Mes: agosto 2016

LA ARTESTREADA TRUPETERA (ESPECTÁCULO MUSICAL, ENCUENTRO DE LAS BELLAS ARTES)

LA ARTESTREADA TRUPETERA (ESPECTÁCULO MUSICAL, ENCUENTRO DE LAS BELLAS ARTES)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imágenes de la Trouppe, bajadas de su página en Facebook

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Con 35 años de existencia, una de las compañías más añejas, constantes y tradicionales de la República Mexicana, sorprende a niños y adultos con su más reciente espectáculo: La artestreada trupetera, musical donde se encuentran y coinciden la mayoría de las bellas artes. La Trouppe, con múltiples galardones en el ámbito nacional e internacional, se ha ganado el cariño y preferencia del público; quienes hace unas décadas, siendo infantes, disfrutaron sus puestas en escena, hoy lo hacen como adultos, inculcando en sus hijos el gusto por el quehacer teatral.

Mauro Mendoza es el creador del musical, en codirección con Sylvia Guevara. Payasos, títeres, maquetas (tipo libro, esos que se abren y las imágenes adquieren la tercera dimensión), cámara negra, lienzos, músicos en vivo, bailarines… son los elementos que en forma integral transforman las caras de los asistentes en alegría, en un mundo onírico, mágico, en un universo de color.

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Un viaje al pueblo Florido, Michoacán, donde un grupo de singulares personajes arriban para erradicar la apignosis, enfermedad ocasionada por Ilak, un dragón alérgico a la alegría de la gente. Un juglar cuenta la historia. La lucha es contra un virus, después del estornudo de Ilak, quien contamina el agua del lugar provocando apatía generalizada -algunos no se levantan de sus camas por largos periodos-, aburrimiento, tristeza, en concreto, la falta de interés por la vida. La forma de erradicar estos males del alma es por medio del arte: la pintura, la escultura, el canto, la música, el baile, el teatro. La cura: fomentar el amor por la educación, apreciar las artes, invocar a las musas del Olimpo para que inspiren a los habitantes de Florido. El proceso tiene éxito, el cuento o la fábula, si se quiere, tiene un final feliz. La moraleja es: cuando se aprende a trabajar en equipo, nace la amistad; la creatividad estética enriquece al ser humano.

Una experiencia inolvidable mediante el humor blanco, la imaginación es atraída para disfrute de la audiencia. Diecisiete integrantes de La Trouppe en escena, entre actores, titiriteros y cantantes. Una excelente opción para todo público, la cita, el próximo domingo 14 de agosto a las 13:00 horas, en el Lunario (atrás del Auditorio Nacional, Ciudad de México).

 

 

 

LA ALONDRA

LA ALONDRA

 Por Dalia María Teresa De León Adams

Fotografía Andrea López

 La Alondra

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, mediante la Dirección de Teatro y Enrique González Torres presentan la puesta en escena de La alondra, que dio inicio el viernes 5 de agosto en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, en el Centro Cultural Universitario, de jueves a domingos.

La alondra es una obra teatral original del dramaturgo francés Jean Anouilh, que recrea la vida de Juana de Arco, conocida también como La alondra o La Dama de Orleans. Fue una mujer que logró, a tan sólo sus 17 años de edad, ser nombrada Comandante de los Ejércitos Franceses por el Rey Carlos, reconocido como El Rey Delfín.

Su historia es mundialmente conocida. Fue una joven campesina que en aras de salvar su patria y a su rey, siguiendo según afirmara las voces de Dios y de algunas Santas que le pedían alzarse en armas y, luchar en contra de los ingleses. Debido a su gran inteligencia, tenacidad y valentía logró su objetivo de alinearse a la armada. Difícil tarea para cualquier persona y más aún tratándose de una mujer de la Edad Media.

Los directores de esta puesta se interesaron en hacer un montaje sobre la vida real de la Dama de Orleans, debido a constituir el prototipo ideal que aún en la actualidad  se necesita para manifestar sus ideales, aun en contra de la autoridad, reafirmando el valor humano de expresarse; característica de hecho, que le ha valido el ser representada tanto en filmes como en escenarios teatrales.

