Mes: septiembre 2016

134 de conciertos con la ópera Tosca

Información Conaculta

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El Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México informa que este viernes 9 de septiembre la OSEM, junto con el Coro de la Orquesta, iniciarán su Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos, con la presentación de la ópera Tosca, en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, en la Sala de Conciertos Felipe Villanueva, en Toluca, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

Con la batuta de su director general, Enrique Bátiz Campbell, y con el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigido por Manuel Flores, este magno concierto operístico contará con las participaciones de Elizabeth Blancke-Biggs, como Floria Tosca; Carlos Galván, en el papel de Mario Cavaradossi; Juan Orozco, Barón Scarpia; Jehu Sánchez encarnando a Cesare Angelotti; Daniel Cervantes, sacristán; Ramón Yamil, Spoletta; David Echeverría, Sciarrone; Víctor Corona, carcelero; Anhel Hernández, pastor.

 

Se trata de una de las obras maestras del compositor italiano Giacomo Puccini, fue estrenada con éxito en Roma el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi. El texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

 

Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Giacomo Puccini.

 

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d’arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

 

La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a los austriacos al mando del general Michael von Melas en la Batalla de Marengo.

 

Los conciertos de la Temporada 134 de la OSEM contarán con directores huéspedes de gran reconocimiento internacional, además de solistas invitados, quienes por su calidad interpretativa y de ejecución han sido ovacionados alrededor del mundo.

 

La Temporada 134. Un festín de altura para tus oídos se llevará a cabo del 9 de septiembre al 17 de diciembre y tendrá presencia en distintos escenarios, tanto del Estado de México como en otras entidades de la República Mexicana, destaca su próxima participación en el 44 Festival Internacional Cervantino y conciertos en la capital del país en recintos como el Castillo de Chapultepec y la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria. El concierto de apertura de la temporada se realizará en Sala de Conciertos Felipe Villanueva, Avenida José María Morelos y Pavón s/n, colonia De la Merced,  en Toluca de Lerdo, Estado de México, a las 20:00 horas.

 

SE CELEBRARÁ LA XXIII SEMANA NACIONAL DE LA CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Información Museo Descubre

 

  • Del 19 al 23 de septiembre se celebrará la XXII semana Nacional de la Ciencia y Tecnología Cambio Climático: piensa globalmente actúa localmente.
  • Más de 20 actividades entre conferencias magistrales, obras de teatro, concursos y talleres se realizarán en esta semana de ciencia.

El próximo 19 de septiembre y hasta el 23 del mismo mes, se celebrará en Aguascalientes la XXIII Semana Nacional de Ciencia y Tecnología. En esta ocasión estará dedicada al Cambio Climático, así lo anunció Rafael Urzúa Macías  Director General del Instituto para el Desarrollo de la Sociedad del conocimiento en el estado (IDSCEA). Quien afirmó el evento tendrá más de 20 actividades que se desarrollarán tanto en el Museo Descubre como en sedes alternas en los municipios del estado. Agregó que para esta edición se contará con la presencia del Director del CONACYT Enrique Cabrero Mendoza.

 

Comentó que se realizarán cinco conferencias impartidas por los investigadores de la Academia Mexicana de la Ciencia, además de la magna exposición que realizará Roberto Rojo  sobre el tema “La biodiversidad en México…Hasta cuándo”, misma que se impartirá  el 20 de septiembre a las 10:00 am en el Museo Descubre.

 

También se premiarán a los ganadores de la Feria de las Ingenierías. Un concurso en el que jóvenes estudiantes presentan diversos proyectos desarrollados utilizando el método científico y con los que se pretenden resolver problemas cotidianos. Los ganadores irán a representar al estado en la Ciudad de México, el próximo 29 de octubre.

