Mes: agosto 2016

EVITA MUÑOZ CHACHITA, UNA ACTRIZ QUE NACIÓ CON ESTRELLA

Por Julieta Orduña

Fotografías www.teatron.com

 

Gonzalez Virma vampiras

 

Se dice que la carrera de un actor o actriz de teatro es muy sacrificada, con una vida de ensayos, promoción de las obras, estrenos de funciones y algunos fracasos de taquilla, pero si ese espíritu artístico está latente no importando los obstáculos sin duda es una vocación nata, y esta fue la que tuvo Evita Muñoz  “Chachita” (1936-2016), quien nació con estrella y desde niña pisó los escenarios con un talento fuera de serie.

En su natal Orizaba, Veracruz, participaba en teatro con pequeños papeles como un angelito, su primera incursión fue en la compañía de Felipe Montoya y su debut profesional fue a la edad de 6 años con la primera actriz María Teresa Montoya, quien al ver los dotes de la pequeña la invitó a participar en Za-zá, en el Teatro Colón, bajo la dirección de Ricardo Mondragón. Con semejante madrina, Chachita brilló en los escenarios y a partir de entonces no dejó de trabajar en cine y teatro: “Haber debutado con una de las mejores actrices teatrales de todos los tiempos, como María Teresa Montoya, ha sido uno de mis mayores orgullos y experiencias”.[i]

En su adolescencia encabezó el elenco de una revista, la cual inauguró el Teatro Margo, ahora Blanquita, destacándose por su vis cómico e imitación de cantantes de la época, y al sentirse identificada con este género diseñó un show llamado Chachita Alvírez murió. Para 1955, siendo una jovencita, fue parte de la obra El tenorio cómico adaptada como Tenorio infantil, siendo Doña Inés, con temporada en el Teatro Lírico. Un año después la inquieta joven debutó como directora en  No se dice adiós, sino hasta luego, con el grupo Suspense y con ese mismo elenco repitió el rol con la obra Ha llegado una extraña, ambas producciones fueron en el Teatro Camelia.

La joven estrella, ya conocida por sus participaciones en cine, continuó su carrera teatral en la comedia La casa de la primavera, que abarrotó el Teatro Ródano pese a las críticas de la obra. Más adelante, en el proyecto Fiebre de fin de semana, recibió elogios de periodistas destacándose de todo el elenco. Siempre se distinguió esta veracruzana por elegir obras sanas propias de su edad, es por esto que accedió a participar en Los días felices, de Claude-André Puget. Con  Julio Alemán y Lulú Parga (actriz aguascalentense) se identificó y fueron sus compañeros en varias ocasiones como en la obra Júpiter travieso.

Tuvo una intervención  en un proyecto del INBA con la obra Las cosas simples, de Héctor Mendoza, dirigida por Hugo Macías Macotela, quien luego se convertiría en su esposo y asesor de su carrera artística. Una de las obras que causó revuelo y censura fue El pelícano, original de Marcel Frank, su premisa giraba en torno al tema del aborto y en ese tiempo, los sesenta, no eran muy bien vistas ese tipo de problemáticas, pese a todo la temporada tuvo éxito.

Los premios no se hicieron esperar y en 1976  recibió por parte de la Unión de Cronistas de Teatro el reconocimiento a su trayectoria como Mejor Actriz de Comedia, por lo que reapareció en las tablas con el montaje Se armó la gorda, una adaptación de Melocotón en almíbar. También en el teatro infantil  estuvo presente  como Blanca Nieves (1979),  obra incluida en el Programa del Año Internacional del Niño, llevado a cabo por la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Munoz Evita chachita dias felices

También estuvo en teatro musical con Las modelos de Chachita, una obra escrita especialmente para ella, en temporada de un año y medio en el Teatro Negrete, convirtiéndose en la primera comedia musical mexicana con más tiempo en cartelera. Asimismo trabajó en centros nocturnos, en shows con Palillo y con el Piporro.

En 1990 Chachita contabilizó más de tres mil 500 de sus intervenciones en los escenarios. La Asociación Nacional de Actores (ANDA) le otorgó un reconocimiento por sus 50 años de trayectoria en 1991, al igual que la Asociación de Profesionales de Relaciones Públicas y Periodismo, quienes le entregaron la Estrella de Plata.  En el 2002 recibió una presea  de parte de la Asociación de Periodistas Teatrales  por sus 60 años de carrera y en ese mismo año la Asociación  Mexicana de Críticos de Teatro  le otorgó un reconocimiento por “Una vida dedicada al teatro”.

En Aguascalientes estuvo de gira con  la obra Cosas de papá y mamá en los noventa. Encontramos innumerables anécdotas y datos de esta gran actriz en los anuarios de teatro y aunque ya no pisará más los escenarios, sin duda será recordada por siempre. Descanse en paz.

 

 

Teatrología

Actriz

  1. Za-zá, de Berton, dir. Ricardo Mondragón.
  2. El tenorio infantil, adaptación de Don Juan Tenorio, de Zorrilla, dirección de Ernesto Finance.
  3. La casa de la primavera, de Millaud.
  4. Fiebre de fin de semana, de Coward.
  5. Locura de juventud, de Sylvaine.
  6. Los días felices, de Claude-André Puget.
  7. Mujercitas, de Alcott.
  8. Las cosas simples, de Héctor Mendoza.
  9. Júpiter travieso.
  10. El pelícano, de Strindberg.
  11. Despedida de soltera, de Alfonso Anaya B.
  12. La heredera, de Goetz.
  13. Salpícame de amor, de Héctor Mendoza.
  14. Turco para señoras, de Federico S. Inclán.
  15. Le pondremos talco al niño, de Letraz.
  16. Baby shower: una fiesta embarazosa, de Alfonso Anaya B.
  17. Doce mil pesos por mi mujer, de Millán.
  18. Dos náufragos tras el pescado.
  19. Travesuras de medianoche.
  20. Se armó la gorda, de Mihura.
  21. Blanca Nieves.
  22. Despedida de soltera (reposición).
  23. 1979. Fiebre de fin de semana (reposición).
  24. Espíritu travieso, de Coward.
  25. Vidas privadas, de Coward.
  26. El médico a palos, de Molière.
  27. Cueros y pieles.
  28. Los amores criminales de las vampiras Morales, de Hugo Argüelles.
  29. Las modelos de Chachita.
  30. Chachita se hizo bolas.
  31. Fiebre de primavera.
  32. Máscara vs cabellera, de Víctor Hugo Rascón Banda.

