Mes: agosto 2016

CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

Información Microteatro Aguascalientes

  • En un año se presentaron 8 temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales.
  • Microteatro Aguascalientes es invitado a Microteatro Madrid y al ENTEPOLA Argentina.

 

Ocho temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales, es lo que Microteatro Aguascalientes albergó en su primer año de vida, convirtiéndose en un espacio cultural creador de nuevos públicos, donde la creatividad teatral y el talento aguascalentense se conjunta para entregar productos artísticos de calidad.

El 6 de agosto del 2015 Microteatro Aguascalientes abrió sus puertas bajo un nuevo modelo de 11 obras, de 15 minutos, en espacios de 15 metros cuadrados, para un máximo de 15 personas, en el Centro Cultural Tercera Llamada; con la finalidad de entregar historias de manera más íntima, creando una conexión especial entre el público y los actores, y hacer de ello una experiencia.

Rafael Paniagua, director general de Microteatro Aguascalientes, celebra la apertura con la que el público aguascalentense recibió este proyecto, convirtiéndose muchos de ellos en asistentes asiduos; lo cual conlleva a elevar la exigencia para las y los actores y equipos de producción, de entregar productos escénicos de gran calidad.

Durante un año, este espacio sumó la participación de 45 directores (11 mujeres y 34 hombres), así como 57 dramaturgos, de los cuales 22 fueron hidrocálidos, 19 de otros estados de la República, 15 españoles y un venezolano: “Es de celebrarse que cada vez tenemos más participación de dramaturgos locales, eso significa que el talento se está animando”, recordándose que en Microteatro se reciben textos sin distinción, siempre y cuando cumplan las especificaciones de cada convocatoria.

Cabe destacar que Aguascalientes es el único Microteatro que cuenta con un “Gritón”, personaje identificado con la temática de la temporada y encargado de anunciar las funciones de cada obra. A su vez se contó con la participación de 87 guías para las 87 obras presentadas en las ocho temporadas, los cuales además de ser quienes reciben al público para subirlos a sus respectivas salas, apoyan en la parte técnica de las mismas.

De los 146 actores que sumaron las 234 actuaciones, 71 fueron actrices y 75 actores, ello significa una rotación continua del equipo actoral dándole cabida a todo el talento que se acerque con profesionalismo y pasión por el bello arte del teatro.

Al ser un espacio abierto a todo tipo de participación cultural, se llevó a cabo un evento especial el 1 de enero del 2016 en conjunto con el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), otorgando un total de 700 funciones gratuitas con una participación exitosa de las y los aguascalentenses y visitantes foráneos.

Por su labor artístico y social, Microteatro Aguascalientes fue invitado a participar en Microteatro Madrid en su temporada “Por México” con la obra “43, 44, 45…” del dramaturgo Ignacio Trejo; a realizarse en el mes de septiembre. Además de ser representantes mexicanos en la Octava edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) “Leo Salgado” en Jujuy, Argentina, con la presentación de cuatro micro-obras: La verdad de los domingos; Taxidermia a una perra de ocho chichis; Putísimas las señoritas y se casaron de blanco y Por culpa del amor.

Mónica Zenyazen y Alan Paniagua, socios de Microteatro Aguascalientes, agradecen el apoyo y el interés de la comunidad artística de hacer realidad un sueño donde el teatro se convierte en una herramienta de sensibilización social, pero también de diversión y entretenimiento.

“Agradecemos a toda la comunidad artística que se ha sumado a Microteatro, conformando una gran familia; éste será el primer aniversario de muchos que tendremos en Microteatro Aguascalientes”. En celebración, este 4 de agosto dará inicio la temporada número nueve titulada Por los clásicos, en la cual se ofrecerán doce de las obras más representativas de las ocho temporadas anteriores.

 

 

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

Fuente: La Jornada, 8 de agosto de 2016

A los cuatro años de edad un niño o niña puede sentir el divorcio de sus padres y en la obra Ale y su pollo apestoso damos una caricia, una forma de que sepan que no están solos ni son culpables de lo que pasa con sus padres, expresó en entrevista Eleonora Luna, dramaturga y directora de esta puesta en escena estrenada el pasado sábado, en el Centro Cultural Un Teatro, en la Condesa.

La propuesta es musical y los chavitos bailan y hacen el paso del pollo, aleteando con los brazos. Los papás le tienen que entrar al ritmo cuando Ale los invita a subir al escenario. Hay risas y los pequeños que viven en una familia disfuncional o monolítica tradicional pueden llegar a pensar sobre el tópico desde otra óptica.

