Mes: julio 2016

XVIII CONVOCATORIA DIPLOMADO CEUVOZ

XVIII CONVOCATORIA DIPLOMADO CEUVOZ

Información CEUVOZ

El Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, convoca a actores, artistas escénicos, directores de teatro, cantantes, locutores, narradores orales y docentes de ambos sexos a formar parte de la XVIII Promoción del Diplomado: La Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente, a desarrollarse del 2 de septiembre al 2 de diciembre de 2016.

El Diplomado es una preparación académica que recibe aval de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a partir del 9 de Octubre de 2006. Este modelo académico, único en su tipo en nuestro país, promueve el perfeccionamiento de los conocimientos, habilidades y destrezas del profesional de la voz, no sólo con el afán de lograr voces bellas o armoniosas, sino fundamentalmente, voces sanas que logren significar lo que se dice, comunicar por medio de la palabra y el cuerpo, fomentar la lectura y con ello, también, contribuir al rescate y a la preservación de nuestro idioma, que es identidad.

Mayores informes

CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ

Baja California 352, Condesa, Ciudad de México.

55532855 – 55532840.  infoceuvoz@ceuvoz.com.mx

www.ceuvoz.com.mx

Horario de atención: De 9:00 a 18:00 horas

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La Crítica de Teatro en México se presentará en el Palacio de Bellas Artes

Gracias al apoyo de Miguel Ángel Pineda y Roberto Perea de la Secretaría de Cultura, se presentará el más reciente libro de Benjamín Bernal: La crítica de Teatro en México, el lunes 25 de julio; es el tercero que edita México (cuentos y monólogos), comala.com (novela-guión de cine). Este ensayo literario periodístico permite hacer un análisis de la calidad de la crítica en México; también se le ha calificado como libro de texto para quienes piensan dedicarse al periodismo cultural, además de que a los críticos en activo les ha gustado el estilo, nada dogmático, orgánico, le han llamado, sin el lenguaje erudito que es tan común en la crítica de arte, ni tan frívolo como se usa en algunos programas de radio, televisión y columnas.

Los presentadores están en la cumbre del arte escénico: ​Jorge Ortiz de Pinedo, productor, director y actor; Maricela Lara, directora y promotora teatral, dirigió Las Jornadas Alarconianas, entre otros éxitos; ​Juan Ignacio Aranda (por confirmar), actor de cine, teatro y televisión; funge como ​maestro de ceremonias: Alfonso Villarreal, pintor, conductor de televisión y director de la Galería veracruzana de arte. La cita es el lunes 25 de julio 2016 a las 19:00 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Ahí les esperamos para platicar de los nuevos rumbos de la crítica teatral en el mundo y en México, así como de los diferentes niveles de producción: grande, mediana, minimalista, hasta los performance e intervenciones.
En Casa en el Zoo, Foro Shakespeare

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“Es una historia nueva, ¿qué pasó en su casa?”

Es un experimento muy especial que podemos ver en el Foro Shakespeare con Itari Marta, Bruno y Odiseo Bichir, bajo la dirección de Víctor Weinstock. Se estrenó hace pocas semanas; el día que lo vi tenía una excelente entrada y no era función con festejo. El texto es de Edward Albee; la segunda parte es un clásico de la comedia negra: El cuento del zoológico; fue escrita casi cincuenta años después, por lo que resulta un híbrido muy peculiar, un experimento metaliterario. Con este formato se estrenó en el off-Broadway en 2007, bajo el título de Peter y Jarry, ¿por qué inventarle una precuela?, porque le dio la gana, claro, para lograr así una obra completa, en que se dan explicaciones, continuidad a pensamientos y acciones de ambos seres ¿solitarios?, necesitados de contacto humano, aunque sea al nivel que nos dejan ver en el pequeño espacio del Foro Shakespeare, primero con una sala convencional; en el segundo estábamos en las bancas del parque. En los primeros minutos, el personaje de Itari va del romance puro al confrontamiento que busca sacar a su pareja de esa perfecta línea recta en el carácter de Peter, por ello puede recibir una bofetada de cada uno casi sin inmutarse; ¿por qué se queda a escuchar las palabras de Ann, lo mismo que las historias imposibles de quien le aborda en la banca del jardín, Jerry es festivo, irreverente, bufonesco: nadie lo sabe, ni siguiera Albee, ¿alguna vez lo pensaría?

