Mes: julio 2016

CINE FORO

Información IMAC 

Cine Foro IMAC 3

El Ayuntamiento de la Capital, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y con el apoyo federal de la Secretaría de Cultura, dio inicio al proyecto denominado “Cineforo + nuestro”, para integrar la primera videoteca cinematográfica de cine mexicano en el Estado.

 

Alejandro Vázquez Zúñiga, Director del IMAC, detalló que en colaboración con La Granja Productora, se realizó un proyecto de investigación para la conformación de una videoteca de cine que dio como resultado un listado de películas mexicanas a las que se suman algunas extranjeras que cuentan con la participación de, por lo menos, un mexicano que haya obtenido reconocimiento de relevancia nacional o internacional.

Con base en esta investigación, el IMAC adquirió un acervo de películas con el fin de difundirlo entre los interesados en el arte cinematográfico mediante el Cineforo, y acercarlo al público en general.

 

Actualmente se cuenta con películas filmadas desde 1944 hasta 2005, de las cuales 164 son nacionales y 24 extranjeras. De las extranjeras seis son de directores mexicanos, y en las restantes se obtuvieron reconocimientos por la participación de algún creador nacional, miembro del equipo de producción o del elenco actoral.

Estrenamos este proyecto que fue una iniciativa del Consejo Consultivo del IMAC, impulsada por Francisco Ledezma, y con el apoyo del Conaculta, hoy Secretaría de Cultura, pudimos reunir este acervo que será muy enriquecedor para la vida cultural de Aguascalientes al poder contar con la primera videoteca de cine mexicano en nuestro Estado”.

 

Para iniciar con este ciclo de cine, se proyectó la película “La pasión según Berenice”, obra de Jaime Humberto Hermosillo, que en 2016 cumple cuarenta años de haber sido estrenada. Los comentarios estuvieron a cargo del realizador, actor y crítico de cine Arturo Esquivel quien, junto con Armando Andrade Zamarripa, Director de La Granja Productora y coordinador de la investigación, compartieron sus impresiones y análisis con el público.

 

Como parte de la dinámica de Cineforo, al finalizar las proyecciones semanales se contará con la participación de expertos en cine para enriquecer la apreciación y discusión de las obras cinematográficas.

Las proyecciones se realizarán en el Museo Escárcega, ubicado en Ezequiel A. Chávez esquina con calle Ayuntamiento, en el Barrio de La Purísima, a las 19:00 horas cada semana, ya sea  jueves o viernes, según se indica en el programa. Cabe destacar que la entrada es libre.

 

La próxima función se ofrecerá el viernes 15 de julio, con la cinta “El hombre de papel”, película de 1963, de Ismael Rodríguez; otros de los títulos que se proyectarán en este primer ciclo serán: “El santo oficio”, de Arturo Rispstein,  “Norteado”, de Rigoberto Perezcano y “Nazarín”, de Luis Buñuel.

 

La cartelera completa puede consultarse en la página www.facebook.com/imacags o para mayores informes se pone a disposición el número telefónico 915 07 00.

 

BIBLIOTECA MÓVIL

 BIBLIOTECA MÓVIL DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES 

 

Información ICA

biblioteca movil_noticias

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección Editorial, anuncia las actividades que a lo largo de todo este mes estará llevando a cabo la Biblioteca Móvil acercando el placer de la lectura a aquellos grupos o comunidades más desfavorecidos.

Este mes especialmente a través de lecturas y talleres especialmente diseñados la Biblioteca Móvil se estará uniendo a una campaña estatal para fomentar la educación vial en toda la población.

Dentro de las actividades que realiza la Biblioteca Móvil destacan las de fomento a la lectura entre las que se encuentran la narración de cuentos, los círculos de lectura, la lectura individual, la lectura en grupo y la lectura en atril. Además, y dentro del componente lúdico de toda actividad de fomento a la lectura se realizan actividades de recreación como sopas de letras, loterías didácticas, memoramas, dibujos y cantos y juegos.

