Mes: agosto 2016

36 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA NACIONAL A MUSEO DESCUBRE

  • Museo Descubre mantendrá su costo general por función en 15 pesos.
  • Las proyecciones iniciarán el 29 de agosto.

 

36 Foro Int Cineteca Descubre

A partir del veintinueve de agosto y hasta el cuatro de septiembre se presentará en las instalaciones del Museo Descubre el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional. Así lo anunció la encargada de Dirección del museo Anel Patiño González quien afirmó que se mantendrá el costo general en 15 pesos.

 

Agregó que se respetarán las funciones que tradicionalmente se ofrecen: a las 12:00 del día se proyectarán las películas en el auditorio del museo, mientras que las funciones de las 18:00 y 20:30 horas se realizarán en la enorme pantalla de dieciocho por quince metros en el domo IMAX, con un sonido espectacular de seis canales y cabida para más de trescientas personas.

 

En esta ocasión dentro del Foro, representando a México se encuentra la película “Te prometo anarquía” de Julio Hernández Cordón codirigida por Rubén Imaz y Yulene Olaizola. Esta producción del 2015 es una mezcla de “film noir” y docuficción sobre dos skaters urbanos metidos en el negocio del tráfico de sangre y en una problemática de desaparecidos.

 

Patiño González comentó que en esta ocasión se realizó una selección de siete filmes. Está basada en las críticas y temas que permitirán disfrutar de la diversidad de géneros. En esta ocasión se presentarán las siguientes películas: “Te prometo Anarquía”, “Life”,”Matar a un hombre”, “Mar”, “In Jackson Heights” “Ixcanul” y “Me llamo No Joom”.

 

Matar a un hombre, es una película de ficción de Alejandro Fernández Almendras, que relata la historia de un asesino y un padre de familia que tendrá que enfrentar el dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo, por el desinterés de las autoridades.

 

Mar fue una de las ganadoras del Festival de cine de Mujeres (FEMCINE) y relata la historia de una pareja que se enfrenta a la rutina y la ruptura, es una producción de la chilena Dominga Sotomayor.

 

Ixcanul es la opera prima de Jayro Bustamante en la que explora la vida de una familia y la dificultad de ser mujer en una etnia maya de las montañas, esta película está

 

 

 

basada en un historia real. La mezcla de la coproducción entre Francia y Guatemala brinda una hermosa imagen y una realidad cruda.

 

En general el 36 Foro internacional ha sido calificado por los críticos como el compendio de películas de corte experimental en la ficción, que ha incidido en temas sociales relevantes, principalmente del género documental, de cineastas provenientes de todas partes del mundo. “Será sin duda un espacio de reflexión y aproximación al arte pero también a la realidad social” afirmó Patiño González.

 

Por lo anterior Museo Descubre dispone de su espacio para que la sociedad se permita sentir temas diversos, qué, aunque contienen un grado de ficción, por momentos retoman realidades del mundo. Sin embargo, Anel Patiño recomendó antes de asistir a cualquier película revisar la clasificación.

 

Para mayor información sobre la programación, costos y demás detalles del 36 Foro Internacional, la encargada del Museo Descubre puso a disposición la página en Facebook: Descubreags y los teléfonos 9 78 03 38 ext. 7103 o 7114 así como la aplicación móvil “Museo Descubre” disponible  sin costo en Playstore y Appstore.

 

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

 

 

Delirio, monólogo que pone a prueba a la gran Ángeles Marín

 

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“Cristina Sauza, Angeles Marin, Victor Carpinteiro, Verónica Musalem”

Hace poco fue Ángeles a nuestro programa de TV Internet ciber@rte para invitar a ver Poseídos, excelente thriller, usted la recuerda por: “Otelo”, “Electra”, “Tiempos furiosos”, “La Fiera del Ajusco”, “Conversación entre las ruinas”, “Cita a ciegas”, “Macbeth”. Nos informó que Verónica Musalem le estaba escribiendo “Delirio” y estrenaría en breve. Lo que ya sucedió en el Círculo Teatral de Alberto Estrella. En el estreno vimos a la crema y nata del mundo cultural, Miguel e Irene Sabido, Claudia Rios, Vanessa Bauche y la prensa especializada. El tema ha circulado en redes sociales así “Todo empezó cuando me diagnosticaron Depresión”, es la evolución interna de una actriz que ha pasado por todas las etapas, desde una vida llena de logros, éxitos, gozos, hasta llegar a la tercera llamada de esa noche.

