Mes: julio 2016

EN LA MENTE DEL ASESINO

EN LA MENTE DEL ASESINO

Por Haydée Rivera

mente asesino_recomendado

Nos lleva a dos historias que se entrelazan entre sí; una de ellas es la de un asesino en serie al que la policía no puede atrapar, y la otra, la de un policía psíquico y veterano retirado, Joe Merriweather (Anthony Hopkins), al que un amigo muy cercano y querido, agente del FBI (Jeffrey Dean Morgan) y la agente psicóloga Katherine Cowles, solicitan su ayuda para lograr encontrar al asesino y descubrir los motivos que lo llevan a asesinar a las personas.

A pesar de que fue muy criticada por no alcanzar lo esperado de la cinta, en lo particular me pareció muy buena, ya que tiene tiempo que no veíamos en la pantalla grande una trama de asesinos seriales, y nada que decir de dos grandes actores compartiendo créditos, a pesar de que Colin Farrell participa muy poco, es notoria su presencia. No puedes dejar de verla, cuestión de gustos ¿no crees?

Ficha técnica:

Reparto: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Janine Turner, Marley Shelton, Kenny Johnson, Matt Gerald, José Pablo Cantillo, Sharon Lawrence, Autumn Dial, Jordan Woods.

Dirección: Afonso Poyart.

Año: 2015.

Género: Suspenso.

 

 

 

 

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO

Información ICA
SEXTO FESTIVAL OPERISTICO

Este año, el sexto Festival de canto operístico se estará desarrollando del 27 de julio al 7 de agosto con participación de alumnos de varios estados del país que llegan hasta nuestra entidad con el propósito de mejorar tanto su técnica vocal como las diferentes disciplinas relacionadas con el arte de la ópera.

Entre los maestros que están participando este año destaca la presencia del maestro Guido Lebrón destacado maestro a nivel internacional;  la maestra Eugenia Sutti, destacada cantante mexicana; Fabiana Bravo, o Sergio Vázquez.

El Festival se propone atraer a jóvenes cantantes de todo el país, con un esquema que combina el aspecto académico y el artístico. Durante varios días, nuestra ciudad se convertirá en un centro relevante del canto operístico, donde el público podrá asistir a todas las clases y a los conciertos que se ofrecerán.

Este año, debido al incremento de la demanda en la disciplina del canto operístico, se incluye una producción operística, algo que inició el año pasado, en la que el público pueda disfrutar de los conocimientos y habilidades adquiridos por los alumnos a lo largo de este Festival.

Con tres festivales, el estado de Aguascalientes se convierte durante el verano en uno de los centros de la escena musical regional, nacional e internacional, en unas semanas que combinan estudio, para los participantes, y conciertos que pueden disfrutar todos los aguascalentenses con solistas y grupos de altísimo nivel.

 

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

TRES MEXICANOS EN LA SEMIFINAL DE OPERALIA 2016

Información Conaculta

Este año el concurso internacional de canto Operalia, fundado por el tenor Plácido Domingo y que se realiza en Guadalajara, Jalisco, cuenta con tres mexicanos entre los 28 semifinalistas, quienes superaron las rondas eliminatorias.

La soprano Anabel de la Mora, el barítono Juan Carlos Heredia y el tenor Fabián Lara, continúan en el certamen, junto a cantantes procedentes de Australia, China, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Polonia, Rusia, Sudáfrica, Suecia y Ucrania.

Fundado en 1993 con el fin de descubrir e impulsar las carreras de jóvenes cantantes de ópera de entre 18 y 32 años de todo el mundo y en todas las categorías de voz, Operalia este año reunió a 40 cantantes de 16 países, entre quienes estuvieron siete mexicanos, de entre cerca de 700 aplicantes.

Durante los cuartos de final los concursantes interpretaron dos arias de su elección y ahora los 28 semifinalistas cantarán un aria elegida por el jurado y una zarzuela, si compiten en dicha categoría. Un total de 10 cantantes serán elegidos para la ronda final.

El concierto final del concurso se llevará a cabo el próximo domingo 24 de julio a las 18:00 horas en el Teatro Degollado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, que celebra su 150 aniversario y que es el recinto sede de la 24 edición de este certamen. Actuará la Orquesta Filarmónica de Jalisco dirigida por Plácido Domingo.

Los finalistas de Operalia 2016, que se realiza con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura del gobierno estatal, estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la dirección de Plácido Domingo.