 

Por su parte Ángélica Piña Llamas Jefe del Departamento de Proyectos Especiales del IDSCEA destacó que se desarrollarán los tradicionales concursos de física, ajedrez, química, mecatrónica y cálculo mental, para los que aún continúa abierta la convocatoria.  Pueden participar todos aquellos estudiantes de nivel medio superior del estado, que logren identificar a través de algún documento su pertenencia a una institución estatal. Las inscripciones se realizan a través del correo electrónico idscea.concursos@gmail.com o al teléfono 9638633.

 

Destacó que las actividades de la Semana de la Ciencia se distribuirán también en los municipios del estado a través de las Casas de la Ciencia y Tecnología, plazas, bibliotecas y otros espacios en los que impartirán dos talleres principalmente: “Little Bit” con el que podrán aprender principios básicos de mecatrónica utilizando paquetes de herramientas prediseñadas y “BioTu” con el que los menores podrán aprender sobre educación ambiental y cómo aplicar en su vida diaria las 4R´s (reducir, reutilizar, reciclar y recuperar).

 

Además se presentará la obra de teatro “Don Tierrones y su Sancho Luna” un musical que ilustra un sueño a través del cual, la audiencia podrá conocer cómo se conformó el universo e identificar a algunos personajes importantes en el estudio del mismo como Giordano Bruno.

 

Urzúa Macías afirmó que con la distribución de actividades en el estado se espera llevar el conocimiento a cerca de 15 mil personas, con un gasto de un millón de pesos que provee el CONACYT para pagar los gastos de transporte de niños de comunidades rurales que visitarán el Museo Descubre, gastos de conferencistas, talleristas, actores, premios de concursos y demás detalles que se involucran en el desarrollo del evento.

 

“HIDALGO EN AGUASCALIENTES” UNA PROPUESTA ESCÉNICA

Información ICA.

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes invita a la presentación de la obra “Hidalgo en Aguascalientes” que tendrá lugar este 17 de septiembre a la 18 h en el Museo de la Insurgencia de Pabellón de Hidalgo.

 

“Hidalgo en Aguascalientes” es una obra de teatro que escenifica lo que sucedió un 24 de enero de 1811 en la Casa Grande de la antigua hacienda de San Blas de Pabellón, ahora Museo de la Insurgencia, el despojo del mando de Don Miguel Hidalgo y Costilla del ejército insurgente. Dramaturgia de Lourdes Gámez; dirección, Edgar Rizo; como Hidalgo, Fernando López; Allende, Adrián Díaz; Ignacio Rayón, Armando Martínez; y como Rafael Iriarte, Alejandro Juárez.

Esta obra es un esfuerzo interinstitucional de la Presidencia de Rincón de Romos, de la Secretaría de Turismo de Gobierno del Estado y del Instituto Cultural de Aguascalientes, cuyo propósito es desarrollar la economía social con base en el turismo cultural. Motivo por el cual, se presentará en cuatro fechas programadas por el momento en este 2016, 17 de septiembre y 19 de noviembre, las tres primeras a las seis de la tarde y la última a las cinco de la tarde por el horario de invierno.

Este evento incluye la visita guiada a la parroquia, antigua capilla, vestigios de graneros, tienda de raya y molino de la ex hacienda de San Blas de Pabellón; visita guiada a las salas del museo; obra de teatro, música o danza y verbena popular en la plaza 24 de enero con venta de antojitos mexicanos, dulces artesanales y artesanías de la región.

En reconocimiento a los valores históricos y museográficos del lugar, en fechas recientes la UNESCO lo nombró como “Patrimonio Cultural de la Humanidad”, como parte del Camino Real de Tierra Adentro.

 

Con esta obra se logra a la vez un acercamiento a la historia en el mismo lugar donde aconteció y una obra de teatro de altísima calidad.

 

Travesía en el Espacio es la nueva película de IMAX

Información Museo Descubre.

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  • El miércoles 14 de septiembre a las 19:30 en el domo IMAX se estrena la película “Travesía en el Espacio”.
  • El estreno, la observación de la Luna, Marte y Saturno tendrá costo de 20 pesos general.

