Mes: julio 2016

PASAJERAS DE LA VIDA (RECUERDOS DE LA NIÑEZ, DE LA FAMILIA, DE LA VIDA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de Avatares Compañía Teatral)

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Recordar es vivir, somos nuestro pasado, el presente es efímero, el futuro sólo esperanza. Dos hermanas establecen contacto epistolar, una le comunica a la otra la cercanía del deceso de su madre. Añoranzas de la niñez, de la familia, de la vida de ambas, de cómo marcó su devenir existencial, las influencias recibidas, frustraciones y alegrías, envidias y amores; confesiones, infidelidades, cinismo, librarse de una maldición que conlleva a la liberación. Nueve mujeres nos adentran por su intimidad a través de la interlocución de las hermanas, una visión por medio de los ojos de dos seres, más que juzgar narran con sus diálogos.

 

Lo anterior acontece en PASAJERAS DE LA VIDA, de Rubén Pires, bajo la batuta de Manuel Gómez Becerril al frente de Avatares Compañía Teatral, procedente de la ciudad de Querétaro. La agrupación ofreció una función en el Foro Contigo América, oportunidad para entrar en contacto con el quehacer teatral de esa urbe, misma que cada día se enriquece con el surgimiento de nuevos grupos independientes.

 

El texto va de menos a más, inicia con diálogos cotidianos, superfluos, triviales (salvo opinión en contrario), a medida que transcurre va profundizando en los diversos temas, casi filosofando, sobre el tiempo, por ejemplo. Una mezcla de amores y odios; mujeres siempre en forma fatal condenadas a la soledad; nueve idiosincrasias, en alguna reflejados cada uno de nosotros, aún los varones.

 

No conocía el trabajo de Manuel Gómez Becerril. Acepté su invitación, él asumió el riesgo de mi opinión, desde ese hecho llamó profundamente mi interés, son muchos lo que me evaden, la verdad no sé bien por qué, el teatro es parte esencial en mí, es más lo que me gusta que lo que me desagrada, si no para qué ir. Después de este desvarío mental, sigamos con Manuel. En esta propuesta demuestra talento, imaginación no sólo personal sino provocarla en el público, capaz de convertir una escalera metálica, de esas utilizadas por los pintores, entre otros; la convierte en múltiples objetos, lo más importante en lugares e increíble en un vehículo de emociones. Escenografía sencilla, muebles y utilería, en apariencia no tiene relación, unidad entre sí, cobran razón de ser con la historia de cada una de las mujeres.

 

Aún con las limitaciones técnicas del espacio, ideó una excelente iluminación a pesar de medio abusar de la penumbra. La palabra, las ideas son fundamentales para él, así como la importancia dada al aspecto actoral. El pero, cuando los personajes de la niñez hablan como bobas, esto lo debe superar porque hasta Chabelo es ya historia. Si bien el recurso no es nuevo, acertadamente los cambios de vestuario para dar paso a cada personaje se hacen frente al público. Falta un poco de musicalización para resaltar estados de ánimo y situaciones, bueno desde mi consideración personal. El trazo escénico es idóneo, desplazamientos cuando se requiere, el mismo lugar en torno a una mesa según las necesidades del texto. Logra que el simbolismo, de las cerezas por citar uno, adquiera sentido. No estoy refiriéndome a una obra de arte, más bien a un montaje digno, una muestra de cómo con voluntad y sin mayores recursos económicos se logra hacer del teatro una expresión social y trascendente.

 

Berenice Acosta y Paulina Quetzallin encarnan a las nueve mujeres (desde la niñez hasta la ancianidad). escenas buenas, regulares y para el olvido. Mucho entusiasmo, algunas carencias de formación. Sin embargo, considero Berenice tiene facilidad para esta profesión, está en edad para seguir preparándose y destacar en este medio tan competitivo. Habrá una nueva oportunidad para apreciar e Avatares Compañía Teatral, el sábado 30 de julio, a las 19:00 horas, en el Foro Contigo América (Ciudad de México), con la puesta en escena EL DIPUTADO.