La alondra parece ser sacada de un cuento de hadas o extraída de una historia épica ante el ingenio de una pluma de un ávido escritor y, sin embargo, fue real. Por ello, la trama nos narra la vida de una niña campesina, quien motivada por la encomienda de “salvar a su pueblo y a su rey” salvaguardó todos los obstáculos que ello implicaba, desde el hecho mismo de hacerse escuchar por el Delfín, hasta la pretensión de ser apoyada por él. Finalmente logró su objetivo, pues el rey le entregó el comando de su ejército, en aras de desalojar al enemigo inglés. Sin embargo, pese a haber cumplido un año de triunfal combate, Juana de Arco fue apresada por la Iglesia y condenada a ser quemada en la hoguera.

La traducción al español corrió a cargo de su misma directora, María González, quien logró junto con su homónimo José Caballero, una atractiva puesta en escena, con un gran reparto estelar como son: Erando González, Miguel Flores, Carlos Mendoza, Sofía Vogël, Miguel Cooper, Juan José Tagle, Alex Peña, Arusi Santesteban, José Sefami, Paola Loaiza, María González, el mismo Juan Caballero y su actriz protagónica Thallis Santesteban, ello además de un gran equipo de realizadores quienes lograron adentrar al espectador en el drama de La alondra, obra teatral que terminará su temporada de representaciones el día 4 de septiembre.

HAMLET (UN ENCUENTRO CONSIGO MISMO)

HAMLET (UN ENCUENTRO CONSIGO MISMO)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen bajada de Google

 Llegó el día esperado, mucha expectación por ver la producción de Teatro di Roma, Festival Romaeuropa, 369gradi, en coproducción con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La obra, Hamlet, de William Shakespeare, bajo la dirección de Andrea Baracco, con la colaboración de la dramaturgista Francesca Macri. El propósito: presentar al personaje en un encuentro consigo mismo.

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En concreto esta versión contemporánea saca al personaje de los lugares comunes, descifra sus acciones complejas en sí mismas, pone de manifiesto su fragilidad, suprime las imágenes estereotipadas, importantísima la plasticidad, minimalismo para permitir la agilidad del desarrollo.

Dos funciones en el máximo recinto cultural del país, el Palacio de Bellas Artes, las localidades agotadas. Omito la anécdota, es del dominio de los teatrófilos, de hecho es la obra más representada en el ámbito mundial escrita por el Cisne de Avón. Desde la perspectiva de Baracco, su pretensión es mostrar la esencia interior y las debilidades del personaje. Reza el programa de mano: “A través de la construcción de la imagen que, en este caso, se producirá tanto desde la interpretación de los actores, como desde el video editado en tiempo real, buscaremos dar forma, peso y profundidad a la palabra, con el fin de constituir un imaginario dentro del cual poder mover todo el universo de Hamlet”. (Baracco).

Se prescinde del fondo político del texto, más que estar frente a un príncipe, el lado humano es lo relevante, ver a un ser de carne y hueso -si vale la expresión-, la palabra tiene su importancia intrínseca, sin embargo, el aspecto plástico sobresale, es una versión moderna apoyada en la tecnología, sin caer en la parafernalia. De hecho el escenario está semidesnudo, sólo la pantalla y una serie de mamparas en las que también se proyecta y en un momento dado se hace teatro de sombras.

La escenografía, luces y vestuario brotaron de la imaginación de Luca Brinchi y Roberta Zamardo. La iluminación da la sensación de sencillez, sin embargo, es parte fundamental; el vestuario casi casual, contemporáneo, en realidad híbrido. Destaca la musicalización y efectos sonoros, se puede decir son protagónicos en el concepto integral, lamentablemente no hay crédito en el programa de mano.

