película La bella y la bestia de Disney como la voz de Bella. Al año siguiente hizo su debut operístico en Europa cantando el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga. En 1992 realizó una gira por doce países europeos, en 1993 y 1996 por Sudamérica y en 1995 por Estados Unidos, con el grupo de música antigua Ars Nova. En 1993 fue invitada a representar a México en el Festival Europalia en Bruselas. En 1980 y 1981 fue premiada en el Concurso Carlo Morelli y en 1987 recibió el Premio Nacional de la Juventud y el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.

 

El Proyecto de Alcance Nacional Cuéntame una Ópera se hará presente en esta ciudad para que todos los pobladores tengan la oportunidad de disfrutar tiempo en familia y de convivencia artística y el enriquecimiento cultural.

 

Esta presentación forma parte de las distintas representaciones de “El Elixir de Amor” que han venido sucediéndose en diferentes ciudades del país con gran afluencia de público y éxito de crítica.

CREPÚSCULO (LA DRAMATURGIA CONVERTIDA EN POESÍA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto cartel promocional

 

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Cuernavaca, Mor.- Una excelente puesta en escena, cuando todos los elementos que la integran se conjugan a la perfección, se convierte en un deleite para el espectador. Es indudable, la magia del teatro empieza con un buen texto, Óscar Flores, de quien ya hemos dado cuenta en A Escena Teatro -UBU UN GOBERNADOR CON ANTOJITOS DE PODER y ESCUCHA MI SILENCIO, entre otras- ahora nos impacta con CREPÚSCULO, lo único que se puede decir de este unipersonal: convierte la dramaturgia en poesía.

 

Un personaje de teatro invita a una muchacha instalada en el área de butacas a subir al escenario, un encuentro entre los mundos imaginarios y real. Nuestro personaje, vestido con su traje de gala con el que lo caracterizan y su nariz tipo clown, diserta sobre esos dos mundo desea ir al real, está harto de siempre seguir el mismo texto, lamenta que cada noche viva para volver a morir. Fiasco, nombre de nuestro protagonista, es un reflejo de la esperanza y el amor, un romántico enamorado del mar, de la joven que interactúa con él, sin embargo, en este caso, ficción y realidad…

 

El texto es una sui géneris combinación de argumentos en favor y en contra de los mundos imaginario y real. Si bien el lenguaje es por completo accesible hay muchos elementos filosóficos, para bien de todos tratados con alegría, no es una cátedra es una forma de disfrutar una propuesta exquisita, en su conjunto se puede definir como onírica, en realidad es una tragicomedia. Lo más importante, siempre está el humor presente, cómo lo logró Óscar, ni idea, lo cierto es uno de los textos más conmovedores que he escuchado.

 

Óscar dirige y actúa su propio monólogo. Sólo un histrión con talento y entrega se puede dar el lujo de presentar en un escenario de grande dimensiones y sólo tener como escenografía una banca y una base para poner un quinqué, con una iluminación sencilla en apariencia apoyada con efectos luminosos hacia el ciclorama; una cama en posición vertical entre sugerida y realista. Con ese mínimo de elementos conduce por una odisea de ensueño, la palabra cobra vida y sentido en el escenario.

 

Un monólogo extraordinariamente actuado, parte de la sencillez, sin parafernalia, soltura, nada es forzado. Hay una caja -por llamarla de alguna forma- en el escenario, de unos cuantos centímetros de alto, de ahí van surgiendo múltiples y diversos objetos, Óscar les da sentido, razón de ser a cada uno de ellos, los convierte en “protagonista”. Realiza actos de magia- se podría incluir la citada caja- interpreta la guitarra y canta, hay momentos de pantomima y hasta un vals. Un actor completo en el más amplio sentido del término.

 

Por lo pronto el Teatro Ocampo de Cuernavaca fue testigo de una única función, misma que quedará en la memoria de quienes asistieron, al menos en la mía, lo puedo asegurar.

CARTOGRAFÍA SOBRE LA ARENA (MEMORIA DE LA PROPIA VIDA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto cartel promocional

 

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Un grupo de mujeres trazan la cartografía, a través de la memoria y los recuerdos de su propia vida, tiene un aspecto en común: son migrantes (Francia), claro por diferentes circunstancias, unas ligadas a la aventura otras por la necesidad. A punto de cumplir los 40 años de edad hay otro punto que las relaciona: la amistad.

 

Al ser la migración uno de los temas centrales, la obra inicia con unas hipótesis de por dónde llegaron los primeros habitante del continente americano, si por el estrecho de Bering o valiéndose de las corriente marítimas provenientes de sureste de Asia y Australia. Se explica cómo se deben distribuir la vestimenta, zapatos y demás objetos en una maleta… cuentan la historia de un astronauta que pasó mucho tiempo en el espacio y lo mejor para él fue ver preciosa la Tierra porque desde donde la admiraba no había divisiones (fronteras).