Puede usted ver este trabajo depurado en cuanto a texto, ritmo, tono, sutilezas: jueves y viernes a las 20:00 horas; domingos, 18:00 horas.

 

 

 

 

 

DUODÉCIMO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

DUODÉCIMO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Texto y foto de Ana Leticia Romo G.

Doce años hace que el maestro Rafael Machado y el entusiasmo del cuarteto José White lograron la primera emisión del hoy ya tradicional Festival de Música de Cámara de la ciudad de Aguascalientes. Durante estos doce años, el festival ha ido posicionándose como uno de los mejores encuentros de este tipo, compitiendo con el de San Miguel de Allende, entre otros. El formato ha ido mejorando y ahora la comunidad puede asistir a las clases públicas, a la charla introductoria de cada concierto y, por supuesto, a cada evento, a fin de poder apreciar la maestría de los diversos grupos de gran trayectoria que, como profesores invitados, vienen para profesionalizar a los alumnos inscritos. Este año los grupos invitados fueron el magnífico e impecable American String Quartet, reconocido como uno de los mejores cuartetos con giras por todo el mundo; de casa, el Cuarteto de Cuerdas José White, que está considerado como uno de los más importantes de todo el país, el quinteto Dorian Wind Quintet con cincuenta años de trayectoria, y el novísimo trío Luminaria, constituido por integrantes de la OSA. Asimismo, entre los maestros invitados para el festival de este año estuvieron los maestros Jorge Federico Osorio y David Pérez Olmedo, ambos destacados profesionales y reconocidos en su labor como directores, tanto a nivel nacional como internacional.

Con sede en los teatros Morelos, Antonio Leal y Romero, y Aguascalientes, este año destacó la nutrida participación y la altísima calidad de los alumnos que en apenas una semana elevaron su capacidad para interpretar a una altura profesional, piezas representativas de la música de cámara. Entre los grupos participantes se pudo apreciar el talento joven de Xalapa, Celaya, Aguascalientes, Zacatecas, entre otros.

festival musica camara

De todo el festival (del 10 al 17 de julio) cabe destacar, en definitiva, la exquisita participación, el lunes 11, de los maestros: el Trío Luminaria, compuesto de viola, flauta y arpa, donde la música del trío de  Harald Genzmar, la pieza Twas wind de Toru Takemitsu y la sonata de Debussy, lograron un equilibrio en el programa y la interpretación. El 12, el espacio fue para el cuarteto Jose White con la excelente interpretación del cuarteto op. 12 de Mendelsson; el cuarteto Magüeyes de Revueltas y el cuarteto op. 86 de Dvorak. Para el 13, se contó con la participación del excelente quinteto Dorian Wind  con obras de Bach, Schiffrinn, Márquez y unas variaciones del tema Reicha escritas específicamente para este quinteto en honor a su aniversario 35 en 2001. El jueves se presentaron los alumnos Quinto ecos, el cuarteto Eugene Ysase, el cuarteto Dur, el Dueto Todesca-Gracia y el cuarteto Chroma, destacándose estos dos últimos: el primero por su excelente interpretación de la historia del tango de Piazzola y, el segundo, por el cuarteto de cuerdas de Ravel. El viernes, como concierto de gala se tuvo la extraordinaria participación del Quinteto American String Quarter, quien en definitiva demostró la perfección en todo sentido con un programa nutrido incluyendo el cuarteto op. 76 de Hayden, el quinteto op. 73 de Shostakovich y el cuarteto en Fa mayor de Ravel. Una vez más este maravilloso festival logró su cometido y la felicidad de los escuchas que por una semana pudieron gozar de la buena música.

