Mes: octubre 2016

BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

 “¿Y quién es ese?”. “¿Y por qué el Premio Nobel si es cantante?…”. “Y ahora los cantantes ganan el Nobel y los escritores ganarán un Grammy…”- “No, no estoy de acuerdo en que haya ganado, debió de haber ganado un escritor, como siempre…”, voces más se oyen en redes sociales y en conversaciones a raíz de la noticia del pasado jueves 13 de octubre, acerca de quien había sido designado por la Academia sueca como el ganador del Premio Nobel de Literatura 2016, pero, ¿y quién es Bob Dylan?

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Robert Allen Zimmerman, mejor conocido con Bob Dylan, es un cantante de origen estadounidense nacido en Duluth, Minnesota, en la primera mitad del siglo XX, y del milenio pasado, así que a la fecha cuenta con 75 años de edad. Tomó su nombre artístico del poeta norteamericano Dylan Thomas. Es considerado como un cantautor ícono de los últimos tiempos, con canciones como: Blowin´in the wind, Like a rolling Stone, considerada la mejor canción de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone, A hard rain´s a-Gonna fall, o The times they are a changin y Mr. tambourine man. La canción Knockin´ on heaven´s door, sí, esa que alguna vez escuchamos por allá de los noventas con el grupo de rock Guns and roses, esa también es de Dylan, es sólo una de las canciones que le han grabado otros artistas a lo largo de los años y que son producto de una vasta creatividad que parece seguir reinventándose con los años.

Considerado un monstruo de la música americana y mundial, que ha influenciado a generaciones y de cuyo equipo de trabajo han salido gente como Bruce Springsteen. Formó el grupo británico-estadounidense The travelling Wilburys (1988-1990) con otros reconocidos músicos de nuestro tiempo: George Harrison, Eric Clapton, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbinson. Hombre comprometido con su tiempo, con las causas sociales y la política de su país y del mundo, del cual es viajero y narrador a través de sus letras que son poesía cantada y narran las injusticias, las voces de los sin voz, de la ignorancia e ignominia de la humanidad. Resume su vida en comprometerse a hacer lo mejor que sabe hacer que es componer e interpretar sus propias canciones, basta con escuchar esto:

How many roads must a man walk down  (¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre,)
before you call him a man? (antes de que le llames “hombre”?)

How many seas must a white dove sail (¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma,)
before she sleeps in the sand? (antes de dormir en la arena?)

How many times must the cannonballs fly (¿Cuántas veces deben volar las balas de cañón,)
before they are forever banned? (antes de ser prohibidas para siempre?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many years can a mountain exist (¿Cuántos años puede existir una montaña,)
before it is washed to the sea? (antes de que sea lavada (arrasada) por el mar?)

How many years can some people exist (¿Cuántos años pueden vivir algunos,)
before they’re allowed to be free? (antes de que se les permita ser libres?)

How many times can a man turn his head (¿Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza,)
and pretend that he just doesn’t see? (y fingir que simplemente no lo ha visto?)

 The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many times must a man look up (¿Cuántas veces debe un hombre levantar la vista,)
before he can see the sky? (antes de poder ver el cielo?)

How many ears must one man have (¿Cuántas orejas debe tener un hombre,)
before he can hear people cry? (antes de poder oír a la gente llorar?)

How many deaths will it take (¿Cuántas muertes serán necesarias,)
till he knows (antes de que él se dé cuenta,)
that too many people have died? (de que ha muerto demasiada gente?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

                      Bob Dylan. Blowing in the wind (Flotando en el viento)

Es posible que la polémica causada por su designación no termine del todo y dure por un tiempo, y puede usted estar a favor o en contra de esta designación, es muy respetable su opinión, lo que si no puede ignorar es que la obra musical de Bob Dylan fue, es y será de una lírica suave, a veces más grave, otras más fuerte, pero tan profundamente contundente que duele y obliga a la reflexión, y ¿a caso la poesía no es para causar reflexión aunque ésta se encuentre inmersa en una canción?

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LAMENTABLE DESESO DE GONZALO VEGA

LAMENTABLE DESESO DE GONZALO VEGA

Por Ignacio Velázquez Munguía

Fue sepultado en la zona de la Asociación Nacional de Actores de ese cementerio.

Familiares y amigos despiden a Gonzalo Vega en el Panteón Jardín.

Empecé en el teatro con una inconsciencia y una ingenuidad que conservo, si no, no hubiera aguantado; tuve una vocación muy clara y nunca la tergiversé, expresó a este diario.

lugar-sin-limites           Gonzalo Vega y Ana Martín en una escena de la película El lugar sin límite. Archivo. Foto de la redacción

 

Periódico La jornada

Miércoles 12 de octubre de 2016, p. 9.

Ayer fue despedido el actor Gonzalo Vega, quien era considerado un toro bravo que moriría en el ruedo: el escenario.

La anterior cita la dijo el histrión a su amiga y socia Frida Vallejo en la última función de la temporada de La señora presidenta, según señaló la agencia Notimex.