Otras: La llorona, Juego de reinas, El asesino es la señora, Vengan corriendo que les tengo un muerto, Turco para señoras, Cosas de mamá y papá.

Directora

  1. No se dice adiós, sino hasta luego, de Paso.
  2. Ha llegado una extraña, de Keith Winter.

 

Fuentes consultadas: www.teatron.com, Revista Somos, Evita Muñoz Chachita, año 13, num 221.

[i] Revista Somos, Núm 221, p.60.

ESTUDIO DE ÓPERA DE BELLAS ARTES

Información de Conaculta.

 

Dirigida a cantantes (sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos) así como a pianistas preparadores de entre 18 y 35 años, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invitan a participar en la Convocatoria 2016 para el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

 

Durante el año en que son apoyados por las instituciones convocantes, los seleccionados deben asistir a las clases impartidas en el EOBA, así como preparar montajes y participar en las producciones programadas para que adquieran experiencia en los escenarios.

 

La convocatoria del programa EOBA ofrece al año 14 becas de 25 mil pesos mensuales, con el propósito de elevar el nivel profesional de los beneficiarios en un entorno internacional altamente competitivo, para lo cual las bases de participación estarán abiertas hasta 31 de agosto y se pueden consultaren http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/ y los apoyos entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2017.

 

En entrevista, Rosario Aguilar, quien forma parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes, afirmó que “el EOBA es un programa único en México que apoya de manera significativa a los cantantes jóvenes, pues promueve la participación de los integrantes en distintos proyectos directamente en la ópera de Bellas Artes o bien en algunos festivales del país”.

 

La soprano también aseguró que “el Estudio de Ópera busca de este modo no sólo dar a conocer el talento joven mexicano, sino también dar continuidad a la formación previa de los integrantes”.

 

El EOBA, precisó, es importante porque es un modelo paralelo a otros programas en el mundo, ya que comparte la visión de impulsar y perfeccionar la formación artística de sus integrantes por medio de audiciones, master class y la oportunidad de formar parte de elencos que se presentan de manera profesional y ofrece un estímulo para ayudar a que dicha formación sea complementada dependiendo de los criterios e intereses de los participantes”.

 

Por su parte, Enrique Guzmán, integrante del EOBA, comentó que además de la preparación, la exposición que les da la beca es invaluable. Las oportunidades y puertas que abre son difíciles de obtener de otro modo. “Definitivamente el EOBA ha marcado una nueva era en mi formación que me permitirá alcanzar con mejores bases mis metas a futuro”.

 

El tenor adelantó que “ahora trabajo en la preparación del papel de Teobaldo de Capuletos y Montescos que será presentada en Montevideo, Uruguay; en el personaje de Basilio de Las bodas de Camacho, para el Festival Internacional Cervantino; y en Nemorino de El elixir de amor, para ser presentado en Durango.

 

En tanto que Rodrigo Yuhari, bajo barítono, mencionó que el EOBA impacta desde el momento en que te ofrece la oportunidad de perfeccionarte en tu quehacer artístico con maestros de la más reconocida trayectoria internacional, al otorgarte la posibilidad de participar en las producciones de ópera más importantes del país y, por supuesto, el prestigio que concede ser parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes”.

 

El EOBA, programa que llevan en conjunto el Fonca y el INBA, se creó en 2013 y desde su fundación ha otorgado 42 apoyos. La generación 2014 realizó 53 presentaciones en el país, cifra que supera las 43 realizadas en 2014, entre ellas se mencionan: Don Giovanni, en el Palacio de Bellas Artes; Novena Sinfonía, de Beethoven, en la Sala Nezahualcóyotl y la Gala de Ópera, de Javier Camarena, en el Auditorio Nacional.

 

Este año el EOBA ha participado en Romeo y Julieta, en Culiacán; El viaje de Reims, en el Palacio de Bellas Artes y en Carmina Burana, en Xalapa, entre otras. Asimismo, el barítono Juan Carlos Heredia, actual beneficiario del EOBA, participó en Operalia, donde fue uno de los ganadores del Premio Zarzuela.

 

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y el registro se podrá hacer en la página foncaenlinea.conaculta.gob.mx

 

BSG

 

SATISFACTION

SATISFACTION

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Es indudable que hombres y mujeres somos distintos.  Las diferencias no son sólo físicas sino internas.  Las mujeres tenemos una sensibilidad que ningún hombre podría tener.  Mientras a ellos les gusta la acción, nosotras somos mucho más apacibles.  A pesar de que por años hemos luchado por la igualdad de géneros, aún vivimos en un mundo dominado por los hombres.  En todos los ámbitos existen mujeres que han logrado destacar, pero en la vida cotidiana, no podemos dejar de ver que los empresarios prefieren contratar hombres o que los sueldos para un mismo puesto son distintos si se trata de hombre o mujer. En el mundo hay muy pocas Presidentas, líderes o astronautas, en virtud de que los cargos realmente importantes están reservados para el género masculino.  Se nos considera el sexo débil cuando en realidad hay mujeres con tremenda fortaleza.

 

En el universo femenino caben todos los sentimientos y contamos con el enorme privilegio de dar vida.  Sin embargo, nos toca caminar por un sendero mucho más escarpado que el que toca a los hombres.  En cuestiones laborales tenemos que esforzarnos para que nuestras capacidades y habilidades sean reconocidas.  En el plano personal, corremos el riesgo de toparnos con cualquier “macho“, de esos que creen que mientras más mujeres conquistan, se incrementa su supuesta “hombría“, o de aquellos que con palabras dulces al oído nos enamoran, para luego, ejercer su dominio sobre nosotras o, peor aún, golpearnos.  Basta con revisar las estadísticas, para comprobar que el índice de violencia intrafamiliar es alto.   Y no se diga, los repugnantes violadores que utilizan a las mujeres para saciar sus bajos instintos y, en ocasiones, hasta les arrebatan la vida.

 

Por fortuna, aun cuando son difíciles de encontrar, quedan algunos caballeros que comprenden que hombres y mujeres pueden caminar juntos y convivir en armonía, si la base de su relación son el  amor y el respeto.  Ellos saben que mientras mejor traten a sus parejas más felicidad habrá en el hogar.  Independientemente de su condición amorosa, la mujer puede encontrar muchas satisfacciones en su vida, al igual que cualquier otro ser humano que así se lo proponga.