Junto a estas actividades que se realizan en los lugares a los que se desplaza la Biblioteca Móvil, se ofrece además un préstamo de libros a domicilio para convertir la lectura en una actividad cotidiana en la casa, logrando traspasar el hábito de la visita semanal de la Biblioteca a una actividad cotidiana.

Con este programa de la Biblioteca Móvil el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva sus planes y programas de fomento a la lectura hasta lugares y espacios a los que el acceso a los libros y a la lectura es de más difícil accesos, creando así una comunidad de lectores en todo el estado.

 

La Biblioteca Móvil este mes ha visitado y estará visitando el Cereso de Mujeres, la Ciudad de los Niños, Gracias a Dios en Jesús María, Mujer Contemporánea, la Casa de “Jesús“, la comunidad La Tomatina y la Casa hogar “Creación y vida” con diversas actividades de fomento a la lectura y préstamos de libros haciendo de este programa del Instituto Cultural de Aguascalientes una ayuda para aquellas más lejanos al mundo de los libros.

 

LA VIOLENCIA, EL EROTISMO Y LA CANDIDEZ, PRESENTES EN LA MÁS RECIENTE TEMPORADA DE MICROTEATRO AGUASCALIENTES, “POR TUS SECRETOS”

Texto y fotos por Julieta Orduña

43

La fuerza que ha tenido Microteatro Aguascalientes ha sido desbordante, a casi ya un año de su aniversario todavía sigue dando de qué hablar, entre nuevos talentos  acompañados de grupos ya consolidados, y directores que intercambian opiniones, y dramaturgos locales que sorprenden por su creatividad.

Me di a la tarea de estar en esta reciente temporada “Por tus secretos” con 13 producciones de diversos géneros y matices para todo público. La cartelera está tan atractiva que con solo verla quiere uno estar presente en todas las salas por lo que si usted no ha asistido ¡corra a verlas! ya que solo quedan dos semanas para que finalice.

En esta ocasión, me tocó ver tres propuestas muy diferentes entre sí: 43, 44, 45, que ya se había presentado en la temporada “Por los muertos”, texto de Ignacio Trejo Ledesma, autor local, y dirección de Rafael Santacruz Langagne. La historia es por demás conocida, y el coraje sigue latente en todos los mexicanos porque continúa en la impunidad. En fin, este montaje está tan bien hecho que lleva al público a acompañar a los estudiantes (Javier Barragán, Eduardo Puente y Omar Gorospe) dentro de un camión para presenciar sus opiniones y posturas ideológicas respecto a la situación de Ayotzinapa; el uso de títeres y demás elementos escénicos ayudan a que esta microhistoria sea contextualizada. Me parece que 43, 44, 45 da para un montaje hasta de hora y media pero la genialidad de adaptarlo a 15 minutos es de aplaudirse. Es importante comentar que este microteatro fue elegido para presentarlo en Microteatro España como una de las mejores producciones de Microteatro México.

follow me

Continué con la siguiente obra, Follow me, de Samuel Sosa. Se presencia “una clase de inglés” con la maestra (Elizabeth Ávila) y el alumno (Adrián García), en donde el idioma sale sobrando y es el tema del sexo el que impera. El joven estudiante  ahonda  en algunas acotaciones que lee en un libro tipo manual, y que la miss lo orienta sobre su búsqueda sexual. La sorpresa se la lleva ella al enterarse del secreto de su alumno por lo que se da una complicidad entre ellos. Con una producción de Microteatro Aguascalientes esta obra, un tanto simpática, hace que el espectador no pierda el hilo de la conversación de los protagonistas hasta llevarlos a conocer el “secreto”.

obscenidades

Para finalizar, me llamó la atención el nombre de Obscenidades de una ama de casa, también de Samuel Sosa. En esta actúan Sonia Guzmán y Sandra López. A Sonia ya la conocía hace tiempo por algunos montajes donde se destacó, y en esté tuvo la misma suerte, dándole una frescura a una inocente y cándida ama de casa de aquellos años, finales de los 50 y 60’s, donde las esposas estaban recluidas todo el día en sus hogares esperando a sus maridos con una gran sonrisa, la comida recién hecha y claro súper guapas, pulcras y femeninas. Unas cartas eróticas invaden el hogar placentero de esta mujer y la desquician al grado de no saber quién es el responsable. Una de sus  amigas (Sandra), muy moderna para su tiempo, es la única que sabe el  “secreto” de las cartas. Obra corta en la que en solo 15 minutos conocemos las intimidades de una mujer sola. Quiero felicitar a la producción por ese manejo de época en vestuario y utilería que nos lleva a esos tiempos.