Este año el jurado está integrado por 10 profesionales de la ópera internacional, como Jonathan Friend, administrador artístico de la Metropolitan Opera de Nueva York; Peter Katona, director de casting de la Royal Opera House de Londres, y Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real de Madrid.

Para mayor información sobre el concurso internacional de canto Operalia 2016 se puede consultar la página http://www.operaliacompetition.org/.

 

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

ESTRENO NACIONAL DE MAREA ROJA

Información Conaculta

En un país con una realidad devastadora, donde voces denuncian a los tiranos y corruptos, además de existir mujeres tristes, con rabia, que viven sin esperanzas ni sueños y con corazones que danzan con miedo, se desarrolla la obra Marea roja, la cual se estrenará el sábado 20 de agosto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes.

Marea_Roja

Los detalles de este lanzamiento mundial se dieron a conocer en conferencia de prensa donde participaron Alejandro Román, dramaturgo de la obra; Jorge Cózatl, director musical de la puesta en escena; Óscar Tapia, director escénico, y el ensamble vocal Túumben Paax.

La ópera contemporánea en un acto de la compositora Diana Syrse se centra en la violencia reportada en Veracruz, Guerrero y Michoacán, y narra tres casos de mujeres asesinadas en forma terrible.

El primero es el de Nadia Vera, antropóloga social, activista y promotora cultural, quien huyó de la intimidación que sufría en Veracruz y terminó asesinada en la colonia Narvarte de la Ciudad de México.

El segundo es el de Kassandra Bravo, enfermera violada por su padrastro, desollada y desparecida en Michoacán, y el último suceso es el de Blanca Montiel, una mujer que recibió un disparo de los que perseguían a los normalistas de Ayotzinapa.

Marea roja será interpretada por personajes que estarán acompañados por grabaciones de sonidos del mar, música de cámara en vivo interpretada por una orquesta y un video mapping.

De acuerdo con Lucía Olmos, soprano y directora general de Túumben Paax, Marea roja surgió de la necesidad “de hacer algo por la violencia que aqueja a México, principalmente contra las mujeres”.

Por su parte, Alejandro Román destacó que esta puesta en escena es un poema dramático que golpeará cada uno de los sentidos del espectador para que reflexione sobre la violencia que existe en México.

“La obra es un universo poético, un homenaje, una metáfora que presenta paisajes que tienen un común denominador: el mar, ese lugar donde la marea roja llega y tiñe de carmesí estas geografías”.

Mientras que Óscar Tapia detalló que es una obra que poéticamente remite a la violencia, la sangre, a la muerte de mujeres y cómo esto impacta a la sociedad.

“A pesar de que son historias trágicas lo que estamos haciendo no es una nota roja, sino un homenaje a todas las mujeres y la vida humana, y al mismo tiempo es una reflexión para que el público se cuestione qué está haciendo y cómo está viviendo”.

Finalmente, Jorge Cózatl reveló que la ópera se desarrolla en un limbo y tendrá personajes que estarán desdoblados en presencia y ausencia.

Marea roja cuenta con el apoyo del Centro Nacional de las Artes y el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Se presentará el sábado 20 de agosto a las 19:00 horas y el domingo 21 a las 18:00 horas. Costo 150 pesos.

 

 

 

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

EL ELIXIR DE AMOR EN DURANGO

Información Conaculta

el elixis amor

El 18 de agosto se presentá en Durango el concierto escénico-musical Flashmob-ópera en la calle, con la intención de provocar en los transeúntes una grata experiencia para acercarse a la presentación de la ópera El elixir del amor.

La adaptación de la obra de Gaetano Donizetti será interpretada y narrada en una versión sencilla por una actriz acompañada de un pianista.

En un primer acercamiento sorpresa con la gente que camine en ese momento por la calle, le repartirán volantes para promover la asistencia a la presentación estelar de la obra El elixir de amor, a realizarse el próximo 20 de agosto, informó Sofía Piña, secretaria técnica del Instituto de Cultura de Durango.

La presentación se hace dentro del marco de la iniciativa Cuéntame una Ópera, proyecto de alcance nacional, impulsado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con la finalidad de acercar al público a las obras más emblemáticas del repertorio operístico internacional.

Hacer una presentación simplificada de la ópera es una invitación al público nuevo para que valore las ventajas que tiene asistir a las actividades culturales, las cuales son accesibles y gratuitas, aseguró Sofía Piña.