Hemos visto actrices que afrontan baches y muros en su desempeño, vanidad, timidez al máximo, drogas, alcohol, excesos de todo tipo, en este caso es una vaga sensación que recibe un diagnóstico médico, depresión; hace unos años era extraño escuchar esa palabra y ahora es cada dia más frecuente, lo que nos hace preguntar ¿no serán tendencias temporales reforzadas mediáticamente? como han sido bipolaridad, déficit de atención, asperger, autismo, obsesivo compulsivo, psicopatologías todas que se refuerzan mediante una novela, teatro, filme o serie televisiva, las hace famosas. En este caso empieza con una cierta dosis de fármaco legalmente recetada y vamos explorando el interior de su mente, a través de sus ojos estaremos en la cafetería que visita, las calles que transita, carreteras por las que se extravía. Su personaje se disocia de toda estructura anterior, como muchos de nosotros, ¿cómo llegamos a donde estamos? Es un poco azarosa la respuesta.

El vestuario es de Cristina Sauza, la escenografía de Mónica Kubli, dirige Víctor Carpinteiro. Estará los martes en Veracruz 107 col. Condesa. Muy recomendable.

 

Aziz Gual en el Museo de Historia Natural

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 “Vuelva a reír como niño: con Aziz Gual”

 

¿Se ha sentido con deseos de volver a ser niño? Yo sí, así que aproveché la invitación de Aziz para verlo en la explanada del museo del dinosaurio, en Chapultepec. Disfrutamos rutinas con su personalísimo estilo, por ejemplo invita a una dama a tocar tamborcitos mientras el interpreta algo melódico con un acordeón, termina sobre un monociclo. En otro momento nos vamos al mar y con ayuda de dos jóvenes del público remará sobre su barco. Equilibra escaleras sobre la barbilla, una pequeña, otra mediana y otra de tres metros. Hay búsqueda de identidad con máscaras, que recuerdan a ciertos villanos o agradables personajes, robots; lanza el sombrero, siempre cae sobre su cabeza. Tiene varias publicaciones propias y colabora en libros especializados, para interesar a las nuevas generaciones, también para que se conozca la preparación y formación que se requiere; su escuela fue el Ringlin Brothers, and Barnum and Bailey Clown College. Estará varios domingos a las 13 hs. Si entra al Museo es gratis verlo, que por cierto es barato.

 

PEQUEÑOS ZORROS

Por: Dalia María Teresa De León Adams

Fotografía cartel publicitario

 

 

pequeñosZORROS

PEQUEÑOS ZORROS es una obra teatral original de la escritora estadounidense Lillian Helman la cual presentó por primera su dramaturgia con gran éxito en el año de 1939. La historia en aquella época causó gran expectación debido a tocar un tema cruento y relevante para su gente, quien comenzaba a vivir situaciones muy parecidas debido al bienestar general que comenzaba a infiltrarse en el sector empresarial.

Lillian Helman formó parte del grupo de grandes creadores de obras como lo fueron Fitzgerald, Hemingway, Faulkner y Hammet, quienes se colocaron en el gusto y preferencia de lectores y amantes del teatro internacional rápidamente

En México la puesta es presentada por uno de los mejores directores teatrales en México, me refiero al maestro Luis de Tavira quien desde tiempo atrás es muy reconocido en el medio por su gran labor como director artístico, bajo la versión artística de José María de Tavira.

