Mes: noviembre 2016

“HACE MUCHO TIEMPO, EN UNA GALAXIA MUY MUY LEJANA …”

Texto y fotos por Alejandro Paz Velázquez

Imagen de Internet

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Hace mucho tiempo, en una sala de cine muy, muy lejana… vi el estreno de Star Wars (año 1977). Como muchos otros, salí sabiendo que había visto algo que cambiaría para siempre el concepto de las películas de ciencia ficción; nunca antes se había hecho ninguna película de este género tan innovadora, grandiosa, detallada y divertida.

Hace cuarenta años, un joven soñador de Modesto, California –George Lukas-, había creado una de las sagas de ciencia ficción con más adeptos que ninguna otra en el mundo. Había creado una cosmogonía sin precedentes, y nos trasportaba a un universo de fantasía y ficción como ninguna otra lo había hecho. La saga de Star Wars es, sin duda, una de las franquicias que más remuneraciones ha dejado para la industria del cine, entre ocho películas de la saga original, y una más ya con Walt Disney. Ha creado ejércitos de seguidores y juntado generaciones de fanáticos desde gente de edad adulta hasta noveles inmersos en este fantástico género. Un universo de productos nos han inundado: juguetes, disfraces, cómics, hasta objetos de uso común en nuestro hogar, exhibiciones por todo el mundo de los objetos usados en alguna de sus producciones, y ahora toca a la ciudad de Aguascalientes unirse a este rubro de las ciudades honradas de contar con este tipo de eventos.

La exhibición de las Galaxias, así llamada por sus organizadores, se presenta en el Foro 13 del MECA (Macro Espacio para la Cultura y las Artes), y así la magia de Hollywood nos trajo una colección original privada, y además nos da un plus, trae la exhibición de Volver al futuro, y de otra serie emblemática: Star Trek.

Nuestro recorrido da inicio a través de un pasillo de un crucero rebelde que nos transporta al inicio de la primera película. Una guía nos explica -a groso modo- en qué consiste la exhibición, y nos lleva a una sala de proyección donde nos trasmiten un resumen de todas las películas de Star Wars. A continuación, la guía nos dice que el recorrido es libre y comenzamos nuestra aventura: la primera sala nos muestra una exhibición de la película Volver al futuro, y al centro, justo en primer plano, está La máquina del tiempo, ese excepcional vehículo Delorean de la empresa DMC (Delorean Motor Company) fabricado en Dunmurry, en Irlanda del Norte. El vehículo de la película es un DMC-12 Mod. 1981-1982, fabricado totalmente de aluminio, que se volvió un ícono por la trilogía de dicha película. Al ver la réplica de la exhibición uno podría pensar que en cualquier momento el vehículo estará preparado para dar un salto en el tiempo, con todos sus aditamentos, tal y como los presenta en la saga, y arrojando un poco de neblina por la parte posterior, y que en cualquier momento podría llegar corriendo Marty McFly (Michael J. Fox) gritando: “Doc… doc…”, recordándonos una escena de la trilogía de esta famosa franquicia.

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A un costado de la sala se encuentran algunas ilustraciones o fotografías del detrás de escena de las películas. En una vitrina se exhiben la chamarra, la gorra y los tenis que usó el personaje principal en la segunda parte de la saga, además de la tabla flotante que simulaba una patineta, también utilizada en la misma.

La siguiente sala nos muestra una muy pobre exhibición de la saga de Star Trek. Una única vitrina nos muestra dos camisas de la tripulación de la Enterprise, dos jerséis, uno de color azul (correspondiente a la nueva saga) y el otro (que es, tal vez, lo que salva la exhibición), firmado por el fallecido actor Leonard Nimoy, recordado por su icónico personaje de Spock. Una réplica de una pistola phaser, y dos pantallas digitales del puente de mando de la nave que nos muestran las diferentes evoluciones de la nave Enterprise, desde la serie de televisión hasta las diferentes películas producidas para dicha saga.