El ciclo “Por tus secretos” de Microteatro Aguascalientes tiene funciones los fines de semana, de jueves a domingo,  de 7 a 10:30 de la noche en Álvaro Obregón 355. La temporada finaliza el 24 de julio.

MULÁN, LA MAGIA Y EL ESPLENDOR DE CHINA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

mulan_loc

El Colegio Robregil y la compañía de teatro infantil Titiritin presentaron  un espectáculo que transportó al público a la China de hace 5000 años. Mulán fue una figura legendaria, una mujer que, disfrazada de guerrero, se unió a un ejército exclusivamente masculino, según el famoso poema narrativo chino Balada de Mulán. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del gobierno de la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII. Durante siglos se ha discutido si Mulán es un personaje histórico o un personaje de ficción. Aún hoy, se desconoce si la balada tiene o no base histórica.

No obstante, este personaje sirvió de pretexto para que 150 alumnos del colegio, más de 1500 piezas de vestuario e innovadoras escenografías, transportaran al público a la magia y esplendor de la cultura china incluyendo además de su historia y espíritu, sus cerezos, muralla, kimonos, faroles, abanicos, mandarines, pandas, tronos de oro, gongs, bailes y dragones en una delicia de espectáculo en el que los pequeñitos, bajo la batuta del grupo Titiritin, lograron deslumbrar al público presente.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

“Aplauso” conjunción de estrellas y cuerpos celestes

teatrikando

 

Sólo los valientes se atreven a estrenar un gran musical el año 2016 en medio de una crisis global (el Brexit y otras hierbas) la danza macabra preelectoral en que cada semana hay un suspirante y lo bajan a periodicazos; el dinero desaparece de nuestra cartera a toda velocidad y los precios del teatro se han ido a la estratósfera. Por eso agradecemos que Aplauso sea un musical: que no se ha visto antes, precios razonables y un elenco con muchas estrellas; encabezadas, claro, por Verónica Castro.

Usted ya sabe: la ojiverde empezó muy pequeña, por lo que ya tiene un historial que rebasa los 50 años de experiencia escénica; el teatro San Rafael está a punto de cumplir 40 años y es el más grande de la capital con 1,400 localidades, confortable, ya que permite entrar y salir de nuestra butaca con comodidad para todos; además de que se encuentra en el Broadway mexicano, zona donde están el Aldama, Arlequín, Milagro y Milán, entre otros.

Así que vimos a Eugenio Montessoro como el eterno enamorado de la actriz que ha llegado al cenit de su carrera, Verónica, en tanto una joven se eleva lentamente, Natalia Sosa. Luis Gatica, Lenny Zundel, Christian Uribe, Gloria Toba, María Barbosa y Olivia Bucio son testigos de las humorísticas situaciones en que se van colocando todos ellos. La trama es agradable, familiar y las actuaciones no tienen falla, cada uno va teniendo unos minutos para deslumbrar al público. La señora Castro encabeza varios números musicales, los grandes conjuntos se enseñorean del tablado para convencer que estamos frente a un musical maduro; la joven Gloria Toba en dos melodías muestra las gigantescas dotes que le ha dado la naturaleza, canta, baila, actúa y tiene carisma, seguro tendrá estelares en unos cuantos meses. En eso tiene doctorado la señora Fela Fábregas, en detectar el talento y catapultarlo ante los directores, productores y estrellas que están yendo a disfrutar de Aplauso.

