Mes: octubre 2016

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Comala.com gran estreno

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Benjamín Bernal la pensó como novela hace siete años, la convirtió en obra teatral hace seis. Noé Nolascó encabeza el proyecto desde este 2016 y dirige Comala.com, con su grupo Toputshi Teatro. Se estrenó Comala.com ante la presencia de Emireth Rivera (actriz y conductora), Ángel Villagrán (cantante y actor), Irene Moreno (actriz y conductora), Thelma Dorantes (actriz y conductora) y ante un teatro lleno de familia, amigos y periodistas. El Foro Off Spring recibió esta obra de Benjamín, que se empezó a ensayar en los primeros meses de 2016, y por fin ha dado la primera función. El grupo Toputshi Teatro, del que forman parte Noé Nolasco (quién también dirige), Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real; completan el reparto: Javier Roal, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Óscar Santini, Sandra Galaviz. En una época de torrenciales lluvias, el estreno fue con un clima templado y el cielo limpio. Dan vida a una hilarante historia: varios muchachos se dan cita en un botanero (una forma de cantina) de Comala, Colima, y presencian mediante la televisión mundial y redes sociales esa confrontación. Suceden todo tipo de escenas divertidas para mostrar que el mundo necesita dejar atrás de estas divisiones arcaicas, que provocan encono en vez de unión. Las acciones permitieron que se lucieran en sus respectivas apariciones: Kizai Maldonado como Consuelo, Yelitza como Anna, Xorge Zárate, Demián; César Real, el Pato, por cierto, se robó varias escenas, por su sencillez y ritmo de comediante fino.

Hombre tenía que ser llegó a 1,200 funciones

Con texto y actuación de Thelma Dorantes ha recorrido múltiples foros en varias ciudades, principalmente el (ex) DF. Le acompaña ahora Mario Ochoa en un personaje que ha ido creciendo, ya que hace muchos años tenía un menor peso escénico. Ahora le han dirigido varias escenas fársicas que rompen la seriedad del trabajo en general, por momentos lanza ideas acerca de la soledad de las esposas, interrumpe con parlamentos de humor negro, corrosivo y alterna con momentos ácidos. Ahora ella acosó románticamente, en repetidas ocasiones, al guitarrista-cantante para mostrar la mujer power. El texto enfrenta las condiciones de la mujer con pareja (al estilo de Darío Fo en la Mujer sola o Roxana Chávez en Nunca es tarde para amar), nos permite ver el interior no de una mujer sino de una cultura y una época, porque la esposa de hoy no se parece a las de los 50´s, 60´s que cantaban loas a otro tipo de esposa, familia, marido, hijos, como registra el teatro y cine de ese momento. Algo se ha avanzado, aunque el péndulo de la historia es eso: un péndulo, nunca camina en la misma dirección.

Develaron la placa el Maestro José Solé, Carla Estrada, Hilda Aguirre, Rubén Lara, Irán Castillo, entre varios integrantes del mundo de las artes. La Carpa Geodésica recibió así nuevamente este trabajo que ha sido premiado, entre otras Instituciones por APT, pues tiene el récord de permanencia, es una productora independiente que ha llevado al extranjero el nombre de México muy en alto. ¡Felicitaciones Thelma!

 

 

 

TE AMO, EL MUSICAL

TE AMO, EL MUSICAL

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Es costumbre generalizada creer que el teatro cabaret versa sobre asuntos triviales, con palabras altisonantes y chistes fáciles o improvisados. Sin embargo, en nuestro país hay quien hace teatro cabaret de calidad. Cae dentro de esto Te amo, el musical, obra concebida por Marisol Gasé y Ana Francis Mor, que escudriña el amor en la actualidad, cuando ya cualquier relación está permitida y prevalece la liberación sexual, pero que aún hay ciertas ideas que no han desaparecido, como el que la mujer debe ser sumisa y hacer todo lo que el marido le pida.

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En un texto de perfecta estructura, a base de prosa y poesía, se defiende el libre albedrío de la mujer. No existe razón alguna de que si se enamora, tenga que convertirse en la súbdita de su propio hogar. Ella debe mantener sus ideales y perseguir sus anhelos, trabajar por sus objetivos, conservando su libertad. Los hombres, por su parte, nunca se convierten en súbditos, pues ellos continúan haciendo lo que quieren, estén enamorados o no.

El mensaje promocional de Te amo, el musical es el siguiente: “¿Qué pasaría si encontráramos en serio al amor de nuestra vida?, ¿si encontráramos a nuestra “media naranja” con quien dormir de cucharita, aquella persona perfecta que no mea la taza del baño, ni deja abierta la pasta de dientes?, ¿cómo sería el Mundo si estuviéramos, por fin, con una persona que no tuviera problema con quienes somos, que no nos hiciera pedos si nos vamos de fin de semana a Valle con unos amigos, que nos amara de manera incondicional, que fuera la realización de todas nuestras fantasías, que dijera sí a todos nuestros requisitos de la lista? ¿Y si eso de todos modos no es suficiente para ser feliz? Las Reinas Chulas, expertas profesionales en el des-amor y sus intringulis (63 divorcios las respaldan), nos dirán ahora sí, de una vez y para siempre, cuál es el secreto del amor eterno”, mismo que nos dice mucho de la intención de la obra. ¿A poco no se te antoja conocer ese secreto?

El montaje es ameno, con una dinámica constante. A un lado del escenario, se ven unos músicos. Al frente unas figuras artesanales que darán pie a cada cuadro. Como elemento escenográfico sólo una cama y una pequeña mesa, y una pantalla donde se proyectan imágenes de apoyo a la trama.

