Mes: agosto 2016

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

Texto y foto por Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Sólo pocos artistas disfrutan de la adoración incondicional de su público y una de esas es Chavela Vargas, que a cuatro años de su fallecimiento sigue más viva que nunca. Así lo demostró el público que asistió a Tercera Llamada a disfrutar de la obra Un mundo raro, de Mónica Ochoa, con la actuación de Dolores Picasso y la dirección de Víctor Vázquez, quienes nos visitaron de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

El texto es de tipo biográfico, es un recorrido por la vida de una mujer que desde su infancia sufrió mucho, primero por su género y luego por su preferencia sexual, pero que supo reponerse y le dio batalla a la vida. Haciendo saltos en el tiempo, la obra de teatro corre deliciosamente, anticipada primero por la expectativa de ver a esa Chavela que todos conocemos, mujer vestida de negro, con su gabán y lentes oscuros, y cuando por fin aparece en escena deja complacido al público. Luego, su música y su vida se encargan de lo demás.

Por casi hora y media el público rió y lloró con la historia de esta enigmática mujer y los famosos personajes que aparecieron en su vida, desde Frida Kahlo hasta José Alfredo Jiménez; también corearon emocionados los fragmentos de canciones que la actriz interpretó, y para cerrar con broche de oro le regalaron un fuerte y emotivo aplauso. Dolores Picasso complació al público con su actuación.

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Víctor Vázquez, el director de este montaje, ya ha visitado nuestra ciudad con otros espectáculos igual de exitosos, y promete seguir trayendo entretenimiento de calidad para el público de Aguascalientes, así que espere próximas noticias.

 

ALGO DE POESÍA

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente. http://amediavoz.com/etchecopar.htm

Dolores Etchecopar

Poeta  argentina nacida en Buenos Aires el 4 de julio de 1956. Hija de padres diplomáticos, cursó estudios de filosofía en la Universidad de Ginebra, Suiza, después de haber vivido en distintos países de Europa y Latinoamérica.

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Actualmente reside en Argentina dedicada a la práctica literaria y a la investigación poética. Colabora además con importantes diarios y medios culturales de su país y el extranjero. Su obra literaria está contenida en las siguientes publicaciones: Su voz es la mía, 1982; La tañedora, 1984; El atavío, 1985; Notas salvajes, 1989, y Canción del precipicio, de 1994.

Madre

mi madre es suave como un campo de maíz

pero a veces se oscurece

entonces me siento sobre una piedra

para que me trague el sol

Precipicio

mi pierna recorre el silencio

donde se forma

tu cuerpo desnudo

ahora todavía

y desde que la muerte introdujo

su intenso vocabulario

nada ha vuelto a suceder

sólo este largo sonido extranjero

sólo la locura ha conectado su jardín

al silencio de la muchacha que se viste

poco a poco

de hambre

Redención

una mesa

el ruido de un tren al irse una ciudad

una mano

no sabe cómo se entra

pero abre tus lágrimas

y vuelve con tu rostro a la tierra

 

Los cuerpos

Pude haber extraviado tus secretos pero vi

una gran manzana podrida en la cofia del sacerdote.

Mi vientre lleva las cirugías de la luz. Mi hijo

extraviado en mis vidas anteriores, en mis muertes,

en los crujidos del bosque que sangra sobre la nieve.

Luego salen del bosque los hombres que abren las bolsas

y huyen con los furiosos secretos.

 

ALBERTO CORTEZ EN AGUASCALIENTES

ALBERTO CORTEZ EN AGUASCALIENTES

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Aguascalientes tuvo el honor de  contar con la presencia de este cantante argentino de más de cincuenta años de trayectoria, el 2 de agosto en el auditorio DIMO. Este hombre tan conocido y querido  comenzó a componer canciones desde los 12 años. En 1960 grabó su primer disco para Moonglow Records. En 1965 participó como autor en el festival de Mallorca; para 1968 Hispavox editó los discos Poemas y canciones, vol. 1 y 2.  En 1972 recibió su primer disco de oro por: Mi árbol y yo. De 1982 a 1992 realizó giras por toda Latinoamérica. Actuó en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actuó por primera vez en el célebre Carnegie Hall. En 1994 inició una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado Lo Cortez no quita lo Cabral, al lado de Facundo Cabral, el cual se estrenó en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplió las cien representaciones.

La Fundación Sophía de Palma de Mallorca le otorgó en 2006 el premio-homenaje: Una vida dedicada a la canción, galardón destinado a grandes personalidades del mundo de la filosofía, el arte y las humanidades transformados en modelos de referencia para las nuevas generaciones.

En 2007 se presentó junto a Pablo Milanés en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en el marco de dos conciertos históricos denominados: De poeta a poeta. El mismo año se editó en Ecuador su libro: Alberto Cortez por los cuatro costados y continuó su gira por México y Puerto Rico.