Aunado a ello PEQUEÑOS ZORROS cuenta con la escenografía de otro de los grandes del mundo escénico, como lo es el maestro Alejandro Luna, padre del también destacado actor y director escénico, Diego Luna.

En su escenografía muestra una gran escalera que da la idea de conducir rumbo a las recámaras de los moradores. A pie se observa un lujoso hall o recibidor, desde donde se puede apreciar mediante el reflejo de un espejo, un amplio comedor; muebles elegantes, acorde a la moda de los años 30’s.

La historia nos presenta a una familia carente de ética y de escrúpulos, quien en aras de poder y enriquecimiento, no dudan en defraudar a su propio pueblo y familiar a quien le roban una cuantiosa suma de dinero. También se denota aunque de manera más velada, la manera de explotación del hombre blanco sobre el negro, subordinados al servicio de explotación presente en el sistema capitalismo.

El referente de la obra es aplicable a cualquier población de la Unión Americana, en donde el desarrollo industrial a enriquecer a gran parte del sector empresarial a inicios del siglo XX.

Familias adineradas se traicionan en base a obtener un mejor estatus económico. Un sector naciente de nuevos ricos son matizados en ésta historia, por lo cual el título de PEQUEÑOS ZORROS de entrada nos enmarca la parte medular de la trama.

Perteneciente al género dramático, la puesta del Señor Luis de Tavira es cautivadora, manteniendo de pie a gran parte del público asistente, quien así ovacionó a los realizadores de ésta puesta en escena.

El reparto estelar cuenta con grandes actores de la talla de Juan Carlos Vives, Arturo Ríos, Stefanie Weiss, Rodolfo Gueri, Ana Clara Castañón, Raúl Adalid, Marisol Castillo, Pedro de Tavira, José Antonio Becerril y Yulleni Pérez Vertti. A partir del jueves 18 de agosto se ha estado presentando la obra teatral.

PEQUEÑOS ZORROS de la dramaturga estadounidense Lillian Hellman, obra teatral qué Usted la podrá ir a ver, los fines de semana en el Teatro Santa Catarina, en el barrio de Coyoacán de esta ciudad, solamente hasta el día 9 de octubre.

“COLOCHOS” EN LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO DE AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García

Fotografías página del grupo

 

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Dentro de la Muestra Estatal de Teatro, ayer tuve la oportunidad de presenciar la excelente obra “Mendoza”, una historia de ambición, sangre y poder, situada en el México revolucionario de 1910 pero que nos sigue tocando hasta nuestros días. La obra es una adaptación de la tragedia de Macbeth, en la que el personaje central es el general José Mendoza, un miembro de la causa revolucionaria que es tentado por las premoniciones de una vieja bruja y las argucias de su mujer, quienes le alimentan la sed de trascendencia y poder, lo que le lleva a cometer actos inimaginables y donde parece que nadie puede escapar de su destino.

 

La adaptación contiene tintes de Rulfo (Diles que no me maten) y de Elena Garro (Los recuerdos del porvenir), resalta en el montaje una escenografía austera (sillas, una mesa de metal y algunos elementos de utilería entre cubetas, hierbas y pica hielos), una gallina empleada por el personaje de la Bruja como parte de sus rituales, así como máscaras para interpretar otros papeles, e incluso solicitan la participación del público para convertirse en los invitados de una fiesta ya que el grupo apuesta por un teatro participativo horizontal.

 

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En el reparto se contó con Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni Durán, Leonardo Zamudio, Alfredo Monsiváis, Carla Soto, Ulises Martínez y Germán Villarreal. Todos excelente actores, entregados y profesionales por lo que arrancaron del público exclamaciones, lagrimas, reflexión y también carcajadas.

 

La obra se ha presentado en el Centro Cultural Helénico y viajado por España, Colombia, Alemania y Cuba, producida por los Colochos Teatro, dentro del ciclo “De sabios, sueños y locos”, como parte del programa por los 400 años de la muerte de Shakespeare y de Cervantes.