 

Carmen Zavaleta, mujer atractiva, apasionada del teatro y trabajadora incansable, cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte Teatral, en los Centros de Educación Artística –CEDART– Luis Spota Saavedra y Frida Kahlo.  Se desempeña como actriz y como periodista teatral.  Ahora incursiona en la dramaturgia con SATISFACTION (Satisfacción), un texto estructurado e interesante para un unipersonal, en el que devela la esencia femenina, un tema que le es inherente por naturaleza.  Aparte de ser la autora, es la propia Carmen quien da vida a Sara, la protagonista.

 

De entrada, en el material de promoción de SATISFACTION se lee:  “¿Cuál es tu tipo de primate?” y no sabemos a qué se refiere y, a nuestra vez, nos preguntamos  ¿Por qué primate?, ¿de qué se tratará esta obra?, ¿será de monos?.  Pronto saldremos de la duda.  Elegantemente ataviada en color negro -pantalones ceñidos, blusa suelta de corte moderno recamada con algunas lentejuelas y zapatos rojos de alto tacón-, aparece Carmen sobre el escenario y, transformada en Sara, se dirige al público hablando en primera persona.  Comienza contándonos que creció al lado de su padre, toda vez que su madre se alejó de ellos.  En consecuencia, Sara no tiene un modelo a seguir y habrá de explorar por sí misma el comportamiento femenino.

 

Por la época en que Sara tenía 7 años de edad, su papá la lleva al cine a ver la película King-Kong.  Es inenarrable el impacto que provoca en Sara observar la majestuosidad y el poderío del enorme gorila, en contraste con la delicadeza que dispensa a la heroína.  Sin siquiera darse cuenta, Sara queda fascinada con semejante monstruo, incluso, su cuerpecito infantil experimenta por vez primera un atisbo de sensualidad.

 

Fue así como, a diferencia de la mayoría de las nenas que sueñan con el Príncipe Azul, Sara soñaba con un primate.  Un ser gigantesco con fortaleza abrumadora que pudiera protegerla y librarla de todo mal.  Le tenía sin cuidado que no fuera guapo.   Quería que ser levantada del piso y elevada por los aires.  Eso sí sería sentirse fuera de este mundo.  Con pensamientos tan peculiares, Sara no lograba comprender a sus compañeras y casi no tenía amigas.

 

Cual si se confesara consigo misma, Sara continúa compartiendo todas y cada una de sus experiencias, sin guardarse nada, haciendo un recuento de todo aquello que para bien o para mal marcó su vida.  Su charla es tan vívida que el espectador casi se siente testigo presencial de cada acontecimiento.  Así mismo, dará voz a ciertos personajes que tuvieron que ver con ella.  En sus remembranzas habrá risas, llanto, conmoción, incluso, antojo -cuando describe la forma en que degusta la crema de ciertos pastelillos-.  Sara ha vivido intensamente sus penas y glorias.  Acaba de cumplir 45 años, se siente plena, sabe lo que quiere y lo que no.  Ha llegado el momento de darle la bienvenida a la SATISFACTION.

 

Ángel Luna, el destacado actor joven que hemos visto en obras tan exitosas como Monster Truck,  Abrasados  y  Desvenar, entre otras, asume la dirección escénica de SATISFACTION y realiza una labor impecable.  Diseña una dinámica tan fluida como el relato para que Carmen no quede estática ni un solo instante.  Con discreción, es ella quien enciende o apaga las luces colocadas sobre el escenario.  Ángel aprovecha a fondo el espacio y con muy pocos elementos realza ciertos detalles de uno que otro acontecimiento.  Mantiene un ritmo preciso.  Lizet Rodea brinda asistencia en la dirección.

 

El diseño del espacio y la música original también son creación de Ángel Luna.  La escenografía es por demás sencilla, le basta un sillón.  Al igual que en la película de Mary Poppins, una bolsa de mano contiene los elementos escénicos que serán hábilmente utilizados como complementos -anteojos, cartulina, plumón-.  La música compuesta especialmente para dar el entorno propicio.

 

Carmen hace gala de sus aptitudes histriónicas, corporales, de expresión y dicción.  A la par que habla, camina, brinca, baila, se agacha, se incorpora, ríe, llora.  Definitivamente, este es uno de sus trabajos más entrañables hasta ahora.

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El resto del equipo creativo está conformado por Roberto Paredes en iluminación,  Roxana Deneb y Diego Álvarez en diseño gráfico,  Carmen Zavaleta en vestuario,  Carlos Alvar en fotografía,  Sandra Narváez en producción y difusión,  y  Adriana Jiménez en asistencia de difusión.

 

Lo único que realmente molesta a Sara es la soledad, así que acompañémosla.  Estará feliz de recibirnos y desnudará su alma ante nosotros, relatándonos hasta el último detalle de su devenir.  Una obra que capta el interés absoluto del espectador.  Apoyemos al teatro independiente que se hace con sangre, sudor, lágrimas y mucho esfuerzo, por amor al arte, por la necesidad de crear, sobre todo, si apoyándolo vamos a reírnos y conmovernos en un montaje logrado, con un texto interesante, una actriz entregada que aporta su físico y toda su emotividad al personaje, al lado de un joven director que acertadamente la conduce.  ¡No te la pierdas!  Quedan pocas funciones.

 

SATISFACTION se presenta los jueves a las 20:00 horas en un espacio que recientemente abrió sus puertas, la SALA NOVO -al fondo del inmueble donde está el Teatro La Capilla-, ubicado en Madrid número 13 -casi esquina con Centenario-, en Coyoacán, Ciudad de México. La temporada concluye el jueves 1° de septiembre de 2016.

 

QUE DIGAN QUE ESTOY DORMIDO (SKETCHES SOBRE LA REALIDAD MEXICANA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imágenes Facebook de la producción

 

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Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM en el ámbito teatral, es un autor reconocido, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) y Premio Nacional de Dramaturgia (2000). Entre sus múltiples características están las de ser directo, no anda con cuentos, su humor es álgido, domina el sarcasmo y la ironía, incursiona en todos los géneros, sus textos han trascendido al ámbito internacional. Por lo pronto tiene en temporada QUE DIGAN QUE ESTOY DORMIDO, revista teatral que recorre mediante sketches y números musicales la realidad contemporánea de nuestro golpeado México.