 

Como ya se mencionó, el otro tópico central es la amistad: “La obra es una declaratoria de principios frente a un mundo en el que la amistad es tan necesaria como el oxígeno”. Es interesante mencionar que cada una de estas mujeres hablan -alternándose- para sí mismas, cabe aclarar no son diálogos ni monólogos, en algunas escenas si entran de lleno a estos últimos. En fin, seres en busca de un destino. La tesis. “La amistad da seguridad”.

 

El texto lleva por título CARTOGRAFÍA SOBRE LA ARENA, creación colectiva a cargo de Mahalat Sánchez, Alejandra Chacón, Georgina Ságar, Raquel Urióstegui y Rebeca Trejo. Supongo cada una aporto ideas para el resultado final y, por qué no, alguna experiencia personal.

 

Bajo la guía de Ricardo Rodríguez y Mahalat Sánchez, vemos en escena, derrochando gracia y seriedad, valga la expresión, a Georgina Ságar, Rebeca Trejo, Pilar Cerecedo, Mahalat Sánchez y Cecilia Ramírez Romo (alternan funciones, sólo cuatro en escena). Queda claro, Mahalat participa como coautora, codirectora e integrante del elenco; Georgina, coautora y actriz al igual Rebeca Trejo. Un grupo cerrado, sin embargo efectivo actoralmente.

 

Ricardo y Mahalat dejan el espacio vacío, sólo una “bancas” (muy bonitas por cierto) y objetos varios con carácter simbólico. Hay multimedia, la misma no aporta nada. El ritmo es poco afortunado, plano, siempre igual a pesar del entusiasmo de las actrices. Se valen ambos codirectores del desgastado recurso de las lámparas que encienden cada una de las intérpretes cuando les toca el turno de hablar.

 

CARTOGRAFÍA SOBRE LA ARENA tiene temporada en el teatro Benito Juárez, hasta el 17 de julio., los viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

 

45 MINUTOS DE DIVÁN

Texto y fotos por:Eugenia Galeano Inclán

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Cuando conocemos a alguien, si nos interesa, quisiéramos saber todo sobre esa persona. Es común que hagamos preguntas sobre a qué se dedica, cuáles son sus anhelos, sus pasatiempos, sus opiniones. Dado que nadie tiene una bola de cristal, ni dotes de adivinación, esta es la forma normal de conocernos unos a otros. El hecho es que aun cuando sostengamos largas charlas, jamás lograremos conocer al otro a fondo porque hay ciertas cosas que se callan, sea porque es algo que intencionalmente no deseamos revelar, o bien, porque ni nosotros mismos hemos tomado conciencia de que forman parte de nuestra personalidad.  Estos aspectos inconfesables, sólo pueden salir a la luz en una sesión de psicoterapia.

 

Los psicólogos y los psicoterapeutas tienen las habilidades y los mecanismos para que en sus sesiones los pacientes digan lo que realmente sienten. Si alguna persona intenta engañarlos, ellos se darán cuenta y no sólo eso, sino que sólo a través de la verdad es que se puede prescribir el tratamiento adecuado. Si las terapias se basan en mentiras, tanto el profesional, como el paciente perderán sus respectivos tiempos irremediablemente.

 

Todo ser humano es curioso por naturaleza, ¿a poco no te gustaría asistir a una de esas sesiones y enterarte de lo que le ocurre a un semejante? 45 MINUTOS DE DIVÁN nos brinda esta oportunidad. Se trata de un proyecto teatral creado por Té de Artes Escénicas con textos de David Olguín, Felipe Rodríguez y Kenia Abril Lara.Está cumpliendo cinco años de presentaciones en diversas temporadas y distintos foros.-Algún tiempo se estuvo presentando dentro del Movimiento Teatro Íntimo en Departamentos, del que Xavier Villanova, dramaturgo, director y actor, es fundador y promotor. La producción considera que 45 MINUTOS DE DIVÁN ha cumplido su ciclo y la despiden en esta su última temporada.

 

En el diván los pacientes se relajan para liberarse. Tienen que compartir con su terapeuta todo lo que sienten, hasta sus más íntimos pensamientos. Quien acude a una terapia va en busca de cura. Si tomamos en cuenta el costo, para que la sesión sea efectiva, se debe aprovechar bien el tiempo. Dos mujeres muy diferentes entre sí, acuden al consultorio con esto en mente. Coinciden en que ambas logran abrirse totalmente ante el médico … le revelarán lo que a ningún otro ser confesarían.

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Ana es muy atractiva y lo sabe, tiene un buen empleo. Luce muy ejecutiva y segura de sí misma. Disfruta fumar. Cualquiera se preguntaría ¿por qué requiere de tomar terapias? La verdad es que Ana se desarrolla perfectamente en su vida social y laboral, pero en el área personal no ha encontrado al hombre de sus sueños. Abundan los pretendientes y tiene en su haber varios romances fallidos … ¿qué puede hacer para cubrir el hueco que supone hay en su vida?

