Mes: octubre 2016

DÍA “D” CIENCIA MONSTRUOSA EN MUSEO DESCUBRE

Información Museo Descubre

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El próximo 28 de octubre el tema del Día “D” consejo técnico será la Ciencia Monstruosa, así lo reveló la encargada de dirección de Museo Descubre Anel Patiño González quien destacó que las actividades estarán relacionadas a las celebraciones de día de muerto. Realizarán experimentos a través de los que comprenderán conceptos básicos de ciencias básicas.

En los talleres crearán el moco de Frankenstein con el que se explica qué es un polímero y para qué funciona, tendrán un taller de creación de marionetas con forma de calaverita que brillan con luz negra. Además podrán aprender cómo maquillarse para celebrar estos días y visitar todos los atractivos del museo.

Patiño González recordó que el día D va dirigido para niños de cinco años hasta los quince, quienes podrán ingresar desde las nueve de la mañana y hasta las dos de la tarde, por un costo de noventa pesos por niño y setenta y cinco en caso de que el menor haya asistido el pasado consejo técnico.

Recomendó a los padres de familia traer su identificación oficial, el CURP del menor e inscribirlos con anticipación ya que tendrán que firmar una responsiva. Por lo que es mejor que con anterioridad hagan el trámite o lleguen el viernes media hora antes de las nueve de la mañana.

Puso a disposición de los interesados el teléfono 9 78 03 38 ext. 7114 o 7103, así como la página en Facebook: Descubreags o la aplicación móvil “Museo Descubre” donde pueden obtener más información.

 

#NO SOY GORDA!

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 

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Antaño nadie se preocupaba por estar delgado, cada quien se conformaba con ser como era.  Cuando la comercialización surgió, todas las mujeres querían verse como modelo de pasarela, sin pensar que algunas de esas modelos se han sacrificado tanto que han llegado hasta perder la vida víctimas de la bulimia o la anorexia.  En realidad, la belleza no estriba en los kilos.  Cualquier persona puede verse bien tenga sobrepeso o no.  En el arte, el pintor colombiano Fernando Botero se hizo famoso al reflejar gente de grandes dimensiones en sus cuadros.  De cualquier modo, en gustos se rompen géneros y hay quienes prefiere a los gorditos sobre los flaquitos.

 

Lo peor que puede hacer una persona es obsesionarse con su peso.  Aquellos hombres que son machistas, desprecian a sus mujeres si es que engordan, les ponen sobrenombres y las humillan, cuando lo único que consiguen es que ellas, además de padecer de sobrepeso caigan en la ansiedad, misma que hace que en lugar de adelgazar engorden más y más.

 

María Chayo, participante del taller de dramaturgia que imparte Estela Leñero, decidió escribir #NO SOY GORDA!, a fin de dar voz a su protagonista Airam, una hermosa mujer con algo de sobrepeso que está cansada de escuchar lo que opinan los demás.  Si bien el texto tiene estructura, por momentos gira sobre su propio eje y resulta un poco reiterativo.  Lo bueno es que el mensaje se transmite claramente:  la actitud significa mucho para el individuo y los estereotipos carecen de importancia.

 

Para hacerse cargo de la dirección escénica fue convocado Morris Savariego, quien en su intento de aligerar la escenificación imprime tal celeridad que no da un solo momento de quietud a su actriz, sin tomar en cuenta que en ocasiones menos es más.  El montaje es acertado, combina técnicas teatrales como tragicomedia, cabaret, stand-up comedy reality show.  El espacio es aprovechado a fondo.  Con unas cuantas prendas se logra una extensa diversidad, una cabeza de maniquí basta para representar a uno que otro alternante de Airam.

 

Lo que hace que #NO SOY GORDA! sea algo verdaderamente especial es el histrionismo de la hermosa Paola Izquierdo, quien con su gracia nata y experiencia hace una creación teatral de su personaje Airam que resulta magistral, haciéndola intuitiva, vital, fortalecida, simpática y divina.  Con cada expresión, cada movimiento, logra que el público esté al pendiente de qué sucederá y termina uno por adorarla.