La presentación de El elixir de amor será el próximo 20 de agosto en el Teatro Victoria y la entrada es libre.

Tras un esfuerzo de varios años por impulsar el género operístico en las ciudades de Durango, Lerdo y Gómez Palacio, hoy contamos con un público que aprecia la ópera. Es un trabajo que se inició hace seis años con el Festival Revueltas, precisó la funcionaria.

Al escuchar expresiones como: “Qué bonita es la ópera”, podemos afirmar que en Durango sí hay un público que aprecia y asiste a disfrutar de esta expresión musical, concluyó.

 

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

LYDIA CACHO Y JAVIER SOLÓRZANO DEVELARON LA PLACA DE LA OBRA LAS ANALFABETAS

Fuente: La Jornada, 19 de julio de 2016

La obra de teatro Las analfabetas, del chileno Pablo Paredes, es pertinente, dado el actual contexto de discusión sobre la reforma educativa, y necesaria para promover el diálogo y alejar la violencia, coincidieron Javier Solórzano y Lydia Cacho, quienes develaron, la noche del pasado domingo, la placa de fin de temporada de puesta en escena, protagonizada por las actrices Dolores Heredia y Gabriela de la Garza.

Es teatro de reflexión y búsqueda, cuya idea central de la obra es que no saber leer ni escribir es tan sólo uno de los analfabetismos que padece el ser humano. La temporada duró ocho semanas en el Centro Cultural La Titería.

Es un trabajo teatral sólido, que gira en torno de Ximena (Dolores Heredia), una mujer de cincuenta y tantos años, cuya vida la ha vuelto rabiosa y amiga sólo de las plantas; vive aislada para ocultar su analfabetismo. Jackeline (Gabriela de la Garza), una idealista profesora de lenguaje, desempleada, es contratada por ella para que cada día le lea el periódico. A pesar de la resistencia de su empleadora, Jackeline tiene como misión personal enseñarle a leer, para que pueda descubrir el mensaje que su padre le dejó en una carta, muchos años atrás, antes de abandonarla.

Los papeles se invierten permanentemente

Así, ambas mujeres comienzan un aprendizaje en el que los papeles de profesora y alumna se invierten permanentemente. Descubren que hay más de un analfabetismo. Al final de la función quedó clara la importancia de los maestros en la vida de cada persona. Dan luz en la oscuridad en que sumerge el analfabetismo.

Antes de develar la placa, Javier Solórzano afirmó: “Algo que me llamó la atención es precisamente lo que estamos discutiendo en el país y en el mundo: qué es lo que debemos aprender. Por eso la discusión en el país tiene mucho que ver con la obra, si vale de algo saber escribir y leer. En este caso, la que ya aprendió a escribir y a leer es Ximena. La verdad, felicidades, por la actualización misma, que tiene mucho que ver con nosotros.

La obra parte de una premisa aparentemente sencilla: dos mujeres, una le enseña a la otra, en un marco cerrado, pero en el fondo, el proceso pasa por enseñar qué significan las palabras, la labor de una maestra y alguien que no sabe leer ni escribir. Me gusta esta puesta en escena, primero, porque uno tiene gran admiración por estas mujeres y, segundo, porque se mete al tema de la educación, involuntariamente, por el momento que vive el país, el papel de los maestros, de la enseñanza, de las escuelas, de las aulas, de las dificultades de las maestras. Se le hace ver que en México hay una triada de profesionales tradicionalmente muy respetados: el médico, el sacerdote y el profesor”.

“Creo que estamos cambiando de manera muy vertiginosa. Se está transformando incluso la labor del maestro, no el papel que puede tener, sino la labor de cómo enseñar, cómo relacionarse con los alumnos, no sólo dentro del aula, sino afuera; los padres de familia, el Estado. Los médicos en el país han sido luchadores y esto, lo que está pasando, está rompiendo quizá las formas, pero no se puede acabar con ese triángulo que es tan fundamental para el desarrollo de México y de cualquier sociedad. Pienso que ésta sí valora a los maestros.

Además, todos tenemos un grato recuerdo de alguno de nuestros maestros. Estamos en el momento de entender cómo su lucha tiene que ver con lo que hacen. Considero que también debemos romper formas anquilosadas”.