Como parte de la oferta cultural para niños del Centro Cultural Un Teatro, la compañía Picaporte Artes Escénicas actuará la obra los sábados y domingos, de este espectáculo de creación colectiva con dramaturgia de Eleonora Luna.

La obra se basa en el juego, la música en vivo y el poder de la palabra. Se desarrolla en un espacio íntimo y acogedor de emociones y recuerdos: un viejo garaje abre sus puertas al espectador para que junto con Ale y sus músicos construyan un sitio donde lo más importante es la convivencia y la comunicación.

En entrevista, Eleonora Luna comentó que la historia es básica, aunque nada sencilla: los papás de Ale se han divorciado y sin pedirle su opinión deciden llevarla a vivir a la Ciudad de México, lejos de su amada Ciudad Valles, de su papá y de su mejor amigo: Pollo apestoso, el mejor perro del mundo, el más apestoso y, sobre todo, el que con sus superpoderes la ha acompañado en todas sus aventuras. Ella no sabe cómo decir a sus papás que está muy enojada y triste. De repente se da cuenta de que las palabras se le han perdido en algún lugar. No las encuentra. Entonces ha comenzado a cantar para expresar lo que siente”.

Público exigente, que merece todo el rigor

Agregó: Esta compañía trabaja desde 2010 y nos dedicamos a gestar proyectos escénicos para públicos jóvenes y de niños. Los niños son un público súper exigente y merece todo el rigor, igual que cualquier auditorio.

Ale y su pollo apestoso permanecerá en cartelera hasta el 25 de septiembre. Funciones los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el foro del Centro Cultural Un Teatro, ubicado en Avenida Nuevo León 46, Condesa, frente al Parque España. Entrada: $150.00 pesos, adultos, y $100.00, niños. Descuento a profesores, estudiantes e Inapam.

36 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA

36 Foro Internacional de la Cineteca

Auditorio Dr. Pedro de Alba, Ciudad Universitaria

Del 22 de agosto al 4 de septiembre de 2016

 Acceso sin costo, 15 minutos después de iniciar la función no habrá acceso a la sala

 

2 de agosto

Te prometo anarquía

Dirección: Julio Hernández Cordón
Países: México-Alemania, 2015
Duración: 88 minutos
Clasificación: B-15
Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre. Esta última actividad se convierte en su negocio principal; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Con uso de actores no profesionales y una estética cercana a la narrativa del videoclip, que retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido muy parecido al de los escenarios del film noir, el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón define a sus dos protagonistas bajo la ironía juvenil, donde las patinetas y el amor se tiñen de rabia y nostalgia ante el violento mundo criminal de su trabajo.
Premios y festivales
2015: Premio Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Mexicano y Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Morelia. México. │Premio Coral al Mejor Guión y Mejor Actor (Diego Calva Martínez y Eduardo Martínez Peña). Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Cuba. │Premio FIPRESCI a la Mejor Película Latinoamericana. Festival Internacional de Río de Janeiro. Brasil. │Premio México Primero y Premio FIPRESCI a la Mejor Película Mexicana. Festival Internacional de Cine de Los Cabos. México.

23 de agosto

Life

Dirección: Anton Corbijn
Países: Canadá-Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Australia, 2015
Duración: 110 minutos
Clasificación: B-15
Hollywood, 1955. Durante una fiesta en casa del cineasta Nicholas Ray, el fotógrafo Dennis Stock conoce al icónico actor James Dean. Juntos emprenden una odisea existencial desde un rancho de Indiana hasta las bohemias calles de Nueva York, y que culminaría con el reportaje gráfico publicado en la revista “Life”, donde el intérprete es retratado en una faceta íntima bajo el imaginario cinematográfico que lo encumbró como mito. Un entorno influenciado por la generación beat es el escenario donde el director y fotógrafo Anton Corbijn refleja el pulso de la nueva generación derivada de la posguerra, cuyas inquietudes se verían reflejadas en James Dean, el “rebelde sin causa” por concesión.
Premios y festivales
2015: Proyección especial, Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. │Proyección especial. Festival de Cine de Zurich. Suiza.│ Proyección especial en la sección Homenajes. Festival Internacional de Cine de Guanajuato. México.│ Proyección especial. Festival Internacional de Cine de Tokio. Japón.

