Mes: julio 2016

LA ÓPERA ES PURO CUENTO… Y EL BALLET TAMBIÉN

Información Conaculta.

 

Cuatro fabulosas historias, contadas a través de la ópera y el ballet, llegan este verano al Centro Nacional de las Artes (CENART) como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, que este 2016 se llevará a cabo durante julio y agosto con los títulos El gigante de Altzo, Hagamos una gran ciudad, El niño que creció muy rápido y Blancanieves, un estreno mundial a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA.

Cada año, este exitoso ciclo se convierte en una de las mejores alternativas de niños y adultos para disfrutar de las vacaciones de verano, pues no sólo presenta producciones de alta calidad, sino que ofrece precios muy accesibles para las familias: 40 pesos para los niños y 80 para los adultos.

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también inicia con El gigante de Altzo, ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos que se presentará el sábado 2 y domingo 3 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas. Esta historia está basada en la vida de Mikel Joakin Eleizegi (1818-1861), quien fue un niño diferente que llegó a ser gigante (medía 2 metros y 40 centímetros). Era un niño que, al crecer tanto, fue llevado como atracción por las cortes de Europa y vivió grandes aventuras. Sin embargo, él sólo quería volver a su casa, con sus amigos, a sus montañas… ¡a ser un árbol!

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también cerrará su edición 2016 con un estreno mundial: el ballet Blancanieves, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Este montaje, basado en el cuento de los hermanos Grimm, cuenta con la coreografía de Irina Martano, el diseño de escenografía de Jorge Ballina y la música de Bach, Dukas, Grieg, Mussorgsky, Ponchielli y Rossini, misma que será interpretada por la Sinfonietta de las Artes, bajo la batuta de José Luis Castillo.

Blancanieves es una producción con una propuesta innovadora que presentará imágenes emblemáticas de esta historia en la que la manzana envenenada juega un rol fundamental. La coreógrafa Irina Martano señala: “Es mi traducción de ciertos elementos clásicos, como la música y el ballet. Es una propuesta que respeta la historia original de los hermanos Grimm, pero para la división de escenas utilicé el esquema de la película de Waltt Disney”.

Las funciones de Blancanieves se llevarán a cabo los días 6, 7, 13 y 14 de agosto, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Los boletos ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart.

BAR NOSTALGIA (EXPLORACIÓN DEL DOLOR Y LA NOSTALGIA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de Facebook, de la página de Marisol Cal y Mayor

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Marisol Cal y Mayor -idea original y dirección- pretende llevarnos a una exploración del dolor y nostalgia, inquietudes y pasiones de ella misma a través del espectáculo BAR NOSTALGIA, un combinación de danza y en menor grado de teatralidad, música, magia y circo.

 

Cito: “Cuando el dolor de la violencia, se embelese, llega la nostalgia. Este es un retrato íntimo e imaginario de un universo donde cada cuerpo se convierte en un territorio para destruir, construir, oprimir y disfrutar. En este bar abandonado, Elvis acompaña a los más solitarios. BAR NOSTALGIA canta al placer del dolor” (Programa de mano) Ésta es la síntesis, se necesita mucha imaginación, como sucede casi siempre con la danza, para ver en el escenario todo lo anterior, en buena parte puede ser esté sugerido, lo claro es el ambiente sadomasoquista -“el tugurio ha conocido mujeres dispuestas a perder los ojos por un abrazo”- arrabal para féminas y sus fantasmas, refugio de asesinos y suicidas.

 

Ya se mencionó gira en torno a la danza, poco al teatro, salvo algunas frases, inclusive en voz en off. Las coreografías son extraordinariamente sencilla, una -por cierto más o menos prolongada- en cámara lenta los movimientos, verdaderas mujeres fantasmas por el escenario, sin embargo, se debe reconocer hay estética. Ni remota idea dónde exploró Marisol para el espectáculo pero el proceso creativo no debió ser grato, recordemos la idea original es de ella.

 

En forma lamentable el número de magia, en la primera función de la cuarta temporada, falló en su totalidad, hecho desapercibido para la mayoría de la audiencia. Con relación al circo éste no se ve por ningún lado a menos que se refiera a dos hombres que dominan sus respectivos látigos, sin embargo, éste nos lleva más a la violencia y vejación de las mujeres.

 

Lo digno de todas las loas, de reconocimiento y admiración es la música original de León Felipe Tapia “León Colman”, muy cercano al New Ege, al menos fue la impresión que me provocó igual nada que ver. Una excelente interpretación del tema ÁMAME ETERNAMENTE, por parte de Héctor Ortiz como el rockero “Elvis”, no hay que ponerle apellido para saber de quien se trata.