Lydia Cacho expuso en entrevista: “Esta obra es más que pertinente por la actual discusión sobre cómo lograr una educación mejor, pero más bien pareciera una guerra del Estado mexicano en contra del magisterio. Le está cobrando una educación pobre que él le proveyó hace 50 años. La discusión se está convirtiendo en una guerra, porque eso les conviene a unos actores del Estado. Pretende evitar la transformación profunda, no sólo de la educación, que en este país debe ser gratuita e integral.

Esta obra nos lleva a un lugar de donde debe partir la discusión sobre la reforma educativa y todo lo que implica. Es sobre la necesidad que todos tenemos de aprender desde un lugar distinto. Nos enseña a analizar la educación en el sentido de la alteridad, de la diversidad”.

Falta de integridad

Sobre el papel de algunos medios de comunicación que hacen coro contra los maestros y siempre relacionan sus marchas y protestas con el caos, opinó: “Ese coro refleja la forma en que hemos sido educados, en la pobreza, y la corrupción en el periodismo. Es decir, la falta de integridad de los colegas que sólo siguen el guión escrito por el Estado y que han sido incapaces de servir a la sociedad, y nuestra finalidad como periodistas es eso. Creo que estamos haciendo un trabajo muy pobre, muy limitado. En su mayoría acaba traicionando a la sociedad.

Pienso que debemos mover la discusión sobre la reforma educativa a un ámbito de la negociación, no sólo de líderes. Ciertamente hay infiltrados para desacreditar el movimiento. Sin duda hay algunos maestros y maestras que ejercen violencia, pero es sólo una parte de la sociedad. Creo que generalizar por lo que hace un pequeño grupo de maestros y maestras no sólo debilita y paraliza el debate, sino lo imposibilita. Tenemos que movernos de ahí. Una obra como esta nos lleva a reflexionar sobre la necesidad de discutir la reforma educativa”.

 

 

INAUGURACIÓN DEL ENTEPOLA

INAUGURACIÓN DEL ENTEPOLA

Información Entepola

El Ayuntamiento de la capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), inauguró las actividades correspondientes al Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA Aguascalientes, espectáculo que  ofrece la oportunidad a los distintos sectores sociales de disfrutar del arte escénico.

Inauguración ENTEPOLA 3

En el evento de apertura efectuado en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, a título personal y del alcalde Juan Antonio Martín del Campo, agradeció a las compañías participantes, así como a la comunidad teatral de Aguascalientes, por el esfuerzo que realizan para dar muestra de su talento en la ciudad capital.

“Pensemos el teatro como una oportunidad de encontrarnos personas desconocidas, que nos podemos volver familia sin siquiera sospecharlo; el sueño de alguien, hace más de 30 años, el señor David Musa que representa una comunidad cultural que logró que se fortaleciera ENTEPOLA, hoy nos tiene reunidos a cuatro países distintos. Estoy seguro que los ciudadanos que se han involucrado en este ENTEPOLA van a luchar para que el Encuentro se siga consolidando; agradezco a los 50 artistas locales involucrados”.

A su vez, David Musa, Presidente de la Fundación ENTEPOLA, reconoció el trabajo de Aguascalientes en esta tercera edición; esfuerzo en el que se refleja el compromiso con el arte y la cultura.

Martín Layune, director artístico del comité ejecutor ENTEPOLA, se congratuló por el apoyo del público, la confianza en este encuentro y a los integrantes del Comité; al tiempo de señalar al ENTEPOLA como un festival pensado para la convivencia de las familias, para ser un espacio de recreación y aprendizaje.

“Estoy orgulloso de representar a un Comité muy grande, personas que están colaborando para hacer realidad este sueño, ENTEPOLA,  que cada vez se vuelve más fuerte, más grande y que cada vez tiene más adeptos, más gente que lo busca y, esperamos que cada año vaya creciendo, que se vuelva una verdadera fiesta de hermandad, donde podamos convivir con nuestros hermanos que vienen del extranjero y de otros estados y hacer juntos una comunidad ENTEPOLA con identidad de México”.

Esta tercera edición de ENTEPOLA, es dedicada al maestro José Concepción Macías Candelas y familia, por la pérdida de su hijo Demetrio Macías Montoya.

En la develación de la placa inaugural estuvieron presentes Alan Santacruz Farfán, Coordinador de enseñanza artística y ediciones del IMAC, y representantes de las compañías teatrales. Como primer número se presentó el grupo de danza folclórica de la CACO, en el cual participan más de 40 niñas, niños y adolescentes, haciendo un rescate de las formas dancísticas de la región.