24 de agosto

Matar a un hombre

Dirección: Alejandro Fernández Almendras
Países: Chile-Francia, 2014
Duración: 82 minutos
Clasificación: B-15
Después de ser asaltado por un conocido delincuente del barrio y de que su hijo fuera herido por el mismo hombre, Jorge, un padre de familia común y corriente se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante la escasa respuesta de las autoridades. Inspirado en un caso real, el director Alejandro Almendras consigue en Matar a un hombre colocar al espectador como testigo distante de un crimen, sin ninguna posibilidad de simpatizar con los hechos ni con los personajes, simplemente observándolos. Más allá de un thriller de venganza, la cinta plantea una situación moralmente incómoda que cuestiona los prejuicios y justificaciones del espectador ante un crimen.
Premios y festivales
2014: Gran Premio del Jurado, categoría World Cinema Dramatic. Festival de Cine de Sundance. Park City, Estados Unidos │Premio KNF (Dutch Circle of Film Critics). Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Premio al Mejor Actor. Festival Internacional de Cine de Países de Asia-Pacífico. Vladivostok, Rusia. │Future Cinema Critics Award. Festival Internacional de Cine de Miami. Estados Unidos. │Gran Premio de Largometraje Ciudad de Lisboa. Festival Internacional de Cine Independiente de Lisboa (IndieLisboa). Portugal. │Gran Premio del Jurado y Premio Don Quijote. Festival Internacional de Cine de Friburgo. Baden-Wurtemberg. Alemania.

25 de agosto

Cementerio de esplendor (Rak ti Khon Kaen)

Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Países: Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia, 2015
Duración: 122 minutos
Clasificación: B
Jen se ofrece como voluntaria en un improvisado hospital instalado dentro de una escuela abandonada, a donde llegan varios soldados con un misterioso trastorno de sueño. Ahí conoce al joven Itt, cuyo diario íntimo podría tener una conexión entre el enigmático síndrome de la milicia y el sitio mítico donde se ubica el nosocomio. El más reciente largometraje de Apichatpong Weerasethakul plasma un sugerente mundo onírico donde las alucinaciones y sueños integran un entorno efímero muy parecido a una sesión hipnótica; allí, la protagonista navega frente a una elegía política sobre el golpe de estado suscitado en Tailandia en 2014.
Premios y festivales
2015: Premio a la Mejor Película. Premios de Cine de Asia Pacífico. Australia. │Selección oficial de la sección Una Cierta Mirada. Festival de Cannes. Francia. │Selección oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges. España. │Selección oficial de la sección Masters. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. │Selección oficial de la sección Panorama. Festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Argentina.

26 de agosto

Paz para nosotros en nuestros sueños (Ramybė Mūsų Sapnuose)

Dirección: Sharunas Bartas
Países: Lituania-Francia-Rusia, 2015
Duración: 107 minutos
Clasificación: B
Un hombre, su actual pareja y su hija adolescente llegan a una casa de campo para pasar el fin de semana. En un intento por reanudar una vida en estado de letargo debido a una reciente pérdida, cada uno de ellos pasará el tiempo reflexionando sobre sus propias incertidumbres. Protagonizada por el director Sharunas Bartas y su hija, la película está compuesta por extensos actos donde los diálogos muchas veces se transforman en monólogos sin respuesta. En un estilo introspectivo que recuerda al cine de Tarkovski, Bartas utiliza la belleza de la naturaleza como punto de inflexión ante el dolor y la incomunicación que se extienden por toda la cinta.
Premios y festivales
2015: Quincena de los Realizadores. Festival de Cine de Cannes. Francia. │Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Estambul. Turquía.

27 de agosto

Epitafio

Dirección: Yulene Olaizola y Rubén Imaz
País: México, 2015
Duración: 82 minutos
Clasificación: A
En 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl. Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés. Codirigida por Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Epitafio está sustentada en textos del siglo XVI como La historia verdadera de la conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo y Las Cartas de relación escritas por Hernán Cortés. Desprendiéndose del estigma que rodea la figura de los conquistadores, Epitafio explora, mediante una épica histórica, la naturaleza como metáfora fantasmal, un deseo demente de gloria y el desgaste psicológico de sus personajes.
Premios y festivales
2016: Premio al mejor largometraje mexicano de ficción. Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán. México. │ Selección oficial de la sección Plataforma Mexicana. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.│ Competencia Largometraje de Ficción. Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. Francia. Ι Muestra Iberoamericana Competitiva. Cine Ceará Festival Iberoamericano de Cine. Brasil.
2015: Selección oficial. Festival de Cine Noches Negras de Tallin. Estonia Ι Premio Selección TV UNAM. Festival Internacional de Cine de la UNAM. México.