La acción comienza con una joven pareja intercambiando caricias. Lucen embriagados de amor y se ven muy felices. De pronto, el joven dice: “¡Cásate conmigo!”. Ella queda asombrada, no responde. Se pone a pensar cómo sería su vida si acepta. Cuánto de su libertad de ser y hacer perdería.

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La protagonista es la propia co-autora Marisol Gasé, actriz completa que igual canta que actúa. El protagonista es el músico Ro Velázquez, quien además de componer la música original, la ejecuta en vivo al lado de otro músico y, por si fuera poco, alterna en determinados cuadros actuando. Ambos están adorables. Interactúan en forma directa con el público, formulando comentarios entre cuadro y cuadro. Marisol está espléndida, canta, baila, actúa, se coloca distintas pelucas y cambia su vestuario añadiéndole o quitándole elementos. La producción es de la Compañía Las Reinas Chulas.

No te pierdas este musical, te divertirás muchísimo y también reflexionarás, escuchando frases como: “abre los ojos, en el amor no hay nada cierto“, “teniendo yo más vida, tengo menos libertad“, “aprendemos a amar no cuando vemos a una persona perfecta sino cuando vemos perfecta a una persona imperfecta“, “no puedo vivir sin mi egoísmo, porque quiero seguir siendo el centro de mi mundo“. Embárcate en este viaje, de la mano de una hermosa mujer, un rey, un pescador, un mago, un piloto aviador, entre otros.

Te amo, el musical se presenta los jueves a las 20:30 horas en el Foro a poco no, ubicado en la calle República de Cuba número 49, Centro Histórico -cerca de la estación Allende del metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el jueves 27 de octubre de 2016.

 

OÍR AULLAR UNA VEZ A LOS LOBOS

OÍR AULLAR UNA VEZ A LOS LOBOS

Texto y fotos de Eugenia Galeano Inclán

 Desde el momento en que nacemos se comienza a moldear nuestro carácter. Al principio sólo queremos comer y dormir. Después nos vamos adaptando al entorno y descubriendo el mundo. Poco a poco aprendemos a caminar, a hablar y a pedir lo que necesitamos mediante el llanto o actitudes. La comunicación va cobrando importancia.  Si no se nos da lo que queremos, hacemos berrinche y esto marca el principio de las máscaras que utilizaremos a lo largo de nuestra vida.

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Conforme crecemos el número de máscaras va aumentando. Qué máscara utilizamos, corresponde ante quién estemos y las circunstancias que nos rodean. La aparición de cada máscara depende de la situación y del momento que estemos atravesando. Si sobreviene la pérdida de un ser querido o una ruptura amorosa surgen la tristeza y la depresión; si tenemos algún logro o conseguimos algo por lo que hemos luchado, emergen la alegría y la satisfacción. Las demás son menos obvias, incluso, hay máscaras que permanecen ocultas aún para nosotros mismos y sólo salen a flote cuando algo lo detona.

El actor, director y dramaturgo mexicano José Alberto Gallardo brinda al espectador, a través de Oír aullar una vez a los lobos, texto de buena factura de su autoría, la posibilidad de un viaje introspectivo. La obra versa sobre momentos en la vida de una pareja. Estefan es un alto funcionario de arte y cultura, en tanto que su mujer, Marianne, se dedica al arte. Sin duda alguna se aman el uno al otro, se llevan bien.  Hace ya 5 años que iniciaron su convivencia. Ambos han alcanzado objetivos. Viven cómodamente. Sin embargo, Estefan se encuentra a punto de quiebre. Un día, durante un discurso, se sorprende a sí mismo -y a todos los demás-, abogando por más beneficios por la cultura, y hasta despotricando en cierta forma contra la labor de la institución para la cual trabaja, al reconocer que existe corrupción. Luego de su apasionado discurso, se da cuenta de que mientras hablaba sólo tenía en su mente a Marianne.

Por supuesto, a Marianne le parece un discurso magnífico y admira más que nunca a Estefan. Ella, por su parte, se encuentra realizando la traducción de La mujer zurda, una obra complicada del insigne escritor alemán Peter Handke, poseedor de un estilo peculiar, cuya obra suele abordar las dificultades de comunicación. En tanto que Estefan ha tenido la revelación de la gran importancia que tiene Marianne en su vida, Marianne comienza a identificarse con las serpientes.

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La confusión mental de los protagonistas no termina ahí. La asistente de Marianne presenta un proyecto que se centra en la oscuridad y Stephan forma parte del comité encargado de dictaminar si será aceptado o no. Esto podría impulsar la fuerza de los torbellinos que se ciernen sobre el hogar y hasta podrían llegar a escucharse aullidos de lobos.

El primer reto que venció José Alberto Gallardo para llevar a escena Oír aullar una vez a los lobos fue convencer a Jessica Sandoval de interpretar a la protagonista. Mujer de belleza clásica, figura envidiable que ha pasado gran parte de su vida sobre los escenarios, pero no como actriz, sino como bailarina y coreógrafa de formidables espectáculos dancísticos. Lo bueno es que logró que ella aceptara porque difícilmente hubiera encontrado a alguien con una personalidad tan enigmática como la de Jessica, y cabe hacer notar que aún cuando es la primera vez que actúa lo hace intensa y acertadamente, dotando a Marianne de las cualidades necesarias para ser convincente. Por si fuera poco, para todos aquellos que seguimos la trayectoria de Jessica y que nos fascina verla bailar, José Alberto incluye un cuadro de danza, con coreografía creada por ella.

Para complementar el elenco, en la temporada actual se presenta Juan Carlos Vives, actor de larga trayectoria, quien hace gala de sus capacidades histriónicas y corporales.