Los restos de Gonzalo Vega fueron sepultados la tarde de este martes en la zona de la Asociación Nacional de Actores del Panteón Jardín. Fue velado en el mausoleo San Ángel Memorial, contiguo a dicho cementerio, donde también están las criptas de Pedro Infante y Jorge Negrete.

Gonzalo Vega era lapidario e implacable. No parecía conocer la hipocresía de lo políticamente correcto.

Apuntaba que en las décadas de los 60 a los 80 el país vivió culturalmente inmerso en el esnobismo. Agradecía a Héctor Azar como maestro y a los cineastas Alejandro Galindo y Arturo Ripstein, porque le dieron sus primeros y mejores papeles en cine. Imposible olvidar su actuación en El lugar sin límites, clásico de Ripstein.

Como actor y empresario sabía de la importancia de un personaje que lo acompañó más de dos décadas: “Tengo un altar para La señora presidenta, ante el cual me persigno todos los días”.

En una entrevista en estas páginas concedida a la reportera Rosa Elvira Vargas, el histrión renegaba de las escuelas de teatro porque son, decía, ¡una asquerosa mentira!

En 2001, Gonzalo Vega hablaba de política. Se quejaba de los legisladores: ¡Claro que satanizo al pinche Congreso que está deteniendo la canasta fiscal y la está usando políticamente para que el gobierno no tenga dinero! ¿Por cuántos años el PRI ha dado prebendas a cambio del voto?

Comentaba sobre sus inicios: “Empecé en el teatro con una inconsciencia y una ingenuidad que conservo; si no, no hubiera aguantado. Ingenuo en el sentido de que realmente yo tuve una vocación muy clara y nunca la tergiversé.”

Se le preguntaba sobre el toque de distinción que da a un actor ser egresado del teatro universitario: “En mi carrera, al contrario. Todo lo aprendí ya en la profesión y de gente a la que admiraba mucho. No solamente no estoy de acuerdo con las escuelas de actuación, sino que no lo estuve nunca.”

¿Insinúa que no debieran existir las escuelas de actuación?, se le preguntó.

¡Pero para nada! Eso es una gran mentira. La historia lo demuestra, ¿cuántos grandes actores son de escuela? Creo que ni uno solo. Eso es un gran invento. El gran actor es el que aporta un nuevo estilo, una nueva técnica y se convierte en un creador. Escuela de arte dramático. Pero, aun así, él había hecho teatro universitario.
vega_1                                                            En un festejo de La señora presidenta. Foto Notimex

Sí, pero lo hice por las circunstancias. Ir a la escuela de Filosofía y Letras era para fugarme de estar inscrito en contabilidad o en administración por presiones familiares. En Filosofía y Letras estaba la escuela de arte dramático, y me inscribí ahí… hicimos teatro trashumante con Héctor Azar en La tinaja de Pirandello. Ganamos un festival de Bellas Artes con Jorge Esma…”.

Vega dio primero el brinco al teatro profesional. Debutó con una obra de Hugo Argüelles que se llamó La ronda de la hechizada. De ahí lo llamó Ripstein, de esos premios, para hacer Los recuerdos del porvenir.

Entré muy tarde. Por ejemplo, Pepe Alonso y yo empezamos juntos. A Pepe lo vio Ernesto Alonso y dijo: ¡Éste!, y trabajó siempre. A Juan Ferrara lo metió su mamá. Yo entonces no trabajaba. Estaba en los teatros, en las cajas de los teatros, amargado y renegando; preguntándome ¿por qué yo no trabajo, si yo sé que soy mejor que éste? Esas cosas que piensas.

Hasta 1974 hizo su primer protagonista en cine, con Alejandro Galindo, quien era un hombre sabio y del que sí aprendí; era de ideas, absolutamente de izquierda y del pueblo, decía. Con este director rodó El juicio de Martín Cortés, historia del hijo que tuvo Hernán Cortés con La Malinche.

Luego lo llamó Ripstein para hacer El lugar sin límites y Jaime Humberto Hermosillo para Las apariencias engañan.

En los años 80 conoció a Luis Alcoriza, con el que hizo Terror y encajes negros.

Viró luego a la televisión. A los casi 40 años entró a ese medio. Actuó en La traición y luego en Cuna de lobos, parteaguas en la historia de las telenovelas.

En días pasados Marimar Vega, una de las hijas del actor, fue entrevistada y adelantó que su padre no volvería a actuar. Fue el 30 diciembre de 2014 en el teatro Hidalgo con La señora presidenta, con la que dijo adiós al teatro.

La actriz Patricia Reyes Spíndola, al lamentar la muerte del actor, compartió que lo recordará como un hombre siempre sonriente.

Fuimos compañeros de actuación en varias ocasiones, y sé que esta es una pérdida muy grande para el arte; él lo mismo hizo cine que teatro o televisión, expresó la actriz a Notimex.

A Gonzalo Vega, cuya última participación en cine fue en Nosotros los nobles, se le había diagnosticado desde hace varios años síndrome mielodisplásico y en las últimas semanas su salud se deterioró aún más.