28 de agosto

Mar

Dirección: Dominga Sotomayor
País: Argentina, 2014
Duración: 60 minutos
Clasificación: B
Martín y su novia Eli están de vacaciones en Villa Gesell. El sol es abrasador. Leen el horóscopo, toman mate, tocan la guitarra y se relajan en el mar y en la alberca del hotel. Las conversaciones en la playa y en la cena giran en torno a la vida y su devenir. Las noches se ven interrumpidas por perros ladrando en la calle y las agudas alarmas de los autos. La relación de esta pareja urbana de treinta y pico parece complicada y al borde de la ruptura, y la repentina aparición de la madre de Martín intensifica la distancia. Filmada en tan sólo ocho días, con seis personas en el equipo de producción y una escaleta abierta a la improvisación, Mar fue presentada en la sección Forum de la Berlinale.
Premios y festivales
2015: Mejor Largometraje Iberoamericano. Festival Cine de Mujeres (FEMCINE). Chile │ Premio a la Mejor Actriz (Vanina Montes). Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. España | Mención Especial del Premio a la Mejor Actriz (Andrea Strenitz). Festival Internacional de Cine de Punta del Este. Uruguay. | Selección oficial de la sección Forum. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Selección oficial. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Argentina. | Selección oficial. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.

29 de agosto

6:00 p.m. única función

En Jackson Heights

Dirección: Frederick Wiseman
País: Estados Unidos, 2015
Duración: 190 minutos
Clasificación: A
El legendario documentalista Frederick Wiseman explora una de las comunidades más diversas de los Estados Unidos: Jackson Heights. Ubicado en Queens, Nueva York, en este barrio se hablan 167 idiomas y es hogar de inmigrantes provenientes de México, Sudamérica y países asiáticos como Pakistán, Afganistán, India y China. Wiseman retrata la vida cotidiana de los vecinos, capturando sus prácticas religiosas, políticas, sociales y culturales, así como sus negocios y puntos de reunión. Este documental se adentra en un conflicto latente entre sus habitantes: preservar las tradiciones de sus países de origen o adaptarse al estilo de vida y los valores de Estados Unidos.
Premios y festivales
2015: Mejor Documental. Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Estados Unidos. Ι Fuera de competencia. Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Italia Ι Estreno norteamericano. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. Ι Sección Spotlight on Documentary. Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. Ι Competencia documental. Festival de Cine de Londres. Reino Unido. Ι Estreno de gala. Festival de Cine de Zúrich. Suiza.

30 de agosto

Ixcanul

Dirección: Jayro Bustamante
Países: Guatemala-Francia, 2015
Duración: 100 minutos
Clasificación: B
María es una tímida chica maya kakchikel con un futuro matrimonio arreglado por sus padres. Vive en la ladera de un volcán activo y detrás de éste están sus sueños por conocer la ciudad, la luz eléctrica y el agua potable. Un día su realidad cambia después de un festejo y los deseos de llegar a la ciudad de sus fantasías tomarán un rumbo muy diferente. Basado en experiencias reales de mujeres de la región kakchikel de Guatemala, el primer largometraje del director Jayro Bustamante, quien creció en la zona en la que fue filmada la película, aborda el universo social de los grupos mayas a partir de un tratamiento íntimo y realista.
Premios y festivales
2015: Premio Alfred Bauer. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Premio a la Mejor Película Iberoamericana y Mejor Director Iberoamericano. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Catalina de Oro a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia.| Premio del Sindicato Francés de Crítica de Cine y Premio del Público. Encuentro de Cine Latino de Toulouse. Francia | Premio a la Mejor Interpretación de la Competencia Internacional (María Mercedes Coroy). Festival de Nuevo Cine de Montreal. Canadá.

31 de agosto

El cuarto prohibido (The Forbidden Room)

Dirección: Guy Maddin y Evan Johnson
País: Canadá, 2015
Duración: 130 minutos
Clasificación: B-15
A la manera de una matryoshka rusa, El cuarto prohibido cuenta historias dentro de otras historias: una tripulación de un submarino dañado debe comer barritas de cereal para duplicar la cantidad de oxígeno; un grupo de leñadores aprendices rescatan a mujeres secuestradas por bandidos; un psiquiatra mujeriego viaja en un tren a cargo de un hombre loco. Realizada de forma poco ortodoxa y con una estructura circular, esta película nos conduce a través de un viaje alucinante en donde cada elemento sirve para aumentar una experiencia caleidoscópica y delirante.
Premios y festivales
2015: Premio al Mejor Director. Festival de Cine de Bildrausch-Basilea. Suiza. | Selección oficial de la sección Nuevas Fronteras. Festival de Cine de Sundance. Estados Unidos. | Selección Oficial de la sección Forum. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania | Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Hong Kong. China | Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona. España.