 

Amalia lleva años de casada. Le gusta su hogar, lo limpia a fondo, lo cuida, lo adorna. De hecho, es hiperactiva y no sabe estarse quieta. Ama a su esposo, pero, en la intimidad es aburrido. Se siente aprisionada por la sociedad, el amor, el qué dirán … quisiera desplegar las alas y volar. Su imaginación le brinda aventuras plenas de pasión.

 

El montaje es en formato de teatro íntimo, así que está diseñado en forma sencilla, sólo dos sillones y un perchero. Como implemento escénico utilizan unos reflectores que, por un lado, coadyuvan con la ficción y, por el otro, lamentablemente, lastiman los ojos del espectador en ocasiones, al llegarle en forma directa por lo reducido del espacio.

 

Kenia Abril Lara realiza una labor de dirección impecable. El trazo escénico es fluido, el desplazamiento dinámico y el ritmo constante.

 

El trabajo histriónico y corporal es estupendo.  Las actrices Amaranta Getino (Amalia)  y Laura Camés (Ana) encarnan a sus personajes a la perfección, infundiéndoles parte de sus atributos personales. Amaranta, su gracia y Laura, su sensualidad. Ambas están adorables.

 

Alfredo Macías Rubio es productor ejecutivo y Fernanda García es asesora de vestuario.

 

Acompaña a Ana y Amalia a su terapia de 45 MINUTOS DE DIVÁN. Procura que no se den cuenta, para que puedan explayarse a gusto.  Conocerás el alma al desnudo de estas dos jóvenes, es decir, sus más íntimos secretos y … deseos. Te divertirás tremendamente. Recuerda que si no vas ahora, te la pierdes, puesto que es la última temporada.

 

45 MINUTOS DE DIVÁN

Se presenta los sábados a las 18:00 horas en el ESPACIO URGENTE 1 del FORO SHAKESPEARE,ubicado en Zamora número 7, colonia Condesa –cerca de la Estación Chapultepec del Metro–, Ciudad de México.La temporada concluye el sábado 30 de julio de 2016.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Performance con ritual prehispánico y Rock progresivo

El cuarto álbum de Orgón es un viaje nostálgico, folklórico y montañístico con canciones de la juventud idealista de Lorenzo de Orgón, de sus recorridos por los riscos y las alturas de Amatlán de Quetzalcóatl y de su vena tropical y romántica. La canción-tema es el relato de cómo un selecto grupo de músicos-exploradores, incluido el productor Leo Díaz, emprendieron una misión especial en las montañas: buscar un copal. Encontraron muchas cosas más, y el Copal terminó encontrándolos a ellos.

Es la historia de los buscadores de la planta sagrada, quienes llegaron a tierras abruptas y lejanas, y descubrieron no sólo el copal botánico sino la inspiración para engarzarlo con el copal-cáliz del incienso y el mensaje del copal como encarnación de uno mismo en los estamentos de la realidad humana y metafísica.

El álbum incluye el Tema de Pálator, suite sinfónica que el cantautor compuso para su obra de teatro Pálator, el buscador errante, tragedia en ocho actos, con 23 escenarios y cientos de actores en el elenco; su duración aproximada es de seis horas, que presentó en su versión abreviada con aclamación del público en el Teatro Xola – Julio Prieto, de la Ciudad de México en el 2001. También el poema sinfónico Opus #111: La Procesión, pieza instrumental con que comienza la ambientación del track principal de la saga del Copal.

El álbum es temático: contiene canciones de búsqueda humanista, natural, romántica y espiritual que llevan al público por una dimensión interna de luz y reflexión. Como es habitual en el recorrido de sus álbumes, incluye canciones rítmicas y bailables como Pueblos del Cielo, La luz de tu sonrisa, y siempre una canción progresiva en inglés, Watching the stars.

Dos grupos musicales intervienen en la grabación y producción del álbum: el grupo rockero y el ensamble sinfónico, sumando un total de 30 músicos que ejecutan piezas deliciosas de rock, nahua-pop, swing, waltz, shuffle, jazz, balada, calipso, trova, cha-cha- chá y tropical. Ése es el ritmo y el estilo del Orgón.

Sugey Abrego actualmente está en la obra 23 Centímetros, Teatro 11 de julio, Narvarte.

Otras notas curriculares del intelectual mexicano: Ha escrito 13 libros: Palator, El Rio de la Vida, Misión al Aconcagua, Ascenso a los Volcanes, Vivir con sabiduría, La conspiración feminista, entre otros.

Ha ascendido todas las cumbres de México y varios de los más elevados picos del planeta.