Siete actores, otro en audio y video: Lino Musella, Eva Cambiale, Paolo Mazzarelli, Michele Sinisi, Andrea Trapani, Woody Neri, Livia Castiglioni y Gabriele Lavia. Todos muestran gran formación dramática, disciplina para seguir el ritmo “seco”, no hay exabruptos, diálogos “tranquilos”, salvo algunos de Hamlet y un monólogo de Ofelia, entre otros pocos. Un estilo diferente al nuestro, otra visión actoral, ni mejor ni peor, simplemente otra forma de asumir el teatro.

Ante un lleno total, la ovación no se hizo esperar, entrega y reconocimiento del público mexicano. Las expectativas se cumplieron para beneplácito de todos. Es de desearse la compañía nos visite pronto nuevamente.

 

 

ESTO NO ES DINAMARCA (INSPIRADA EN HAMLET DE SHAKESPEARE)

ESTO NO ES DINAMARCA (INSPIRADA EN HAMLET DE SHAKESPEARE)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imágenes bajadas de la página de Ocho metros cúbicos (compañía) en Facebook

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Edgar Chías, dramaturgo siempre dispuesto a sorprendernos, nos pone frente a una obra, Esto no es Dinamarca, inspirada en Hamlet, de William Shakespeare. Una analogía con tintes poéticos entre la realidad de la tragedia del príncipe y, sobre todo, la situación social que lo rodeaba y la del México contemporáneo. Sangre, traiciones, humor negro, fuerzas políticas defendiendo e imponiendo sus intereses particulares sin importar sobre quiénes se pase o transgredan sus derechos.

El dramaturgo en forma clara, asienta, no hay compromisos por parte de los miembros del ente sociopolítico en ambos casos. Retoma del Cisne de Avón, a las brujas deformes, feas, beodas y apestosas, quienes adquieren un carácter simbólico en el ámbito contemporáneo. Si bien el lenguaje es poético, en varios momentos es escatológico. Se asume un destino trágico sin una explicación lógica de la desgracia, se sobreentiende que el mal en su forma más depurada es siempre la destrucción. Lo nuevo será lo viejo sin que nadie pueda decir y viceversa. Los personajes shakesperianos, en particular Hamlet, ocupan su lugar en el entorno mexicano. Seres con vacíos existenciales, enfrentan que no siempre lo justo y la justicia tienen empatía.

Se entiende que en el México actual no hay seguridad, menos estado de derecho, un país perdido en un laberinto, en apariencia, sin salida, el crimen organizado haciendo de las suyas, los intereses económicos por encima de los ciudadanos. Sin embargo, Chías, a pesar de sentenciar que el orden es sólo una buena intención, considera hay un dejo de esperanza.

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David Jiménez es el encargado de darle forma escénica a la imaginación dramatúrgica. Minimalista su propuesta a partir de una estructura sin forma específica, pero con un movimiento con sentido, puede ser todo o nada en el imaginario colectivo. Un espectro, un ser momificado, ¿el futuro estado de la humanidad?, sobreviviente del caos, sentado en la primera fila, impávido, ¿espectador o protagonista? Cada una de las escenas poseen características plásticas, imágenes pictóricas; el desplazamiento escénico es mínimo pero efectivo, la oralidad tiene un peso específico, la carga del contenido en el elenco. Hay números coreográficos, dentro de lo catastrófico hay instantes de alegría, tal vez porque el ser humano a final de cuentas, como especie, no se derrota. Se reconoce que David se distancia de lo convencional para bien de la propuesta y de los espectadores.

Antón Araiza, David Gaitán, Andrea Celeste Padilla, Aldo González y Raúl Villegas, en ocasiones son los personajes de Shakespeare, en otras, mexicanos debatiéndose en su fatal devenir. Integrados como equipo, su trabajo redondea las intenciones, hechas realidad, de Chías.

La compañía Ocho metros cúbicos concluyó con este montaje su residencia en el Museo Universitario del Chopo. A partir del 22 de agosto y hasta el 27 de septiembre, Esto no es Dinamarca se representará en la sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México, a las 20:00 horas, los lunes y martes.