José Alberto Gallardo imprime un sello original, tanto a su dramaturgia como a sus puestas en escena. Para el montaje de Oír aullar una vez a los lobos utiliza un cubo que representa una cocina del hogar de los protagonistas, a modo de señalar metafóricamente que viven en su propio mundo. Su labor de dirección es impecable.  El ritmo es pausado, a fin de acentuar la intriga. Los oscuros son igualmente bien administrados y las estridencias musicales van acordes al estado de ánimo de los personajes. El resto del equipo creativo lo conforman: Jesús Hernández en diseño de escenografía e iluminación, Rodrigo Castillo Filomarino en composición musical y diseño sonoro, Jerildy Bosch en diseño de vestuario, Eduardo Sarabia en asistencia de dirección y producción, además de hacer una pequeña intervención en escena; Ismael Carrasco en asistencia de iluminación y responsable de remontaje, Jessica Sandoval en producción ejecutiva, Daniel Lugo en difusión y diseño de imagen para redes, Brenda Jáuregui en fotografía y Gabriela Guerra Woo en diseño impreso. La producción es de Un Teatro Alternativa Escénica.

Una historia interesante, excelentes actuaciones, estético montaje, personajes que te develan sus pensamientos más íntimos. Teatro de calidad hecho por personas comprometidas con el quehacer teatral es lo que encuentras en Oír aullar una vez a los lobos, así que: ¡No te la pierdas!

Oír aullar una vez a los lobos se presenta martes y miércoles a las 20:30 horas en el Teatro El Milagro, ubicado en la calle Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México. La temporada concluye el miércoles 26 de octubre de 2016.

 

LA ISLA DEL UNICORNIO MÁGICO

LA ISLA DEL UNICORNIO MÁGICO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

El dramaturgo, actor, director y productor Jayson McDonald, oriundo de Cambridge, Ontario, Canadá, considera que a pesar de que logró grandes éxitos en su país natal, no fue sino hasta que llegó a Londres, Inglaterra, cuando se sintió más cómodo para escribir mejor. El caso es que en ambos países ha destacado notablemente. Se ha especializado en escribir monólogos de gran fuerza que él mismo interpreta, como por ejemplo El gigantesco gigante invisible y  La isla del unicornio mágico, un texto de buena factura que retrata un mundo futurista muy sombrío, en el que predomina la guerra. Todas las naciones optan por resolver sus diferencias mediante el recurso bélico. Cualquier motivo es suficiente para iniciar un conflicto armado. Aborda temas como vivir en desacuerdo, la injusticia, el racismo, la devastación ecológica, el hambre, la pobreza extrema, el poder, la codicia, armamentos, bombas, granadas, campos minados, levantamientos, narcotráfico, secuestros, desapariciones, crímenes por odio, de género, feminicidios y mucho más.

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La fuerza y complejidad del texto de La isla del unicornio mágico llamó tanto la atenciónde ROMM Producciones que decidieron iniciar actividades llevándola a escena.  La compañía ROMM Producciones fue fundada por Roberto Duarte, Mauricio Pimentel, Miguel Cooper y Mónica Jiménez, y su propósito principal es generar un espacio de investigación y experimentación alrededor de la escena mexicana contemporánea.  Todos los integrantes de este grupo tienen una sólida trayectoria en el campo teatral.

Dado que se trataba de un monólogo, lo primero que hicieron en ROMM, además de traducirlo a nuestro idioma, fue adaptarlo para que pudieran actuar varios personajes.  Para encargarse de la dirección convocaron al experimentado Ricardo Ramírez Carnero, nacido en Mazatlán, Sinaloa, egresado de las carreras de Actuación y Dirección en la Escuela de Arte Teatral del INBA, y becado en Checoslovaquia para estudiar Dirección escénica.

De algún modo, el espectador presenciará la creación de la tierra, conocerá a un líder o gurú hippie, a alguien que se describe a sí mismo como: “vanidoso, cobarde, burlón, autoritario, misógino, misántropo, alcohólico. El odio y la estupidez personificada“. La trama gira en torno a que los niños del mundo, cansados de vivir en guerras, se van a una isla en el centro del Océano Pacífico para vivir en paz. Sus premisas para hacerlo se basan en lo que piensan, como: “los adultos quieren enseñarnos cosas que no nos sirven para nada… cosas que nos lastiman“, “la mayoría de la gente no sabe lo que quiere“,  “el mundo está en llamas“. Buscan que se abra “una pequeña astilla de cielo azul“.  Inicialmente nombran a su isla Niñolandia, pero cada semana la renombran hasta llegar a La isla del unicornio mágico. Su objetivo es quedarse “en la isla trabajando por un país libre y sin guerras“. Lamentablemente, tras haber entablado guerras con todos los países del mundo, el imperio Liberconisburgo está por declarar la guerra a La isla del unicornio mágico: ¿Qué harán estos valientes pequeños?, ¿se rendirán o lucharán hasta morir? Mientras toman la decisión, entonan: “El himno a la alegría“. De algún modo, está en juego el destino de la humanidad.

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Se podría decir que ROMM inicia con el pie derecho, toda vez que el montaje resulta conmovedor. Con el escenario prácticamente desnudo, donde sólo utilizan una pequeña escalinata como elemento escenográfico, apuestan por el desempeño histriónico y corporal de los propios integrantes fundadores.  Estrenaron la obra en un conocido teatro de la Ciudad de México y han hecho algunas presentaciones esporádicas en ciudades del territorio nacional.

Para su segunda temporada en nuestra capital, por compromisos laborales previamente adquiridos, Miguel Cooper fue sustituido por Rocío Ramón.

La labor de dirección por parte de Ricardo Ramírez Carnero es impecable. El ritmo es preciso, la interacción con el público oportuna, aprovecha bien el espacio escénico y la coreografía diseñada para su elenco es coordinada y luce formidable.