 

CAMINO ROJO A SABAIBA INICIÓ LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

Texto y foto por  Ana Leticia Romo García

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“Al teniente Fabián Romero lo mató la gente de Sabaiba el mismo día que llegó por la noche, bajo la lluvia, después de los granizales”, así inicia esta excelente obra escrita en 1988 por el dramaturgo sinaloense Oscar Liera. Un héroe, que sin saber de sus orígenes, termina siendo ejecutado por un pueblo harto de injusticias. Es una obra en la que se funden realidad social  onírica y mítica, en la que conviven los vivos con los muertos en el campo, el pueblo y el castillo de Aztlán, perteneciente a la dinastía de los Villafoncurt, y su última representante, la siete veces digna Gladys, ésta, atormentada por su infertilidad, se dedica a frivolidades fastuosas a costa de sus vasallos, tales como construir un camino de barro rojo hasta el mar u organizar una expedición a Etiopía en busca de una esclava. Y es durante la ausencia de Gladys que su esposo, Arbel Romero, recibe la visita de Carmen Castro, quien ha dejado a su brutal marido para tener de Arbel el hijo que Gladys no puede darle. Este hijo será el teniente Fabián Romero Castro.

Paralelo a esto, en el pueblo crece la tensión a causa de ciertos augurios: nubes naranjas, granizadas atípicas. La llegada de un circo con una mujer tarántula, a la que la chusma asesina. El pánico los atrapa con la aparición de Fabián Romero, que suponen ha venido a matarlos. Sin embargo cuando le explican todo y él decide cumplir su destino, es tarde pues todos los que humillaron a su madre están muertos. Sólo en ese instante se descubre que todo lo que se ha visto, la obra entera, no son más que recuerdos, ya que, al mejor estilo rulfiano, desde su primera aparición Fabián Romero es un muerto que habla con muertos.

 

 

TIEMPO DE VENDIMIAS EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

la vendimia

Apenas tres décadas atrás, el estado mantenía una feria en honor a la uva, con desfile de carros alegóricos, elección de reina y muchas más festividades; sucedió por los años 60 a 82, cuando la producción de uva era una empresa altamente rentable. Como todo, malas decisiones, competencia desleal y otras circunstancias ocasionaron el declive de esta importante actividad. No obstante el suelo, la altitud, el valle y el clima (templado en zonas inferiores a los 2000 metros y frío en las áreas superiores, lluvias durante el verano, suelo caracterizado por sus sales solubles, pobre en materia orgánica y ligeros en textura), algunos vitivinicultores han conservado y mantenido sus viñedos.

Los primeros vinos de Aguascalientes se elaboraron en los conventos de esta región, cuando llegaron los frailes españoles en 1575 (existen registros que declaran 1000 parras y 171 viticultores). La segunda etapa vino luego de la construcción del Distrito de Riego de Pabellón durante el gobierno de Cárdenas, que implicó llegaran personas de todas partes del mundo: españoles, franceses, italianos, quienes vislumbraron las bondades climáticas, así el auge de los viñedos en esta zona comenzó debido a que Lázaro Cárdenas entregó cepas de vid a los agricultores, quienes las plantaron en los huertos y poco a poco los viñedos se extendieron por Rincón, Tepezalá, Pabellón de Arteaga,  Rincón de Romos, Salitrillo, Pabellón de Hidalgo y parte de San Francisco de los Romo. La viticultura comercial se incrementó hasta los años cincuenta cuando se fundó la Asociación de Vitivinicultores de Aguascalientes, hoy el Consejo de Viticultores de Aguascalientes. A.C.

Actualmente las vitivinícolas activas son la Bordalesa (antiguo camino a Zacatecas Km.8, Jesús María), Bodegas Hacienda de las Letras (Km. 30 de la carretera a Zacatecas, en el municipio de Pabellón de Arteaga), y Santa Elena (inaugurada en 2005, cuyos viñedos se encuentran en Ojocaliente, Zacatecas) quienes además de cosechar uvas y producir vinos, realizan giras para acercar al turismo al mundo del vino, en especial en agosto, mes en el que se realiza la cosecha de la uva, es decir, la vendimia.