 

ALGO DE POESÍA

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/belli.htm

Gioconda Belli

algo de poesía_Gioconda Belli

Reseña biográfica

Poeta y novelista nicaragüense nacida en Managua en 1948. Junto a Ernesto Cardenal y Claribel Alegría inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento erótico impregna buena parte de su obra, aunque la última producción denota una gran  preocupación por los cambios políticos de su patria. Entre los libros más reconocidos, se destacan Sobre la grama y Eva.

 Amor de frutas

 Déjame que esparza
manzanas en tu sexo
néctares de mango
carne de fresas;

Tu cuerpo son todas las frutas.

Te abrazo y corren las mandarinas;
te beso y todas las uvas sueltan
el vino oculto de su corazón
sobre mi boca.
Mi lengua siente en tus brazos
el zumo dulce de las naranjas
y en tus piernas el promegranate
esconde sus semillas incitantes.

Déjame que coseche los frutos de agua
que sudan en tus poros:

Mi hombre de limones y duraznos,
dame a beber fuentes de melocotones y bananos
racimos de cerezas.

Tu cuerpo es el paraíso perdido
del que nunca jamás ningún Dios
podrá expulsarme.

Cómo pesa el amor 

Noche cerrada
ciega en el tiempo
verde como la luna
apenas clara entre las luciérnagas.
Sigo la huella de mis pasos,
el doloroso retorno a la sonrisa,
me invento en la cumbre adivinada
entre árboles retorcidos.
Sé que algún día
se alzarán de nuevo
las yemas recién nacidas
de mi rojo corazón,
entonces, quizás,
oirás mi voz enceguecedora
como el canto de las sirenas;
te darás cuenta
de la soledad;
juntarás mi arcilla,
el lodo que te ofrecí,
entonces tal vez sabrás
cómo pesa el amor
endurecido.

Como tinaja

En los días buenos,
de lluvia,
los días en que nos quisimos
totalmente,
en que nos fuimos abriendo
el uno al otro
como cuevas secretas;
en esos días, amor
mi cuerpo como tinaja
recogió toda el agua tierna
que derramaste sobre mí
y ahora,
en estos días secos
en que tu ausencia duele
y agrieta la piel,
el agua sale de mis ojos
llena de tu recuerdo
a refrescar la aridez de mi cuerpo
tan vacío y tan lleno de ti

GLORIA ESTELA LOMELÍ, ACTRIZ DE LOS TEATRISTAS DE AGUASCALIENTES

GLORIA ESTELA LOMELÍ, ACTRIZ DE LOS TEATRISTAS DE AGUASCALIENTES

 Por Julieta Orduña

Fotografías: periódico Hidrócalido y archivo de José Luis Reyes Ugarte 

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El grupo Teatristas de Aguascalientes, dirigido por el maestro Jorge Galván, está de luto por la pérdida de una de sus actrices, quien colaboró con ellos en las décadas de los ochentas y noventas. Gloria tuvo varias participaciones en obras que estuvieron en gira por el estado y en diversos espacios de la ciudad: “Mi permanencia en los Teatristas fue de varios años, al igual que todos los miembros del grupo. Desde siempre sentí inclinación por el teatro y cuando hubo la oportunidad ingresé a Iniciación Teatral con la maestra María Elena Cervantes”[i].

Su entusiasmo por las tablas la llevó a interpretar varios personajes en obras clásicas como Una mujer de malas y El censo, con el personaje de Remedios; en Felicidad como Cuca, y también formó parte del coro de mujeres de Canterbury en Asesinato en la catedral.

Gloria Estela también fue actriz en Piedras del Páramo, que constaba de dos obras, en la cual hizo doble papel, el de la mujer quinta en Anacleto Morones y en El día del derrumbe personificó a una anciana.