El próximo miércoles 14 de septiembre a las 19:30 se estrenará la nueva película de IMAX “Travesía en el Espacio” es una emocionante historia que muestra una visión general de los logros espaciales del pasado, las actividades actuales y planes a futuro que apuntan a la conquista de Marte.  Así lo informó Anel Patiño González, encargada de la Dirección de Museo Descubre.

 

La película muestra tomas espectaculares del espacio, incluyendo vistas únicas de la tierra y las operaciones en el espacio, como el despliegue y la reaparición del telescopio espacial Hubble. Muestra también cómo se realizó el ensamblado de la Estación Espacial Internacional (ISS) que seguirá operando hasta el año 2024 con lo que se está construyendo una base para los siguientes pasos en la conquista del espacio.

 

El largometraje concluye con un fascinante escenario realista, de cómo los astronautas llegarían a Marte, vivir allí y luego volver a casa después de una misión de dos años y medio de duración. Esto incluye los nuevos iconos del siguiente capítulo de la exploración espacial: Orión, que es la primer nave espacial de la NASA diseñada para llevar a los seres humanos en misiones de larga duración para explorar el espacio con mayor profundidad.

 

Además del estreno de la película de IMAX se tendrán una observación astronómica a partir de las 20:30 horas en donde a través de varios telescopios se observará la Luna en fase creciente gibosa, a dos días de la luna llena con un 93% de luminosidad.

 

También se podrán ver los planetas Marte y Saturno sobre la constelación del escorpión ya que se encuentran en sus últimas semanas de visibilidad nocturna del año. Marte tiene actualmente una visión que no será posible tener hasta dentro de dos años.

 

El costo para ingresar a todas las actividades: el estreno y la observación será de 20 pesos a todo el público. Para mayor información los interesados se pueden comunicar al 9 78 03 38 ext. 7114 o 7103 o al Facebook: Descubreags o a través de la aplicación móvil “Museo Descubre”.

 

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 

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Todos hemos sufrido pérdidas.  Desde luego, las humanas son las más dolorosas.  Cuando un ser amado se va caemos en el desconsuelo.  Si perdemos un amor o una amistad, no sólo nos duele sino que lo extrañamos.  Perder la salud es de lo peor que puede ocurrir y perder la memoria es mucho muy triste.  Por otro lado, también están las pérdidas materiales.  Existen casos en que por un mal negocio o inversión se han perdido fortunas enteras, lo cual devastaría a cualquiera.  En la vida cotidiana, perdemos objetos que son nuestros preferidos sea por sentimentalismo, por quien nos lo obsequió o simplemente porque no nos gusta perder lo nuestro.  Es posible que perdamos más tiempo del debido al tratar de encontrar algo perdido.  De cualquier forma, nos entra la nostalgia.

 

Ángel Luna, a quien hemos conocido, primero como actor, en obras tan exitosas como Monster Truck,  Abrasados  y  Desvenar, entre otras, y después, como director de escena en Satisfaction(aún en cartelera).  Aquellos que vieron Desvenar, saben que Ángel es cantante, pero pocos saben que también es músico.  Ahora, Ángel echa mano de sus conocimientos y experiencia para incursionar en la dramaturgia con LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS, un texto estructurado que describe un lugar utópico donde se puede encontrar todo lo perdido, sea tangible o intangible.  Alude a lo que es irrecuperable, lo que nunca se ha tenido y lo que está verdaderamente perdido.  Hace referencias al álter ego y a mundos alternativos.  Se aventura a exponer su propia teoría del bing bang.  El final no es complaciente, pero sí esperanzador.

 

Los personajes son cuatro:  Mario, una mujer sin nombre, Globo y Glänzend.  Los tres primeros están en búsqueda de algo y, por ello, deciden emprender el viaje.  Mario perdió al amor de su vida.  Un día recibe una carta de la mujer amada, citándolo en el Caribe. Desafortunadamente, durante el trayecto pierde la memoria y no recuerda qué es lo que lo impulsó a ir allá.  El deseo de la mujer sin nombre es encontrarse a sí misma, saber quién es.  En tanto que Globo es un niño que durante mucho tiempo ha estado esperando a su padre, hasta que decide buscarlo.  Gläzend es quien los llevará al lugar de las cosas perdidas.  Al contrario de Caronte, el barquero que transportaba las almas de los muertos hasta el reino del inframundo, Glänzend ofrece un viaje hacia la esperanza.