 

La puesta inicia con una verdadera cursilería, en proscenio aparece una botarga, un conejo, al quitársela quien la porta, aparece una mujer a medio vestir, cuál es la idea, cada quien puede interpretas lo que quiera. Aparecen después las verdaderas bailarina, cuerpazos, en algunas escenas desnudas del torso, gracia, y a fuerza de repetir, le dan sentido estético a las coreografías por más sencillas que sean. En conjunto participan en el escenario: Marisol Cal y Mayor, Dionisia Fandiño, Mary Patricia Koyak, Milena Pitombo, Leonardo Villa y Salvador Petrola.

 

BAR NOSTALGIA se presenta los martes, hasta el 13 de setiembre, a las 20:30 horas, en el Teatro Helénico (Ciudad de México).

 

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

Información Imac

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Dentro de las actividades que organiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en la Carpa Nómada, ubicada en el fraccionamiento Villas de Nuestra Señora de la Asunción, se realizó un concierto por parte de la Banda Sinfónica Municipal.

 

Durante el concierto “Esta es tu Banda”, los integrantes de la agrupación interpretaron temas como “Bajo el Mar”, “Gangnam Style”, “La Pantera Rosa”, entre otros,  a su vez que explicaron a los asistentes cómo se conforma la banda y los diferentes instrumentos que ejecutan.

 

Con estas actividades el IMAC fomenta la cultura y convivencia familiar  en los distintos sectores del municipio y acerca la música de una legendaria institución como lo es la Banda Sinfónica Municipal a la ciudadanía.

 

PARTE I: AGAMENÓN Y ELECTRA (EL MITO DE LA JUSTICIA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Facebook de José Alberto Gallardo

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A partir de la narración de Homero sabemos Agamenón fue el jefe de la expedición a Troya para rescatar a Helena. Un hombre de gran valor, pero de poca resolución. Por su parte, Electra es hija de Agamenón y Clitemnestra. Fue ayudante de su hermano Orestes para vengar la muerte de su padre. (Mitología Griega. Dioses y Héroes, Ángel Garibay). Jose Alberto Gallardo, autor y director reune en escena a estos dos míticos personajes, el texto se intitula PARTE I: AGAMENÓN Y ELECTRA (suponemos al menos habrá una segunda parte).

 

Hay dos temas centrales, el mito de la justicia (como el subtítulo lo indica), sin embargo, en todo el desarrollo está presente la sed de venganza como una obsesión, casi como la única razón de existir. Dramaturgia densa, muchos personajes sólo se mencionan, hay que tener un ojos y  oídos avisores para no perder ningún detalle. Todo es relevante para la comprensión por parte de la audiencia. Hay mucho fondo filosófico, además psicológico, poco a poco se entiende por qué se comportan de tal o cual forma los personajes, sobre todo, por qué piensan cómo lo hacen. Si bien la estructura es loable, considero José Alberto no pudo evitar la retórica, se puede entender, en el mundo helénico ésta era todo un arte.

En síntesis: ” Al enterarse de la supuesta muerte de su hermano Orestes, Electra se plantea ejercer la venganza en contra de los asesinos de su padre Agamenón: su madre Clitemnestra y el amante de ésta, Egesto. En una suerte de desmitificación, Electra se pregunta acerca de la pertinencia de llevarlo a cabo, acerca de los supuestos, jerarquías y valor de la familia y, sobre todo, acerca del sentido de la venganza y la veracidad de la justicia” (volante publicitario). Reza una frase: ” Si la venganza es el manjar de los dioses que amarga debe ser su comida. Electra pierde las dimensiones de la realidad, es tanta su sed de venganza y justicia que raya en la demencia. A reserva de lo ya comentado, en lo personal creo la dramaturgia tiene muchos dones, no es fácil unir dos historia en el mismo escenario, por qué dos…

 

La puesta en escena se desarrolla en torno a una magnifica escenografía, es todo y es nada, el escenario cubierto con aserrín, carne animal real, una soga al centro, diseño de Jesús Hernández, en realidad crea un espacio protagónico. Magnifico diseño sonoro a cargo de Rodrigo Castillo. Lastima, José Alberto lleva en los protagónicos femeninos a dos muchachas quienes no son actrices, de formación bailarinas, ahí se da el desastre actoral, por lo mismo en lugar de dar paso a diálogos y monólogos parece están recitando, ellas son Irxel Razo y Melva Olivas. Las apoyan y acompañan Damián Cordero y el propio José Aleberto Gallardo, mejor que las muchachas, sin ser las actuaciones de su vida.

 

PARTE I: AGAMENÓN Y ELECTRA (EL MITO DE LA JUSTICIA) se representa en UN TEATRO (Col. Roma, Ciudad de México), los lunes a las 20:30 horas, hasta el 1 de agosto.