 

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El resto del equipo creativo está conformado por Mario Marín en escenografía,  Adriana Olivera en diseño de vestuario,  Abimael Méndez en iluminación,  Héctor Barbone y Alfonso Zarco en música y diseño sonoro, Edson Martínez en movimiento escénico,  Pablo Corkidi en video y fotografía,  Eduardo Barrera en diseño gráfico,  Pamela Rendón / Innsite en difusión y promoción,  Guillermo Mondlak en coproducción,  Luis Montalvo en producción ejecutiva y asistencia de dirección,  Adriana Rentería en asistencia de dirección y producción,   Andrés Mota en asistencia de escenografía,  Leobardo Hernández y Ana Lilia Villarreal en asistencia general,  Yeana González López en registro y memoria de la temporada,  y Antonio Pérez / Construcciones Escénicas en construcción de escenografía.  Sin duda, un gran equipo de creadores comprometidos con el proyecto.

 

Quedan cordialmente invitados a ver  NO SOY GORDA.  Una actuación sobresaliente siempre es grata.  Queda uno reconciliado con la vida.  No hay que vivir dilucidando ecuaciones entre lo que pesas y la edad que tienes.  Vivir siempre es maravilloso.  Arma un grupo y acudan un sábado o un domingo a entretenerse con esta obra y después tómense un café o una copa para intercambiar sus impresiones.  Seguro se la pasarán muy bien y tendrán tela de donde cortar.

 

#NO SOY GORDA!

se presenta los sábados a las 19:00 horas  y  los domingos a las 18:00 horas  en

EL CÍRCULO TEATRAL

ubicado en la calle Veracruz número 197-muy cerca del Parque España-, colonia Condesa, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 11 de diciembre de 2016

 

DUODÉCIMO ENCUENTRO DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS (VILLA DEL CARBÓN, SEDE POR PRIMERA VEZ)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El Encuentro de dramaturgos comunitarios (Estado de México) llega a su duodécima edición, al ser inaugurado en Villa del Carbón, sede por primera ocasión de la muestra y del talento y creatividad de personas no abocadas en forma forma profesional o con estudios en letras, sin embargo su entusiasmo es impresionante, lo mismo participan jóvenes estudiantes, sus maestros, empleados, profesionistas, amas de casa, obreros y profesionales de diversas disciplinas universitarias. Las siguientes sesiones se llevarán a cabo en Amecameca. En Villa del Carbón se representaron las siguientes obras:

 

YAHUXRÚ Y TATE´ WARÍ

 

De: Ángeles Eusebio

Compañía: Academia de las Bellas Artes

Dir: Miguel Araujo Cid

 

TEXTO:

 

Atractivo y bien narrado sobre el mito huichol del fuego, de un tlacuache que se roba a aquel para entregárselo al abuelo del fuego, esto es al pueblo, a los hombres. Buen uso de vocablos prehispánicos, aun cuando en ocasiones queda la duda de su significado cuando no son nombres propios, en algunos momentos se puede deducir. Tiene buena estructura y mantiene el interés en todo momento, claro es lineal y con un final sabido.

 

PUESTA

 

Buen manejo del espacio escénico. Escenografía sencilla (dos estructuras de madera, hacen las veces de cuevas, ofrenda floral y mazorcas de maíz). Vestuario mínimo a excepción del tlacuache. Exceso de movimiento corporal durante todo el desarrollo al grado que el mito se convierte en una farsa. Se acepta la caracterización del fuego, a través de la simpleza se acierta. Se debe reconocer la actuación de la muchacha que representa al tlacuache, soltura y seguridad actoral.