1 de septiembre

Oscuro animal

Dirección: Felipe Guerrero
Países: Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia, 2016
Duración: 107 minutos
Clasificación: B-15
Ante el acoso de la guerra en Colombia, tres mujeres -cada una por su cuenta- emprenden un viaje cuyo objetivo es escapar de su violento entorno. Una vez que llegan a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Con diálogos escasos y una puesta en escena contemplativa, el primer largometraje de ficción dirigido por el documentalista Felipe Guerrero pone en manifiesto la materialidad del cine para mostrar el sentir de sus protagonistas, determinado por el temor asociado a lo inminente de la violencia, a su sexualidad y a la esperanza en medio de un conflicto armado ya instalado en el inconsciente colectivo y en el cuerpo social de su país.
Premios y festivales
2016: Premios a la Mejor Película Iberoamericana, Mejor Director Iberoamericano, Mejor Actriz (Marleyda Soto, Luisa Vides Galiano y Jocelyn Meneses) y Mejor Fotografía. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. │ Selección oficial de la sección Bright Future. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Selección oficial. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Colombia. │ Selección oficial de la sección RivieraLab Presenta. Festival de Cine de la Riviera Maya. México.

2 de septiembre

Me llamo Nojoom, tengo diez años y quiero el divorcio (Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah)

Dirección: Khadija Al-Salami
Países: Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos, 2014
Duración: 99 minutos
Clasificación: B-15
Nojoom es una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio. Contada a través de flashbacks, la cinta hace una denuncia al contrato social en Yemen por el cual las niñas pueden estar sujetas al matrimonio legal. El relato está basado en la historia de Nujood Ali (a quien obligaron a casarse a los diez años) y fue rodado en los barrios yemeníes de manera clandestina.
Premios y festivales
2016: Premio de la Audiencia. Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia-San Sebastián. España.
2015: Selección oficial de la sección Cinema of Our Time. Festival Internacional de Cine de Vancouver. Canadá.
2014: Premio Muhr a la Mejor Película de Ficción. Festival Internacional de Cine de Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

3 de septiembre

Maldito cielo (Stinking Heaven)

Dirección: Nathan Silver
País: Estados Unidos, 2015
Duración: 70 minutos
Clasificación: C
Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para exadictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte. En el quinto largometraje de Nathan Silver, el cineasta independiente continúa su exploración sobre grupos de gente buscando un lugar con el que se sientan identificados. Realizada en formato betacam con una cámara de la época, sin guión y dando rienda suelta a la improvisación del reparto, la película sobrevuela el caos del grupo mientras equilibra hábilmente un tono de comedia con un sincero humanismo.
Premios y festivales
2015: Selección oficial. Festival de Cine de Champs Elysées. Francia. │Sección Spectrum. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos.

4 de septiembre

6:00 p.m. única función

Norte, el fin de la historia (Norte, hangganan ng kasaysayan)

Dirección: Lav Diaz
País: Filipinas, 2013
Duración: 250 minutos
Clasificación: B
Fabián, un estudiante nihilista de Leyes, agita a sus amigos con discursos incendiarios sobre política e historia mientras recurre a una mujer para pagarse su vida bohemia y decadente. Joaquín, un pobre hombre de familia, cargará con las consecuencias de un doble crimen cometido por Fabián. Inspirado libremente en Crimen y castigo, de Fiódor Dostoievski, el veterano cineasta filipino Lav Diaz teje con historias cruzadas una pausada tragedia; allí plasma un hilo narrativo recurrente en su filmografía: la crítica a las catástrofes políticas y el derrumbe moral de la sociedad de su país, donde la religión y la ideología funcionan como un inconsistente escape social.
Premios y festivales
2014: Selección oficial de la sección Spectrum. Festival Internacional de Cine de Róterdam. Países Bajos. │Nominación a la Mejor Película Extranjera. Círculo de Críticos de Cine de Londres. Reino Unido.
2013: Selección oficial de la sección Una cierta mirada. Festival de Cine de Cannes. Francia. │Selección oficial de la sección Masters. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. │Selección oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza.