 

En las líneas que anteceden menciono el humor negro, condimento picante e irreverente con el que sazona sus platillos dramatúrgicos, obvio no en todos. Entre lo más sobresaliente de su producción están LAS CHICAS DEL TRES Y MEDIO FLOPPIES, SENSACIONAL DE MARICONES y ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS, ésta última una fuerte autocrítica. Al enterarme del montaje que hoy nos ocupa, en forma inmediata lo agende -no pude asistir al estreno-, con lo ya expresado y tratándose de sketches pensé la risa, mejor dicho la carcajada estaba asegurada. Resultó que no, algo pasó porque la hilaridad brilla por su ausencia, salvo algunos instantes, esporádicos momentos, a cuenta gotas.

 

Una de las incursiones inevitables del sketch es la política, en los últimos tres LEGOM da rienda suelta, más que divertidos dan la impresión de un acto de denuncia, de protesta, hacer partícipe al teatro de la inconformidad de los mexicanos ante la inmundicias de nuestros gobernantes y la impunidad imperante. Un gobernador busca casarse con una actriz para proyectar su imagen -clara alusión a Enrique Peña Nieto y su gaviota-; una burla con nombre y apellido a costillas de Beatriz Paredes; una acusación sin tapujos contra el gobernador actual de Veracruz -Javier Duarte Ochoa-. a quien tilda de gorila, imbécil, asesino, rodeado de un grupo de trabajo conformado por criminales, responsable de desviar millones de pesos de fondos destinados a la Universidad Veracruzana… y; otro malandrín quien le juega una broma a su familia diciéndoles que ya lo cacharon en sus fechorías, el cinismo queda al descubierto cuando él, la esposa y los hijos brindan por la impunidad. Reitero, esto, lo político, es lo más atractivo del texto, el humor se quedó en el tintero del dramaturgo, al menos no fue tan espléndido como esperaba. Los números musicales no provocan mayor comentario.

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Si el dramaturgo es por sí mismo un atractivo para asistir, se debe agregar a Martín Acosta destacado director. A fuerza de ser sincero su propuesta es atractiva visualmente, diferente, imaginativa, es lo más valioso de la puesta en escena. Ignoro si sigue las acotaciones, en caso de haberlas por parte de LEGOM o es producto de su creatividad. La escenografía –Natalia Sedano- está compuesta por cajas de cartón -salvo dos de madera-, inclusive en uno de los cuadros son el vestuario. Martín conduce a sus actores con buen ritmo, trata de aprovechar al máximo las posibilidades del texto, hay más humor en su concepción que en la del autor. Sin embargo, es un director no un mago.

 

Esto último viene al caso porque su elenco no está en posibilidades de proporcionarle a Martín mucho de donde “agarrarse”, cuatro dando su mejor esfuerzo, pero nadie da lo que no tiene, entusiasmo y entrega, a la postre entusiasmo y entrega, nada más, por parte de Benjamín Castro, Fernando De Ita, Leticia Valenzuela y Laura Castro.

 

El teatro Sergio Magaña (Ciudad de México) hospeda a QUE DIGAN QUE ESTOY DORMIDO, hasta el 4 de septiembre, los viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

 

 

PARA ELIZA

Por:Eugenia Galeano Inclán

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En varias notas hemos hablado del Movimiento Teatro Intimo para Departamentos fundado y comandado por Xavier Villanova, a quien en 2010 se le otorgara el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido por su obra “Birdstrike”. El concepto de este Movimiento es similar al de teatro de cámara, pero con mayor intimidad, dado que se representa en una casa habitación y no en un foro convencional. La cercanía entre público y elenco es como la que se tiene con familiares o amigos en una sala de estar. Esto impacta notablemente al espectador. No es lo mismo sentarse en una butaca a observar el quehacer teatral que sentirse partícipe del mismo al lado de los actores. Se produce un pacto de solidaridad que hace que quien presencia la obra termine involucrándose en la historia y, en ocasiones, se vea precisado a interactuar al ser convocado por los actores o actrices.

 

Desde que inició el Movimiento, Xavier le ha dedicado tiempo y esfuerzo para ofrecer obras de calidad, tanto propias como ajenas. Ha abierto las puertas a jóvenes que no cuentan con los recursos suficientes ni apoyos para estar en posibilidad de alquilar un foro, a fin de brindarles la oportunidad de presentar sus propuestas teatrales. Poco a poco el Movimiento Teatro Intimo para Departamentos ha ido ganando adeptos y hoy en día goza de popularidad.   Es loable lo que hace Xavier porque esto le reporta satisfacciones y experiencia, mas no ingresos, dado que el cupo es limitado y la cooperación voluntaria apenas alcanza para la recuperación de gastos y para cubrir la nómina del elenco.

Hasta ahora, la obra más emblemática del Movimiento Teatro Intimo para Departamentos es PARA ELIZA, por ser una de las que marcaron su comienzo y la más representada de su repertorio. PARA ELIZA es de la autoría de Xavier Villanova, quien también la dirige. Se trata de una obra fuerte, para adultos.  Versa sobre dos hermanas con un padre ausente y una madre promiscua, lo cual, desde luego, las ha dejado marcadas de por vida. Predicar con el ejemplo es lo aconsejable, pero hay padres que no se percatan de cuánto pueden afectar la integridad psicológica de sus hijos si ellos a temprana edad los ven abusando de alcohol o drogas, en actos inmorales o ejerciendo violencia. Los niños no sólo sufren, sino que se desorientan respecto de su propio comportamiento.

Eliza y Elena viven dentro de una dualidad de amor y odio.  Se apoyan o se agreden. Ambas han tenido que acudir a psicoterapeutas, aparte de lo que han padecido con sus padres, los familiares se han aprovechado de ellas. Sufrieron abusos de un tío. Sus aptitudes artísticas las expresan dibujando. Como viven solas, para escapar de la rutina, han inventado ciertos juegos particulares, como personificar a seres presentes en sus vidas -un enamorado, un médico, un familiar-. Elena se dedica a la actuación y le pide a Eliza que repase sus líneas con ella, pero del texto pasan a la improvisación para representar pasajes de sus vivencias cotidianas. Echan a volar su imaginación y no se sabe si lo que interpretan realmente ocurrió o no. Por momentos, esos juegos se tornan peligrosos, por ejemplo, cuando aluden a una violación.

Las heridas del pasado persisten, no encuentran cómo evadirlas. En ocasiones, saben que sólo cuentan la una con la otra y eso hace aflorar el cariño y la ternura. El lazo que las une es indisoluble. Lo malo es que sus emociones son como un péndulo que oscila entre el bien y el mal.