 

OVACIONA EL PÚBLICO A MARÍA KATZARAVA EN EL CENART

OVACIONA EL PÚBLICO A MARÍA KATZARAVA EN EL CENART

Información Conaculta

¡Bravo! exclamó el público al ovacionar de pie a la soprano mexicana María Katzarava luego del recital que ofreció la noche del martes 4 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

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Acompañada de la soprano Ana Gabriella Schwedhelm y el pianista Ángel Rodríguez, la ganadora del Premio Carlo Morelli inició así el programa de apoyo a jóvenes artistas de escasos recursos que asisten al Centro Cultural El Tecolote, ubicado en Arcelia del Progreso, Guerrero.

El propósito de ese centro es fomentar el desarrollo de nuevos talentos mexicanos, preservar las tradiciones musicales mexicanas, otorgar herramientas creativas a jóvenes provenientes de hogares afectados por la violencia y hacer que las artes mejoren la calidad de vida de esta zona del país.

En su calidad de presidenta de la Fundación El Tecolote, María Katzarava se dijo agradecida de la respuesta tan positiva al concierto y de regresar al Cenart, al ser egresada de la Escuela Superior de Música.

“Espero que este sea el primero de muchos conciertos con los que tendré el placer de contribuir para esta noble causa para todos nuestros niños y niñas que están en Guerrero, porque eso les aleja -a través de la música, el arte, la danza y el teatro- de la violencia, el alcoholismo”, agregó.

Antes de comenzar el recital se proyectó un video con las palabras de Enid Negrete, directora del Patronato del Centro Cultural El Tecolote, quien explicó que actualmente el espacio recibe a 200 alumnos en formación inicial en las disciplinas de música, danza y teatro comunitario.

El programa musical inició con Ill me revient pas… de Fausto, de Charles Gounod, a cargo de María Katzarava, para continuar con Ana Gabriella Schwedhelm, quien cantó Temerari… come scoglio… de la ópera Cosi fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Arias emblemáticas de Turandot, Tosca y Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, formaron parte del repertorio que cautivó a los asistentes que en todo momento mostraron su admiración a María Katzarava por medio de sus vítores y aplausos.

Luego de un breve intermedio se proyectó una cápsula sobre la labor y el trabajo en el Centro Cultural El Tecolote, realizado por la Dirección General de Etnología y Antropología Social del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Ana Gabriella Schwedhelm, solista de la compañía de ópera Pasinger Fabrik, en Múnich, Alemania, desde 2015, también tuvo una destacada participación al interpretar Allons… Adieu notre petite table… de la ópera ManonCanción de cuna para dormir un negrito y Canto negro de canciones negras del compositor Xavier Montsalvatge.

Por otro lado, la zarzuela y la música mexicana tuvieron un espacio con la ejecución de Las carceleras, de Ruperto Chapí; Despedida, de María Grever, y Dime que sí, de Alfonso Esparza Oteo, por parte de María Katzarava, quien antes de finalizar con el recital invitó al escenario a Josafat Nava, impulsor del Centro Cultural El Tecolote desde hace 20 años.

“Estoy convencido, porque lo he visto y lo he palpado, de que si todos nos unimos, México puede cambiar. Creo que otro México es posible, lo siento desde lo más profundo de mi corazón”, dijo.

El recital culminó con la interpretación de Júrame, de María Grever, a cargo de las dos sopranos mexicanas; y ante el júbilo de los asistentes, María Katzarava ofreció un encore.

PRESENTA ALCALDE DE LA CAPITAL PROGRAMA DEL FESTIVAL CULTURAL DE LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES 2016

PRESENTA ALCALDE DE LA CAPITAL PROGRAMA DEL FESTIVAL CULTURAL DE LA CIUDAD DE AGUASCALIENTES 2016

Información del IMAC

En conferencia de prensa, el presidente municipal de Aguascalientes, Juan Antonio Martín del Campo, dio a conocer las actividades que como parte del Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2016, tendrán lugar del 15 al 23 de octubre, con motivo del 441 Aniversario de la Fundación de la Ciudad.

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Señaló que durante la actual administración, el Gobierno Municipal ha apostado a la cultura fomentando actividades por medio del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y generado diversos espacios como el Corredor Cultural Carranza, el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) y la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) y detalló que este año serán más de 300 eventos gratuitos los que se ofrecerán para toda la familia en el marco de esta importante celebración.

“Vamos a llevar a cabo diferentes programas artísticos y culturales, el IMAC sigue trabajando para ofrecer mejores eventos culturales para todas las edades, también Desarrollo Social y otras dependencias. En esta edición 2016 habrá diferentes actividades como música, teatro, danza, literatura, entre otros”.

El Primer Edil mencionó que en el escenario principal se presentará el domingo 16, el Grupo Morsa: Tributo a The Beatles; el lunes 17, Eugenia León; martes 18, Carlos Cuevas y Aida Cuevas, en un homenaje a Juan Gabriel; miércoles 19, Caloncho y Los Amigos Invisibles; jueves 20, Motel; viernes 21, Carla Morrison; sábado 22, Panteón Rococó y el domingo 23, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández.