 

 

 

LAS AVENTURAS DE PERICLES (STRATFORD FESTIVAL EN EL LUNARIO)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de la puesta en escena Pericles, de William Shakespeare, con la compañía  Stratford Festival

(Tomada de la página de Facebook de la agrupación teatral)

 

Pericles

 

 

Los amantes del teatro del teatro de excelencia de la Ciudad de México tuvimos la oportunidad de admirar una excelente puesta en escena, en el Lunario, LAS AVENTURAS DE PERICLES, de William Shakespeare, a cargo de Stratford Festival. Esta agrupación, con sede en Ohio, Estados unidos, ha establecido los estándares para el teatro clásico estadounidense por más de 60 años. Con las obras del Cisne de Avón como esencia, esta aclamada compañía presenta temporadas anuales de siete meses con al menos una docena de producciones en cuatro recintos con los que cuentan, además organizan actividades paralelas para enriquecer la experiencia de acudir al teatro.

 

Puesta en escena del director Scott Wenworth. Una pasarela por donde transitan múltiples personajes. Propuesta netamente minimalista, sólo una vitrina con cráneos en la primera escena y una cama en otras subsecuentes. Un vestuario elegante, costoso, de gran manufactura -inclusive creo elaborado a mano por expertos en este rubro-, exquisito, nada relacionado con la época de la historia, con estilo, claro para la nobleza y allegados; no precisamente harapos, pero si hay diferencia, obvio, con la vestimenta del pueblo, marinos y piratas. Música original (Paul Shilton), excelsa iluminación (Kevin Fraser), peleas con espada muy bien logradas; incorporación de canciones. El único pero es la voz melosa de Marina, empalaga, peor que comer azúcar a bocanadas. Hay un efecto de un barco, apantallante, logrado con base a la iluminación, movimientos corporales y una simple soga, en verdad impactante visualmente, más si se parte de la sencillez de los elementos para crearlo. Da la importancia a los toque de humor.

 

Las actuaciones son de primer nivel, de alta escuela, a leguas se ve la formación -nada es improvisado- que respalda a cada uno de los integrantes. En los roles principales: Evan Buliung (Pericles), Devorah Hay (Taisa y Marina), Wayne Best (Antíoco), Sean Arbuckle (Cleón), Claire Lautier (Dionisa), entre otros incontables participantes en el montaje.

 

Pericles, príncipe de Tiro parte a Antioquía para pedir la mano de la hija del rey, debe resolver un acertijo para conseguirla , de no hacerlo morirá. Lo logra y descubre el incesto del monarca en contra de la princesa. Huye en tanto brinda ayuda a un pueblo hambriento. Continúa su navegar, naufraga, arriba a Pentápolis, ahí gana un torneo, se le concede la mano de Taisa, hija del rey Simónides. Es atrapado por una tormenta, su esposa da a luz en esos instantes; cree que muere en el parto, deposita su cuerpo en el mar: Lleva a Marina, su recién nacida hija a Tarsos para le sea cuidada, donde ella años después salva la vida tras una pretensión de ser asesinada. Es vendida en un prostíbulo. Taisa en realidad no ha muerto. Al final hay un reencuentro: Pericles, Taisa y Marina. Como decimos, el típico “Happy end”.

 

Estas proyecciones digitales que se llevan a cabo en el Lunario, con subtítulos en español, son una opción para deleitarse con grandes producciones de otras latitudes, como en el caso del ciclo LO MEJOR DE SHAKESPEARE. Las próximas citas con la compañía Stratford Festival, en la misma sede, serán el 14 y 15 de agosto, a las 18:00 y 20:00 horas, respectivamente. La obra en turno será LA FIERECILLA DOMADA.

 

LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

Es una obra teatral documental, perteneciente al género del “Teatro de Objetos” qué esta basada en narrativas, tanto escritas como en testimoniales.

Las cartas y escritos fueron adquiridos por mediante algunos donantes, quienes las obsequiaron con el objetivo de que dichos documentos sirvieran a los realizadores  de ésta puesta en escena, denominada MÁQUINA DE LA SOLEDAD, para la realización escénica.

Sus creativos son Shaday Larios y Jomi Oligor. Ambos utilizan dichos testimonios en la presentación de distintas historias, utilizando para ello maquetas y pequeños objetos que muestran por separado, dependiendo de cada narración.

Los testimonio tienen como referente los inicios del siglo pasado, así como la década de los 60’ y los 70’s, armonizando la presentación con música original de la época.

Su objetivo es impresionar al espectador, con narraciones de la vida real en la que se incluye por ejemplo, la llegada de una pareja de mexicanos a tierras estadounidenses, en la cual describen las peripecias y descilusiones vividas por ambos.