El trabajo histriónico y corporal de Laura Camés (Eliza) y Paula Vrelly (Elena) es digno de toda admiración.  Interpretan sus roles intensamente y los iluminan con emotividad, se mantienen dentro de la ficción y se despojan de su ropa a unos cuantos centímetros del público.

El texto es estructurado y capta el interés absoluto del espectador. El montaje está bien diseñado, incluye coreografías coordinadas y estéticas. En sustitución de cambios de vestuario, las actrices se visten y desvisten para crear entornos distintos.Un punto importante es la interacción con el público. Al azar eligen a ciertos espectadores y los invisten de personajes alternos.

La labor de dirección por parte de Xavier es impecable. Asimismo, participa activamente, ya sea como alguien relacionado con las hermanas o escribiendo con celeridad sobre un cuaderno.

PARA ELIZA es una obra muy impactante para el espectador al ser testigo de los demonios internos de dos chicas atribuladas por las circunstancias que han tenido que atravesar.

La producción es de Oscura y Verde Realidad.

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Xavier Villanova consideró que PARA ELIZA había cumplido su cometido y decidió culminarla a las 100 representaciones, pero debido a que seguía teniendo demanda, llegó a las 107.  Fue estrenada el 28 de octubre de 2013, cubrió 7 giras en el territorio nacional.  A casi tres años de ser representada por vez primera, PARA ELIZA cierra su ciclo con la develación de la placa que conmemora 100 funciones.

Entre los asistentes a la última función de PARA ELIZA estuvieron Leonora Cohen, Ignacio Eduardo Corona, Flora Villanova Pijoan, Georgina Espinosa, David Gaitán, Rocío Vázquez, Bonny Carpozo, Javier Fle, Isaac Weisselberg, Viridiana Sánchez, PauSo Oliver, Dorte Jansen, Michelle Ramírez, Juan Carlos García Alvarez, Raúl Solís, Pepe Appo, Hugo Yoffe, Johnatan Molina Arroyo, Juan Carlos Manrique (espectador que vio la obra en 10 ocasiones), Viridiana Sánchez, Julia Ioulia, Oliver Barona, Sergio Baeza y Mariano Ducombs.

El aplauso verdaderamente apoteótico fue un digno broche de oro en la despedida de la entrañable PARA ELIZA. Duele decir adiós, pero PARA ELIZA continuará siendo una estrella del Movimiento Teatro Intimo para Departamentos y formando parte de la trayectoria de sus artífices.

Los padrinos de develación fueron Ximena Escalante y Martín Acosta que, en su momento, fueron maestros de Xavier. Al develar la placa, Ximena comentó que ella siempre supo que Xavier era un fabulador, en tanto que Martín compartió con el público algunas anécdotas del paso por las aulas de Xavier. Ambos coincidieron en que se sienten orgullosos de los logros de su alumno.

Después de la develación, hubo una grata convivencia con charla, risas y nostalgia. Se degustaron exquisitas brochetas de queso, salchicha, jamón, tomates baby y aceitunas, acompañadas de mezcal, vino, refrescos. Una noche inolvidable.

 

LAS PENAS SABEN NADAR

Texto y fotos por: Eugenia Galeano Inclán

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A primera vista, pudiera parecer extraño el título de LAS PENAS SABEN NADAR, pero si se lee en el programa de mano la frase que la antecede: “El alcohol no ahoga las penas …”, queda claro que beber de más para tratar de evadir los pesares es inútil. Abelardo Estorino (1925-2013), uno de los más reconocidos dramaturgos cubanos, ganador de dos de los Premios Nacionales más importantes en Cuba -el de Literatura en 1992 y el de Teatro en 2002, se inspiró en la actriz Adria Santana, a quien consideraba su musa, para escribir LAS PENAS SABEN NADAR.

 

Milleth del Carmen Gómez Sánchez –Milleth Gómez– es una joven actriz originaria de Morelia, Michoacán, con amplia trayectoria. Se graduó como Licenciada en Actuación en La Casa del Teatro. Ha participado en numerosos montajes, bajo la dirección de algunos de los más prestigiados directores de nuestro país. Gracias a su talento, ha sido becaria del FONCA en el área de Creadores Escénicos en dos ocasiones, estuvo becada por la Universidad de Córdova España, en el Programa Intercampus América Latina- España, y también fue becaria del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro dentro del Programa de Estímulos para el Desarrollo Artístico Individual de Ejecutantes.

 

Así mismo, ha ejercido la docencia en La Casa del Teatro y en el Centro de Educación Artística de Televisa.  En su faceta de actriz siempre se ha mostrado muy profesional al crear acertadamente sus personajes y ha dejado constancia de su versatilidad al asumir cualquier caracterización y lograrla en forma convincente.

 

Tras leer el texto de LAS PENAS SABEN NADAR, Milleth se entusiasmó tanto que determinó llevarlo a escena, imponiéndose un gran reto personal que gracias a su esfuerzo y dedicación logró superar.  El camino no fue fácil. Como todos sabemos, hacer teatro implica sortear una serie de dificultades.  Se requiere armar el proyecto, convocar a un equipo de creadores para la atención de cada una de las áreas correspondientes, conseguir recursos económicos para producción, costos del teatro, publicidad, difusión, promoción y nómina.

 

Para la dirección escénica, Milleth convocó a Óscar Rojas, egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, quien se has desempeñado como actor, director y docente. El resto del equipo creativo está conformado por: Erick Moreno en música original, Evelyn Cortés en diseño gráfico y de imagen, Daniel Hernández en diseño de Iluminación y video, y Francisco D. Ramírez en asistencia de dirección. En cuanto a la producción, la propia Milleth incursiona como productora de LAS PENAS SABEN NADAR.

 

La obra fue estrenada en el Centro Cultural de las Artes Escénicas María Rojo en octubre de 2015. Ante la buena acogida por parte del público que tuvo oportunidad de verla, Milleth y su equipo se sintieron listos para una temporada formal, así que recurrieron a solicitar el apoyo de FONDEADORA, donde el proyecto resultó exitoso, gracias a la gente que creyó en éste y puso su confianza en Milleth realizando alguna aportación a fin de que se alcanzara la meta fijada. Con este fondeo, LAS PENAS SABEN NADAR se presentó hace unos meses en el Foro del Centro Cultural Carretera 45 Teatro, donde su temporada fue muy exitosa. Ahora está por re-estrenarse en otro espacio.