Por su parte, Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, detalló que además de las actividades del escenario principal, se desarrollarán eventos multidisciplinarios en la Plaza Fundadores; música y artes escénicas en el Teatro Morelos, obras de teatro en el Teatro Aguascalientes, conciertos en el Patio de las  Jacarandas,  clínicas musicales en el Archivo General Municipal, talleres de iniciación artística en el Pabellón Infantil ubicado en la Plaza de Armas, presentaciones editoriales, entre otros.

“Se trabajó para tener un equilibrio entre las actividades meramente culturales o lo que se reconoce como cultura respecto a la comunidad artística, pero que también podamos tener actividades de interés para todas y todos, para que las y los ciudadanos de Aguascalientes puedan disfrutar de conciertos que tal vez en otros momentos no puedan hacerlos porque en ocasiones tienen un costo que a veces se sale del presupuesto de las familias”.

Añadió que se presentarán las obras: El amor de las luciérnagas y Más pequeños que el Guggenheim, escritas y dirigidas por Alejandro Ricaño, en el Teatro Aguascalientes; Adiós y buena suerte, de Gibrán Portela, en el Teatro Morelos, así como funciones gratuitas de Microteatro Aguascalientes.

De igual forma, mencionó que se presentará el IV Festival de Danza Contemporánea, con la participación de artistas nacionales de Veracruz, Ciudad de México, Hidalgo y Aguascalientes e internacionales, provenientes de países como  Ecuador, Guatemala y Costa Rica. El festival se realizará en el Teatro Morelos, a la par de las presentaciones se proyectará la película Nave.

Vázquez Zúñiga señaló que la inauguración del festival será el sábado 15 de octubre a las 18:00 horas con el concierto Fragor, de la Banda Sinfónica Municipal y José Manuel Aguilera, mismo que se realizará en el Teatro Morelos. La presentación tendrá funciones extra el mismo sábado a las 20:00 horas y el domingo 16 a las 19:00 horas.

En la rueda de prensa también estuvieron presentes el secretario de Desarrollo Social, Enrique Montalvo Vivanco y el director de Educación, Cultura Física y Deporte, Manuel Aceves Rubio, quienes dieron a conocer las actividades deportivas que se desarrollarán durante el festival.

“El día 15 tendremos el programa Rodando con nuestra gente, en la Delegación Jesús Terán; el 16, liga BMX en la Pona y el Maratón acuático en la alberca de Villas de la Asunción; el 21, la tercera edición de la copa Tae Kwon Do en el gimnasio de Villas de la Asunción; el 22, en Sesión Solemne de Cabildo: el Premio al Mérito Deportivo Municipal y la copa de Judo en el gimnasio de Villas”, señaló Aceves Rubio.

Para mayores informes, los interesados pueden comunicarse al teléfono 9 15 07 00, o bien, consultar la página de internet: www.facebook.com/imacags.

ABIERTA PARA TODOS LOS ARTISTAS PLÁSTICOS LA CONVOCATORIA PARA EL CONCURSO DE ARTE “LA FOSA”

ABIERTA PARA TODOS LOS ARTISTAS PLÁSTICOS LA CONVOCATORIA PARA EL CONCURSO DE ARTE LA FOSA

Información Conaculta

La Secretaría de Turismo del estado de Aguascalientes con el propósito de reconocer, estimular y difundir la creación artística anuncia la apertura de la convocatoria del Tercer Encuentro Nacional de Arte: La Fosa.

Podrán participar todos los artistas nacidos en la República Mexicana, así como los extranjeros radicados en el país y que tengan como mínimo una residencia comprobada de cinco años, con un máximo de tres obras, con una medida máxima de 150 centímetros y mínima de treinta de cada uno de los lados.

Aunque el soporte es libre, los trabajos propuestos deberán estar integrados por elementos que permitan su montaje futuro. En ningún caso se aceptarán obras de consistencia efímera ni que contengan elementos que pongan en peligro la seguridad de las personas o en el inmueble.

El tema a desarrollar es La cosmovisión de la muerte en nuestra cultura, desde un enfoque festivo.

Sólo podrán participar obras realizadas a partir de la publicación de la presente convocatoria y que no hayan participado en anteriores emisiones de este certamen.

Cada participante deberá enviar el siguiente material de registro: fotografía de cada obra en formato jpg y con un peso no mayor a 5 Mb, un archivo de word con los siguientes datos: nombre completo del autor, domicilio, currículum no mayor a una cuartilla, lugar y fecha de nacimiento, teléfono fijo, teléfono móvil, correo electrónico y ficha técnica de cada una de las obras participantes.

El registro de las obras deberá hacerse del día 23 al 26 de octubre hasta las 23:59 horas. No se hará ningún registro fuera de las fechas estipuladas. Todo en un solo envío a los siguientes correos: baseslafosa2014@gmail.com o lafosa2014@gmail.com.