El cuerpo actoral integrado por Roberto Duarte,  Mónica Jiménez, Mauricio Pimentel y  Rocío Ramón ofrece una estupenda labor histriónica, corporal y de expresión, además de hacer gala de una versatilidad impresionante, ya que en forma instantánea cambian de un personaje a otro en forma muy convincente.

El diseño escenográfico y de iluminación son creación de Arturo Nava y enmarcan apropiadamente el montaje.

El resto del equipo creativo lo conforman:  Ignacio Torre en traducción, María Rosa Manzini en asesoría de vestuario, Ignacio Torre en diseño sonoro, Marakame diseño en diseño gráfico, POP Comunicación en coordinación de difusión y prensa, Rocío Ramón en asistencia de dirección, Carlos Verduzco en asistencia de producción, Sonia Flores en asistencia de iluminación, Antonio Pérez (COES) en realización de dispositivo escénico, Alberto Hidalgo y Héctor Ortega en fotografía.

Libera a tu niño interior y, si te animas, forma parte de los habitantes de La isla del unicornio mágico, juega con ellos, infla globos, diviértete. Después de todo, el poder está en la imaginación. Debemos imaginar un mejor futuro. Una obra que tenemos que ver. Teatro de calidad producido por una nueva compañía de mexicanos comprometidos con el mundo y con el teatro. Apresúrate, porque quedan pocas funciones.

La isla del unicornio mágico se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Milagro, ubicado en la calle Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 23 de octubre de 2016.

 

FESTIVAL CULTURAL DE LA CIUDAD AGUASCALIENTES

FESTIVAL CULTURAL DE LA CIUDAD AGUASCALIENTES

Información Imac

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En el marco de las actividades del 441 aniversario de la ciudad, se presentó Eugenia León, con temas como: La Bruja, Puño de tierra, Prende la vela, El taconazo, entre otros, recorriendo una variedad de géneros musicales como la cumbia, el bolero, la balada, canciones infantiles y rancheras.

José Octavio I, cantante de rock, se presentó en el Teatro Morelos y en el escenario Alternativo se contó con la presencia de  Jaime López, quien por la mañana impartió una clínica musical en el Archivo general municipal.

La Plaza Fundadores fue el escenario para el grupo de danza Kahima Shamsa; participaron también las agrupaciones musicales Meayea y Flor de Jade.

En el Pabellón Infantil se presentó el grupo de niñas y niños de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) del Infonavit Volcanes, quienes dieron muestra de lo aprendido en el taller de música

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En el escenario principal se presentó el Grupo Morsa, con su Tributo a The Beatles ensamble sinfónico. Durante más de dos horas interpretaron temas de dicha agrupación. Con ello dieron inicio a la serie de conciertos que se ofrecerán en la Plaza principal como parte de las actividades del Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2016.

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Como parte de las actividades que realiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), durante el Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2016 se ofrecerán clínicas musicales a cargo de integrantes de algunos de los grupos que se presentarán en los diversos escenarios.

Para dar inicio a lo anterior, los integrantes del Grupo Morsa, en una charla con el público, compartieron temas relacionados con los Beatles y la construcción melódica de algunas de sus canciones.

El lunes a las 13:00 horas se realizó la clínica musical denominada: Hacer una canción por parte de Jaime López; el martes a las 14:00 horas: Batería, a cargo de Gustavo Muñoz, integrante de Disidente; el miércoles a las 13:00 horas: Gestión de giras internacionales, por José Mondragón de Amigos Invisibles y a las 14:00 horas: Producción musical, por Don Solo de Technicolors Fabrics; el viernes a las 14:00 horas: Miguel Rodríguez de Jade; el sábado a las 13:00 horas: Charla con Panteón Rococó y a las 14:00 horas: Guitarra, por parte de Raúl Vázquez de Siddhartha.

Todas las  clínicas se desarrollarán en el Archivo general municipal, ubicado en Juan de Montoro 220, zona Centro. La entrada es libre, para mayores informes pueden comunicarse al teléfono de IMAC 238 34 52.

 

RECONOCIMIENTO Y HOMENAJES TEATRALES

RECONOCIMIENTO Y HOMENAJES TEATRALES

Por Julieta Orduña

Fotos Archivo de AE y del grupo Hamlet

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En los meses de septiembre y octubre se han suscitado varios acontecimientos en materia teatral, uno en el ámbito local, otro nacional y uno internacional.

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En el primero, hago una importante referencia a la trayectoria del maestro Ambrosio Muñoz Alcalá, quien este 2016 cumplió sus 60 años como profesional del arte escénico, por tal motivo el Grupo Informativo A Escena le entregó un reconocimiento. Actor y director teatral. Comenzó en el teatro a los ocho años- Inició con su compañía de títeres en una pequeña carpa instalada en el barrio donde él vivía. En su adolescencia formó parte del Conjunto Artístico de Drama y Comedia Hamlet, del maestro Elías Rivera. Una de las primeras obras de teatro en que participó fue Los dos sargentos, presentada en el Teatro Obrero en 1956; dos años después Ambrosio recibiría de la primera actriz Socorro Rivera, su credencial de primer actor genérico de este conjunto.

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Otras de sus participaciones fueron: Santa, San Felipe de Jesús, La llorona, La casa de los milagros, y la más reciente es el drama de corte religioso titulado Sublime venganza, con la que lleva más de 600 representaciones. A lo largo de su trayectoria ha recibido varios reconocimientos por parte de instituciones educativas y culturales, y hoy es reconocido por su carrera como actor y director de uno de los grupos de teatro más longevos del país, el Conjunto Artístico de Drama y Comedia Hamlet, que tiene 83 años de actividad ininterrumpida. ¡Muchas felicidades maestro Muñoz!