 

De vez en cuando, los personajes se desdoblan y expresan sus pensamientos a una sola voz.  Asimismo, hay interacción con el público, lo que propicia que el espectador se integre mejor y, tal vez, al evocar memorias personales en algún momento sienta que se está escenificando algo que le inquieta.

 

No sabemos si Ángel creó primero la historia y luego la acción o viceversa, el caso es que nos presenta una historia donde la palabra va de la mano con el movimiento, en forma tan coordinada que lejos de opacarse el uno al otro, ambos lucen por igual.  El creativo diseño del dispositivo escénico consiste en la exploración de un sinfín de posibilidades tanto en los elementos escenográficos como en la corporalidad humana. Parte fundamental ocupa la composición musical y las consistentes letras de las melodías, todo lo cual es concebido exclusivamente para el proyecto.  Los actores cantan individual o al unísono, acompañándose tan solo por un ukelele que ellos mismos ejecutan, logrando una excelente acústica.  El resultado es estético y la dinámica impresionante. La labor de dirección por parte de Ángel es impecable.

 

¿Qué mejor lugar para hallar una utopía que el mar?  El relato está enmarcado junto al mar, ante una inmensidad insondable y con los sonidos propios del lugar -unas cajas con arena cuya resonancia es tan tranquilizadora como la de los palos de lluvia.  El viaje da inicio en un muelle que después se irá transformando en múltiples figuras tal como se logra en el juego Lego con el que construimos tantas cosas en la niñez.

 

La elección del elenco y del equipo creativo es inmejorable.  Los jóvenes actores Andrés Torres Orozco (Glänzend),  Xóchitl Galindres (Globo), Florencia Ríos (la mujer sin nombre)  y  Aldo Barhego (Mario) encarnan a los personajes proveyéndolos de expresiones y tonos de voz adecuados.  Su labor histriónica y corporal es estupenda.  Han abrazado con calidez el proyecto y muestran su compromiso desbordando entusiasmo sobre el escenario.

 

Contribuyen a la magia para que el espectador pueda ver el entorno onírico Roberto Paredes mediante su iluminación y Emilio Narváez en la realización del dispositivo escénico.  Laura Álvarez Zanollo capta la esencia de la obra al diseñar y realizar un vestuario con colores llamativos, básicamente rojo, azul y amarillo, con los cuales juega dándoles variación, de modo que cada prenda luzca distinta.  La fotografía es de Carlos Alvar, en tanto que el diseño gráfico es de Roxana Deneb y Diego Álvarez.

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De la producción, difusión y relaciones públicas se hace cargo Sandra Narváez.  Adriana Jiménez brinda asistencia en la difusión.

 

Se dice que a través de una obra conocemos un relato y también parte de la esencia del autor.  De ser así, vemos en Ángel a un joven sensible y soñador, pero con los pies bien firmes sobre la tierra, mente brillante llena de pensamientos y reflexiones, imaginación ilimitada, determinado a vivir en un mundo mejor y luchando por ello desde su trinchera, no con armas, sino con sus artificios teatrales.  LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS ha recibido su primer reconocimiento al resultar ganadora en el Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos.

 

¡No se diga más!  Quedas cordialmente invitado a zambullirte en la frescura de un mar de ilusión.  Tus compañeros de viaje serán jóvenes bellos que te contagiarán su energía y buena vibra.  A su lado comprenderás que la vida es un privilegio que a cada momento ofrece algo nuevo.  Sigamos adelante y disfrutémosla al máximo, dejando de lado la añoranza por lo perdido, pues esto sólo desgasta.  Guardemos en el corazón el amor de quienes han partido y en nuestra memoria lo vivido a su lado.  Lo material siempre puede reponerse o sustituirse.   ¿A poco no se te antoja?