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TEZCATLIPOCA ON LINE

TEZCATLIPOCA ON LINE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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En la actualidad la tecnología nos rebasa. Día con día hay nuevos inventos. Estamos en la era digital y casi todo se resuelve mediante aparatos. Lo virtual es lo de hoy, ya casi nadie va a una biblioteca a sacar información para sus tareas, dado que es mucho más fácil realizar consultas en Google o en cualquier otro sitio. Las reformas educativas van y vienen. El caso es que los pequeños poco aprenden de historia. Es común ver en televisión que algunos reporteros salen a las calles a hacer encuestas o bromas, preguntando a quien se topan sobre temas históricos y las respuestas más que risa causan alarma. Si no se conoce la historia básica y sus participantes, mucho menos se sabe sobre la cultura prehispánica.

Un grupo de jóvenes dedicados a hacer teatro se preocupan por éste y otros temas, toda vez que su propósito es utilizar el arte para provocar transformaciones y brindar herramientas al ser humano para mejorar su relación consigo mismo, con sus semejantes y con su entorno. Estos jóvenes dedicados a artes, como danza y teatro, fundaron la Compañía Té de Artes Escénicas. Por medio de sus proyectos buscan un contacto cercano con el público, a fin de provocar una reflexión sobre las conductas humanas. Consideran al arte como una necesidad primordial de confrontación, comunión y revelación.

Su proyecto más reciente es Tezcatlipoca on line. Tezcatlipoca es una de las deidades más veneradas y fascinantes de la cultura prehispánica. En náhuatl, la traducción de su nombre sería espejo humeante. Es un joven que usa taparrabos, lleva la cara y las piernas pintadas a rayas, porta un tocado de pedernales, orejeras de oro en espiral y brazaletes en plumas preciosas y muy coloridas.

Según una leyenda náhuatl, Tezcatlipoca y Quetzalcóatl fueron quienes crearon al mundo, luego de enfrentarse a Cipactli -monstruo de la tierra- que habitaba en el único océano que existía. Cuando lograron atraparlo, lo extendieron para formar la tierra. Los múltiples ojos de Cipactli fueron convirtiéndose en estanques y lagunas y sus fosas nasales en cuevas. Para resarcir el daño que infringieron al monstruo, Tezcatlipoca comenzó a exigir ofrendas humanas, mediante las cuales se alcanzaba la trascendencia y la preservación de la naturaleza.

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Conforme a los toltecas, Tezcatlipoca era un protector transformador que descendió del cielo valiéndose de una tela de araña, con el propósito de destruir la obra de Quetzalcóatl, a quien se le apareció bajo aspecto de viejo y le ofreció un brebaje que aseguraba la inmortalidad, pero que en realidad era una bebida enloquecedora. Los espíritus de los muertos debían presentarse ante Tezcatlipoca vestidos con piel de ocelote para que él dictara su sentencia. Antes de poder entrar al Mictlán -el reino de la muerte, eran sometidos a varias pruebas.

Tezcatlipoca on line, de la autoría de Kenia Abril Lara y Alfredo Macías Rubio, contempla ambas culturas -náhuatl y tolteca-, para plantear que: “El dios Tezcatlipoca regresa a Tenochtitlán después de una larga temporada de viaje, es momento de ser celebrado por su pueblo. Sin embargo, en el México contemporáneo, nadie lo recuerda. En la búsqueda de sus creyentes se topará con un muchacho, quien no deja un momento su celular. Los dos emprenderán una aventura fantástica para conocer el uno del otro“.

El texto tiene buena estructura y está adaptado para mantener el interés de principio a fin. Cumplen con su objetivo didáctico de dar a conocer a Tezcatlipoca, pero lo hacen en forma amena y situándolo en nuestra época es un gran acierto. Al igual que todas las culturas, la prehispánica es digna de ser contada.

Desde el comienzo captan la atención de los chiquitines al mencionar el popular juego Pokemon go. Tezcatlipoca no logra entender por qué Tenochtitlán ahora se llama Ciudad de México. Es un dios y puede ver hasta los más íntimos pensamientos de los humanos, sin embargo, al encontrarse con un chico y tratar de explicarle quién es, el jovencito revisa primero si lo tiene entre sus contactos de Facebook. Como no es así, a Tezcatlipoca le cuesta trabajo que lo considere su amigo. Lo bueno es que es el único que puede viajar a través del tiempo e ir al pasado, así que lo invita a conocer nahuales, chamanes y chaneques. Juntos emprenderán una aventura fantástica.

El montaje enmarca fielmente el texto, es estético y visualmente llamativo. Debido a que Té de Artes Escénicas es una compañía independiente, no hacen producciones costosas, sino que echan a volar su imaginación para sus escenificaciones. En lugar de una escenografía espectacular, en el caso de Tezcatlipoca on line hacen gala de su talento y creatividad al utilizar grandes libros pop-up, de aquéllos que asombran tanto a los niños porque al abrirlos emergen imágenes tridimensionales, lo cual les permite tener distintos entornos, todos bellos y plenos de color. Los personajes principales son títeres que son manipulados por los integrantes del elenco. Además, incorporan música original y algo de multimedia.