La cercanía que se logra loscreativos con su público se debe a que todo transcurre en un ambiente escénico cerrado, semi oscuro.

La cercanía a la escenografía y el efecto de la iluminación es en base a la maqueta o a los pequeños objetos que encierran la historia y que muestran por partes.

Son maquetas que van desde una casa habitación, hasta la presentación real de algunos objetos que la madre de uno de los personajes poseía; o bien, la imitación de colonia Correspondencia en miniatura, colonia cuyo nombre fue otorgado, dicho sea de paso, por la cantidad de correos que ahí han ido funcionado.

Los carteros, por supuesto, también son parte de la narrativa de LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD.

El día de hoy se presentará la escribana Frida Robles, con la finalidad de debelar una placa, pues la obra aún cuando el día de ayer, jueves 7 de julio, tuvo apertura en el teatro “El Galeón” del Centro Cultural del Bosque, en realidad cumple sus cien representaciones, a lo largo de dos años que sus creativos la han ido presentando en espacios españoles y mexicanos.

Frida es una mujer quien durante los últimos tres meses se ha dedicado a investigar acerca del “Amor”. Su inquietud surgió a raíz de trabajar como escribana de cartas de amor, en la Plaza de Santo Domingo. Esto fue lo que motivo a Shaday y Jomi a invitarla para tal efecto.

Tanto el INBA como la Secretaría de CULTURA producirán LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD de jueves a domingos, hasta el día 17 del presente mes.

 

LA COLABORACIÓN (LA CREATIVIDAD DE STRAUSS Y ZWEIG)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 Fotos (Tomadas de la página de Facebook de la Compañía Nacional de Teatro)

 

la colaboración 1

LA COLABORACIÓN nos acerca al trabajo conjunto en el rubro operístico desarrollado por Richard Strauss y Stefan Zweig. El primero fue un gran director de orquesta; utilizó los efectos orquestales, logrando un realismo descriptivo insuperable (F. Cataño). Entre sus obras más destacadas están: SALOMÉ, DON QUIJOTE, SINFONÍA DE LOS ALPES y LA MUJER SILENCIOSA, en torno a ésta última gira la trama que hoy nos convoca. El segundo es conocido por las magistrales biografía escritas en forma novelada, entre ellas las de María Antonieta y María Estuardo, además de la gran novela -una de mis favoritas- VEINTICUATRO HORAS EN LA VIDA DE UNA MUJER.

 

Ambos hicieron una mancuerna insuperable, uno como compositor, el otro como guionista. El destino los unió y los separó; uno alemán (ario) el otro austriaco (judío); uno vivía para la música, el otro idealista y pacifista; uno es “agraciado” por el nacismo (bajo amenaza en contra de su nuera quien era judía, por tanto sus nietos llevaban esa sangre); es nombrado presidente de la Cámara de Música del Reich, contra su voluntad acepta. Zweig es censurado, su libro MOMENTOS ESTELARES DE LA HUMANIDAD es mandado a la hoguera; finalmente junto con su pareja opta por el suicidio.

 

Mencioné que el destino los desunió. Hitler decreta, ninguna obra creada o en la que haya colaborado un judío podrá representarse en los teatros alemanes. Strauss se solidarizó con su amigo y guionista, a la postre pago las consecuencias. En concreto es la anécdota de LA COLABORACIÓN, de Ronald Harwood. Si bien el tema central gira en torno a los dos creadores, en el fondo hay mucho del sufrimiento de los judíos provocado por los náciz, aquellos encarnados por Zweig. El texto inicia en forma “floja”, tarda en concretizarse el conflicto, de hecho el segundo acto es infinitamente superior al primero.

la colaboración 2

Sergio Vela es el responsable de la puesta en escena y la versión castellana. La verdad no recuerdo, por lo mismo no sé si haya ocurrido, ningún montaje teatral a su cargo, para mí su medio natural es el musical, por ello me sorprendió gratamente su propuesta. Dos horas y media se esfuman a pesar de lo pausado del desarrollo; ágil en el sentido de capturar la atención de la audiencia, aprovecha al máximo los toques de humor. Apoyado con el talento de Alejandro Luna, la escenografía y la iluminación son de gran exquisitez , sobrias y elegantes, realistas; lo mismo se puede decir del vestuario diseñado por Violeta Rojas. Curiosamente el director es músico, uno de los protagonistas gran director de orquesta y el compositor más importante de su época, sin embargo, no hay musicalización de por medio; hay un piano en el escenario, adquiere más un carácter simbólico que real.