 

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS

se presenta  sábados  y  domingos  a las 13:00 horas  en el

FORO A POCO NO

ubicado en República de Cuba número 49, Centro Histórico

-cerca de la Estación Allende del Metro-, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 2 de octubre de 2016.

 

5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 

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Bien dicen que el hábito no hace al monje, al igual que un vestido no hace a una mujer.  Por debajo del vestido, hay un ser humano con sus propios defectos, virtudes, pensamientos, anhelos y logros, pues ha sido educada bajo distintas premisas, le han inculcado diversas normas, ha vivido en circunstancias ajenas a los demás, ha enfrentado retos y problemas particulares.

 

El guionista, director y productor de cine y televisión norteamericano Alan Ball, nacido en Atlanta, E.U.A. en 1957, quien ha tenido éxitos tan connotados como Belleza Americana, por la cual recibiera el Oscar en el año de 1999, aborda el tema al que aludimos en el párrafo anterior, al escribir 5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO, una comedia que narra conversaciones sostenidas por cinco mujeres durante un banquete nupcial.

 

Antaño, era costumbre que las damas de honor de una boda fueran vestidas exactamente igual.  Como las tradiciones han ido cambiando con el tiempo, hoy en día, la tendencia es que lleven vestidos en un mismo color, con la libertad de añadir ciertas variaciones, según sus propio estilo o preferencias.  Ésta es la línea que se sigue para el montaje actual de 5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO.  Así que, dejando de lado que sea un mismo vestido, portan atuendos similares.

 

El texto de 5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO versa sobre la amistad, las relaciones familiares, perspectivas de vida, ideas sobre, el amor el sexo y la lealtad.   La recepción de una boda muy elegante se lleva a cabo en la residencia de Tracy, la novia.  En un momento dado, abrumada por el ruido de la fiesta, Francis, prima de Tracy se resguarda en la habitación de su otra prima, Meredith.  Pronto esa recámara se irá convirtiendo en el punto de reunión de las cinco damas de honor.  Además de Lorena y Meredith, las otras son Trisha, Georgina y Mandy.

 

A través de lo que conservan, poco a poco se irá develando la personalidad de cada una.  Todas se sienten en confianza y hablan de toda clase de asuntos, lo que propicia que salgan a la luz secretos que, tal vez, ninguno de los invitados a la boda sabe.  Se escucha que a una le divierte trabajar en una tienda popular de hamburguesas, no obstante su familia es adinerada.  Otra afirma que está determinada a llegar virgen al matrimonio, gracias a que es Cristiana y respeta mucho los principios que le han inculcado sus padres.  Alguien asombra a todas al compartirles que sabe de las infidelidades de su esposo y está empeñada en vengarse.  Divierte la que afirma ser muy sociable cuando en realidad es promiscua.  El coraje que siente la flamante cuñada de la novia porque no le permitieron llevar a su pareja, a fin de que los demás no se enteraran de que es lesbiana.  A final de cuentas, descubren que a pesar de ser distintas, como mujeres se entienden las unas con las otras y se respetan.

 

Javier Yerandi, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México     -UNAM- y del Centro de Educación Artística de Televisa -CEA-, con casi tres décadas de trayectoria se hace cargo de la dirección escénica.  Su labor es acertada, aprovecha bien el espacio, diseña una coordinada coreografía y balancea adecuadamente la participación de cada una de las integrantes de su elenco.

 

La labor histriónica y corporal es homogénea, en virtud de que las cinco actrices se desempeñan al mismo nivel sobre el escenario.  Lorena San Martín es Francis, prima de la novia.  Sandra Kai es Meredith, hermana menor de la novia.  Esperanza Rendón es Trisha.  Erika Blenher es Georgina.  América Gabriel es Mandy.