Eugenio, Luis, Olivia, Lenny son primeras figuras que demuestran en esta producción por qué son eminentes figuras de los musicales y ya están en la historia. Así que no se puede usted perder este gran musical que tiene como productor ejecutivo a Manolo Sánchez Navarro, traducción al español de Virginia Sánchez Navarro y adaptación de Marco Villafán al libreto de Betty Comden / Adolfo Green. Excelente.
 

“Mi amiga la Gorda” sale de gira

Este mes tiene múltiples estrenos: Despellejando chiles, Parejas vemos, tríos no sabemos, Normal, Celia, En casa del Zoo, por mencionar unas pocas, así que elegí Mi amiga la Gorda que encabeza Ana Patricia Rojo con Gabriel Varela, Ferdinando Valencia y Pablo Lyle, después le contaré con detalles. Con una trama sencilla, nos dan un mensaje respetuoso: los gorditos también tienen corazón y belleza, durante dos horas nos hicieron reír las gracejadadas de Varela (comediante al nivel de Jorge Ortiz de Pinedo o el Caballo Rojas) más las puntadas de todos, creo que la mitad de los chistes eran inventados en ese momento. Salen de gira a Culiacán, Mazatlán, Hermosillo, Piedras Negras, Nuevo Laredo, Matamoros y Tampico. No se la pierdan.

RICARDO III (CONSPIRACIÓN, TIRANÍA, MUERTE)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Ricardo III 1 (1)

En un hombre se concentran el conjunto de todos los males sin mezcla de bien alguno, más grave cuando se convierte en el rey de Inglaterra. Para lograrlo no le importa la muerte de su padre, no se tienta el corazón para asesinar a su hermano, a sus sobrinos, a todo aquel que sea un obstáculo para alcanzar su fines: la corona. Ese personaje es abordado dramatúrgicamente en RICARDO III, por William Shakespeare, bajo la dirección del maestro Mauricio García Lozano.

 

Esta obra es la más larga escrita por el Cisne de Avón, después de HAMLET, en ella el poder juega un papel protagónico, el pueblo es sometido, enajenado, los allegados al trono con capaces de todo, la mentira y el engaño pululan en todo el entorno de la corte. El traidor es traicionado, las mujeres sometidas -no importa si es la madre o la viuda del exmonarca-, vejadas; una nación es llevada a la guerra ante la sublevación de quienes claman justicia, al frente de ellos el duque de Buckingham. Una frase lapidaria resume todo el fondo: “La conciencia es el concepto del cobarde”. ¿Qué se puede decir de Shakespeare y su obra? Nada, todo está dicho; lenguaje cuya belleza literaria es única; lo poético es cada frase; directo en sus planteamientos; una dosis, en este caso, de humor a partir de la ironía y el sarcasmo.

 

En alguna ocasión, conversando con un crítico de teatro me sugirió tener cuidado al emplear la palabra “genio”, durante años he seguido su consejo. Sin embargo, en la actualidad contamos con varios directores quienes personifican en estricto sentido este calificativo -Claudio Valdés Kuri, Hugo Arrevillaga, entre otros-. indiscutiblemente uno de ellos es Mauricio García Lozano. Este texto lo llevó a escena hace unos dos años, meses más meses menos, cautivando a propios y extraños, críticos y espectadores. Para fortuna de los teatrófilos regresa al escenario con su propuesta en el marco del denominado SHAKESPEARE FRENTE A FRENTE. Un montaje moderno, ágil, las casi tres horas se esfuman ante su talento. Puestas en escena sobre la obras de Shakespeare con pretensiones posmodernistas aparecen a diario, en su mayoría verdaderos bodrios, fallidos intentos. Para nuestra el maestro Mauricio con una escenografía que no representa lugares, más bien el medio donde se recrean las emociones (Jorge Ballina); iluminación para crear atmósferas (Ingrid SAC); vestuario “contemporáneo” (María Marín del Río), y; música original y musicalización apoyan los sentimientos, buenos y malos (Pablo Chemot). Llama la atención los telones, elaborados con plástico, tiene funciones múltiples; cadáveres suspendidos; el público “acomodado” en el escenario. Todo en conjunto nos transporta a una obra de ARTE teatral, misma que sólo un genio puede alcanzar.
Ricardo III 3_nac