 

Extraordinarias actuaciones, literalmente, de Juan Carlos Remolina (Strauss), Diego Jáuregui (Zweig) y Renata Ramos (Pauline Strauss), cada uno con sus características personales encarnan, se posesionan de los personajes, sufren con ellos. Juan Carlos y Diego ya no son novedad, montaje tras montaje no sorprenden, confirman ser de los mejores, insustituibles del quehacer teatral, fundamentales del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), productora del montaje. En un rol circunstancial Mariana Gaja y breves intervenciones de Andrés Weiss y Ricardo Lea, por cierto este último apartado del concepto general, sobreactuado y nada convincente.

 

“La política pasa, el arte permanece”, expresa Zweig, ¿Serpa así siempre? Lo cierto, la CNT lo espera en su sede, Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán (Ciudad de México), de jueves a sábado a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, hasta el 7 de agosto. La entrad es libre, cupo limitado, para reservaciones entrar a publicos.cnteatro@inba.gob.mx

 

ESPERANDO A GODETTE (ALEJANDRO BRACHO DESTROZA LA OBRA DE BECKETT)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía Tomada de la página de Facebook de Alejandro Bracho

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Son contados(a) quienes poseen talento para crear, incursionar con éxito en alguna de las múltiples expresiones artísticas; muchos con la “capacidad” -consciente o inconsciente- para embaucarse en propuestas fallidas, instrascendentes, verdaderos insultos al arte. Alejandro Bracho destroza -literalmente- una de las obras más relevantes de la dramaturgia universal, pilar del teatro del absurdo, ESPERANDO A GODOT, de Samuel Beckett (1906-1089, Premio Nobel de Literatura 1969), mediante una adaptación donde los personajes -cuatro de ellos- son caracterizados por mujeres -ninguna novedad-, el quinto por el propio Bracho, quien en su calidad de todólogo asume la dirección. Esta mal lograda versión se intitula ESPERANDO A GODETTE. Por cierto alguien debería decirle al “ilustre maestro” Bracho que Beckett se escribe con doble te, no con una como está en toda su publicidad, sólo que su adaptación incluya el nombre.

 

El texto -“adaptación”- se caracteriza por su vulgaridad, lenguaje soez creyendo con eso provocar la risa; irreverente, el original recortado impunemente, se entiende no es obligación respetar el hilo conductor y el desarrollo en forma estricta. Sin embargo, queda la inquietud de admiración: ¡Qué manera de destrozar una obra clásica!

 

Si la versión de Bracho es lamentable, peor la puesta en escena. Su “dirección”, por llamarle de alguna forma, realza lo prosaico, carente de estética, el lenguaje -gran número de groserías sin ningún sentido dramático- parece emanar de bocas de carretoneros no de personajes teatrales. Los “protagonistas” se dan largos besos de boca a boca, se fajan ante el público, no es adoptar una falsa moral como espectador, es sentirse ajeno a lo prosaico. Se debe reconocer más de alguno se divierte con lo que para mí es un verdadero bodrio; sin ritmo, las actrices con un volumen de voz de confesionario, no transmiten emociones -culpa del susodicho- más bien provocan pena, a tal grado es la vulgaridad que en un fragmento se lleva a cabo un juego en donde ambas protagonistas se dicen de groserías, ¡vaya forma de entretenerse!

 

Morganna Love, Ana Dizain, Isabela Sánchez-Mejorada, Carilú Navarro y Alejandro son los responsables de la deplorable puesta en escena y sin lavar responsabilidades las cuatro primera son víctimas; en realidad, por lo expuesto, Alejandro debería ser el último en dedicarse al teatro. Si salir a medio vestir con un cuerpo que nadie le puede envidiar y con un super pene adherido a su calzoncillo con el que vulgariza -reiterar la palabra es obligado- no sólo el personaje, creo Bracho pierde la dignidad y al primero a quien le falta al respeto es a él mismo.