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La celebración se caracteriza por una visita a los viñedos, acompañados de un enólogo que ilustra a los turistas en la siembra y producción del vino así como en los diferentes cultivos de uvas blancas: Chardonnay, Muscat blanc y French Colombard, o tintas: Cabernet Sauvignon, Merlot y Ruby Cabernet; para después disfrutar de una degustación de los vinos de la zona, acompañados de platillos pensados para un sutil maridaje, música, bailes y la tradicional pisada de la uva.

De alguna manera el cultivo de uva en el estado aun no muere totalmente y hay intentos de reactivación como las vendimias o el Festival de la Uva y el Vino Nuevo que se celebra durante la primera semana de septiembre, en Aguascalientes donde participan las principales empresas vitivinícolas de la ciudad capital y del resto del estado.

 

Fuentes consultada:

https://www.zonaturistica.com/atractivo-turistico/583/la-bordalesa-vitivinicola-leal-aguascalientes.HTML

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1210477

 

NOCHE DE MUSEO CON DANIEL BUREN “COMO UN JUEGO DE NIÑO” Y MUESTRA DE “DISEÑADORAS TEXTILES” DE LA UNIVERSIDAD BONAGENS, EN EL MECA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

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Geometría, color y espacio son los elementos en los que se apoya el artista conceptual francés Daniel Buren para su exhibición “Como un juego de niño”. La obra itinerante (ha estado previamente en algunas ciudades de Francia e Italia) consta de dos momentos, el primero en la sala uno como introducción, una sala llena de cuadros con cubos y espejos que juegan con el espacio, la perspectiva y el color, invitando al espectador a moverse para observar cómo cambia la luz, el color y el tamaño al capricho de su movimiento. La segunda sala nos recuerda un patio infantil que va del blanco (pureza) al color intenso, lleno de esferas de madera, cubos y cilindros donde los visitantes pueden caminar dentro de una “ciudad” formada por círculos hipnóticos, arcos de colores, torres cilíndricas, bases cuadradas y frontones triangulares dispuestos simétricamente como si fueran parte de la arquitectura del museo.

Transitar por una obra de arte, en el lugar (in situ),  nos confronta con el decir y el sentir de un “otro”, el artista-autor que deja plasmadas en ella sus emociones y sus reflexiones. Así la experiencia estética como una manera de descubrir y de recrearse frente a una obra de arte, permite descubrirnos en la observación develando poco a poco el significado, el sentido de la obra y lo que sentimos ante ella mediante un diálogo entre la obra y el que mira, y donde las imágenes imprimen en nosotros el sentir y la intención lúdica del autor. Y mientras transformamos con nuestra experiencia nuestra historia y nuestro estado de ánimo, ese espacio imagen, nos envuelve el  placer estético de ese espacio “gigante” que nos lleva a recordarnos de pequeños, en el kínder-garden cuando jugábamos con “las tablitas” (creación del pedagogo alemán Friedrich Wilhelm August Fröbel) precursoras del lego, originalmente concebidas para aumentar el potencial cognitivo, creativo  y manual en juego.

 

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Del autor podemos decir que a Buren se le conoce sobre todo por el uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, incluso le mencionan como el «tipo de las rayas» (quien utiliza la raya estándar, de 8,7 cm de ancho como firma), se le ha considerado como un minimalista abstracto.

 

Por otro lado, en el lobby del museo, la Universidad Bonagens presentó un textil gigante, arboles vestidos de colores y las colecciones de moda de la generación  de diseñadoras textiles 2016, quienes presentaron su trabajo, producto de los últimos cuatrimestres de la carrera.

La obra de Buren continuará en exhibición el mes de agosto y septiembre en el Museo Espacio.