 

LAS PENAS SABEN NADAR versa sobre el relato de una actriz que se presenta en un festival de monólogos, en el que curiosamente ni siquiera se había inscrito.  De cualquier modo, a ella lo que le interesa es impresionar al público con “La Voz Humana” de Jean Cocteau.  Para darse valor, toma unos tragos de alcohol, pero esto es sólo el comienzo, ya que conforme avanza su soñada representación se va embriagando y, por momentos, olvida su objetivo.  Termina por abrir su corazón en el escenario, revelando que acaba de terminar con su novio, lo cual la entristece y decepciona.  Entrada en confidencias, pasa a compartir otros de sus desasosiegos, como lo difícil que le ha sido abrirse camino en la actuación, lo estresante que resultan las audiciones, lo tedioso que es esperar una llamada que nunca llega, las dificultades económicas que enfrenta cuando no consigue trabajo, lo inexplicable que le parece no ser aún la protagonista de alguna obra, a pesar de todo lo que tuvo que estudiar y lo mucho que se ha esmerado.  Se siente víctima de las circunstancias y le teme a la soledad.

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El montaje es sencillo y su base es la buena estructura del texto y la capacidad histriónica de Milleth Gómez.  La escenografía es sustituida por ciertos elementos que estratégicamente apoyan la narrativa.  La labor de dirección por parte de Óscar Rojas es impecable.  Impone un fluido desplazamiento a su actriz y mantiene un ritmo bien equilibrado.

 

Como de costumbre, Milleth ofrece un trabajo actoral pleno de emotividad, acudiendo a sus expresiones, modulaciones de voz y una gran corporalidad, para representar fielmente los contrastantes sentimientos de esta frustrada mujer coincidente con Milleth en cuanto a la vocación, pero opuesta en idiosincrasia.

 

En LAS PENAS SABEN NADAR el espectador conoce los sentimientos más íntimos y los avatares  de una mujer que ansía llegar al estrellato, a través de un texto tan interesante como divertido.  También verá un proyecto creado por Milleth Gómez, mismo que gracias al empeño y talento de ella y de su comprometido equipo de creativos logró ser llevado a escena.  El buen teatro siempre es apreciado.  Altamente recomendable.  Además, ahora se presenta en un espacio cultural que tiene un restaurante de cocina internacional de estilo vanguardista.  Así que haga sus planes.  Puede llegar temprano y consumir alimentos o tomar un café antes de entrar al teatro.

 

LAS PENAS SABEN NADAR

se presenta los sábados a las 19:00 horas

}y tendrá dos presentaciones especiales los domingos 2 y 9 de octubre de 2016, a las 18:00 horas en

LA TEATRERÍA,

ubicada en Tabasco número 152, colonia Roma Norte, Ciudad de México.

La temporada inicia el 20 de agosto y concluye el 9 de octubre de 2016

 

DESDÉMONA (Réquiem por el deseo)

Texto y fotos por : Eugenia Galeano Inclán

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Uno de las figuras más célebres en la literatura universal es, sin duda alguna, William Shakespeare (1564-1616), reconocido como el más importante escritor de la lengua inglesa en todos los tiempos.. Nacido en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra se desempeñó como escritor, dramaturgo, poeta y actor.

De su vida personal poco se sabe. Contrajo matrimonio sólo una vez. Él y su esposa procrearon tres hijos: la primogénita fue Susanna y luego nacieron unos mellizos Hamnet y Judith. Lamentablemente, Hamnet, su único hijo varón falleció a los 11 años de edad, por lo que el apellido no se perpetuó. Diversas leyendas rodean su historia.  Se cuestionó su autoría, debido a que muchos no creían que alguien de extracto rural pudiera poseer múltiples recursos lingüísticos, lo cual, según sus detractores, sólo podría ser atribuible a escritores egresados de escuelas prestigiosas y por consiguiente, de la alta esfera social. Lo cierto es que nadie pudo probar jamás que él no fuera el verdadero autor. También se especuló sobre su presunta homosexualidad a causa de una colección de sonetos cuya publicación no fue autorizada por él. Sin embargo, se cree que su inspiración para uno de sus más bellos sonetos intitulado “La esposa del mundo” (The world’s wife) fue precisamente su mujer.

En la época en que falleció Shakespeare era costumbre que, por cuestiones de espacio, cuando se necesitaban nuevas sepulturas se vaciaban las antiguas. Según la Enciclopedia Británica, ante tal temor, el propio Shakespeare redactó su epitafio:  “Buen amigo, por Jesús abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva sus huesos“. Esto dio origen a la creencia de que el autor fue enterrado con sus obras inéditas, pero nadie se ha atrevido a comprobarlo por miedo a la maldición consignada en el epitafio.

El caso es que Shakespeare ha seducido con su escritura a propios y extraños.  Su obra ha trascendido tiempo y distancia y constituye parte fundamental del teatro.  Ahora toca el turno de caer ante tal seducción a Luis Santillán, dramaturgo y director de escena mexicano, quien iniciara su trayectoria cuando le fue otorgado el Premio UAM-Xochimilco en 2004 por su obra “La historia del oso polar que se quedó encerrado en el baño del restaurante“. Entre sus obras más conocidas, podemos citar: “Autopsia a un copo de nieve“, “De nuevo el principio“, “Polvo de Hadas“,  y “Malintzin“.

La compañía teatral SORGINAK –palabra euskera que equivale a “bujas”– vio su primera luz en 2012.  Luis Santillán es su fundador y director. Respecto de SORGINAK, el programa de mano señala que “una de las características radica en que sólo convoca actrices. Desarrolla un trabajo escénico en el cual los personajes femeninos son quienes detonan tanto el relato como las acciones dramáticas…”. Con respecto a su obra actual, mencionan: “Contaminados por los 400 años del natalicio de William Shakespeare, SORGINAK inicia una exploración y diálogo con las obras de este autor británico, siendo el primer trabajo a presentar DESDÉMONA (réquiem por el deseo)”.

Para su más reciente montaje, Luis tomó como base la obra que todos conocemos como Otelo, de la autoría de William Shakespeare, cuyo título original es “La tragedia de Otelo“, el Moro de Venecia (The Tragedy of Othello, the Moor of Venice). En virtud de que Luis Santillán se caracteriza por recrear universos femeninos en su obra, resulta lógico que el rol protagónico se lo dé a la mujer del Moro y no a él. Es así como surge DESDÉMONA (réquiem por el deseo)”.