Los acontecimientos referidos a nivel nacional e internacional tienen que ver con dos importantes pérdidas para el mundo del teatro: las muertes del actor mexicano Gonzalo Vega y del dramaturgo italiano Darío Fo.

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El 10 de octubre falleció Gonzalo Vega (1946-2016), actor y director egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT). Debutó con la obra La ronda de la hechizada, de Hugo Argüelles. Fue un actor muy polémico, ya que no comulgaba con algunas ideologías, entre ellas, estaba el desacuerdo con la formación de escuelas de teatro y repudiaba a algunos periodistas de espectáculos, considerando esa profesión como ”vergonzante”. Durante más de dos décadas escenificó La señora presidenta, de Bricaere y Lasavies, con la que ganó amplio reconocimiento y tuvo récord de taquilla durante 23 años ininterrumpidos, obra que consideró su máximo tesoro: “Tengo un altar para la Señora Presidenta, ante el cual me persigno todos los días”. Con esta obra visitó en varias ocasiones nuestra ciudad, entre 1996 y la primera década del siglo XXI. Vega se retiró del escenario en el 2010 por una enfermedad y reapareció en 2013 con la obra Don Juan Tenorio.

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Darío Fo (1926-2016) es considerado el “Moliére del Tercer Milenio”. Causó sorpresa en todo el mundo la pérdida de este gran dramaturgo. En Italia varias provincias se vistieron de luto al ser considerado uno de los escritores más representados mundialmente. Fue Premio Nobel de Literatura en 1997 y dejó innumerables textos entre los que destacan sus sátiras políticas contra las injusticias del poder arrasando contra el capitalismo, la monarquía y la iglesia, siempre con ese toque fino de humor. Tuvo la fortuna de conocer a grandes maestros como Jacques Lecoq, Giorgio Strehler o Marcello Moretti, grandes figuras del mimo y de la Comedia del Arte.

Junto con su esposa, Franca Rame, formó la compañía teatral Darío Fo en la que montaron espectáculos de la Comedia del Arte. Tiempo después formaron otra compañía, la conocida como Nuova Scena en 1968, transformándose en el Colectivo Teatral La Comune que fue objeto de un atentado, sin embargo. el matrimonio Fo siguió adelante con la bandera bien puesta del teatro revolucionario. Entre sus obras más conocidas están: Muerte accidental de un anarquista (1970) y Aquí no paga nadie (1974). En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro. En Aguascalientes varios grupos locales han presentado sus obras, entre éstas: Pareja abierta, No hay ladrón que por bien no venga y La mujer sola.

Teatrología Gonzalo Vega:

    • 1967: ¿Dónde los árboles?, de Jorge Esma.
    • 1967: Esta cosa de vivir, de Francisco Fe Álvarez.
    • 1968: Medea y los visitantes del sueño, de Hugo Argüelles.
    • 1970: Delito en la Isla de las Cabras, de Betti.
    • 1970: El niño de madera, de Sergio Magaña.
    • 1972: Los años imposibles, de Fisher y Marx.
    • 1973: Cita los sábados, de Salom.
    • 1974: Ifigenia cruel, de Alfonso Reyes.
    • 1974: Hipólito, de Eurípides, versión de Pablo de Ballester.
    • 1975: El show de terror de Rocky, de O’Brien.
    • 1977: La ópera de tres centavos, de Brecht.
    • 1977: Los Beatles, de Willy Russel.
    • 1983: El beso de la mujer araña, de Puig.
    • 1991: La señora presidenta, de Bricaere y Lasaygues.
    • 2013: Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.

 

Teatrología Darío Fo (algunas de sus obras):

  • 1952: Poer nano y otras historias.
  • 1953: El dedo en el ojo.
  • 1957: No vaya por ahí desnudo, adaptación de Georges Feydeau.
  • 1960: Tenía dos pistolas con los blancos y negros ojos.
  • 1963: Isabella, de tres naves y un cacciabelle.
  • 1964: Séptimo: robar un poco menos.
  • 1966: Hay razón y el canto.
  • 1967: El fin del mundo (Rahm T. Amberes).
  • 1968: Gran pantomima con marionetas pequeñas y medianas empresas.
  • 1969: Misterio divertido.
  • 1970: También me gustaría morir esta noche.
  • 1976: La madre marihuana y la más bella.
  • 1978: El caso moro no representado.
  • 1979: Historia de tigre y otras historias.
  • 1983: Pareja abierta.
  • 1987: La parte del león.

 

 

 

 

 

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Gonzalo_Vega

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2016/10/10.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dario_Fo

Archivo de A Escena

 

PREMIOS A ESCENA 2016

PREMIOS A ESCENA 2016

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Clara Martínez y Fernando Macías

Un año más de los Premios A Escena, los número 13, se dicen fácil pero nada es fácil ni sencillo en esta vida, porque si no como diría el gran Anthony Quinn: “si las cosas fueran fáciles, cualquiera las haría”. Han sido 14 años como agrupación en los que ha habido grandes aprendizajes, logros, caídas, de picar piedra para ser consideradas un medio de difusión del quehacer teatral y cultural en el estado.

Como en todo proyecto, empiezan pocos, en este caso dos: Julieta y Clara, las siguieron Sylvia y Miryam, y a ellas se unieron un grupo de gente valiosa que unieron sus voces para dar forma al programa que hasta el día de hoy sigue al aire: A escena, radio, todos los martes, y que de manera ininterrumpida cumplió 14 años, personas que alguna vez tomaron sus plumas y dejaron correr la tinta sobre el papel, o golpearon las teclas de una computadora para escribir sus notas o comentarios acerca de una obra, o de algún otro evento cultural para incluirlo en el boletín de A Escena.