 

SOY COJO DE UN PIE…”O NO SOY LO QUE PAREZCO

 

De: Lucy Ceballos

Compañía: Universidad Fidel Velázquez

Dir: Ernesto Fuentes

 

Se promociona como una comedia mítica (programación), sin embargo, de principio a fin no hay humor, habría que preguntarle a Lucy Ceballos cuál es su concepto del género. Hay datos narrativos interesantes, reiterando el texto carece de elementos para provocar la risa. Su estructura es seria, valga la contradicción. Los diálogos llevan por un recorrido por épocas prehispánicas hasta la llegada y conquista de Mesoamérica. Sin embargo, hay madera con Lucy que la conduzcan a escribir textos más innovadores, en medio de géneros definidos, cada autor puede decir: esta obra es una comedia, un melodrama…. o lo que se quiera, el género no esta en función de lo que el autor diga sino de lo escrito.

 

PUESTA

 

Muy pobre. No hay escenografía, nada raro en este tipo de encuentro con una sola representación. Tampoco Ernesto Fuentes encontró la comedia, en escena siempre presente la falta de humor. El vestuario no es realista, más bien es sugerente de un tiempo y lugar. Se rompe la cuarta pared sin ninguna relevancia,n

 

LA CENCUATE, SERPIENTE DE AMOR

 

De Ana Cristina Pérez

Compañía: Fusión Escénika

Di: Ernesto Fuentes

 

TEXTO

 

Su autora le da el género ero-comedia legendaria. Cualquier neófito entiende de qué se trata, lo que significan las palabras ero… Una relación dramatúrgica bien lograda, dos serpientes, dos parejas del campo (compadres entre sí) con diálogos amenos. Si se atiende entre los temas centrales uno es la infidelidad. Dos serpientes protagonistas en cierta mediad, juguetonas, se divierten con las situaciones de cuatro seres, Se plantean temas reales, junto con otros, tales como que el sexo es un pecado, la lujuria siempre presente. Texto representativo de lo más destacado de la dramaturgia comunitario.

 

 

PUESTA

 

Percusiones en vivo, vestuario variado, pensado, cumple con el propósito. El director logra representar formas de ser y proceder plateadas por Ana Cristina, atrapó al público. Hay escenas “fuertes” sobre la temática, se arriesgo a montar con imágenes cargadas de erotismo, no es sugerido, lo hace en tal forma que hasta un niño percibiría, sólo le faltó desnudar a su reparto. Una gran dirección y algunas excelentes actuaciones.

 

LA TLAHUELPUCHI-LAS BRUJAS

 

De: Rocío Bazán

Grupo: Unifornios

Dir: Carolina Fragoso

 

TEXTO

 

Atrayente. El tema de una bruja que desciende de un grupo ancestral, sabe que su madre extrae huesos de los panteones, hace hechizos y ante los reproches de la hija aquella decide suprimir la existencia de su nieto. Lo anterior lleva a un conflicto entre dos mujeres unidas por la sangre, separadas por la forma de usar sus potencialidades y algo más. La abuela  lleva hasta sus últimas consecuencias, la hina toma venganza por propia mano. El texto es convincente, una propuesta de la lucha entre el bien y el mal; profanar tumbas o reivindicar el descanso eterno. Queda claro el fondo, bien tratado desde la dramaturgia, aun cuando cae en momentos en lagunas, diálogos muy largos con relación al desarrollo integral, sobre todo porque se estanca y se distrae de lo importante.

 

PUESTA

 

Guitarra en vivo, mamparas con papeles pegados (hay que reconocer el intento) con  la finalidad de recrear el interior de una casa, esto es, imaginación sin imaginación. El trazo es limitado; unas cajas de cartón sostienen cruces, peor que lo anterior este simulacro de campo santo. Vestuario rural. Al aire libre y con un cierto grado de luz natural fue temerario usar el multimedia, no se vio nada. Actuaciones disímbolas, la de la madre para el olvido. Conclusión, dirección pobre.