 

ESPERANDO A GODETTE, para quienes se animen o los motive el morbo, pueden perder su tiempo en Traspatio Escénico los sábados a las 19:00 y 21:00 horas, hasta el 10 de septiembre.

 

EL DICCIONARIO (EL CONOCIMIENTO ES LO QUE DA LA LIBERTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Foto tomada del facebook de la Compañía Nacional de Teatro

El diccionario

María Moliner, una mujer incansable, tenaz y obsesiva con el objetivo que se fijó, le llevó 15 años de su vida, elaborar el DICCIONARIO DE USO DEL ESPAÑOL. Consideraba el conocimiento como el medio para alcanzar la libertad y en cierta forma la igualdad. Manuel Calzada Pérez le rinde un homenaje dramatúrgico a través de EL DICCIONARIO, el fondo, resaltar la idea de la insigne diccionarista de llevar a la gente por los recursos del idioma castellano con la finalidad de expresarse correctamente, como comunicarse con las palabras adecuadas porque se conoce su etimología (origen) y significado.

 

La connotada licenciada en Filosofía y Letras se rehusó abandonar la Península Ibérica después de que Franco asumiera el poder. Soportó el embate en su contra; durante la época de la República fue directora de Bibliotecas de España, al término de la guerra civil fue degradada al cargo de archivista. Nada la doblegó, dos tomos, alrededor de tres mil páginas, conforman el citado diccionario, considerado por Gabriel García Márquez como el mejor, incluso del de la Real Academia de la Lengua Española.

 

La biografía dramatúrgica, hechos reales y una penetración -desde la perspectiva del autor- a la mente, el sentir de una mujer víctima de la arteriosclerosis cerebral, condenada a perder la memoria. Por momentos roza con el documental, la estructura es aristotélica -seguramente el dramaturgo no comulgará con la idea-, lineal de principio a fin, con una conclusión más que obvia, lo cual es irrelevante lo importante es el fondo, el lado humano de María.

 

La puesta en escena fue encomendada a Enrique Singer, quien se caracteriza por un estilo tradicionalista, conservador, clásico si se quiere, no asume riesgos, sin embargo efectivo en sus propuestas, siempre atrapa a la audiencia, mantiene ritmos ágiles, tonos acordes a la psique de los personajes. En esta caso sobresale su manejo de los diálogos de la protagonista, intercalados con el público, entre ella con su doctor, su esposo y un militar franquista. Su montaje se desarrolla en medio de una escenografía hiperrealista, con una pared construida con fichas,(donde María realizaba sus definiciones, una por cada palabra), misma que se va derruyendo junto con el devenir de la protagonista, a la vista quedan el consultorio clínico y su espacio de trabajo en su hogar, diseñados por Auda Caraza y Atena Chávez; vestuario de Estela Fagoaga; iluminación de Víctor Zapatero y música original de Antonio Fernández.

 

Un elenco de un nivel digno de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) -productora de la puesta en escena-, encabezado por Luisa Huertas (María Moliner), Óscar Narváez (esposo), Roberto Soto (Neurólogo) e Israel Islas (varios personajes). Luisa maravillosa, habla desde lo más profundo de su alma, cada palabra, frase o concepto quedan perfectamente claros, a pesar que el texto incursiona por momentos en lo didáctico; una primera actriz, el teatro se le da en forma innata, su naturalidad y presencia escénica son impresionantes. Óscar -un gran actor- en esta ocasión tiene una participación, su personaje- más modesta que en otras propuesta de la CNT, sin embargo, no es motivo para deja de reconocerle su capacidad y talento. Por su parte,Roberto -a quien he tenido oportunidad de seguir desde sus inicios- es un consagrado de la escena, su papel no tiene un solo pero, compenetrado con el doctor y el valor intrínseco en el devenir de María. Israel con intervenciones circunstanciales, valorando su intervención como militar franquista.

 

El mejor homenaje que se le puede tributar a esta excelsa luchadora en la defensa y promoción del correcto sentido y significado de nuestro idioma, es acudir a la sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas, jueves y viernes, sábados y domingos, respectivamente, hasta el 7 de agosto.

 

 

X-MAN APOCALIPSIS

X-MEN APOCALIPSIS

 Por Haydée Rivera

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Después de la historia de la Creación de los centinelas, resurge un dios antiguo de Egipto, que es uno de los primeros y más poderosos, el invencible mutante llamado Apocalipsis. Tras el despertar de este personaje, comienza una gran amenaza para el planeta, ya que pretenden la extinción definitiva de la raza humana, difícil batalla para los X-Men, quienes comienzan una gran contienda por aniquilarlo.