 

 

ENTREMESES ENTRE MESAS (ESPECTÁCULO GASTRONÓMICO TEATRAL)

ENTREMESES ENTRE MESAS (ESPECTÁCULO GASTRONÓMICO TEATRAL)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de Francisco Arias

 En la actualidad, sobre todo en la Ciudad de México, cualquier espacio es bueno, por lo mismo aprovechado y acondicionado, para montar espectáculos escénicos. El Mesón del Cid, con 46 años de fundado, es la sede de Entremeses entre mesas, espectáculo gastronómico teatral. Éste consiste en una combinación de platillos netamente españoles y el entremes, pieza teatral breve, en un solo acto, de tono humorístico, que originalmente se representaba en los entreactos de una comedia o melodrama.

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El espectáculo que hoy nos ocupa en síntesis es: “Comedia, personajes populares y el teatro clásico español, pródigo de picardía, de alegría de vivir y de amor por los placeres de la carne. Una experiencia escénica que se complementa con los incitantes olores y sabores del vino y la cocina cervantina. Una provocación para el cuerpo y el alma”.

En la función inicial de la temporada, Adrián Arroyo Legaspi, en su calidad de anfitrión, comentó que los manjares que menciona Cervantes en todas sus obras, incluyendo el Quijote, no son meros instrumentos dramáticos, sino protagonistas de la trama. No transcurre un capítulo del Quijote sin que mencione delicias culinarias de nombre que hoy se nos antojan exhuberantes y misteriosos: duelos y quebrantos, hartatunos, tojunto, olla podrida, cochifrito, matambre… Esta conjunción de platillos y piezas teatrales es interesante y hasta curiosa, porque en México cuando escuchamos o hablamos de entremeses los relacionamos más con un alimento que se sirve antes del primer plato.

Gonzalo Blanco -actualmente catedrático del Siglo de Oro Español, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)- seleccionó y dirige La cueva de salamanca, de Miguel de Cervantes Saavedra; La tierra de jauja, de Lope de Vega, y Los habladores, atribuida a Cervantes. Entremeses inmersos en el humor, desde la óptica contemporánea ingenuos, eso sí, escritos con un conocimiento profundo de la palabra, del verso y, por qué no, de la naturaleza humana de ayer y hoy. Aprovecha en gran forma el espacio que le brinda el restaurante, las mesas colocadas de tal manera que le permiten usar un pasillo como pasarela, incorporar una puerta y, claro, una tarima al frente donde están instalados los músicos -integrantes de la Estudiantina de la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM- frente a ella se llevan a cabo la mayor parte de las escenificaciones. Retomando la musicalización, es un placer al oído recordar y revivir los tiempos de la secundaria, al menos de mi generación, con esa alegría contagiosa transmitida por estas agrupaciones.

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Eduardo Cano, Salvador Domínguez, Rodrigo Cano, Eduardo Mercado y Marco A. Ramírez con sus instrumentos apoyan el viaje por el tiempo, un pasado que se vuelve presente. El director se aparta de la pronunciación española, esto es, la Z queda en el olvido, se habla en la forma común de nuestros días, otro acierto, porque luego unos actores van por un lado y otros por otro o a medio camino ya no saben cómo expresarse. Vestuario y utilería alusivos a la época del Siglo de Oro. Además, la decoración propia del Mesón ideal para el fin deseado y logrado.

Bernardo Hernández González, Iliana Bahena, Imelda Castro, José Luis Alanés, Alejandro Téllez y Russel Álvarez, con entusiasmo, entregados, dan vida a los personajes de Cervantes y Lope de Rueda, van y viene, asumen poses, divierten al público, convierten la propuesta en hilarante, es grato que recreen un tiempo que ha quedado en el olvido.

El espectáculo, Entremeses entre mesas, se representará los jueves hasta el mes de noviembre, a partir de las 19:30 horas. Durante el mismo, los asistentes degustarán un exquisito menú español: empanada confitada (lechón y conejo), estofado de vaca, buñuelos de frutas y vino tinto servido en porrones. El Mesón del Cid se ubica en Humboldt 61, Centro Histórico de la Ciudad de México.