En su texto de DESDÉMONA (réquiem por el deseo), Luis conserva parte de la trama de la tragedia shakespeareana que versa sobre amor puro, pasión, orgullo, perversidad, hipocresía, venganza y, desde luego, celos.DESDÉMONA se enamora perdidamente de Otelo, un general moro. Él la rapta para luego casarse con ella.  Por normas del servicio militar, Otelo y Desdémona viajan separadamente a Chipre, donde habrán de reunirse.  Otelo tiene dos subalternos Casio y Yago.  Acaba de nombrar teniente a Casio, lo cual hace que Yago se sienta desdeñado al sentirse merecedor del cargo. Por su parte, Emilia –esposa de Yago– se siente despechada al saber que Otelo prefirió a Desdémona.  Emilia urde su venganza y, utilizando a Yago para sus fines, envuelve a Otelo en una serie de intrigas y finalmente logra que Otelo piense que Desdémona le ha sido infiel. Muy tarde comprenderá Otelo el profundo amor de Desdémona y su honestidad.

Para su puesta en escena, Luis Santillán no sólo traslada el clásico de Shakespeare, convertido en DESDÉMONA (réquiem por el deseo), a la actualidad, incorporándole un diseño sonoro con música de Los Beatles y los Rolling Stones, sino que se aventura en dos innovaciones. La primera es que, aun cuando respeta la característica de SORGINAK de sólo convocar actrices, tres de ellas interpretan personajes masculinos en contraposición con el teatro que se presentaba en los tiempos de Shakespeare en que la profesión actoral estaba reservada a varones y, si la obra incluía mujeres, éstas eran encarnadas por hombres. La segunda, es que enmarca el montaje en un mundo acuático, para lo cual utiliza un dispositivo escénico donde se desarrolla la acción con su elenco sumergido en agua.

La labor de dirección por parte de Luis Santillán es impecable. Le infunde acción constante con buen ritmo. La corporalidad es parte primordial de la puesta en escena.  Las coreografías están bien diseñadas y muy bien logradas. Ciertos cuadros coreográficos son de particular belleza estética, como, por ejemplo, cuando se hacen a la mar.

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El elenco está conformado por: Ingrid Bravo (Desdémona), Lorena de la Parra (Emilia), Darling Lucas (Yago), Ixchel de la Rosa (Otelo), Montserrast Mundo (Bianca), y María Figueroa (Casio). Todas ellas integran un buen equipo. Ha de ser bastante difícil trabajar en agua a lo largo de toda la función. Para evitar resbalones su única protección es portar botas o livianas sandalias de material antiderrapante. En ocasiones, se sumergen por completo, quedando empapadas con el cabello escurriendo. Que las actrices hayan aceptado el reto y que venzan las dificultades e incomodidades correspondientes, es digno de admiración. Su labor corporal es formidable y coordinada. Su compromiso y entrega suplen ciertas deficiencias en su desempeño histriónico, por falta de experiencia–titubeos o errores en sus parlamentos, deficiente dicción, y falta de modulación en la voz para estar en posibilidad de reflejar las intensas emociones de los personajes. Por ejemplo, Lorena de la Parra utiliza un invariable tono fársico en todo momento.

El equipo creativo lo integran: Luis Santillán en autoría, dirección escénica e iluminación, Francisco Mondragónen asistencia de dirección y producción, Alejandro Huicochea en coreografías y asesoría de movimiento corporal, Fernanda Jardi en dispositivo escénico, Gatitas Siniestras en diseño de vestuario, Teresa García y Lissete Jiménez en realización de vestuario, Midra Diseño en diseño gráfico, Francisco Mondragón en fotografía, Asunción Pineda en difusión y prensa. La producción es de SORGINAK.

Según Luis Santillán, el autor, “una mujer puede perdonar que no la ames, per nunca perdonará que no la desees“. ¿Será cierto esto?. Compruébalo yendo a ver DESDÉMONA (réquiem por el deseo).  Ahí encontrarás un texto de buena estructura que captará tu atención, una versión erótica de la clásica tragedia en un montaje muy original y arriesgado, con escenas plenas de sensualidad y lujuria, interpretadas por bellas jóvenes que lucen sus esbeltos cuerpos al desnudo.  Sumérgete en el mundo de los celos y la falta de fe en el amor verdadero.

DESDEMONA (réquiem por el deseo)

se presenta los sábados a las 19:00 horas en la

SALA NOVO

-al fondo del mismo inmueble del Teatro La Capilla-,

ubicado en Madrid número 13 -casi esquina con Centenario-, en Coyoacán, Ciudad de México.

La temporada concluye el sábado 1° de octubre de 2016.

 

DELIRIO … 3:45 am

Por:Eugenia Galeano Inclán

 

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Los dos órganos más importantes de nuestro cuerpo son el corazón y el cerebro.  Si el corazón deja de latir, no hay vuelta atrás, todo termina.  En tanto que el cerebro es la más compleja de todas las estructuras vivas.  Procesa información sensorial, coordina y mantiene todas las funciones vitales del organismo.  Está conformado por aproximadamente un billón de células nerviosas (neuronas) que trabajan en conjunto a través de impulsos eléctricos.  Si cualquiera de dichas células falla, sobreviene un deterioro que pudiera ser imperceptible.  Todos hemos sufrido por lo menos en alguna ocasión pequeñas deficiencias del funcionamiento mental, tal vez olvidando dónde guardamos algo, no sabiendo en qué lugar dejamos las llaves, no recordando un nombre o un rostro, o cualquier otra cosa similar.  Sin embargo, si se presentaran varias deficiencias a la vez o en forma subsecuente, lo aconsejable es acudir al médico.  Una vez que se lleven a cabo estudios, podrá determinarse si se trata de algo transitorio o permanente y cuál es el padecimiento.  Existen muchos tipos de desórdenes mentales, algunos de los cuales si no son diagnosticados a tiempo y/o medicados apropiadamente pudieran derivar en pérdida de la razón.

 

En la actualidad, se ha incrementado notablemente el índice de un desorden mental en particular: la depresión.  Antiguamente, sólo la padecían adultos, hoy en día, hay casos en que aparece a temprana edad.  Los síntomas de este trastorno son profunda tristeza, decaimiento anímico, baja autoestima, apatía, falta de energía, dificultad para conciliar el sueño o frustración.  La vida cotidiana de quienes la padecen se ve seriamente afectada.  Todo lo que antes hacían con normalidad, cada vez se les dificulta más.  No tienen ánimo de limpiarse ni acicalarse, se les quita el hambre, no duermen, se ausentan del trabajo y de la realidad, todo lo que quieren es escapar y, en casos graves, incluso tienen comportamientos suicidas.