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¡Ah! Tantos recuerdos en estos 14 años de vida de A Escena, y este año no fue la excepción, y se entregaron Premios a los mejor del Teatro en la entidad: Mejor obra: Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director: Alfredo Vargas por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director de Microteatro: Rafael Santacruz por 43, 44, 45; Mejor dramaturgia: Ignacio Trejo por 43, 44, 45; Mejor actor con trayectoria: Heriberto Béjar por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz con trayectoria: Guadalupe Ortega por Todo tiene arreglo; Mejor actor: Víctor González por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz: Sandra Durán por Geishas o ensayo para un crimen; Actores revelación: Lucero Lara y Gerardo Garibay;  Director revelación: Ruth Gómez, Teatro universitario: El ojo del diablo, Universidad de las Artes; Teatro estudiantil: Los motivos del lobo, grupo de teatro Rosa Guerrero de la Prepa Lic. Benito Juárez; Teatro infantil: ¿Y quién apagó la luz?, DC Arte; entre otros premios. Además se otorgaron premios especiales por 60 años de Trayectoria a don Ambrosio Muñoz, director del conjunto artístico de drama y comedia Hamlet; a David Cabello por la Difusión cultural; a la labor de los fundadores de Microteatro Aguascalientes: Rafael Paniagua y Mónica Zenyasen Rodríguez, y al promotor cultural, Jaime Muñoz.

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La entrega de premios A Escena del pasado martes 20 de septiembre fue un pretexto más para convivir con la comunidad teatral y para homenajear a los hacedores y creativos teatrales y de espectáculos culturales en la ciudad, recordándonos que el Teatro es una de las bellas artes que toca las fibras más sensibles del alma y que, por lo mismo, nos hace sensibilizarnos ante lo que pasa a nuestro alrededor, y eso incluye las irreparables y sensibles pérdidas que este año hubo en la comunidad teatral y en el seno de los integrantes de A Escena, así como en amigos cercanos a la agrupación. Aprovecho para desde aquí poder abrazar con el alma a nuestra querida directora, amiga y corazón de A Escena, Julieta Orduña, y decirle que no está sola, ¡estamos contigo! ¡Y para Jaime Muñoz y familia vaya un sentido abrazo!

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MONTERREY DOS3DOS

MONTERREY DOS3DOS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Se acaba de abrir un nuevo espacio en nuestra metrópolis: el Centro Cultural Monterrey dos3dos, pensado como un foro con siete habitaciones, donde se presentarán en forma simultánea distintas obras de pequeño formato, con duración de 15 minutos cada una. Además, el inmueble cuenta con una terraza para presentaciones de cantantes,  músicos,  bandas,  stand-up,  comediantes,  bohemia y poesía, entre otras actividades, un área para exposiciones de artistas plásticos y  fotografías, y un comedor donde se expenden bebidas y alimentos diversos, como  comida vegana y orgánica, comida norteña con carnes y mariscos, comida yucateca,  cafetería con repostería gourmet y dulcería. El propósito es brindar una nueva alternativa artística y gastronómica.

 

El director del proyecto es Aldrovandi Aguilar, productor, actor y director de casting.  La gerencia es conducida por Everardo Aguilar y Bryan Flores.

La cartelera de inauguración es la siguiente:

  • Por un shampoo, de Víctor Salinas, dirigida por Miguel Hernández, con Claudia Silva, Montserrat Marañón y Alejandra Bogue.
  • Mi primera vez, producida por Laura Luz, con Silvia Mariscal, Macaria, Verónica Langer, Enrique Montaño y Mario Morán.
  • Cómo ser un nini y no trabajar en el intento, autoría y dirección de Pablo Zuack, con Antar Soberanes, Marco León e Isaías Villegas.
  • La fórmula del éxito, de Paulina Gómez Fernández, con Érica Edwards y Mario Filio.
  • Los apóstatas, autoría y dirección de Jorge Plascencia Zermeño, con Marcelo Córdoba, Sergio Ochoa, Eitan Miranda, Martín Saracho y David Palacio.
  • Diferentes pero iguales, de Alberto Gonze, producida por María del Carmen Marcos y dirigida por Enrique Pineda, con Socorro Miranda y Pablo R. Ruíz.
  • Yo así en el amor… tómbola, teatro cabaret e improvisación, producido por Regina Orozco. Unipersonal de Roberto Cabral.

 

Cómo ser un nini y no trabajar en el intento versa sobre un par de hermanos muy distintos, mientras uno trabaja y se esfuerza por labrarse un futuro, el otro pasa todo el día enajenado con los videojuegos, no le interesa estudiar ni trabajar, visitar a la familia y, en ocasiones, ni siquiera comer. De pronto, nos desespera, ver a un joven sano, fuerte, que no quiere encauzar su vida, pero esta obra nos enseña una gran lección. Igual hay que incentivarlos, pero no obligarlos. Debemos respetar los gustos de quienes amamos y dejar que hagan lo que les plazca.

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Diferentes pero iguales es el encuentro entre una mujer madura y un chico joven muy atractivo. Son como el agua y el aceite, diferentes en edad, entorno, forma de pensar.  Lo cierto es que los polos opuestos se atraen. Si ambos sienten atracción en el mismo momento, todo puede ocurrir, ¿no creen?

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En Yo así en el amor… tómbola se deja al azar el personaje que interpretará Roberto Cabral. Hay tres opciones. Así que la podemos ver varias veces y siempre nos tocará un personaje distinto. Vimos a Ramona, una empleada doméstica muy dicharachera que se especializa en lavar ajeno. ¡Divertidísima!