Continuó el grupo de teatro Hashtag, que surge del programa de Unidades de Exploración Artística (UEA) en la sede Pozo Bravo, con su obra: No por ser monstruo tienes que asustar; el texto de la obra, los personajes y el vestuario fueron creados por los propios niños y niñas del grupo.

Para cerrar con las actividades del día, el grupo local: Lotería Teatro, presentó su obra El hombre que visitó el infierno, que relata la historia de un músico humilde en un pueblo del centro de México, al cual se le aparece un jinete adinerado.

El 23 de julio se tiene programado a las 12:00 horas en el Foro Fernando Wagner, ubicado en Av. Aguascalientes Sur 1137, fraccionamiento Vistas del Sol: La lección de Seba Zurita, obra de teatro infantil por parte de la compañía Chilena, Colectiva de arte Ajo Confitao, quienes también se presentarán a las 17:00 horas en la CACO, ubicada en Carlos M. Bustamante, esquina con Av. Poliducto.

Asimismo, en la Casa de Animación Cultural Oriente, a las 18:00 horas, la compañía local Producciones OM DAM, presenta: Tu globo flota,  y a las 19:00 horas, Teatro Cauphilli ITA, con la obra: La farsa del pastel y la tarta, ambas  dirigidas al público general.

En el Foro Cultural Al Trote, que se encuentra en Héroes de Chapultepec 207, en el Encino, se presentará Fundación ENTEPOLA Chile, con la puesta en escena dirigida a adolescentes y adultos: Huellas: sin remitente conocido.

El domingo 24 de julio las funciones se realizarán en el Teatro Antonio Leal y Romero, en la Casa de la Cultura, a las 18:00 horas se presenta la compañía brasileña Manipuladora de Formas ETC I TAL, con la obra   “Negrinho”;  a las 19:00 horas la compañía de Aguascalientes Fernando Wagner presenta “Mina, la rata que contamina”,  dirigidas al público en general y a las 20:00 horas la compañía de Argentina, Más que independiente Teatro, con “Como si fuera esta noche”,  dirigida a  adolescentes y adultos.

Cabe mencionar que las actividades son gratuitas. El programa general, que concluye el 29 de julio, puede consultarse en el portal de municipio: www.ags.gob.mx, en la página www.facebook.com/imacags, o bien, comunicándose a los teléfonos 929 4048 o 929 4201 y a la línea de Atención ciudadana: 072.

 

TERCER ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO: ENTEPOLA AGUASCALIENTES

TERCER ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO: ENTEPOLA AGUASCALIENTES

Información IMAC

entepola

El Gobierno Municipal, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a disfrutar de las diversas actividades que se desarrollarán con motivo del Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA, Aguascalientes, a desarrollarse del 21 al 29 de julio.

El alcalde Juan Antonio Martín del Campo resaltó la importancia que el tema cultural ha tenido para la actual administración y detalló que en marzo del 2014 se firmó un convenio de colaboración con la Fundación ENTEPOLA Chile, mismo que promueve el acceso de la población en su totalidad tenga acceso a los derechos culturales.

Dentro de las actividades que se ofrecerán durante el Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se desarrollarán obras de teatro, que tendrán como sede principal la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) y el Teatro Antonio Leal y Romero, así como mesas de reflexión y talleres que se efectuarán en la Universidad de las Artes y en las instalaciones de la Licenciatura en Artes Cinematográficas y de Artes Escénicas. Todas las actividades son gratuitas.

“Se pretende poder tener ese acercamiento con las diferentes áreas de nuestra sociedad, que el teatro lo podamos llevar a todos los niveles, hemos encontrado muchísimos talentos gracias a este tipo de encuentros en las colonias y en los barrios a donde se ha llevado este teatro popular; nos sentimos muy contentos porque por un lado los jóvenes se están preparando, están saliendo del ocio y también algunos de ellos ya han participado en algunas puestas en escena”.

A través de este esquema, el Gobierno Municipal denota el interés que existe por promover la participación de la sociedad civil en temas como cohesión comunitaria, cultura de la paz, modelos de convivencia comunitaria, prevención de violencia familiar, escolar y de género, que permitan la solución pacífica de los conflictos a través de actividades culturales y así generar las condiciones para promover una mejor calidad de vida en beneficio de los habitantes del municipio.

Por su parte, Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, resaltó la importancia de la participación ciudadana, explicó que como Municipio se ha trabajado en la consolidación de espacios y foros culturales como la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO),  con el objetivo de que la ciudadanía se apropie de éstos.