En el tiempo que Lomelí estuvo en el grupo, éste sufrió una transformación, pues el 20 de mayo de 1985, luego de 15 años como grupo de teatro de la Casa de la Cultura, se independizó y tuvo como directora a la maestra Marielena Cervantes[ii]. Gloria señalaba al respecto: “Ha resultado benéfico que el grupo “Teatristas de Aguascalientes” haya dejado de pertenecer a un organismo oficial, pues esto lo ha hecho madurar (…) todos los que estamos nos sentimos muy a gusto, aunque tenemos que trabajar más, esforzarnos más, conseguir patrocinadores, hacer nuestra propia publicidad etc.”[iii]

Su última actividad en teatro fue dar clases a los niños para fomentar en ellos el gusto por éste. En voz de varios compañeros teatristas fue una compañera disciplinada, solidaria y con un gran amor al teatro. Descanse en paz Gloria Lomelí.

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 Teatrología[iv]

1981/ Job/ basada en el Libro de Job de la Biblia/dir. Héctor Azar/ Teatro Espacio 197.

1982/Asesinato en la catedral/ de T.S. Eliot/ Dir. Jorge Galván /Teatro Espacio 197 y Templo parroquial Jerez, Zacatecas.

1984/ DF Bis/ con dos obras de Emilio Carballido: El censo y Una mujer de malas/Dir. Jorge Galván/Teatro Espacio 197.

1987/ Felicidad/de Emilio Carballido /Dir. Jorge Galván/ Centro de Exposiciones y Convenciones de Aguascalientes.

1988/Delicioso domingo/De Emilio Carballido/ Dir. Jorge Galván/ Salón de la FTA.

Piedras del Páramo/adaptación de Pedro Páramo de Juan Rulfo/ Dir. Jorge Galván.

[i] El Heraldo, 310886.

[ii] El Heraldo , 010685.

[iii] El Heraldo, 310886..

[iv] Archivo de José Luis Reyes Ugarte, actor del grupo Teatristas de Aguascalientes.

Hagamos una gran ciudad

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hagamos una gran ciudad_opera

La propuesta operística para niños Hagamos una gran ciudad tuvo su estreno en el Centro Nacional de las Artes este fin de semana. En cada una de sus cuatro funciones se invitó a los espectadores a cuidar de los infantes y construir un lugar donde sea posible jugar a lo que se quiera, donde no sean necesarias cárceles ni policías.

El Teatro de las Artes fue el recinto que albergó este proyecto que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, el cual contó con la participación en el escenario de 50 niños, quienes fungieron como actores e integraron un coro que acompañó los cantos de Darío, un pequeño de familia pobre que vende flores ante la indiferencia de los adultos que le dan la espalda.

 

Darío, junto con su ratón de peluche y mejor amigo Roco, sueña que la ciudad gris y ruidosa en la que se encuentra cambia a una llena de color y armonía, donde la imaginación y empatía hacen posible una mejor convivencia para todos.

 

Tanto Darío y Roco quieren una urbe incluyente, sin violencia ni injusticias y esa ciudad de ensueño habrá de llenarse con diferentes habitantes, quienes con gusto la construirán, la vivirán, llevarán a sus mascotas a la feria, visitarán a los doctores, jugarán futbol y encontrarán cientos de actividades nuevas.

Lo mejor de esta ciudad consiste en ser de puertas abiertas, por lo tanto, para construirla y mantenerla, se necesita que los que quieran participar abran su corazón y dejen salir sus sueños.

 

“Piensa en lo que más me gusta para construir esta ciudad”, le dice Roco a Darío, quien sin dudar expresa que su sueño de ciudad es una llena de colores, donde los niños son amores, pueden jugar a lo que quieran, donde hay pastelerías y parques.

 

Durante la puesta en escena de una hora de duración se ve el cambio radical de un ambiente oscuro y triste a uno lleno de luz, donde los infantes bailan, cantan y visten de manera colorida, pues en ella todos sus habitantes son diferentes y a la vez iguales, parece que mejor sin la presencia de adultos.