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Acudan a Monterrey dos3dos, podrán disfrutar de ricosalimentos y ver varias obras de teatro. Seguro encontrarán una o más que sean de su agrado. Recuerden que en estos sitios, hay combos. Si ven más de una obra, se les ofrece un precio especial. Está ubicado en Monterrey número 232, casi esquina con Coahuila -estación Campeche del Metrobús-, Ciudad de México.

BAMBIS, DIENTES DE LECHE: DEVELACIÓN DE PLACA POR 100 REPRESENTACIONES

BAMBIS, DIENTES DE LECHE: DEVELACIÓN DE PLACA POR 100 REPRESENTACIONES

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Cada día la vida es más acelerada, con tanto vehículo que hay en nuestra Ciudad, nos vemos precisados a invertir más tiempo en transportación de un lado a otro. Estamos ensimismados, ocupados en nuestros trabajos, tratando de alcanzar objetivos y vamos dejando para mejor ocasión la convivencia con familiares y amistades, aduciendo que no tenemos tiempo. Cuando hacemos esto, no nos damos cuenta de que estamos sacrificando lo que realmente importa y también vamos dejando de lado ciertos valores, como, por ejemplo, el agradecimiento. Es por ello que es digno de admiración encontrar a alguien que en medio de sus múltiples ocupaciones hace una pausa simple y sencillamente para agradecer.

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Antón Araiza es un apasionado de su trabajo, desde la primera ocasión en que lo vi sobre un escenario, me impactó su histrionismo, tanto como su entrega y compromiso.  Lo curioso es que en cada oportunidad que lo he visto a lo largo de su trayectoria compruebo que Antón no ha perdido un ápice de aquello que me causó tanto asombro y con el tiempo se ha ido nutriendo de todas y cada una de sus experiencias. Es uno de los actores más camaleónicos, toda vez que puede interpretar cualquier rol sin importar su idiosincrasia ni edad. Con sensibilidad analiza a fondo al personaje en turno y se mimetiza con él para crearlo, hasta aportarle una autenticidad única.  Además, su corporalidad es impresionante. Leer su nombre en la cartelera implica garantía para el público de presenciar una actuación destacada.

Aun cuando Antón da a todo trabajo la misma importancia, hay uno al que le tiene un particular cariño. Se trata de Bambis dientes de leche, de su propia autoría. Un texto de excelente factura y perfecta estructura que narra las vivencias de Juan a partir del momento en que se aproxima su quinto cumpleaños. Sus padres le dicen que lo sorprenderán en su fiesta. A él le parece que falta una eternidad y durante casi seis meses trata de adivinar cuál será la sorpresa. Por fin llega el día, la fiesta es temática.  Todo es sobre E.T., el cual no es del agrado de Juan, por lo que se siente desilusionado y algo enfadado. Para colmo, el “regalo especial” de su padre es inscribirlo en un equipo de futbol llamado Bambis y que corresponde a la división dientes de leche. De ahí, el título de la obra. Lo malo es que a Juan no le agrada el fútbol, lo hubieran hecho feliz si lo hubieran inscrito en clases de baile. Nos cuenta que un día que su madre lo llevó al Palacio de Bellas Artes, vio a un bailarín de tap y, desde entonces, sueña con ponerse unos zapatos que hagan ruido y bailar como lo hacía aquel hombre sobre el escenario. Años más tarde, el sueño de Juan estaba por cumplirse, siendo su primer trabajo estar al cuidado de los desechos de los elefantes en el Circo Atayde, a lo que su mamá le decía: “Para estar en el espectáculo, necesitas foguearte hijo”.

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En forma ágil y amena capta el interés del espectador en todo momento. El montaje está perfectamente planeado y logrado. Antón se adueña del escenario, sobre el cual se convierte en el pequeño Juan, narra sus experiencias en primera persona, además de desplazarse como pez en el agua, deslizarse, hacer una que otra acrobacia y hasta bailar tap sin música en total sincronía con sus parlamentos, sin perder paso ni palabra. Esto último es algo muy meritorio, considerando que, para los musicales, los cantantes/actores tienen que esforzarse el doble para poder cantar y bailar al mismo tiempo, pero estos tienen el apoyo de las notas musicales. En fin, con el despliegue de sus admirables dotes histriónicas, Antón enternece al develar el pensamiento íntimo de un pequeñín y algunas anécdotas que provocan reír a carcajadas y termina por robarse el corazón de la audiencia.

Para la dirección de Bambis, dientes de leche, Antón convocó a David Jiménez Sánchez, quien ha sido su cómplice en muchas ocasiones. Su labor es loable, durante todo el desarrollo de la obra mantiene un ritmo preciso y coordinado, con ligeras pausas bien justificadas y marcadas. Complementan la creatividad del proyecto: Raúl Castillo en vestuario, iluminación y escenografía; Roberto Ayala como maestro de tap;  Vince Miranda brindando asesoría en tap y Diego Guadarrama en diseño gráfico.

La producción es de Ocho Metros Cúbicos, A.C., a través de Andrea Celeste y Raúl Castillo. La producción ejecutiva de las 100 de Bambis, dientes de leche es de Miguel Hernández. La difusión y prensa es de PinPoint: Ramsés López y Arturo Piedras. La canción Amárrate a una escoba y vuela lejos es de la autoría de Caifanes, escrita por Sabo Romo. Las fotografías son de Carlos Mercado, Secretaría de Cultura de Colima, @ALEXBSW7, Entretenía, y Ulises Ávila H.

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Bambis, dientes de leche fue estrenada en diciembre de 2013 y lleva tres años de presentaciones tanto en la Ciudad de México, como en casi todo el país. A teatro completamente lleno, se llevó a cabo la develación de la placa de las 100 representaciones de Bambis, dientes de leche, develada por Sabo Romo -músico y productor-, César Tapia -Subcoordinador de enlace de los estados de la Coordinación Nacional de Teatro-,  y  por Óscar Uriel -conductor de televisión y productor-.