Al ingresar a la siguiente sala, se encuentra una colección de figuras de Star Wars de 40 cm, stormtroopers de la primera saga, así como de la última película; un soldado rebelde con uniforme del helado planeta Hoth; el cazador de recompensas, Boba Fett, y la figura del Sith Darth Maul. La siguiente sala presenta otras figuras, algunas de tamaño natural y del personaje Yar Yar Binks, Darth Maul, Boba Fett y, al final de la misma, un AT ST Walker, vehículo imperial bípode, el cual hizo su primera aparición en El imperio contraataca, en el helado planeta de Hoth, y en El regreso del yedi, en la luna de Endor.

En un pequeño pasillo, el cual sirve de enlace entre dos salas, nos encontramos con una unidad R2 D2 (Arturito) de color rosa llamado R2 KT, el cual nos remonta a la historia de Katie Johnson, una niña norteamericana diagnosticada con un tumor cerebral inoperable en el 2004. Su padre (uno de los fundadores de La legión 501, el club de fans más famoso de la saga), al saber que sólo le quedaban unos meses de vida, y ya que Katie creció con el universo Star Wars, consiguió ponerse en contacto con el equipo que fabricó los androides para que le construyeran uno y que éste pasara los últimos meses de vida con Kate, pero estaban muy ocupados para entregarle a tiempo dicho androide, así que Andy Schwartz le entregó uno que ya tenía y lo pintó del color favorito de Katie: rosa.

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Seguimos nuestro recorrido y nos topamos con un TIE Fighter de El renacer de la fuerza y un Stormtrooper de tamaño natural. La siguiente sala nos muestra algunos trajes que usaron en dichas producciones, como el traje de Boba Fett, un interceptor imperial de tamaño natural, el busto de Jango Fett, y algunos sables de luz; réplicas exactas de varios personajes, como el de Luke Skywalker, el conde Dooku, Darth Maul, Darth Sidius, y algunos blazters (pistolas láser), como la de Han Solo, de Luke Skywalker, la de los stormtrooper, las de las tropas rebeldes, las pistolas de Jango Fett y la escopeta de Boba Fett, además de una escena en el palacio de Jabba de Hutt, donde está él mismo y su mascota Salacius crumb, Boba Fett y, a un costado, Han Solo congelado en carbonita. También se encuentran diferentes cascos de los clones pintados con sus diferentes legiones o divisiones. Al salir de esa sala, nos topamos con una gran sorpresa: una nave X-Wing y un casco de piloto rebelde en tamaño natural.

La siguiente sala nos transporta hasta el planeta desértico de Tatooine, donde nos aguarda el deslizador Landspeeder, que usaría Luke Skywalker en la película Una nueva esperanza. A un costado están los androides R2 D2 y C3 PO. En la siguiente vitrina se encuentran los trajes que usaría Luke en el planeta de Hott, y el traje del pirata galáctico Han Solo; una réplica a escala del Halcón Milenario y del maestro Yoda, en escala natural.

Seguimos el recorrido y nos encontramos con el casco de Darth Vader y a un lado su nave en tamaño natural. Más adelante nos aguarda el traje del famoso villano en un maniquí, el cual no deja de ser imponente, acompañado por el traje de un Caballero Jedi. En la vitrina contigua están los cascos de un Stormtrooper y de un piloto imperial.

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Ya para terminar nuestro recorrido, la última sala nos presenta el videojuego de Star Wars, para que los chicos de corazón lo disfruten a la sombra vigilante de una figura en tamaño natural de un Lord Sith, el Maestro Darth Malgus. Y así concluimos el recorrido por esta interesante exposición de la que los fanáticos quisiéramos hubiera traído más objetos para exposición, ya que la cuota de recuperación -a nuestro juicio- es un poco cara para lo que presenta, una muestra que recorres en menos de veinte minutos y que nos deja más que desear, por las expectativas que se crearon al difundir la exposición de la Guerra de las Galaxias.

Un punto a comentar es la pésima iluminación de la exposición, lo cual no te permite apreciar debidamente los objetos y, menos, tomar alguna foto para el recuerdo, ya que las luces están colocadas de manera estratégica para evitar lo anterior. Sin embargo, dejando a un lado esto, y habiendo visto lo ya señalado, nos despedimos con la célebre frase de esta saga de películas: “¡Que la fuerza los acompañe!”.