 

Algo peculiar en esta puesta operística es que el director de la orquesta, Aquiles Morales, bailó junto con los niños con una máscara de chimpancé, apoyando el canto de que todo niño debe ser feliz y para ello los adultos aprendieron a cuidarlos.

Tras despertar de su sueño, Darío sale de su casa y decide compartirlo con los niños que ve pasar hacia sus escuelas, pues tiene claro que si todos comparten el mismo sueño, éste puede volverse realidad.

 

“No queremos policías en nuestra ciudad, los niños aquí sabemos confiar. Nos gusta conocer personas diferentes, confiamos en nosotros y en los demás. Sabemos construir cosas hermosas, somos brillantes como el Sol. Sabemos entender los misterios del mundo, volamos con alas de canción. Esta ciudad es nuestra casa y la queremos cuidar”.

 

Ramos partió de la composición del mismo nombre de Paul Hindemith para crear 45 minutos de música y dar forma a esta ópera optimista y soñadora.

 

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también continuará el 16 y 17 de julio con la ópera El niño que creció muy rápido. Para consultar cartelera visite: www.cenart.gob.mx.

Hagamos una gran ciudad es una propuesta artística dirigida por Aquiles Morales, con la composición de David Hernández Ramos y Paul Hindemith, con libreto de Haydeé Boetto, inspirado en el original de Robert Seitz. Para esta obra el compositor mexicano David Hernández-

Festival Ópera Frente al Mar

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ROSARIO

El Festival Ópera Frente al Mar es una fiesta que se realiza frente a la playa, en el presente año será a partir del 23 de julio en el recién inaugurado Centro de las Artes del Municipio de Rosarito.

 

Las artes escénicas rompen barreras y llegan al corazón de las audiencias, cada año la gente de Baja California está más interesada en este tipo de propuestas, aseguró Marco Antonio Nuño, integrante del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), en Rosarito.

La octava edición de este encuentro se efectuará con la intención de acercar el género operístico al público, sacarlo de los grandes teatros y llevarlo a la playa, comentó.

 

Además, vamos a tener una muestra de danza, música, gastronomía y, por supuesto, ópera, agregó Antonio Nuño. Tenemos como invitados a la Ópera de Tijuana, habrá escenas de la ópera de Puccini, Canción de viento; escenas de Romeo y Julieta, así como la presentación de la Academia de Ballet Rosarito, puntualizó.

La muestra 2016 del festival tiene la meta de convocar a un público de 4 mil personas, número similar al registrado en ediciones anteriores, sobre todo por la importante afluencia de turistas extranjeros que tiene Rosarito, señaló Marco Antonio Nuño.

 

Los recursos para su realización provienen de los gobiernos federal, a través de la Secretaría de Cultura; del estatal y municipal, además de la colaboración de Rosarito Art Fest.

 

Hemos desmitificado la ópera, ahora las actividades son de acceso libre y la gente que asiste se acerca a nosotros para solicitar la realización de talleres de formación para niños, concluyó el funcionario.

 

La idea nació del Festival Ópera en la Calle de Tijuana y se decidió nombrarla Ópera Frente al Mar. Tradicionalmente se realiza una semana después de la conclusión del Festival en Tijuana.

 

Vamos a tener un programa para toda la familia; iniciamos temprano con la narración escénica de la Flauta mágica, una narración de Rosa Razo con títeres, además del Coro del Centro Infantil de las Artes de Tecate, el cual tendrá una presentación de obras de Francisco Gabilondo Soler, abundó el funcionario.