“Este año el IMAC sigue siendo el máximo responsable del encuentro, pero hay más de 50 artistas que están ejecutando el ENTEPOLA, artistas que de manera voluntaria están ayudando en la coordinación, queremos que sean los artistas los que se empoderen de esto, hemos dejado un mensaje para la siguiente administración, el Alcalde en este sentido permite que haya un puente ciudadano que exija esa continuidad, que procure entregar esta corresponsabilidad ciudadana en la que estamos muy de acuerdo, nos sentimos orgullosos de que sea la comunidad artística la que activa las propias políticas del Instituto”.

Cabe hacer mención que en esta tercera emisión de ENTEPOLA participarán compañías internacionales  de Chile, Argentina y Brasil; compañías nacionales del Estado de México, Oaxaca, Guerrero, Hidalgo, Colima, Ciudad de México, Cancún, Hidalgo, Guanajuato, así como 10 compañías locales, lo que hace un total de 20 con más de 100 artistas y más de 40 funciones.

Martín Layune, Director artístico del comité ejecutor ENTEPOLA México y David Nava, integrante de dicho organismo, agradecieron al IMAC y al Ayuntamiento por las facilidades brindadas para que se pueda dar el intercambio cultural con otros países, así como el apoyo recibido de Fundación ENTEPOLA Chile.

El programa general de actividades puede consultarse en el portal de municipio www.ags.gob.mx, en la página www.facebook.com/imacags, o bien, comunicarse a los teléfonos 929 4048 o 929 4201, para mayores informes.

 

COMO UN JUEGO DE NIÑO EN EL MUSEO ESPACIO

COMO UN JUEGO DE NIÑO EN EL MUSEO ESPACIO

Información ICA

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Museos y Galerías, invita a la inauguración de la exposición: Como un juego de niño, del artista francés Daniel Buren.

Daniel Buren es uno de los artistas vivos más influyentes de la escena internacional del arte contemporáneo. Su trabajo se encuentra inserto dentro del arte conceptual, con un claro sello minimalista y un uso crítico de la estética que le permite enfocarse en las nociones espaciales.

Su producción artística se define por un uso abstracto de la pintura, carente de imágenes representativas y por la exaltación de figuras geométricas y colores sólidos. Asumió su posicionamiento como artista desde la década de los 60 frente a las políticas ejercidas por las instituciones museísticas y galerías modernas; tras la evolución del Museo moderno al Museo contemporáneo que experimentamos hoy en día, su trabajo decantó en la vinculación de los espacios públicos e históricos con el arte contemporáneo.

El trabajo de Daniel Buren puede comprenderse a mayor profundidad si se le concibe dentro de la esfera del arte conceptual. De la abstracción post-pictórica y el minimalismo encontramos elementos recurrentes en el trabajo del artista francés, tales como las áreas de color definidas con mucha claridad, con la finalidad de acentuar la calidad intrínseca de los materiales utilizados en la pieza, la composición de la obra que responde a principios sistemáticos y geométricos. Esta vertiente artística aparece en un momento histórico en el que el protagonismo del arte lo poseen expresiones corporales como el performance, happening, body art, etcétera, y se rebela ante la corporalidad que exaltan.

Daniel Buren trabaja “In Situ”, que literalmente se traduce del latín “en el lugar”. Sus intervenciones establecen una profunda conexión con el lugar en el que se desarrollan bajo la premisa de democratización del arte, recontextualizándolo en el espacio arquitectónico y urbano. Su trabajo In Situ presenta como elemento formal recurrente las líneas verticales blancas intercaladas con líneas de color o negras, siempre de 8.7 centímetros. Estas líneas son medios para la composición, acentúan la contextualización de la obra de arte en el espacio en el que se encuentra.

Como un juego de niño exalta la relación entre público y el museo contemporáneo, como ente vivo, dinámico y generador de conocimiento; celebra la relación que surge tras la evolución del museo aurático moderno en esta nueva Institución museística y su comunidad.

El Museo Espacio (ME) se inauguró el pasado 29 de enero de 2016 y es uno de los recintos que forman parte del Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA). Creado para el arte contemporáneo y sus diversas expresiones, ofrece a la comunidad programas y servicios con fines formativos, reflexivos y de recreación. Se encuentra ubicado en los antiguos talleres del ferrocarril, en dos de las naves que fueron en otro momento los talleres de carpintería mecánica.