 

EL JUGLARÓN

EL JUGLARÓN

Por Dalia María Teresa De León Adams

EL JUGLARON

El Carro de comedias, por medio de la Dirección de Teatro, reanudó la temporada de sus representaciones, con esta obra teatral denominada El juglarón, del escritor y poeta León Felipe, con cuyas poesías comienza la presentación de ocho cuentos breves, de los cuales cuatro de ellos el público tendrá la opción de elegir, a petición del locutor o juglarón del Carro de Comedias.

La obra presenta ocho breves dramaturgias que León Felipe escribió durante su exilio en México en el año de 1961, historias que son descritas o narradas por un viejo juglarón. Empero a ello, cada representación cuenta con tan sólo la mitad de éstas, debido a que la puesta en escena está programada en tan sólo una duración de 90 minutos.

Todos los realizadores de este montaje son jóvenes provenientes de la Escuela Nacional de Arte y Teatro, del Colegio de Literatura Dramática y de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Son artistas entusiastas que interesados en llevar obras clásicas y contemporáneas se presentan en diversos estados, municipios, delegaciones y escuelas. Incluyen trajes llamativos con gran colorido, pelucas y títeres que alegran la obra junto con algunos cantos, bailes y música en vivo, utilizando castañuelas, una guitarra y un acordeón. Sus nombres son Alicia González, Itzel Raquel Saucher, Georgina Areola/Darinka Olmedo, Vicky de Fuentes, Fabián Varona y Emmanuel Macías Rangel.

Un carromato les sirve a la compañía Carro de comedias de escenario para presentar cuatro cuentos, en el cual utilizan grandes telas a manera de cuadro escenográfico colgados en una de las paredes, las cuales cambian a manera de grandes páginas que atan en el extremo izquierdo, cada que seleccionan una de las imágenes.

Uno de los cuentos se llama La mordida, en donde se narra el encuentro de un joven cuya herencia le cambia a un Señor siervo que halla en su camino y, quien le vende a su hermoso ganso a cambio. La venta parece ventajosa, pues el joven entrega su pequeña fortuna, por un solo animalito. Los juglares, con quienes momentos antes se topara, se burlan de tal hecho. El joven, quien por nombre tenía Simplicio, sólo sabía bailar y pretendía llegar a ser un juglar o consejero del rey y para ello decide ir a obsequiar el ganso a su rey. Éste se encuentra en su castillo con dos servidores de la corona, quienes intentarán sobornar a Simplicio pidiéndole la mitad de lo que su emperador por agradecimiento le entregue.

Otro de los cuentos es La injusticia. Trata de cómo una princesa entrada a la época de su madurez no ha contraído aún nupcias, por lo cual pide a su padre, el rey, le haga casar con un duque a quien ama desde hacía tiempo. Él, tiempo atrás, le prometió esposarla, pero al creer que el rey no accedería ante tal petición, contrajo matrimonio con una infanta buena y amable a quien exigirá el rey ejecutar, por complacer a su hija.

La justicia habla del juicio que presenta Sancho Panza, tras de ser el rector de un condado. Su primer caso consiste en la denuncia de una bella joven, quien asegura haber sido violada por un campesino. Este último dice ser inocente, debido a que la dama fue quien lo sedujo. Por esta razón, Sancho Panza ordena que el campesino le entregue una bolsa con monedas a la joven, para compensarla. Ella, tras de irse el supuesto violador, deberá intentar quitárselas por sugerencia de Sancho Panza, hecho que el campesino no logra aún cuando se esfuerza en quitárselo a la mujer. El rector al darse cuenta de la manera en que la joven se defendió, impidiendo que le quitaran el saco de monedas, decide restituir el dinero al campesino, asegurando que de igual manera la mujer no intentó realmente defender su honra. Éste es en realidad una narración bíblica sobre el justo y sabio rey Salomón, como lo hace saber finalmente el narrador del Carro de comedias.