La labor de dirección por parte de Alfredo Macías -uno de los coautores- es impecable.  Mantiene ritmo preciso, aprovecha a fondo el espacio escénico; los títeres y los actores tienen acción constante, las coreografías son fluidas y la interacción con el público es grata, sobre todo, por haber pequeños espectadores que suelen ser muy ocurrentes.

El elenco está conformado por Kenia Lara, quien funge como presentadora y animadora, y por Amaranta Getino y Juan Pablo Vargas, quienes hacen diversos personajes. Los tres ofrecen acertado trabajo histriónico y perfecta manipulación de los títeres. En cuanto a corporalidad y dicción, su trabajo es excelente.

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El resto del equipo creativo está integrado por: Luis Barrera en producción, Sara Ramos en diseño de escenografía e iluminación, Pedro Pazarán, Sara Ramos y Laura Martínez en realización de escenografía. Fernanda García en diseño de títeres y vestuario, Fernanda García y Katty Manzano en realización de títeres, Al Mendoza en realización de vestuario, Alfredo Galván en música original y sonorización, Luis Barrera en diseño gráfico y multimedia, Prema Torres en asistencia general. La producción ejecutiva es de Té de Artes Escénicas.

Es loable que un grupo de jóvenes revisen nuestras raíces y difundan la cultura prehispánica. Tezcatlipoca on line es un hermoso trabajo realizado por gente comprometida con el quehacer teatral. Una historia divertida que brinda entretenimiento a chicos y grandes. Acompañen a Tezcatlipoca en un viaje a través del tiempo. Les aseguro que será inolvidable. No se la pierdan, vayan en familia. Si no tienen chiquitines, inviten a sus sobrinos. Todos saldrán encantados.

Tezcatlipoca on line se presenta domingos a las 12:00 horas y a las 13:30 horas en la sala B de La teatrería, ubicada en Tabasco número 152, colonia Roma Norte -cerca de la estación Durango del Metrobús y de la estación Insurgentes del Metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 6 de noviembre de 2016.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Época de estrenos: Mujeres de ceniza, El Juego del amor y El Hombre de la Mancha

Mujeres de ceniza

Rubén Lara tiene buen ojo para los repartos; en esta ocasión ha reunido a Jacqueline Andere, Margarita Gralia, Silvia Mariscal y María Sorté para dar vida a un ingenioso texto de Sergio Marcos y Martín Guerra, las dirige Roberto Antler y logra casi dos horas de fina comedia. El motivo principal por el cual usted irá al Teatro 11 de julio de la avenida Vértiz, será el elenco: Jacqueline es una actriz probadísima en el drama, tanto como en la comedia, nos da una lección de cómo llevar las acciones e ir destapando el baúl de las sorpresas. Margarita Gralia ha recuperado la salud -usted recordará que estuvo en tratamientos médicos- y logra un rol bien trazado para dar réplica a todas, pues ella es la mandona. Por su parte, Silvia Mariscal es eficiente al cien por ciento como la mujer sin malicia de quienes todos se ríen, en tanto María Sorté va descubriendo los secretos del marido muerto, pero no le contaré la trama para no limitar sus carcajadas. El eje de toda comedia es ir hilvanando los subtextos para que el público sienta que va descubriendo los subrepticios encuentros de las cuatro damas. La escenografía está bonita, tengo la impresión de que sólo repinto alguna del pasado, bonito vestuario; algunos pequeños olvidos y pausas imputables a los nervios de los estrenos.

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En esta época de crisis y periodos pre electorales hace falta ver una comedia de boulevard y que nos diviertan con bromas acerca de la vida sexual que, socialmente fingen no tener, pero no hacen otra cosa que revivirlo. La puede ver los fines de semana, ahí, en Narvarte.

 

El Juego del amor, también en Narvarte

En el Xola, puede usted ver a Cecilia Galliano, Carlos Bonavides, Candela Márquez, Esmeralda Ugalde, Nacho Cassano, Roberto Romano, Maraziel Ole y Jair de Rubin. Estamos tan necesitados de reír, que cuando nos inventan historias absurdas, enredos fantásticos, pagamos con gusto el boleto, bueno, pues es el caso de esta casi-comedia en que unen escenas aisladas, chistes que conocemos, para intentar contar una historia, misma que no le voy a contar. Estamos ante una escenografía que parece sugerir pokar, ruleta, que se utiliza muy poco, sólo durante la primera escena se animan a mostrar a una bella chica bailando sensualmente, lo que parece nos llevará hacia tomar riesgos en un casino. No se aprovecha y empieza a alternar escenas en un bar, consultorio o sala de la casa; ya con ropa convencional y conservadora. Un romance de bar, un médico que cuenta chistes, una psiquiatra medio gritona, las esposas insufribles pero pegadas con cola loca, forman un coctel que provoca risas frecuentes; objetivo único, para después salir a cenar con la novia, esposa o secre. Sábados y domingos.