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El traductor y adaptador de la obra es José Olivares.  El diseño de escenografía e iluminación es de José Luis Lejarezu, quien se inclina por representar una amplia recámara tradicional y lujosa.  El realizador de la escenografía es Daniel Ramírez.  Los elegantes vestidos de fina caída son diseño de Elba Camacho, quien está a cargo del vestuario.   El diseño corresponde a Dorian Daimon.  El programa de mano fue diseñado por Leticia Pérez del Valle.  La fotografía es de Francisco Calvillo y el video de Francisco Casasola.

 

Javier Yerandi es productor y director, además de encargarse de la ambientación y la musicalización.  El productor asociado es pablo Jiménez.  La gerente de producción es Susana Campos.  Las relaciones públicas las lleva Lourdes Gómez.

 

El montaje es de corte comercial y cumple con el objetivo de brindar entretenimiento.  Apadrinaron el estreno de 5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO Rosa Gloria Chagoyán, mejor conocida como “Lola la trailera” y su esposo, el productor Raúl Rolando Fernández.

 

No fuiste invitado a la boda ni conocerás a Tracy, la novia, pero puedes ser testigo de todo lo que conversan cinco bellas mujeres, elegantemente ataviadas y con atractivas figuras.  Te enterarás de muchos secretos y, sin duda alguna, te divertirás.

 

5 MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

se presenta los jueves a las 18:30 horas y 20:30 horas en el

TEATRO OFELIA

ubicado en Thiers número 287 -muy cerca de la Avenida Mariano Escobedo-,

colonia Anzures, Ciudad de México.

 

CACHORRO DE LEÓN DE CONCHI LÉON EN LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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En un conmovedor monólogo, la autora y actriz Conchi de León oriunda de Yucatán, invitada especial de la muestra de teatro, va en la obra cachorro de León, explicando como el abuso y la violencia doméstica marcaron su vida y el porqué va dejando de adorar a su padre heroico (tan parecido a Pedro Infante) a cada golpe, abuso de confianza y mentira padecida en la niñez.  Sin embargo la misma trama nos lleva a ir reconociendo la cantidad de anécdotas, buen humor y amigos entrañables que ese hombre va dejando como legado a su herida hija. Así al finalizar éste en un hospital, de alguna manera ella le perdona al ir recordando y confirmando que sus amigos deformes le quieren, haciendo hincapié en que la deformidad no es tan solo del físico sino del espíritu, como ella y cada uno de nosotros.

 

ES UNA RESPONSABILIDAD CONJUNTA DE LAS INSTITUCIONES Y LOS ARTISTAS, PERFECCIONAR ESTE TIPO DE ENCUENTROS… NOÉ MORALES

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

En la 2ª Muestra Estatal de Teatro Aguascalientes 2016, realizada el pasado mes de agosto, se tuvo la oportunidad de platicar con unos de los jurados, Noé Morales Muñoz, dramaturgo, director, crítico teatral en el periódico La Jornada Semanal y ganador del Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, Paso de Gato (2007) y Premio Nacional de Dramaturgia Altaís Tejeda de Tamez (2015).

 

Julieta Orduña (JO): Noé, es la segunda ocasión que se realiza una Muestra Estatal en nuestra ciudad. Fueron 20 obras las que se presentaron con diversos géneros y categorías. Hablando de calidad, ¿te sorprendió ver algún cambio profesional, hubo algún avance?

Noé Morales (NM): Te voy a ser franco, por razones del destino he trabajado con gente de aquí que se trasladó a otros lados, como la Ciudad de México; trabajé con Alcibíades Zaldívar, Edgar Maldonado, Zuadd Atala, Azalia Ortiz, Ignacio Velasco, un montón de gente que conozco y es de aquí. Tenía una referencia de ellos y conozco además su formación pero realmente yo nunca había venido a Aguascalientes, entonces es como un primer encuentro que tengo con la producción teatral de aquí. Sobre la calidad de los montajes, sí veo una producción muy precaria, es algo que estuvimos discutiendo al interior con el resto del jurado, vemos como una crisis, un bajón considerable en la calidad. Creemos que les falta rigor en muchos sentidos, en el teatro que he podido ver quizá haya excepciones pero en general es un teatro realista muy apegado al texto, con pocas propuestas que resultan como punto de partida, con poco aire contemporáneo, se nota en el espacio escénico, en la elección de los textos, y eso lo vemos como un signo de reflexión para los teatreros de aquí. Tampoco estoy claro en todo y podría afirmar que la muestra no es 100% representativa de lo que se hace aquí, y que algunas obras no entraron por razones diversas, pero del mosaico que a mí me tocó ver en esta muestra puedo dar cuenta de esto.