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

OPERA FALSTAFF, SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García             

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Para clausurar este sexto festival, se montó el primer acto de la última obra de Verdi, Falstsaff, interpretada por el tenor Marco Antonio Rodríguez, Jorge Aguilera como Ford, Cecilia Ramírez como Alice, Lizeth Almaraz como Nannetta y Fabiola García Meg, en los papeles principales. Fue una buena interpretación que dejó como lección que en Aguascalientes se pueden montar óperas con talento local.

Aunado a ésta, también hubo una gala de arias en las que destacó la actuación de Montserrat Paz con la obra Tu che di gel cinta de Puccini, y la interpretación de Zianya Calzada y Estefanía Cano con la Barcarola de Offenbach. Asimismo, de forma coral, fue interpretada por todos los alumnos el coro Va pensiero y Brindisi de Verdi.

Buen esfuerzo en el que el teatro tuvo bastante más audiencia  de la esperada, en comparación con la escasa asistencia a los conciertos de alumnos durante el desarrollo del festival. Al final se escuchó una optimista despedida de vernos para el próximo año, esperemos que efectivamente este festival continúe con éxito.

 

DISPERSIÓN EN LA GALERÍA DE LA CIUDAD

DISPERSIÓN EN LA GALERÍA DE LA CIUDAD

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como parte de la oferta cultural ofrecida en la entidad, en la Galería de la Ciudad se exhibe la exposición Dispersión, la cual se explica: “Es un procedimiento técnico de aplicación de pintura… consiste en una fórmula a base de óleo y solventes, que se dispersa y se extiende sobre una superficie en una sucesión de pasos eslabonados en un orden riguroso”.

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De esta manera tenemos un producto que, a la vista, se ve como una textura impregnada de diferentes colores y formas; 36 óleos sobre papel sulfatado, en donde la temática es diversa: vida acuática, momias, brujas, salamandras, gorgonas[1], tortugas, reptiles, flamingos, samurais, caballos, entre otras.

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La cita es, como dijimos, en la Galería de la Ciudad (dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura), y estará presente hasta el 15 de agosto; el horario es de martes a domingo de las 10:00 a las 14:00 y de las 17:00 a las 21:00 horas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[1] En la mitología griega, una gorgona era un despiadado monstruo femenino a la vez que una deidad protectora procedente de los conceptos religiosos más antiguos.

SINSAJO, EL FINAL

SINSAJO, EL FINAL

Por Haydée Rivera

La última parte de la trilogía de Los juegos del hambre llega a la pantalla grande, en ella: Katniss Everdeen (Jeniffer Lawrence), tras la desaparición del distrito 12 por parte del Capitolio, su antiguo hogar, pretende desaparecer por su propia cuenta al presidente Snow (Donald Sutherland) y de esa manera terminar con la opresión que ejerce el Capitolio. Katniss, acompañada por aliados rebeldes, toma las instalaciones y llega hasta donde se encuentra Snow, allí comienza la rebelión comandada por el Sinsajo Katniss.

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Zaga muy interesante, muy bien realizada y muy buenas actuaciones. No te pierdas la conclusión del supuesto romance entre Katniss y Peeta Mellark y descubre si era verdad o ficción. Si no viste las dos primeras partes, consíguelas porque no puedes dejar de disfrutarla.

Ficha técnica:

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Donald Sutherland

Director: Francis Lawrence

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Ciencia-Ficción

Clasificación: B

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Hace seis años, a iniciativa de la maestra Cecilia Ramírez, se formalizó el Primer Encuentro de Verano de Canto Operístico, que se ha ido consolidando para que este 2016 se brinden clases magistrales, conciertos de alumnos  y la ópera Falstaff, de Verdi, como producto final de este que es el sexto encuentro, realizado del 27 de julio al 7 de agosto.

Como maestros de las clases magistrales destacaron el barítono Guido Lebrón (Puerto Rico), la soprano mexicana Eugenia Sutti, la soprano argentina Fabiana Bravo y el maestro Sergio Vázquez, pianista titular de la Ópera Nacional de Bellas Artes, a diferencia de la primera edición en la que todos los maestros y alumnos fueron únicamente locales.

Este año participaron 36 alumnos de Zacatecas, Chihuahua, Torreón, Aguascalientes, Sonora, Sinaloa y Ciudad de México, y para el concierto final participarán 20 alumnos, junto con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con un fragmento de la ópera Falstaff, obra difícil y arriesgada.