Rey, nobles, funcionarios y pueblo son caracterizados por Carlos Aragón, Jorge Zárate, Haydée Boetto, Leonardo Ortizgris, Paloma Woolrich, Sophuie Alexander-Katz, Américo del Río, Tamara Vallarta, Assira Abbate, Daniel Haddad y Ricardo Esquerra Carlos extraordinario (Ricardo III), impresionante, una representación tan bien lograda, como se dice en el argot, provoca subir al escenario a matar al personaje, proyecta la maldad en todo lo que ésta significa, trabajo desgastante, casi tres horas en escena, además de verse obligado a cojear y apoyarse en un bastón. Otros destacados trabajos son los de Jorge Zárate y Haydée Boetto, dignos representantes del selecto grupo de histriones mexicanos. Cabe destacar, todos los involucrados actoralmente interpretan varios personajes.

 

Todo aquel que desee entrar en contacto con la conspiración, la tiranía y la muerte a través de una obra de arte teatral, tiene una cita en el teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México). RICARDO III se alterna con MEDIDA POR MEDIDA, también de la autoría de Shakespeare, por ello se sugiere consultar en Internet la página www.inba.gob.mx para conocer fechas y horarios de ambas obras.

 

Julio 2016

 

REMEDIOS PARA LEONORA

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

Título muy ad-hoc a la obra teatral escrita por Estela Leñero, en la cual nos narra cómo más allá de una relación amistosa entre dos grandes íconos del surrealismo, se establecieron un gran vínculo de apoyo moral y emocional. Nos referimos al vínculo casi fraternal que existió entre Remedios Varo (1913- 19639 y Leonora Carrington (1917-2011).

 

Ambas destacadas y reconocidas pintoras surrealistas del siglo pasado, quienes en el arte surrealista, rescataban el simbolismo del inconsciente, mediante lo mítico y lo onírico plasmado en el arte pictórico.

 

Ambas compartieron en su vida real, momentos que les dejaron grandes huellas vivenciales tanto, de complicidad, como de sufrimiento, ante la pesadilla de haber padecido la desesperanza y el infierno de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, ambas decidirían huir, exiliándose en México, en donde vivieron hasta perecer.

 

La dramaturgia de Estela Leñero muestra esa íntima relación que les cobijó durante muchos años, siendo ambas almas gemelas. Se narra la tragedia de vivir en la locura temporal por parte de Leonora, cuyo padre rico y apoderado envió a Leonora a una clínica mental; suceso que marcaría su vida dejándole profundas huellas. Las desavenencias con su padre son esbozadas; influencias que Leonora cargaría con gran peso y, de las que solamente, se desafanó a través del psicoanálisis.

 

Se manifiesta en el mismo tiempo escénico el sufrimiento de Remedios Varo ante el encarcelamiento por ser la esposa de Benjamín Péret y pertenecer al movimiento logofobista (con quien se refugió en México). Por su parte Leonora tuvo que casarse con el poeta y diplomático mexicano Renato Leduc, para también poder establecerse en nuestro país. El gran amor de Leonora por Max Ernst, es pincelados en ésta obra teatral, así como los constantes amantes de Remedios Varo. Todo esto mediante el uso de diálogos coloquiales establecidos entre ambas, el supuesto escénico de encontrarse pos-mortem. La trama REMEDIOS PARA LEONORA, en cuyo título se refleja perfectamente un pretendido reencuentro entre ambas artistas, cuyos espíritus acuden a las remembranzas del pasado.

 

La escenografía a cargo de Carolina Jiménez muestra dos grandes cajas blancas de donde se extraen figurillas, muñecos, cigarros y bebidas qué utilizan en el escenario, junto con una larga tela que sirve como pantalla para reflejar una de las pinturas de Remedios Varo; esto con el apoyo multimedia de Julio Martínez, además de un mueble tipo ropero. Escenas que se armonizadas ocasionalmente con la música original de David G. Martínez.