En 2016, a pesar de una cirugía de cadera, continúa de gira presentándose en Aguascalientes con su exquisita forma de ser, platicando anécdotas, recitando poemas e, incluso, abandonó el micrófono para cantar a todo pulmón esas canciones que han acompañado a tantas generaciones como: Mariana, A mis amigos, Te llegará una rosa, Juan Golondrina, Callejero, Eran tres, La vida, Como el primer día, Miguitas de ternura y muchas más, incluyendo novedades como Lupita, Ella, de José Alfredo Jiménez, y también La cigarra de su coterránea María Elena Walsh. En esta ocasión lo acompañó el maestro Fernando Vadir al piano, lo que le dio al concierto una sencillez particular que brindó un excelente marco para disfrutar de la filosofía humanística hecha canción, sello particular del querido Alberto, quien como siempre: ríe, comenta, declama  y canta por el placer de comunicar la libertad y rebeldía que surge sólo de los grandes espíritus como lo es él.

 

 

ENTEPOLA ES MUCHO MÁS QUE TEATRO

ENTEPOLA ES MUCHO MÁS QUE TEATRO

Por Julieta Orduña

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La ciudad está en calma, se sienten ya las vacaciones; algunos aprovechan para viajar y otros para descansar en sus hogares. Sin embargo, los inquietos buscan qué hacer o a dónde ir a disfrutar de un rato de esparcimiento. Es por eso que los artistas, contagiados por esa sinergia, se motivan a presentar sus trabajos en esta época del año.

En julio hubo una cartelera cultural muy dinámica, los espacios tuvieron diversos eventos vespertinos y nocturnos, también en teatros, museos, cafeterías y demás. Pero sin duda, lo que llamó más la atención por su relevancia, fue el Tercer Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), programado del 21 al 29 de julio. Un gran esfuerzo colectivo, tanto del Gobierno Municipal a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) como de un comité ejecutor voluntario de casi 50 artistas involucrados, sumándose escuelas e instituciones culturales como la Escuela de Música, Teatro y Danza Fernando Wagner, así como la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad de las Artes.

El sueño de David Musa, fundador de Entepola Chile, de llevar el teatro a todas las colonias, barrios y lugares donde la gente no ha tenido esta experiencia, se ha logrado. Desde 2014 sucede esto en Aguascalientes para generar vínculos de convivencia entre la sociedad y artistas, prevenir conflictos sociales y fomentar una mejor calidad de vida entre los habitantes.

La tercera edición del Entepola destacó por la integración de un comité conformado por artistas de Aguascalientes, quienes trabajaron en la planeación, realización y difusión del evento. En esta ocasión participaron compañías de teatro de Chile, Argentina y Brasil. Nuestro país estuvo representado por el Estado de México, Oaxaca, Guerrero, Hidalgo, Colima, Ciudad de México, Quintana Roo, Guanajuato y, por supuesto, Aguascalientes, en donde participaron 10 grupos locales de teatro. El festival reunió más de 100 artistas, 20 obras de teatro y más de 40 funciones con temas ecológicos, lúdicos, de género, migratorios, circenses, llevados a la escena por medio de la comedia, farsa, pieza y la tragedia, entre otros géneros.

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Las actividades tuvieron como sede principal la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), ubicada en la Línea verde, y el Teatro Antonio Leal y Romero. También hubo mesas de reflexión y talleres enfocados al teatro popular y comunitario con especialistas en la materia, llevados a cabo en la Universidad de las Artes y en las instalaciones de la Licenciatura en Artes Cinematográficas y de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en los que, aunque no hubo la asistencia esperada (quizá por las vacaciones), se dieron charlas dignas de derivarse en un estudio amplio que, sin duda, darán pie  a una investigación antropológica-social.  También hubo funciones en el Hogar de la niña Casimira Arteaga, el Cereso femenil, el Centro Cultural Nómada, y algunos municipios de Aguascalientes.

Entepola sí es mucho más que teatro, ya que es un ejemplo de cómo éste tiene que ser dinámico, estar en todos lados y no esperar a que el público asista a sus salas y pague un boleto, éste debe ir hacia aquéllos que no lo conocen, ser parte de la comunidad y entregar cuerpo, corazón y espíritu en cada representación. Se pretende que este gran proyecto continúe y se consolide como parte de la vida cultural de Aguascalientes, arropado por los hacedores de teatro local. Ojalá que lo volvamos a tener en el 2017. ¡Felicidades a todo el equipo de Entepola, y que siga germinando por todo el estado!

SOÑAR Y VOLAR

Texto y foto por Jassive Martínez

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“Producir textos, soñar y volar” son las palabras que utilizó Ana Leticia Romo García al finalizar su conferencia sobre “Beneficios de la escritura creativa” en la biblioteca Jaimes Torres Bodet, el martes 19 de julio.