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La inauguración estuvo a cargo de la maestra Cecilia Ramírez, así como la directora general del ICA, la licenciada Dulce María Rivas Godoy y el maestro Javier Alarcón, director de la Universidad de las Artes. El concierto inaugural fue a cargo de la soprano Roxana Anderson, licenciada de la Escuela de Música del centro cultural  Ollin Yoliztli, y el maestro Sergio Vázquez, con obras de Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergéi Rachmaninov, así como una selección de arias de los autores W. Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Gustav Charpentier y Gaetano Donizetti. A su vez el maestro Vázquez ejecutó maravillosamente la paráfrasis del concierto sobre un cuarteto de Rigoletto, dando gala de su maestría.

El viernes 29 de julio se tuvo el primer recital de 15 alumnos con Madamina, de Mozart, con el tenor Marco Antonio Rodríguez, y Glitter and be gay de L. Berstein, con la excelente interpretación de la soprano  Rosa Elena Cárdenas. Fueron en definitiva los alumnos más destacados tanto en ejecución, complejidad de la obra, así como en actuación y manejo del foro. Por su parte, la maestra Cecilia Ramírez deleitó con la pieza de zarzuela Esta es su carta, de Fernán Caballero.

El lunes 1 de agosto se presentó el segundo recital en el que 18 alumnos participaron con piezas  diversas. Durante todo el concierto se percibió miedo e inseguridad en todos los intérpretes, lo que ocasionó engolar y contener la voz sin permitirle fluir, y ni qué  hablar de la falta total de expresividad, hasta que llegó la última presentación con la soprano Guadalupe Castro y la Regnava nel silenzio de G. Donizetti permitiendo que, al menos una interpretación, tuviera la calidad esperada.

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

INTERPRETARÁN RAMÓN VARGAS Y MARÍA JOSÉ MORENO LA ÓPERA LUCIA DI LAMMERMOOR

Información Conaculta

Atrapada en la rivalidad de dos clanes (los Ashton y el de los Ravenswood), la puesta operística Lucia di Lammermoor, considerada la obra maestra de Gaetano Donizetti, será protagonizada por la soprano española María José Moreno y el tenor mexicano Ramón Vargas los días 14, 17 y 20 de agosto en Guanajuato.

Una nueva producción llegará al Teatro del Bicentenario con dirección concertadora de Srba Dinic y escénica de Enrique Singer, en el marco de la temporada lírica 2016, anunció en entrevista Alfonso Escalante, director del recinto escénico.

Al respecto, el directivo destacó la importancia de esta presentación, debido a que se conjuntó un elenco de gran nivel que combinará experiencia con carreras sólidas, junto con algunas que están repuntando y otras que son más incipientes.

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Aseguró que ambos protagónicos tienen a los representantes ideales y óptimos para hacer justicia a las exigencias de esta partitura y, sobre todo, para seguir esta delicada línea que el repertorio del cantante demanda.

“María José Moreno se caracteriza por abordar este tipo de papeles propios de soprano lírico ligero y llega en esta ocasión después de varios éxitos, el más reciente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con un papel que le ha dado las mejores críticas en diferentes presentaciones en Madrid y otros teatros del mundo”.

Del mismo modo, el tenor mexicano Ramón Vargas, uno de los grandes Edgardos, probablemente de los mejores de las últimas décadas. Este papel es uno de los que más fama le ha dado al tenor dentro de su carrera. Un papel que lo llevó a debutar, por ejemplo, en el Metropolitan Opera House, detalló Escalante.

A ellos se une José Adán Pérez, barítono mexicano con una importante carrera en Estados Unidos, quien debutará con el papel de Enrico, además del bajo José Luis Reynoso (Raimondo Bidebent), los tenores Édgar Villalba (lord Arturo Bucklaw) y Gilberto Amaro (Normanno), así como la mezzosoprano Melissa Reuter (Alisa).

Participan también la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario, todos ellos con la dirección musical del serbio Srba Dinic, quien cuenta con una trayectoria que lo ha llevado a dirigir en importantes teatros y festivales internacionales, así como a trabajar con solistas como Diana Damrau, Anna Netrebko, Agnes Baltsa, Salvatore Licitra (†) y Ramón Vargas, entre otros.

En cuanto al vestuario, a cargo de Estela Fagoaga, el representante del recinto resaltó que es una de las piezas importantes que hacen una alusión clara a la época de finales del siglo XVI y principios del XVII. El diseño de escenografía e iluminación está a cargo de Philippe Amand; Cinthia Muñoz, en el diseño de maquillaje, y Jaime Castro Pineda en la dirección coral.