 

El Hombre de la Mancha

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En breve les platicaré más de este clásico, encabezan Benny Ibarra, Ana Brenda, Carlos Corona y Alberto Lomnitz, logran un buen resultado, quizá usaron escasa luz y alguna voz no me gustó, pero ya le platicaré más. Teatro de los Insurgentes. ¡Muy recomendable!

 

ANGÉLIQUE

ANGÉLIQUE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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La inspiración llega a escritores y dramaturgos de distintas maneras, puede ser una idea, algo que escuchan o, tal vez, la visita de una musa. Eduardo Castañeda, egresado de la Carrera de Actuación en la Escuela Rusa de Actuación en México y de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, quien se ha desempeñado como actor en más de una veintena de montajes profesionales y como director en más de una docena. Como cineasta tiene en su haber un documental, siete cortometrajes independientes y tres largometrajes, y como dramaturgo ha escrito quince obras, de las cuales diez han sido llevadas a escena. Entre sus logros destacan el haber sido nombrado Coordinador Teatral del Año de la Biodiversidad en 2010, tener su obra Juárez 6.01 publicada en la prestigiada revista Paso de Gato -en su edición de aniversario, en 2011-, así como sus obras Escamas al rescate… una aventura de sangre fría, Los sueños de Carola y Con todo mi hipotálamo, publicadas por la editorial Libros de Godot.

En el caso de Angélique, a Eduardo lo inspiró una musa.  Pensó en escribir un monólogo para una actriz-cantante, el personaje sería complejo, una chica que brincara de una idea a otra, de una emoción a otra, que pudiera dominar tres idiomas -francés, inglés y español-, y con una capacidad vocal para poder interpretar estándares musicales en vivo, además que fuera mulata.  Encontrar a alguien que reuniera todas estas características hubiera sido prácticamente imposible para Eduardo, si no es porque ya tenía su musa: Muriel Ricard, para quien escribió la obra.

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Con la obra bajo el brazo y con la aceptación de Muriel de convertirse en la protagonista, Eduardo todavía tenía un largo camino por recorrer.  Como se sabe, hacer teatro implica sortear una serie de dificultades.  Se requiere armar el proyecto, convocar a un equipo de creadores para la atención de cada una de las áreas correspondientes, conseguir recursos económicos para producción, costos del teatro, publicidad, difusión, promoción y nómina.  Para arrancar su proyecto, Eduardo recurrió a solicitar el apoyo de FONDEADORA, donde el proyecto resultó exitoso gracias a la gente que creyó en éste y puso su confianza realizando alguna aportación, a fin de que se alcanzara la meta fijada. Con este fondeo, Angélique ha tenido algunas presentaciones esporádicas en diversos foros. Ahora, fue invitada a formar parte del Ciclo dedicado al Cabaret que se está presentando en el Centro Cultural del Bosque del INBA -Instituto Nacional de Bellas Artes-.

El texto es de buena factura y aborda los avatares de una cantante francesa que ansía desplegar sus alas y valerse por sí misma.  Llega a nuestro país a probar suerte y con la ilusión de conocer a Cantinflas. La acción se desarrolla en 1959, en un bar de la Ciudad de México. Entre canción y canción, Angélique irá compartiendo con el público detalles de su vida privada. Igual nos hará reír que nos conmoverá. Confesará qué groserías ha aprendido en español y cuáles le causan risa. Sorprenderá al contarnos los quehaceres de sus abuelas, bastante peculiares. En tanto que una de ellas es espía, la otra es esclava. Tocará temas delicados como la migración y la discriminación. Aludirá a colores y etiquetas. En sus ratos libres, Angélique dedica su tiempo a la actividad epistolar. Como es natural, extraña a su familia, así que se mantiene en contacto escribiendo cartas a su hermano Philippe, o bien, a sí misma.

El montaje es espectacular, el foro completo fue convertido en el bar El Galeón, según se lee en el letrero de luz neón en rojo; hay mesas y sillas donde los espectadores pueden ordenar bebidas -vino, cerveza, sodas, agua-, así como tapas delicatesen, chapatas o simplemente botanas. Sobre el escenario tres músicos ejecutando sus instrumentos, para dar el entorno adecuado. El maestro de ceremonias irá indicando las llamadas.

En la tercera llamada, elegantemente ataviada con un vestido blanco con aplicación de flores de colores en el ruedo de la falda, sale Angélique y con su privilegiada voz canta “La vie en rose” (La vida en rosa), como preámbulo de lo que vendrá después. Melodías y anécdotas se van sucediendo alternadamente. Para ilustrar algunos recuerdos o referencias, se utiliza el multimedia para proyectar breves imágenes en el centro del ciclorama. Tras un breve intermedio, Angélique cambia de vestuario y porta un vestido negro, escotado, con apertura a los lados, que la hace lucir mucho más sensual.

La labor de dirección por parte de Eduardo Castañeda es formidable, aprovecha a fondo el espacio escénico, combina bien las canciones, constante acción escénica y buen ritmo.

Muriel Ricard luce al máximo su belleza, carismática personalidad y, desde luego, su armoniosa y educada voz con una amplia gama de registros y hace gala de su capacidad histriónica y corporal. Encarna divinamente a Angélique.