Atractiva, visualmente, ya que cuenta con excelentes efectos y mucha acción, la historia es buena, clásica de Marvel, ¡No te la puedes perder!

Fecha técnica:

Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac.

Dirección: Bryan Singer

Producción: Lauren Shuler Donner-Bryan Singer

País: Estados Unidos

Año: 2016

Género: Acción-Ciencia Ficción-Súper Héroes

Productora: 20th Century Fox-Marvel.

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

Información de Conaculta

 Ópera Saltillo

Con la participación de las sopranos Angélica Alejandre, Jéssika Arévalo y Anabel de la Mora, el tenor Héctor Valle y la mezzosoprano Mariel Reyes, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, inició el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, que del 4 al 25 de julio tendrá lugar en el rancho El Morrillo.

Al encuentro asistirán 16 maestros y 60 intérpretes provenientes de Estados Unidos, Colombia y Guatemala, así como de México (Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Coahuila, Zacatecas), para participar en 16 eventos, entre conciertos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres para el complemento de su formación.

Con 35 años de desarrollo vocal, Teresa Rodríguez recordó los inicios de Artescénica, cuando tenían 10 días de actividades, con tres maestros y 15 alumnos, por lo que manifestó su entusiasmo de que sean ahora casi un mes de residencia con 60 artistas operísticos, jóvenes de todo el país y 16 maestros de Italia, Francia, Brasil, Canadá y México.

Los cantantes requieren de clases de maquillaje, expresión corporal, clases de teatro, de técnica de vocalización, coaching, fonética y dramaturgia. Estarán con nosotros especialistas en estos temas, al tiempo de hablar de todo lo que un cantante de ópera necesita para desarrollarse en el escenario, afirmó Teresa Rodríguez, fundadora del proyecto.

Señaló que el Encuentro Operístico Artescénica, que ha tenido como objetivo el desarrollo del talento joven operístico, se ha logrado gracias al programa formativo apoyado al 100 por ciento por el gobernador del estado.

“Puedo decir que hemos sido pioneros en este rubro, porque a partir de este proyecto se ha creado una serie de programas, talleres y eventos similares, además de ayudar a que nuestras regiones y autoridades entiendan la importancia de este tipo de eventos, donde se apoya la formación de públicos y jóvenes cantantes, pianistas, maestros y directores”, destacó la coordinadora de Artescénica.

Recalcó que este es un proyecto a largo plazo, porque sólo así se pueden ver los resultados. “No creo en un proyecto que se forme en un año, sobre todo, tratándose de un propósito formativo al que asisten chicos de 18 años y que vemos ahora debutando en el Met de Nueva York, otro en Viena y dos más debutarán próximamente en Bellas Artes.

“También tuvimos un par de maestras que empezaron aquí y ahora tienen excelentes alumnos en sus propias academias. Esto crece y da buenos frutos”.

Reconoció que después de ofrecer un espacio educativo para los jóvenes, ahora el reto es abrir más espacios para sus presentaciones. “De aquí han salido, aproximadamente, 500 cantantes y el problema es que no hay 500 teatros”, finalizó.

Los próximos conciertos serán el 17 de julio, con la dirección musical de Xavier Ribes, Misa Tango y Martín Palmeri, a las 20:30 horas en la Catedral de Saltillo. El 22 de julio se llevará a cabo una Gala Operística a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez, en Torreón.

El 24 de julio, con dos funciones a las 18:00 y 20:30 horas, se realizará un maratón de escenas en el Paraninfo del Ateneo Fuentes.

Para finalizar, el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, con gala operística, los alumnos participarán acompañados por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, con la dirección de Teresa Rodríguez, en donde ofrecerán fragmentos de Cavalleria rusticana, I puritani, entre otros.

Para ver la programación, se puede consultar la página en Facebook: Artescenica AC y mediante la página: www.artescenica.org.

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

 Información de Conaculta

 La soprano mexicana María Katzarava cautivó al público que se dio cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, luego de interpretar a Elle (Ella), papel principal de la ópera La voz humana (La voix humaine).