 

Actuada en un solo acto escénico de 70 minutos, la obra es representada bajo la plástica actoral de Gabriela Betancourt y Berta Vega, bajo la dirección escénica de Gema Aparicio. La obra es un proyecto apoyado por el Fondo de Nacional para la Cultura y las Artes. Se presentará en corta temporada, en el Círculo Teatral.

 

REMEDIOS PARA LEONORA (DOS GRANDES REPRESENTANTES DEL SURREALISMO)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen y cartel promocional de REMEDIOS PARA LEONORA, de Estela Leñero

(Tomadas de la página de Facebook de Gema Aparicio)

 

Remedios para Leonora1

Dos mujeres, grandes exponentes y representantes del surrealismo, se dan cita en el escenario teatral, bajo la pluma de Estela Leñero, en REMEDIOS PARA LEONORA. Remedios Varo nació en España (1913-1963), perteneció al movimiento logofobista en Barcelona; se exilió en nuestro país en 1942, donde realizo la mayor parte de sus pintura. Por otra parte, Leonora Carrington (1917-2011), vio la luz primera en Inglaterra, también se exilió en México en el mismo año que su colega, donde desarrolló toda su obra plática y literaria.

 

Estela es una de las dramaturgas mexicanas más destacadas, ha incursionado en múltiples géneros, su formación como antropóloga ha influido en buena parte de sus obras. Sencilla como persona, no “pierde el piso”, ya inobjetable su importancia en las letras teatrales, inclusive con proyección internacional. Su carácter es alegre, en contrario sensu es muy seria en el tratamiento y contenido de sus textos; su compromiso con el quehacer teatral le ha valido el reconocimiento de sus pares, críticos y público.

 

En la obra que hoy nos convoca están las dos protagonistas ya mencionadas, sin embargo, juega un rol fundamental el surrealismo. Ahora bien, de qué hablamos o qué es esta corriente artística y filosófica: “Vanguardia basada en la existencia y preponderancia del inconsciente, la cual busca nuevos mitos a partir de la exploración del inconsciente y las posibilidades que el encuentro de los objetos disímbolos, ofrecen al arte y la poesía”. (Glosario anexo al programa de mano)

 

El talento, percepción y sensibilidad de la autora nos hace penetrar a la parte humana de las pintoras: deseos, frustraciones, sueños; remembranzas de juventud, del colegio con las monjas, miedos y hasta la creencia sobre la efectividad de los hechizos. Personajes vivo o muertos, tal vez resucitados; ubicación, cualquier lugar menos uno real, se menciona una torre. Estela se sumerge en un universo onírico, por qué no surrealista, un laberinto más allá del minotauro, más bien existencial. Si bien hay datos biográficos, se aluden personalidades importantes en la vida de ambas, no cae en lo didáctico, inclusive hay fragmentos poéticos y conmovedores.

 

Gema Aparicio toma el texto. Una visión personal la conduce al minimalismo, una musicalización discreta; proyecciones -claro surrealistas- en una tela vertical (hace las veces de lienzo) y en el escenario (piso), por cierto gran efecto plástico. Lo he comentado en varias oportunidades, sobre todo cuando hoy día las escenografías están en vías de extinción, la parte actoral es el eje en torno al cual gira el mundo dramatúrgico y de dirección, Gema resuelve atinadamente, su planteamiento digno de la propuesta de Estela.

 

Gabriela Betancourt (Remedios Varo) y Bertha Vega (Leonora Carrington) asumen la identidad, la personalidad, hasta la desfachatez de las pintoras, se adentran en el sueño del reencuentro, defienden -actoralmente- las ideas, su trabajo merece reconocimiento.

 

“En el mundo de los sueños donde todo es posible Remedios Varo y Leonora Carrington juegan a reinventar su historia”. Todo aquel que desee incorporarse al juego, asista al Círculo Teatral (Veracruz 107, Col. Condesa, Ciudad de México), los miércoles a las 20:30 horas, hasta el 31 de agosto.