El cuento Tristán y Anolda narra cómo el amor puede llevar a los sacrificios más extremos a una pareja cuando realmente se quieren. Los pormenores son sorprendentes y llevan a la conclusión de que lo realmente importante es el mantenerse juntos.

Si Usted asiste podrá gozar de cuatro cuentos más, todos ingeniosos y divertidos. La dirección escénica de esta obra teatral se encuentra a cargo de Gilberto Guerrero y se presenta en la Explanada del Centro Cultural Universitario UNAM, los sábados y domingos a las 13:00 horas.

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN, DIVERTIDA PUESTA EN ESCENA

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN, DIVERTIDA PUESTA EN ESCENA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado viernes y sábado, 5 y 6 de agosto, en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura se presentó la obra Sé infiel y no mires con quién, comedia de Ray Cooney, autor de obras de encuentros, enredos y desenredos que causan situaciones cómicas y divertidas.

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El montaje estuvo a cargo de la Compañía teatral Emmandy, así como de Andrés y Emmanuel producciones, compañía que ya antes nos ha presentado obras como Coraline, la cual fue disfrutada por pequeños y grandes, y ahora con esta comedia para adolescentes y adultos, se va estableciendo como una compañía en continuo crecimiento, que deja satisfecho al público que acude a verles.

El elenco incluye a MaryCarmen Morales, Armando Gómez, Karina Blanco, Edna Hernández, Diana Ramos, Marco Hernández, María Fuentes Chiquito, Emmanuel Esquivel y, al propio director, Andrés Reyes Rosales, quienes consiguieron arrancar unas veces las risas y, otras tantas, las carcajadas de los presentes con los chuscos enredos interpretados.SE INFIEL_FOTO 2 NOTA

De entre ellos se destaca la actuación de Edna Hernández, interpretando a Linda, la amiga de Joanna, con una cómica y atinada actuación, así como de Armando Gómez en el papel de Óscar, el decorador de interiores, quien se hace presente durante cualquier enredo presentado en la obra.

Al final de la presentación, Andrés Reyes Rosales, director de la puesta en escena, entregó a los actores y a todos aquéllos que colaboraron con la misma, incluyendo a medios culturales como A escena, un reconocimiento por la labor realizada para llevar a cado esta que fue la primera temporada de Sé infiel y no mires con quién. El director comentó que esperaba hubiera una segunda temporada, ya que se llevan un muy grato sabor de boca, ¡Enhorabuena y Nos vemos en el Teatro!

 

CADA QUIÉN SU VIDA

CADA QUIÉN SU VIDA

Texto por Miryam Almanza

Fotografía de Sylvia Ríos

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El grupo de teatro de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval dio la sorpresa al montar con éxito una de las obras de teatro mexicano que más gustan al público, Cada quién su vida, de Luis G. Basurto. Y es que este grupo está integrado por hombres y mujeres que apenas están conociendo las técnicas actorales, guiados por el maestro Jesús Velasco y por Alejandro Juárez, actor.

De entrada, el ambiente de cabaret es convincente, el vestuario y la caracterización de los personajes están muy bien logrados, lo que jaló inmediatamente la atención del público durante toda la obra. Pero lo que destacó fue la actuación de varios de los alumnos, definitivamente se notó el estudio y preparación de sus personajes. La Tacón Dorado, la Siempreviva, la Jarocha, todos destacan en su momento en el escenario. Eso hizo que la obra de teatro se comenzara a recomendar de boca a boca, así que en cada función tuvo muy buena asistencia.

 Cada quien su vida se presentó primero en el Museo Aguascalientes pero la temporada de lluvias ocasionó la suspensión de algunas funciones, así que las últimas se dieron en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos. Luego de esta buena temporada, el grupo de teatro ofreció funciones en algunos municipios de Aguascalientes, en donde estoy segura que la aceptación también fue muy buena. Felicidades a ellos por este gran trabajo. Ahora tienen el compromiso de seguir con esa calidad, o más, en sus siguientes montajes.