 

El niño que creció muy rápido

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el niño

Poponel Skosvodmonit, un niño de nueve años recién llegado a la ciudad, es molestado por sus nuevos compañeros de clase a causa de su gran altura; es a partir de esa anécdota que se desarrolla la ópera infantil El niño que creció muy rápido, propuesta escénica que se  presentará el 16 y 17 de julio en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La obra, apoyada por el programa México en Escena del Cenart, es un estreno en México que hablará sobre la tolerancia, la discriminación y la empatía, explicó en entrevista Yanick Betancourt Santoscoy, director artístico de El niño que creció muy rápido.

 

La ópera infantil escrita por Gian Carlo Menotti, explicó Betancourt Santoscoy, aborda la problemática del acoso escolar y el hostigamiento, al tiempo que hace una invitación a la aceptación y a la tolerancia. “Creo que la puesta es de bastante valor para nuestro tiempo y para cualquier desarrollo infantil y personal”, agregó.

 

“Poponel no se siente aceptado ni querido por sus compañeros y recurre a un científico para que lo encoja, pero le pone una condicionante que es conformarse al comportamiento de los demás. Él acepta con tal de sentirse integrado a su grupo, lo que le funciona”, relata el cantante, actor y músico originario de Cancún, Quintana Roo.

 

Agregó que lo que se presentará en cuatro funciones será una historia completa de manera breve y rica, donde trascenderá el mensaje del no acoso escolar, no discriminación y la aceptación a la diferencia. “Reunimos una temática empática e integradora, la ópera está traducida al español y habrá movimientos escénicos dinámicos, así como un vestuario colorido”, destacó.

 

La propuesta escénica, insertada dentro de la programación del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también se basa en una obra creada en 1989 por Gian Carlo Menotti. “No es una puesta lejana, no hablamos de una pieza clásica, barroca o romántica. En ella hay un lenguaje casi cercano a lo que podría ser la comedia musical, es una composición orquestada, formal y digerible”, aseveró Yanick Betancourt.

 

Agregó que para el montaje de 45 minutos de duración se trabajó en la narrativa y la comprensión de la ópera. “La música acompaña a esta historia, pero en sí la importancia es el cómo se cuenta esto que sufre Poponel. Muchos niños podrán sentirse identificados, yo propiamente también.

 

En El niño que creció tan alto participan 25 actores y cantantes en escena, incluyendo un coro infantil de 16 elementos de la ESM a cargo de Alejandro León, y el pianista Eduardo Gutiérrez Ojeda. Se presentará el sábado 16 y domingo 17 de julio en dos horarios: 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: $80 adultos y $40 niños.

El día que María perdió la voz

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María es una niña que habla hasta por los codos, incluso desde que estaba en el vientre materno. Sin embargo, un día pierde la voz en el pasillo de los cereales del supermercado. Ahora toda su familia emprenderá una singular aventura entre médicos, brujos y robots parlanchines para encontrarla.

Esta es la trama de El día que María perdió la voz, ópera de cámara dirigida al público infantil que luego de su estreno en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciará temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, a partir del 17 de julio.

 

Con libreto de Javier Peñalosa, puesta en escena de Jesusa Rodríguez y música de Marcela Rodríguez, el montaje es protagonizado por la mezzosoprano Catalina Pereda y un elenco integrado por Ricardo Estrada, Hernán del Riego, Raúl Román, Armando Mora, Alejandro Camacho y Carlos Brown.

 

Además cuenta con la actuación especial de Los niños cantores del Centro Histórico, con la dirección de Renata Rueda y los músicos en escena Natalia Pérez Turner, Pablo Ramírez, Mariana Chávez, Haroldo de León, Teodoro Gálvez y Edwin Tovar.

 

“Para hablar hay que saber escuchar”, es el mensaje que promueve entre los infantes esta historia vertiginosa que salta de una escena a otra, en medio de una escenografía minimalista que sólo requiere de seis módulos de cartón que cambian constantemente para convertirse en una casa, un cuarto, un supermercado, el transporte público o un consultorio médico.

“María somos a veces todos por que hablan y hablan y no escuchan. No estamos dando pausa al otro para que nos diga cuáles son sus necesidades. Todos hablamos al mismo tiempo. Sentimos que la escucha es necesaria para convivir y entender al otro”, comentó Catalina Pereda.