JO: Además, es preocupante porque ya hay grupos de teatro universitario.

NM: Curiosamente, viendo todas las obras de la muestra, son de los más destacados, lo cual ofrece un panorama alentador. Ciertamente, lo más preocupante es la gente con un poquito de más trayectoria, de lo cual noto un estancamiento, pero suele pasar. Me llevo esa impresión, faltan referentes, falta estudio.

Clara Martínez (CM): Aquí en Aguascalientes cada año se presenta un cifra muy elevada de estrenos a diferencia de otros estados, tenemos gente valiosa que ha hecho cosas muy interesantes, investigaciones muy dignas, y entiendo ahorita son ya varias generaciones egresadas de las tres universidades que imparten la carrera de teatro. Hemos visto que sí están dando resultados muy visibles.

NM: Sí, ya hay tres carreras con formación profesional en teatro, debe haber un trabajo colegiado entre las instituciones y determinar qué perfil vamos a darle a la gente, y por otro lado, los artistas de las compañías deben determinar qué teatro quieren hacer, qué proyecto estético quieren para un área específica, a mediano y a largo plazo porque eso se nota; de repente me cuesta trabajo ubicar un proyecto de un grupo o de una compañía, ubicar un trabajo riguroso y creo que este tipo de eventos como la Muestra Estatal va más allá de decir quien ganó y quien no ganó, o quien se va a la Muestra Regional. Puede ser una gran oportunidad para reflexionar estas cosas. Es una invitación a la gente, a los chicos, a las personas que hacen teatro que se hagan varias preguntas como qué hacen y por qué lo hacen, cuál es la intención de hacer tal obra, más allá de ganar dinero y de sobrevivir o por el amor al arte o lo que quieran, sino qué idea de teatro quiero mostrar.

JO: Además no deben olvidar al público, deben preguntarse por qué no se acerca a los teatros o por qué ya no regresa a ver teatro local.

NM: Creo que a este tipo de encuentro le hizo falta como un espacio de conversatorios, desmontajes, mesas de reflexión, qué están haciendo ,qué vemos nosotros como miradas externas, como gente que venimos de paso. Creo que eso hubiera sido muy importante pero más allá de lo que sucedió en esta ocasión, es un momento de transición entre la gente que se formó en Los Arquitos, al amparo de festivales y muestras como Telón Abierto, Teatro Escolar y Teatro del Cuerpo. Ojalá que esto resurja con más fuerza y con más rigor.

CM: También hay que señalar que tuvimos el año pasado la Muestra Nacional con tres obras representando a Aguascalientes. Y ahora con la obra El ojo del diablo, seleccionada para ir este año a la muestra en San Luis Potosí.

NM: Hay que decirle a la comunidad teatral, sobre todo de Aguascalientes, que es una responsabilidad conjunta de las instituciones y los artistas el perfeccionar este tipo de encuentros. Siempre hay espacios que se pueden pelear, conquistar, para que esto se sensibilice y vuelva a ser un encuentro y no una pasarela de concurso. Es una invitación para que reflexionen en lo que hacen. Un recurso para transformar las cosas es aliarse, buscar colaboraciones externas, tener la apertura hacia otros lados, teniendo Aguascalientes una posición geográfica tan privilegiada, deberían aprovecharla, ya que está cerca la Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, lugares donde pasan cosas, es un punto neurálgico para el intercambio y creo que ese espíritu no sé si está ahí, no lo vi, pero tendría que surgir con más fuerza, que tengan esa curiosidad de conocer gente de otros lados y que las escenas locales se reúnan y empiecen a vincularse con otras realidades teatrales.