 

 

PRIMER CONCIERTO EN EL NUEVO POLIFORUM DE LA UAA

PRIMER CONCIERTO EN EL NUEVO POLIFORUM DE LA UAA

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

La Universidad ha ido ampliando su ámbito de injerencia y espacios en la sociedad hidrocálida. Esto sucede día a día, y ayer con motivo de la reinauguración del ex Auditorio Morelos, que ahora toma el nombre de: Poliforum deportivo y cultural Morelos, se dio cita a la comunidad hidrocálida y universitaria para ofrecer un concierto de la Big Band Universitaria, así como la intervención de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

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El concierto sirvió, además de estrenar las instalaciones, para dar la bienvenida a los alumnos de nuevo ingreso. Cuando terminó el protocolo de discursos, la música se hizo presente iniciando la Big Band con algunos temas para continuar con la orquesta, quien interpretó el Huapango de Moncayo, un fragmento de la zarzuela Chin chun chan, así como el Danzón número 2 de Arturo Márquez.

El Poliforum, en definitiva, no brinda la mejor acústica para discursos ni eventos musicales, sin embargo, el concierto demostró la entrega y calidad de los músicos a pesar de ser sumamente jóvenes ya que, por ejemplo, la Big Band aloja chicos preparatorianos y la orquesta, aún muy joven, pudo desarrollar los temas, incluso, con uno que otro descuadre y un ritmo un poco lento.

7º JAZZFEST REAL DE CATORCE

7º JAZZFEST REAL DE CATORCE

Texto y foto por Julieta Orduña

7o jazz festival

Desde hace siete años se realiza un festival dedicado al jazz en un pueblo mágico de San Luis Potosí, Real de Catorce. Nos referimos al JazzFest, que próximamente tendrá su 7ª. edición con apoyo de la Secretaría de Cultura Federal, la del estado de San Luis Potosí y patrocinadores amigos de este festival.

La directora del JazzFest Real de Catorce, Renata Torres, estuvo en Aguascalientes para promover este importante evento, y nos comentó en rueda de prensa que la asistencia al primer festival fue de tan sólo 30 personas,  luego se duplicó a 60 en el segundo y para el tercer festival ya eran 3,000 los asistentes, y de ahí la cantidad fluctúa entre 3,000 y 6,000 personas en cada festival.

Esta edición se extenderá a lugares muy cercanos de Real de Catorce, como Matehuala y Potrero, ambos en San Luis Potosí, pero también se invita al público de Aguascalientes. El programa contiene una serie de actividades artísticas: 13 conciertos, además de cine, conferencias y algunas clínicas de guitarra, armónica, voz, exposiciones y una presentación editorial.

Este año destaca la participación del cantante Dave Bangham, quien en su momento tuvo la oportunidad de abrir varios conciertos al grupo The Rolling Stones, así mismo estarán  grupos reconocidos como Brass Street  Boys  de la Ciudad de México, el grupo Fonzeca Caja de Pandora Proyect, que tiene a uno de los solistas más reconocidos de México, además de la participación de un grupo de Aguascalientes, la Pingo´s Orquesta, quienes proyectarán la música del mundo. También participarán cantantes de gran prestigio nacional como Patricia Carrión y Gabriela Bernal, ésta última presentará su segundo material. Para la clausura del festival estará un jazzista de nivel internacional, Héctor Infanzón.

Sin duda, el público es el que alimenta este festival que va creciendo cada año, por lo que la directora señala: “La formación de públicos es fundamental para seguir con este festival, ya con una conciencia más elaborada”; el músico Juan Pablo de la Rosa, de Aguascalientes concluye: “Lo más importante, además de formar, es recrear a esos públicos”.

El jazz ha llegado a Real de Catorce y cada año se espera este magno evento del que la Pingo´s Orquesta considera que el público tiene aprecio a la música, ya que es sensible y “el chiste es que el jazz los sensibilice a esta forma musical”. El 7º JazzFest Real de Catorce será del 25 al 27 de agosto en Matehuala, Potrero y Real de Catorce, San Luis Potosí, con entrada gratuita a todos los eventos.