 

La intérprete consideró que las nuevas generaciones están al tope de la comunicación con el uso de las redes sociales y a veces hace falta una introspección, por lo cual, en el caso de su personaje, hace un viaje al interior de sí misma, luego de perder la voz.

 

En cuanto a la propuesta musical, la compositora Marcela Rodríguez explicó que para el trabajo de la voz se trató de hacerla bastante natural, melódica y comprensible, ya que a veces cuando se canta en la ópera no se entienden los textos.

 

“La complejidad va más bien con la orquestación y la instrumentación, para darle esa parte de texturas que acompañan a las voces. Lo que me gusta es que los niños son muy accesibles y tienen una percepción inmediata a los sonidos”.

Catalina Pereda agregó que esta propuesta, que se acerca al lenguaje teatral, surgió ante la escasa oferta escénica dirigida a los niños. “Nos dimos cuenta que el sector infantil está desatendido. Es muy generoso, aunque también difícil, porque si algo no les gusta lo dicen, por eso es el mejor público que uno puede tener”.

 

El día que María perdió la voz ofrecerá temporada del 17 de julio al 21 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. Localidades: $80, niños, $40.

 

Un milagro coral sucedió en Manuel Doblado, Guanajuato

Texto y foto por Ana Leticia Romo García.

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Hace tres años en Manuel Doblado, municipio de Guanajuato, una entusiasta y comprometida maestra (Guillermina Murillo) decidió que sus niños, radicados muchos en comunidades y en condiciones de violencia, merecían una oportunidad de conocer la cultura del mérito, el esfuerzo, la constancia y la disciplina, como dignos caminos que conducen a una vida mejor. Bajo esa premisa, resolvió que la música coral sería la herramienta idónea y se dio a la tarea de buscar asesoría y capacitación para un grupo entusiasta de maestros que como ella, comulgaron con esa gloriosa idea. Fue así como a base de constancia y tenacidad, convenció a la maestra Ana Patricia Carbajal para dicha empresa. Sin más recursos que muchas ganas, fueron venciendo los obstáculos tanto de presupuesto como técnicos y el pasado 8 de julio los 300 niños que pertenecen al proyecto  “Voces de vida” presentaron su tercer concierto con auditorio lleno, unos 700 espectadores aproximadamente. Los pequeños cantaron ya con afinación e incluso movimiento, un repertorio más rico en temas cubanos, checoslovacos, chilenos, españoles, y letras más acordes a su edad sin faltar por supuesto temas de Cri-crí como “Caminito de la escuela”, y otros como “El feo (tifeu en zopoteco)”, “Un millón de amigos”, “Carnavalito” e incluso el “Himno a la alegría” de Beethoven. Ante el público, la maestra mencionó las bondades del canto que además es una experiencia “económica” pues solo se necesita un maestro capacitado y entregado y unos pequeños motivados para  cantar.

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La maestra Carbajal mencionó en entrevista que de alguna forma su trabajo se ha inspirado entre muchos otros, en  el Sistema Nacional de Orquestas y Coros preescolares, infantiles y juveniles de Venezuela, fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil. Por su parte la maestra Guillermina, feliz de haber involucrado a la comunidad docente y a los familiares de los pequeños en un proyecto de esta índole, reconoció que aún falta mucho por hacer y espera convencer con estos exitosos resultados a las autoridades a fin de que se pueda contar con un presupuesto que garantice la permanencia de este proyecto que tantos beneficios sociales y emocionales brinda a la infancia de Manuel Doblado. Ojalá que milagros como este se repitieran todos los días a todo lo largo del país a fin de poder construir mejores personas y por ende un mejor México. Con este proyecto, el equipo de maestros que lo integran han demostrado que con ganas y trabajo, aun en condiciones difíciles, las cosas sí pueden cambiar.