 

QUEMAR LAS NAVES. EL VIAJE DE EMMA (POESÍA TEATRAL Y COREOGRÁFICA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de Quemar las naves. El Viaje de Emma (tomada de la página en Facebook de la producción)

 

quemar las naves3 (1)

 

A través de una teatralidad coreográfica, Rocío Carrillo nos lleva por un universo mitológico, los personajes de La Odisea de Homero, junto con otros más, cobran vida para dar paso a QUEMAR LAS NAVES. EL VIAJE DE EMMA, una historia con un hilo conductor para la imaginación, cada espectador puede hacer su propia deducción sobre lo que está viendo y admirando. propuesta nada fácil de digerir, sobre todo para aquellos que no están familiarizados con la mitología helénica. Los personajes desfilan ante nuestros ojos, unos son “identificables” a simple vista, otros quedan en la duda de quiénes son.

 

Me permitiré transcribir lo que la autora escribió en el programa de mano para ubicar sus intenciones, más allá de mi interpretación personal, misma que puede ser equivocada, al menos tergiversarla en alguna medida: “Una mujer madura que emprende un viaje iniciático es ¿un arquetipo tan antiguo que apenas quedan resabios de su existencia en el inconsciente colectivo? o ¿tan reciente que es necesario trazar su cartografía a partir de modelos heroíicos masculinos? QUEMAR LAS NAVES. EL VIAJE DE EMMA aborda, desde una perspectiva interdisciplinaria, el viaje marítimo que inicia una mujer en busca del sentido de la vida. La obra revisita tangencialmente el mito de Ulises y el recorrido iniciático que representa LA ODISEA. Sin embargo, en la travesía de Emma la compañía y yo exploramos la relación de la heroína con los cíclopes, las sirenas, Circe, Calipso, etc. con el propósito de resignificar el lugar de la mujer madura en nuestra cultura”.

 

Debo ser sincero y reiterar, no para todos, creo que a los menos les queda claro todo lo anterior, hay muchos simbolismos, el hecho de ser una heroína y no un héroe es una visión y una postura; una mujer de alrededor de 50 años de dad, en una aventura digna de la protección de los dioses del Olimpo. Más allá de lo anterior, hay una conjunción interdisciplinaria digna de toda alabanza,: teatro, danza, música, multimedia… En realidad se trata de un poema teatral y dancístico. La belleza penetra por los sentidos, conmueven las escenas, los personajes arriban hasta el fondo de cada espectador, lo importante no es razonar sobre la anécdota, es sentir, ser capaces de emocionarse ante el riesgo asumido por Rocío, porque se aparta de lo fácil, de lo ya digerido, obliga a poner toda la atención posible y por qué no, vivir la odisea de la mano, en el mismo barco, que Emma.

La belleza plástica inicia desde la propia escenografía y vestuario de Erika Gómez; la primera una mezcla entre el realismo, la sinopsis de un barco y el espacio vacío, donde se llevan a cabo las coreografía, la danza en su máximo esplendor, en este último rubro cabe destacar que los intérpretes son actores, no bailarines profesionales, por lo cual es más loable su desempeño; por otra parte el vestuario, podría remitir a un época antigua, en realidad es intemporal, no estrictamente híbrido. Participaron con su asesoría y respectivos dones artísticos, Betsy Pecanins y Margie Bermejo, diseño de sonido y laboratorio vocal, respectivamente. El diseño de iluminación, digno de respeto por los ambientes emocionales que logra, es de la propia Rocío Carrillo: Óscar Acevedo es el responsable de lo que en el programa de mano se denomina “dramaturgia sonora en vivo”, varios instrumentos predominando las percusiones, mismas que combina con música grabada.