 

Según los médicos, las personas más susceptibles de padecer depresión son aquellos que pierden a un ser querido, viven bajo amenazas, tienen trabajos estresantes, terminan una relación importante, se ven obligados a abandonar sus casas o sus países, severos problemas financieros, es decir, cualquier cambio drástico o intolerable en su forma de vida puede detonar la enfermedad.

 

Ángeles Marín egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral -ENAT- del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuenta con una trayectoria de más de 30 años como actriz de cine, teatro, televisión, series y lecturas.  Desde muy jovencita destacó en su carrera.  Sin importar cuán pequeño fuera su papel, ella lo desempeñaba con energía.  Hoy nadie duda de que es una primera actriz en toda la extensión de la palabra.  Se distingue por su entrega absoluta al personaje en turno, al cual borda y dota de un enorme caudal de emociones gracias a su talento y su indiscutible capacidad histriónica.  Si al revisar la cartelera teatral o cinematográfica, ella forma parte del elenco, el público acude sabiendo que tiene garantizada una interpretación entrañable.

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Preocupada por la alta incidencia de depresión en el país, Ángeles decidió hacer algo al respecto desde la plataforma teatral.  Para tal propósito, llamó a su amiga Verónica Musalem, mujer culta, inteligente, talentosa, observadora y sensitiva.  Obtuvo su título de Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM–.  Se ha desempeñado como dramaturga, directora, guionista y docente.  A pesar de ser netamente mexicana, se podría decir que es ciudadana del mundo porque ha viajado a muchos países por estudios, trabajo o placer, pero jamás se ha olvidado de sus raíces a las que honra y respeta utilizando su impetuosa pluma para trazar con amplitud de colores la cultura, la cartografía, la vegetación, la artesanía, las tradiciones, las creencias, los sabores, los aromas, las leyendas y, sobre todo, el sentir del pueblo de su amada Oaxaca.

 

Ángeles pidió a Verónica que escribiera una obra de teatro sobre la depresión y la crisis otoñal en la mujer.  Ambas convocaron a Víctor Carpinteiro, reconocido actor con una larga trayectoria en cine, teatro y televisión.  Hace casi 12 años, Alberto Estrella y él fundaron El Círculo Teatral, espacio escénico que ellos han transformado por completo, a base de dedicación, esfuerzo, trabajo e inversiones.  En El Círculo Teatral el espectador encuentra tres foros, galería, cafetería y cursos de teatro y de danza.  A los discípulos se les brinda la oportunidad de presentar sus trabajos en alguno de los foros.  Tanto Alberto, como Víctor participan activamente en todo lo que atañe a El Círculo Teatral, así que además de impartir clases, actúan o dirigen algunas de las obras que ahí se presentan.

 

Fue así como surgió DELIRIO … 3:45 am, un texto de excelente factura que capta el interés de principio a fin, mediante el cual Verónica lleva al espectador a adentrarse en los laberintos mentales de su protagonista y tome conciencia del sentir de quien está atravesando una crisis a causa de la depresión crónica que padece.

 

DELIRIO … 3:45 am versa sobre una mujer que heredó los genes de su madre.  Por la brecha generacional, ella ni cuenta se da de cuán parecidas son.  Al llegar a la pubertad su belleza florece en la misma medida en que la de su mamá se va apagando.  Ya adulta, se sabe hermosa.  Le encanta atrapar todas las miradas, mientras las mujeres la admiran o envidian, los hombres la desean.  En su profesión le va muy bien, se presenta en una televisora y gana bastante dinero.  Por exigencias de su trabajo y por gusto propio, viste ropa de diseñador y porta calzado de marca.  Cualquiera que la vea piensa que nada le queda por desear.  Ella suele comentar:  “tengo el trabajo perfecto, el marido perfecto y hasta el gato perfecto“.

 

De pronto, un día frente a un espejo descubre el rostro de su madre en lugar del de ella.  Esto la desequilibra, tiene “miedo de sentir miedo“.  No se detiene a pensar que el físico es lo único que cambia con la edad y que los valores y cualidades permanecen por siempre.  Entra en depresión.  Pierde interés en todo, no puede dormir.  Quisiera alejarse de sus problemas, tener alas y volar.  Como no puede, se conforma con salir en su auto y conduce sin rumbo a alta velocidad.

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Víctor Carpinteiro se compenetra a fondo con la poética de Verónica y la espléndida interpretación de Ángeles y, a través del montaje, les proporciona un marco inmejorable.  Con creatividad entreteje la trama con la acción y diseña una bella y fluida coreografía que coadyuva al lucimiento del texto y de la actriz.  Su labor como director es extraordinaria, aprovecha el espacio a lo largo y a lo ancho y el ritmo es preciso.

 

Como de costumbre, Ángeles Marín se mimetiza con el personaje y hace gala de sus dotes histriónicas y corporales.  Su trabajo en esta obra sólo puede calificarse como magistral.

 

El resto del equipo lo conforman: Mónica Kubli en escenografía con un diseño apropiado que incluye diversas texturas en piso, un columpio para “volar”, una bandeja con líquido vital.  La iluminación es consistente con la acción y acentúa momentos estratégicos.  Cristina Sauza en vestuario -con pocas prendas logra versatilidad y va desde un elegante vestido hasta un glamoroso camisón.  Angélica González en asistencia de dirección.  Leticia Olvera en fotografía.  Rodney Steve en pista sonora.  Juan de Dios Mastachi es el técnico de sonido,  y la producción ejecutiva es de Al Producciones

 

El estreno de DELIRIO … 3:45 am fue todo un acontecimiento teatral al que se dieron cita muchas personalidades, entre quienes se encontraban los dramaturgos Medardo Treviño y Miguel Sabido, las actrices Vanessa Bauche e Isaura Espinosa, los actores Luis Cárdenas y Javier Escobar.  El público aplaudió de pie por varios minutos.  No todos los días se tiene la oportunidad de ver algo tan creativo.

 

Tres seres comprometidos, talentosos, sensibles y apasionados del teatro tienen la satisfacción del deber cumplido, mientras que el público queda conmovido, llevándose reflexiones, un mejor entendimiento acerca de la depresión, concientización, y una inmensa gratitud a quienes se dedican a hacer teatro de calidad que se ve, se siente y se vive.

 

DELIRIO… 3:45 am se presenta los martes a las 20:30 horas en EL CÍRCULO TEATRAL ubicado en Veracruz número 107, colonia Condesa, Ciudad de México. La temporada concluye en noviembre.