En el programa de mano, se lee lo siguiente: “Gracias: A todos los que están aquí esta noche. De alguna u otra manera nos conocemos. Hacemos y vemos teatro.  conocemos o intuimos la sensación de estar arriba del escenario. No somos indiferentes ante el hecho. Gracias a mi infancia. Gracias a mis amigos, a los compañeros de escena que han estado junto a mí en el momento de tomarnos de las manos y dar las incómodas gracias. A mi director. A mis directores. Forman parte de mí. Me han ido creando. A mi equipo 8m3, por estar y creer, con cada montaje, que se puede construir un mundo cada vez más portentoso. A mis maestros de profesiones y de vida. A las vidas que he tenido en una sala y a quienes han estado ahí: en el Tío Polito, en el TEC, en el Circo Atayde, en la Danza, en Nueva Vida, en Concierto, en Casa Azul, en el teatro… A mis cómplices en este regalo. A los que ya no veo pero sé que están: mi padre, mi abuela y mi Miss Lupita. A mi familia. Desde aquí los escucho… Cómo se nota cuando un lugar está lleno de gente. -Antón Araiza”.

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Fue el propio Antón quien se encargó de enviar las invitaciones y de dar respuesta a las confirmaciones. Al finalizar la función, el público aplaudió de pie. Antón, visiblemente emocionado, dirigió unas palabras y realizó algunos agradecimientos especiales. Se escuchó una voz infantil “¡Te quiero tío!”, algunos miembros de la familia Atayde gritaron: “¡jamás te olvidaremos!”, a lo que Antón respondió que él tampoco los olvidará. Cariño, admiración y hasta alguna que otra lágrima ante un hombre que ha sabido sembrar amistades en lo personal y en lo profesional.

Del teatro nos trasladamos a un lugar de hamburguesas y mariscos, donde se ofreció vino de honor y comenzó la fiesta. Una noche verdaderamente entrañable.

La función para conmemorar las 100 representaciones de Bambis, dientes de leche se presentó en el nuevo Teatro Silvia Pinal, ubicado en Versalles número 27, colonia Juárez, Ciudad de México.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Regresa Ana Graham a México, estrena Abismo

La empresa se llama Por Piedad Teatro: acaba de estrenar el texto de María Milisavjevic -Alemana- en el Teatro Helénico, donde darán funciones los fines de semana. Ha integrado un elenco de jóvenes brillantes: Mariana Burelli, Mónica Huarte y Antonio Vega. ¿De qué nos habla? una joven ha desaparecido, la policía hace todo tipo de preguntas y les aseguran: “todas las jóvenes hacen eso, no se preocupen, cualquier día regresa”. Hay que hacer notar que no están en México, no consuela a nadie, pero la insensibilidad de las autoridades es una enfermedad mundial. Lo interesante de este trabajo es que la obra requiere una dirección nada convencional, para que los cuadros y escenas se vayan enlazando y transmitan esa irónica mirada sobre un grupo de amigos que conviven y tienen búsquedas, incluso entre ellos, y hacia su interior.

En otras manos esta historia hubiera pasado desapercibida, pero Ana Graham ha logrado dar un ambiente más allá de lo temporal, para que busquemos el yo y erotismo de los personajes. Me resultó un poco larga, creo que ya habían dejado claro lo que tenían que decir, o quizá fue el ritmo; ya nos habían sorprendido y teníamos un alto nivel de concentración, cuando siguen pasando otros cuadros, -si hasta a Shakespeare se le reinterpreta quizá valga la pena pensarlo-. Cada uno es exacto y plenamente concentrado en sus diversos personajes, por lo que se hace creíble el viaje por los hielos de esas provincias. Me gustó el manejo de la directora.

Estrenamos el miércoles 19 de octubre: Comala.com

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La temporada será en el Foro Off Spring, de Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael, que se encuentra a la vuelta del Teatro Aldama, a las 20:00 horas.

El director y actor es Noé Nolasco, su grupo se llama Toputshi Teatro, que integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real y Sandra Galaviz; al lado de Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara y Óscar Santini, el elenco es numeroso. La novela y texto teatral son de Benjamín Bernal, y describe el enfrentamiento de dos grupos radicales ¡feministas contra machistas! ¿A quién le conviene que siempre estén en oposición y se provoque una guerra mundial? Ahí nos vemos. Son ocho miércoles que terminan el 30 de noviembre 2016.

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Notas breves

Falleció Gonzalo Vega (1946-2016)

Hombre de dos siglos, le toca dar el primer beso en cine hombre–hombre en El Lugar sin límites, con Roberto Cobos y Ana Martín; en El show  de terror de Rocky interpretó un travesti, siglos antes de que fuera moda, por cierto, llegaba desde otro planeta esa transgresión. Otra de sus obras magistrales fue Educando a Rita con Ana Martín en el Polyforum, hoy desaparecido. Nuestra admiración para Gonzalo y un abrazo respetuoso a su familia.

Luis de Tavira deja la Compañía Nacional de Teatro, cumplió sus ocho años

Más allá de la grilla e intrigas del mundillo teatral, deja una CNT sólida y con trabajos continuos, usted sabe varios de ellos ya están en la historia del Teatro Mexicano, felicitamos su labor y les recordamos: sólo el que no trabaja se salva de las críticas. Felicitaciones Maestro.

Ahora, quienes le atacan: 1. que pidan su puesto; 2. que ganen y 3. den resultados, porque conseguir recursos es difícil, levantar proyectos más, dirigir obras, no aburrir, innovar, exhibir su cultura.

Pocos años después: pasarán a ser criticados y crucificados. Y llegará otro genial criticón.

No, no se rían, que es en serio.