Ana Leticia nos compartió el amor y el placer que le brinda la escritura, que es complementaria y definitivamente no sería la misma sin el placer y amor a la lectura. En ese sentido nos señaló la importancia de leer, de fomentar la lectura y de encontrar en la escritura todas esas palabras que visibilizan, dan forma a los sueños y a todos esos vuelos que alguna vez hemos emprendido.

También resaltó la importancia de la concordia en estos tiempos, donde la lectura y la escritura brindan una puerta para quien decida y encuentre el placer de armonizar el corazón con otros mundos conocidos o desconocidos.

 

UN TONTO EN LA CENA

Texto y foto por Jassive Martínez

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Reír es el mejor remedio para combatir cualquier mal, dicen por ahí y durante la obra de teatro Un tonto en la Cena, de Francis Veber y dirigida por David Nava, que se presentó en el Foro la Saturnina, uno se revitaliza.

Esta divertida puesta en escena del grupo Anónimo Teatro brinda al público una agradable velada, los y las jóvenes actores nos envuelven en este divertido enredo y la trama se vuelve cada vez más contagiosa donde las carcajadas no se hacen esperar.

Un tonto en la cena estará en temporada todos los viernes de julio a septiembre, a las 9 de la noche, en el espacio La Saturnina (Venustiano Carranza #110, centro).

TRES OBRAS, TRES PROPUESTAS EN ENTEPOLA

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Con gran éxito se presentó la tercera edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) México-Aguascalientes. Gracias a la creatividad de David Musa, fundador de este festival en Chile, al apoyo de las autoridades del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura y a la solidaridad del Comité Voluntario formado por artistas y grupos, así como la suma de diversas instituciones culturales y educativas.

Fueron tres obras de diversos géneros y procedencia que en esta ocasión me tocó presenciar. La primera fue Negrinho, con la Compañía Manipuladora de Formas ETC ITAL de Brasil. Un cuento popular que narra la esclavitud que sufre el niño Negrinho. Lo interesante de esta puesta además del tema, es que se da una analogía con las hormigas, los titiriteros de una manera ágil se mueven por un gran campo donde se forma un camino hacia la libertad. No se percata diálogo alguno, solo se escuchan sonidos, música y la gracia de estas dos hormiguitas, una blanca y la otra negra, que juegan por todo su escenario hasta escuchar el ¡No, No! de la supresión y el racismo que imperaba en esas latitudes.

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La obra Mina, la rata que contamina, de la Compañía Fernando Wagner de Aguascalientes, es una puesta que lleva más de cien representaciones, fue premiada por A Escena como obra infantil y ha sido ovacionada en los lugares donde se presenta por su contenido ecológico y sarcástico, mensaje que le llega directo a los niños. Interviene una niña malcriada que vive con su abuelito y su mamá y que en su rebeldía hace maldades, como maltratar a las plantas, no ir a la escuela, ser grosera con su familia, en fin. Luego aparecen tres personajes muy peculiares: una rata y sus dos colaboradores, la mosca y la pulga. Esta obra es un tipo de comedia musical y esto hace que el ritmo sea ágil y entretenido para los infantes. El público de Entepola los recibió muy bien. Es importante comentar que esta escuela ya tiene más de quince años trabajando teatro para niños y teatro musical en nuestra ciudad.

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También me tocó ver Centéotl: Muerte y Renacimiento del árbol de maíz, del grupo Teatro Cuerpo Social del estado de Hidalgo, en el que hacen su aparición las danzas rituales de comunidades indígenas mexicanas. En este tipo de obras se da la controversia sobre si es o no teatro, algunos argumentan que no es algo dramatizado sino un ritual tal cual. Sin embargo, por los elementos utilizados como la iluminación y la música, se da ya una connotación de una puesta en escena. No existieron diálogos, solo un mensaje de denuncia sobre los problemas que se tienen en el campo, como la privatización del agua, contaminación de la tierra, deforestación, calentamiento global, todo envuelto en una ceremonia en la cual el público guarda silencio y respeto ante nuestras tradiciones indígenas. Un apoyo solidario hasta esas comunidades cada vez más alejadas de la masa social.

 

ENTEPOLA PRESENTE CON LA OBRA HUELLAS SIN REMITENTE CONOCIDO

Por Ana Leticia Romo G.

 

Este año se celebra ya el tercer encuentro Entepola México-Aguascalientes, teatro popular latinoamericano, con el que se explora lo que somos los latinoamericanos hermanados por el teatro con compañías de diversas latitudes: Chile, Argentina, Brasil y México con talento local y nacional.