 

Muchas gracias y esperamos nuevamente tu visita.

INICIA LA OCTAVA MUESTRA DE JAZZ

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Para los melómanos y amantes del jazz, la muestra que se realiza en Aguascalientes representa un espacio delicioso para agasajarse durante una semana con grupos de la región incluyendo Michoacán, Nayarit, Jalisco, Zacatecas, Colima, Guanajuato, Querétaro y San Luis Potosí, así como el propio estado y por supuesto los grupos de maestros que en este caso pertenecen a Chile (Tomas Kruum), Argentina (Pedro Cervera), Panamá (Jahaziel Arrocha), USA( Warren Walker y Todd Clauser) y lo mejor del jazz mexicano (Alberto Medina y Agustín Bernal). Asimismo, es una oportunidad para los jóvenes creadores, quienes pueden contar con la asesoría y experiencia de las clases magistrales, clínicas y talleres que impartirán a lo largo de toda la semana ya para instrumento como para trabajo grupal.

 

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La inauguración correspondió al grupo de casa “Los Pingos Orquesta” con repertorio de su primer CD y en la segunda parte al Trío Warren Walker (USA_Francia), ambos con estilos diferentes, el primero con dejos  de música sefaradí, el segundo con uso de sintetizador, pero al fin, lograron llenar la expectativa de un auditorio abarrotado. El lunes se presentó el excelente grupo Sattua de la Ciudad de México (guitarra, bajo y batería) y el grupo 3Tones de la Universidad de Michoacán (sax, bajo, guitarra y batería).

 

JORNADAS DE NUEVOS LECTORES: LA NARRATIVA Y POESÍA

Información del IMAC

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Concluyeron las Jornadas de nuevos lectores: la narrativa y poesía desde el siglo XXI, que llevó a cabo el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y los organizadores de las jornadas de Detectives y Astronautas.

 

Durante cuatro días se ofrecieron conferencias y talleres en diferentes instituciones educativas con la finalidad de llegar a nuevos auditorios con diversos temas y ejercicios.

 

En la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el escritor Alberto Chimal impartió la conferencia “La imaginación en México”, se realizó el taller “Manual para ponerte a escribir” por Joserra Ortíz y se ofrecieron las conferencias “Poesía y violencia: La narrativa de la sangre en la lírica mexicana actual” por José Luis Justes y María Choza y “Realización y adaptación de guión” por Sandra Karina y Rodrigo Pámanes.

 

Alberto Chimal, Brenda Rodríguez, Alejandro Dávila, Iván de los Ágeles y Areli Socconini participaron con los comentarios sobre la proyección de “El gabinete de doctor Caligari”.

 

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Alan Santacruz Farfán participó con el tema “Para qué leer y escribir ficción” en el Bachillerato de las Artes y Humanidades. Jonatan Frias y  Alberto Guzmán desarrollaron la conferencia “De Rayuela a los Detectives Salvajes” en el Cbtis 281 y “Sherlok” por José Luis Justes en la preparatoria Reyes Heroles.

 

Las conferencias “Batman” a cargo de  David Gutiérrez Gutiérrez. y “Detective de fábulas, ¿quién mató a Pinocho? por Biagio Grillo se desarrollaron en la Universidad Cuauhtémoc, en el Instituto Mendel se presentó “Poéticas” por Rubén Chávez Ruíz y en el Telebachillerato Comunitario Los Cuervos “Héroes y Heroínas en la ficción” por Ilse Díaz y Joserra Ortiz.

 

En las instalaciones del Cetis 80 se efectuó “Concierto, ritmo y poesía” por Iván Peñalver acompañado de “De Aquí Son” y Adriana Álvarez presentó “El terror de la literatura” en la preparatoria Benito Juárez.