La música en vivo es ejecutada por: Geo Enríquez en la dirección musical y teclados,  David Iracheta en percusiones y Alonso López en contrabajo.

El resto del equipo creativo está conformado por: Édgar Uscanga en producción ejecutiva, Andrea Pacheco en diseño de vestuario,  Alejandra Aguilar en asistencia de dirección, Gilda Méndez en asesoría vocal, Ella Laboriel en relaciones públicas, Enrique Saavedra en prensa y medios, Andrea Estrada en animación, Alejandra Salcido en video, Isabel García Medina en administración, Fabrina Melón es la voz en off,  y  María Isabel Gallardo tiene una participación especial. La producción es de Vuelta de Tuerca Producciones.

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Nada para despejar la mente como una noche escuchando amena plática y célebres melodías magistralmente interpretadas por una hermosa mujer plena de talento. Interesante texto, excepcional montaje, formidable dirección, música en vivo.  Hagámosle caso a Angélique, quien asegura: “lo vivido nadie nos lo puede quitar“.  Simple y sencillamente Magnifique… es teatro, es cabaret, es concierto.

Angélique ya cubrió su temporada, porque las temporadas dentro del Ciclo de Cabaret son de tan sólo tres días. El próximo fin de semana se presentará  Perdidos … tres! espectáculo de tango y locura producida por Una güera y una producciones y Tercera llamada, de la autoría de Marissa Saavedra y Pablo Chemor, dirigida por Marissa Saavedra,  y  con las actuaciones de Pablo Chemor y Marisa Saavedra, ¡No se la pierdan!

Perdidos… tres! se presenta el viernes 7 de octubre de 2016 a las 20:00 horas, sábado 8 a las 19:00 horas, y domingo 9 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón, dentro del Centro Cultural del Bosque del INBA, ubicado en Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional, Ciudad de México.

BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El pasado sábado 1 de octubre acudimos a presenciar la función con la que culminó la segunda temporada de la puesta en escena Bang, bang ¡estás muerto!, obra del dramaturgo y guionista William Mastrosimone quien, entre otros temas, escribió acerca de la problemática que viven los adolescentes inmersos en una sociedad que busca educarlos sin saber, la mayor de las veces su sentir, ni preocuparse en ello, enfocados en cumplir con convertirles en hombres y formarles un carácter.

Bang, bang ¡estás muerto!, montaje realizado por la Compañía Rosa Guerrero de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, nos muestra momentos en la historia de Josh, un adolescente interpretado por Israel Antonio López Aguirre, quien en un momento mal entendido decide matar a siete personas (compañeros del colegio y a sus padres), cuyo recuerdo le produce desasociego a cualquier hora, situación que se prolonga hasta que decide tomar una decisión. La última parte del montaje llega a conmover y a mover la sensibilidad de los presentes ante lo que pudo haber sido.

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El elenco estuvo conformado por Marisol Sepúlveda Prieto (Katie), Gabriel Feria Hernández (Michael), Saira Karina Pasillas Ruvalcaba (Emily), María Fuentes Chiquito (Jessie), Cristopher Alonso Casanova Talavera (Matt), Fernando Rosales Arriaga (papá), Jaqueline Alejandra Cuevas Hernández (mamá), Brenda Naidelyn Arenas Rangel (psicóloga, jurado y alumna), Jazmín del Rocío Herrera vivero, Diana Cristina Ramos Álvarez, Gerardo Márquez Acero, Vanessa Guadalupe López García, Kassandra López Arredondo y Laura Miroslava López, todos ellos dirigidos por el director de la Compañía de Teatro Rosa Guerrero: Abdallah Téllez, acompañado de un equipo que incluye en la escenografía y en la iluminación a Alan Aled Paniagua; en la producción, a Daniel Reyes Dueñas; en la música, a Gustavo Muñoz; como jefa de foro, Diana Cristina Ramos Álvarez, y en el staff: Dafne Karime Ramos Álvarez y Marcela Alejandra Ramos Álvarez.

En general la obra está bien lograda, pues logra concientizar acerca de la educación hacia los adolescentes y las actitudes, arrebatos y demás síntomas que en ellos se puedan registrar. Los cambios de escenario se vieron solucionados con el manejo de un mueble multiusos, lo cual permitió el libre desplazamiento de los actores, de los cuales destacó María Fuentes Chiquito y Brenda Naidelyn Arenas Rangel. Sólo un consejo a los jóvenes actores: la voz es un instrumento que requiere ser utilizado con propiedad, modulación y entonación adecuada, para evitar gritar al decir los diálogos, y tener una buena dicción para que se entienda lo que se dice.

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Muchas Felicidades al grupo Rosa Guerrero por un esmerado trabajo y con gusto esperaremos su próximo proyecto que llevará por nombre Frida, del cual al final del evento su director, Abdallah Téllez, adelantó que será un trabajo multidisciplinario que compaginará teatro, danza y artes plásticas, el cual se prevé se presente a mediados de octubre.