 

Ese fue el caso de la excelente obra Huellas sin remitente conocido, una profunda y desgarradora producción que habla de la migración, un texto creado por dramaturgos de Chile, Argentina, Cuba y México, utilizando distintos géneros y estilos dramáticos: la farsa, la pieza, el psicodrama, el absurdo y el teatro de objeto, llevándonos a la realidad de los balseros cubanos, los polizontes de los trenes centroamericanos y el caso de los mexicanos amenazados en la frontera.

 

La obra se presentó en el teatro Leal y Romero el viernes 22 de julio. Después de esta, se realizó el conversatorio donde los actores y directores platicaron de su experiencia y aclararon diversas dudas al público interesado.

 

DOS VÍAS… TRANVÍA TEATRO EN ENTEPOLA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El martes pasado, 22 de julio, dentro del Festival Entepola Aguascalientes 2016, se presentó la obra: Dos vías, con la compañía Tranvía Teatro, quienes realmente nos hicieron vivir los momentos que, suponemos, siente la gente que decide pasar de mojado al otro lado en busca del sueño americano para realizarse, para tener una vida mejor para ellos y sus familias.

 

Dos vías, una al norte y otra al sur, dos elecciones: arriesgarse o no hacerlo, y seis actores en escena personificando al pollero, a los cuatro hombres que van en busca de la que creen sea la única solución a sus problemas, y al policía estadounidense, personaje sin alma para compadecerse de nada ni de nadie y que hace oídos sordos a las súplicas del hombre que tiene bajo su yugo.

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Este montaje, uno de los cuales representó a Aguascalientes en Entepola 2016, se ha venido presentando en la Plaza de las Tres Centurias, teniendo como escenario precisamente un vagón de ferrocarril, lo cual le ha dado realce además del realismo necesario para la puesta en escena.

 

Definitivamente, esta obra mueve conciencias, dado que la migración hacia los Estados Unidos es una problemática que no sólo tiene Aguascalientes, sino varios estados de la República Mexicana.

COMO SI FUERA ESTA NOCHE… EN ENTEPOLA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con información del Conversatorio de Cinthya Navarro

 

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Como parte del programa del Festival Entepola Aguascalientes 2016, el pasado domingo 20 de julio se llevó a cabo la obra Como si fuera esta noche presentada por Más que independiente, compañía argentina integrada por dos actrices que nos hicieron vivir dos momentos, dos diferentes épocas, un encuentro íntimo figurado entre madre e hija.

 

Ellas nos convocaron en un momento cotidiano de su existir, en una realidad que puede ser la de cualquier mujer en nuestra sociedad: la hija está embarazada y no sabe cómo va a responder el padre de la criatura; justo esta noche se acuerda de su madre, una noche como esta su madre salió en busca de su padre y no volvió a verle.

 

El mensaje no es sólo para las mujeres sino para la sociedad toda: para quienes viven el maltrato intrafamiliar y continúan callados, también para esa sociedad que es testigo mudo y no hace nada al respecto.

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La puesta en escena que duró alrededor de una hora, se presentó en el Teatro Leal y Romero de la Casa de la Cultura de esta ciudad, una de las sedes de este festival, en donde se atestiguó la gran entrada que tuvo dicho montaje en el que, incluso, hubo gente que se quedó parada para poder presenciarlo, personas a las que durante el conversatorio se les oyó decir que había sido un buen momento el vivido, porque les hizo recordar a “alguien” que saben que sufre de violencia doméstica, y es por ello que les llegó ondamente el mensaje.

 

Respecto de las actuaciones sólo mencionar que la voz de la actriz más joven (hija) a veces no se escuchaba lo que debiera, menos aún cuando se unían las dos voces (madre e hija) y en ese lapso, particularmente, no se entendió gran parte del diálogo, por lo demás, cabe señalar que cuando la problemática es universal nos une, y está visto que con un montaje sencillo y sólo dos actrices, se puede tener una obra que deje mucho para la reflexión.

 

Durante el conversatorio, realizado después de la obra, las actrices comentaron que era otro el montaje que iban a traer al Entepola Aguascalientes 2016, pero que decidieron hacer nuevamente Como si fuera esta noche, ya que aborda un tema muy actual y esta puesta en escena les ha dejado muchas satisfacciones a donde la han presentado, pues la gente les ha respondido muy bien, siendo un tema que, por desgracia, toca fibras sensibles en gran parte de los países latinoamericanos.

 

Comentaron que les extrañó que la gente se riera antes situaciones presentadas en la trama, porque en Argentina esto se toma muy en serio, sin embargo, los concurrentes les señalaron que en la idiosincrasia de los mexicanos está el reírse, no sólo de sus problemas sino también de la misma muerte, por lo que el conversatorio fue un gran acierto para lograr una verdadera conexión entre el público y los hacedores del Teatro.