 

Un espectáculo para quienes buscan algo diferente, arriesgado, sobre todo, inmerso en la armonía del arte en varias de sus modalidades. Rocío ha logrado conjuntar un equipo de creativos reconocidos cada uno en sus respectivas áreas de trabajo, juntos alcanzan sublimes momentos, por fortuna compartidos con los espectadores, quienes en la función de estreno se entregaron y reconocieron el esfuerzo con una estruendosa ovación. Quienes deseen navegar con Emma por los mares de la imaginación y la creatividad, sólo tiene que acudir al puerto que lleva por nombre Foro  Polivalente Antonieta Rivas Mercado, Biblioteca de México (Ciudad de México), los sábados y domingos hasta el 13 de agosto, a las 13:00 horas.

 

Julio 2016

 

PROYECTO FAUSTO (DISTINTOS NIVELES DEL INFRAMUNDO)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 Imágenes tomadas de Facebook

 

 Proyecto Fausto1

Una odisea por los distintos niveles del inframundo es lo que el espectador encontrará en PROYECTO FAUSTO, un enfrentamiento teatral con el poder en todos los sentidos, desde el ejercido por un ser humano sobre otro; el económico, mantener a un bueno para nada a cambio del placer sexual, sin importar no haya amor de por medio; el poder sugestivo de la brujería; cuestionamientos sobre la fe, creer en qué, tal vez en nada. Como Fausto, inmortalizado en la literatura por Goethe, vender el alma, la existencia al demonio, firmar un contrato con sangre, adquirir la obligación de…

 

El texto es autoría de Rolando Jara (Chile), proyecto y dirección general Juan José Alavarrieta y dirección general Pilar Couto. Tengo entendido Juan José falleció previó a la concretización escénica y entró al quiete Pilar; de hecho parte de las cenizas mortuorias de Juan José serán esparcidas en México. El estreno mundial se llevó a cabo en el Goethe Institud de Chile.

 

Un texto alternativo, de búsqueda, experimental en el buen sentido del término, apartado de lo común y corriente, fuerte, inclusive violento en varios aspectos, irreverente y al mismo tiempo un culto al teatro, un desnudar a los dramaturgos, sobre todo sus frustraciones. Pesimista, todo negro, la dignidad sucumbe para los protagonistas, asumir el oficio de hacer lo que el otro (a) quiere; escribir con la finalidad de vivir y comer; nunca alcanzar el arte, la verdad ni a Dios; desear en secreto a una niña de 16 años de edad; necesidad de drogar; rostro desfigurado y cuerpo inútil; sociedades secretas…

 

Un escritor -reencarnación de Fausto- dice estar en la búsqueda de la obra para consagrarse, a su alrededor gira toda la trama; en forma paralela un director y un dramaturgo planean un texto. La interrogante es quién escribe, el personaje o el dramaturgo, ambos se reescriben, anhelos, complejos, entre alcohol e inseguridad existencial.

Proyecto fausto2 (1)

La dirección propone un ritmo semilento, con algunos exabruptos, coreografía eróticas. Una escenografía sugerente de los niveles del inframundo, mobiliario de tipo modernista. Vestuario híbrido, intemporal, mezcla de todo y nada, máscaras. El aspecto actoral fundamental, camina en forma paralela con la oralidad, desplazamiento escénico de seres vivos o tal vez espectros, ¿existen o no?, quizás sólo en el imaginario de los asistentes. En dos rubros falta imaginación para jugar con el fondo: la iluminación y la musicalización, a ambas se les podría sacar mayor provecho en beneficio del montaje.

 

Estos seres infernales o espectros se materializan con Marcela Rigoletti, Meraqui Pradis, Tomás Rojas, Gutemberg Brito, Verónica Contreras, Roldán Ramírez y Horacio Trujillo. Interacción con Chile, oportunidad de contactar, palpar con otras latitudes latinoamericanas. Siete actores dan vida a un proyecto por demás interesante, atractivo, el público puede sucumbir ante él para bien o para mal, además de degustar anís servido en tubo de ensayo.

 

PROYECTO FAUSTO, tiene lugar en el averno en que se transforma La Gruta del Centro Cultural Helénico (Ciudad de México), los jueves hasta el 1 de septiembre, a las 20:30 horas.