Con una exitosa carrera en Europa y teatros internacionales, la intérprete se transformó en una persona que agoniza ante el abandono de su amante en esta obra escrita por Jean Cocteau, con música del compositor Francis Poulenc.

Se trata de una mujer abandonada con el corazón roto, que en la madrugada está pendiente del teléfono, aguardando la llamada de su antiguo amante, a quien nombra Querido (Cheri) y quien ha de casarse con otra mujer al día siguiente, por lo cual espera con angustia sostener una última y larga conversación.

la voz opera

La ópera representa un reto para su protagonista, ya que al ser un unipersonal de constante tensión dramática en idioma francés, la carga vocal e histriónica recae en la cantante.

María Katzarava estuvo acompañada del pianista Abdiel Vázquez, quien interpretó la música de Poulenc, caracterizada por incluir pequeños grupos de motivos rítmicos.

El resultado fue una especie de conversación entre la voz y la música que desató una serie de emociones y sentimientos desbordados entre los asistentes.

La escenografía e iluminación diseñada por Paolo Giani Cei, mostró un contexto contemporáneo y minimalista en el que predominaba el color blanco y se apreciaba una proyección de la ciudad en Paseo de la Reforma.

Katzarava, quien debutó en el Teatro de La Scala de Milán, y que apareció con vestuario negro, se desplazaba por un escenario que tenía decenas de hilos suspendidos de un lado a otro, como si fueran telarañas.

Este aspecto ayudó a crear la atmósfera de desesperación, tristeza y desasosiego en el que se encuentra este personaje que intenta retener al amor de su vida mediante su discurso.

La presentación también fue apreciada, de manera gratuita, en pantalla gigante colocada a un costado del recinto de mármol, en el Corredor Cultural Ángela Peralta.

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

 Información de Conaculta

 la opera calle

La magia de la ópera sale al espacio público de Tijuana para sorprender y conquistar a los residentes de las colonias populares. En su 13 edición, el Festival Ópera en la Calle 2016 llama a la puerta de los públicos esporádicos para conquistar su mirada al arte.

Se trata de una fiesta que año con año se celebra en las colonias populares de esta ciudad fronteriza, para generar adeptos y simpatías de públicos nuevos hacia la ópera, informó María Teresa Rique, directora de la Ópera de Tijuana.

Definitivamente, dijo, después de trabajar para la gente en las calles de Tijuana, el gusto por la ópera se ha incrementado, y a lo largo de 12 años, la gente se ha apropiado del festival y lo espera con ansia.

La cuna del festival es la colonia Libertad, cerca de la línea fronteriza, ahí donde empieza México se originó el Festival Ópera en la Calle. Por tercera ocasión, la colonia Altiplano también será sede del encuentro y, por primera ocasión, se extiende a la colonia El Refugio, agregó.

Con la dirección artística de José Medina, Ópera en la Calle 2016 se presentó el sábado 2 de julio en la colonia Libertad, con la participación del Ensamble de Alientos de la Orquesta del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), durante la puesta en escena de Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo, de Handel, a la que acompañó con su voz la soprano Luisa Ramos Cortés y Víctor Barajas, al piano.

Además, a la puesta en la colonia Altiplano le seguirá la tradicional gala operística en la colonia Libertad, el 9 de julio y, por primera ocasión, los vecinos del Fraccionamiento El Refugio disfrutarán la muestra el día 16.

El Festival Ópera en la Calle surge en 2004 a iniciativa de Promoción Cultural y como parte de los festejos de aniversario de la Ópera de Tijuana.

De manera simultánea se realizan actividades con carácter formativo, entre las cuales se incluye un taller de mojigangas; el festival concluye con la presencia de una leyenda de la ópera: el maestro Tito Capibianco, quien dará un curso para cantantes avanzados y profesionales, impartido del 18 al 30 de julio.

Único en su tipo, el concepto del Festival logra acercar la ópera a nuevos públicos, al convocar a casi 12 mil personas con acceso libre. Además se anunció la realización de acciones de trabajo comunitario en las colonias de Tijuana.

El Festival se lleva a cabo gracias a los recursos que otorga anualmente la Cámara de Diputados, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, además de los apoyos que otorga el ayuntamiento de Tijuana, el gobierno de Baja California y la participación del sector empresarial, concluyó Teresa Rique.

La programación completa del festival puede consultarse en la página http://www.operadetijuana.org/.