Alfonso Escalante espera que el resultado sea una Lucía que permita conocer la ópera tal y como fue concebida por el autor, pero siempre desde una mirada del siglo XXI, con los recursos y posibilidades técnicas, “con la mirada estética que desde este siglo podemos y debemos aportar a la ópera para que sea una expresión artística renovada y vigente”.

Con presupuesto cercano a los cuatro millones y medio, la ópera Lucia di Lammermoor se presentará en tres funciones en el Teatro del Bicentenario, los días: domingo 14 de agosto a las 18:00; miércoles 17, a las 20:00, y sábado 20 de agosto a las 19:00 horas.

Los boletos estarán a la venta a partir del viernes 24 de junio y podrán ser adquiridos tanto en taquillas del Forum Cultural Guanajuato (Teatro del Bicentenario y Auditorio Mateo Herrera), así como por el sistema Ticketmaster.

 

 

KEON-WOO KIM Y ELSA DREISIG, GANADORES DE OPERALIA 2016

Comunicado No. 1506

Ciudad de México, lunes 25 de julio de 2016

La gran final convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera

Keon-Woo Kim y Elsa Dreisig, ganadores de Operalia 2016

Las interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo

ganadores operalia

El tenor coreano de 30 años, Keon-Woo Kim y la soprano francesa, de 25 años, Elsa Dreisig, fueron los ganadores del primer premio de la 24 edición de Operalia.

La gran final de este certamen convocó a 12 de las voces más prometedoras de la ópera provenientes de Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Italia, Kosovo, Rusia y Ucrania, cuyas interpretaciones fueron acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por Plácido Domingo.

Con la representación del secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, asistió a la gran final y premiación del concurso internacional Operalia 2016.

Los ganadores fueron: Primer Premio Masculino: Keon-Woo Kim, tenor; Primer Premio Femenino: Elsa Dreisig, soprano; Segundo Premio Masculino: al tenor ruso Bogdan Volkov; Segundo Premio Femenino correspondió a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Tercer Premio Masculino: Rame Lahaj, tenor oriundo de Kosovo; y Tercer Premio Femenino fue para la soprano ucraniana Olga Kulchynska.

Además, recibieron el Premio Birgit Nilsson Masculino el tenor estadounidense Brenton Ryan; el Premio Pepita Embil de Zarzuela a la soprano italo-estadounidense Marina Costa-Jackson; Premio Don Plácido Domingo Ferrer de Zarzuela al barítono mexicano Juan Carlos Heredia y al bajo-barítono de Estados Unidos, Nicholas Brownlee.

El Premio del Público Masculino fue para Keon-Woo Kim, tenor de Corea del Sur; el Premio del Público Femenino y el Premio Culturarte le fue entregado a la soprano rusa Elena Stikhina.

Fundada en 1993 con el fin de descubrir y ayudar a impulsar las carreras de los jóvenes cantantes de ópera más prometedores de la actualidad, Operalia atrae a intérpretes de diferentes países, entre los 18 y 32 años, de todas las categorías de voz, para ser valorados por algunas de las personas más influyentes de la ópera internacional.

La competencia de ópera de mayor prestigio en el mundo se llevó a cabo en México con el apoyo de la Secretaría de Cultura, el Gobierno del estado de Jalisco, la Secretaría de Cultura de Jalisco, la cual se realizó en el Teatro Degollado, en la ciudad de Guadalajara.

Este certamen convocó a 40 competidores procedentes de 16 países destacando México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Sudáfrica, Polonia y Rusia.

El grupo estuvo nutrido en su mayoría de sopranos, mezzo-sopranos, tenores y barítonos, además de un representante bajo, un bajo-barítono y un contratenor.

Entre los participantes figuraron siete mexicanos: las sopranos Angélica Alejandre, Anabel de la Mora y Sofía Troyo; los barítonos Emmanuel Franco y Juan Carlos Heredia, así como los tenores Fabián Lara y Alan Pingarrón.

La extensa lista de estrellas que han ganado premios en Operalia atestigua su éxito en la búsqueda, lanzamiento y desarrollo de gran talento. Algunos de los ganadores que han causado sensación en el mundo de la ópera son: la soprano sueca Nina Stemme, la mezzo-soprano estadounidense Joyce DiDonato, el tenor José Cura, la soprano italiana Carmen Giannattasio y la soprano de Bulgaria, Sonya Yoncheva.

Además, cabe destacar a los tenores mexicanos Rolando Villazón, Arturo Chacón Cruz y David Lomelí, así como a la soprano María Katzarava, voces que están haciendo carreras sobresalientes en los escenarios más importantes del mundo.