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YO ANTES DE TI

Por Sandra Sánchez Pineda

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Basada en la exitosa novela romántica de Jojo Mayes, Yo antes de ti es la historia del encuentro entre Louisa Clark (Emilia Clarke) y de Will Traynor (Sam Claflin), dos chicos de distinta clase social, los cuales están viviendo un momento incierto en sus vidas, ya que mientras Clark debe conseguir un trabajo para ayudar a su familia y conservarlo a toda costa, Traynor debe seguir viviendo una vida que no le apetece y que le representa mucho dolor, debido a un accidente de columna que lo mantiene postrado en silla de ruedas y que le dejó tetrapléjico.

 

Las actuaciones de ambos actores son convincentes y son dos de los talentos que en este momento están de voga: Emilia Clarke (Juego de tronos) y Sam Claflin (Los juegos del hambre), quienes no sólo nos llevan a ver el lado romántico de la historia, sino la temática nos da para reflexionar en un tema fuerte: la muerte médicamente asistida, la cual por su naturaleza sólo se da en algunos países como Suiza.

 

En fin que es una película que recomendamos si se quiere pasar un rato agradable y, ¿por qué no?, reflexionar al respecto.

 

Ficha técnica

Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis (Neville Longbottom en la saga de Harry Potter), Charles Dance (Tywin Lannister en la serie Juego de tronos), Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Hannah Flynn, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin y Tony Paul West.

Dirección: Thea Sharrock.

País: Gran Bretaña.

Género: Drama, romántico.

Año: 2016.

Duración: 110 minutos.

 

LA CUMBRE ESCARLATA

Por Haydée Rivera

 

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Una película de época, ubicada en el siglo XIX en una zona rural, ubicada al Norte de Inglaterra, allí viven Sri Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lady Lucille (Jessica Chastain), dueños de una finca rica en arcilla pero pobre de recursos para mantenerla en pie, por ello los hermanitos se ven en la necesidad de recurrir a ciertas artimañas que por desgracia no terminan bien.

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven escritora que tras la muerte de su padre, se refugia en los amorosos brazos de Sri Thomas quien termina prendido del amor de la joven.

En realidad me gustó mucho la historia y la actuación de los personajes, en especial de Tom Hiddleston, se ha vuelto uno de mis actores favoritos desde su personaje de “Lucky” en Los Avengers, acompañada por la dirección de Guillermo del Toro pues es incomparable y de calidad, no te la pierdas, te la recomiendo muchísimo,

 

Ficha técnica:

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver

Dirección: Producción y guión:: Guillermo del Toro

Productor: Callum Greene, Jon Jashin, Thomas Tull

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Drama, Fantasía, Suspenso

Duración: 119 min.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 
Rotundo: 2016 año Récord en Musicales

 

Aunque quizá incompleta, aquí tienen una lista: Jekyll & Mister Hyde, Normal, Carrie, Aplauso, Menopausia, Hombre de la Mancha, Si tu no vuelves, Celia, Tandas y Tundas, Re Evolución, Marta tiene un marcapasos, Yo soy Chavela, Scooby Doo, Rent, Amor Eterno, El Jorobado de Notre Dame. Para la libertad, El último Teatro del Mundo, Entre Sapos te veas, creo se estrenaron un año antes.

En breve, evaluaremos los mejores musicales del periodo.
Señor Clarini: con Aziz Gual

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Camila Villegas escribe este libreto para recordar a su tatarabuelo Ricardo Bell, quien vivió en el Siglo XIX, la narración es llevada por Celia su hija, en diversos momentos convive con el productor circense y actor del género llamado hoy Clown, pero que en la infancia conocimos como “Payaso”, que podrá tener muy diversas manifestaciones y estilos, el que es elegante, vagabundo, tramposo, malabarista, acróbata; toca el botellófono, hace magia o domina cualquier otra disciplina que domine, como Aziz Gual, con quien hemos convivido recientemente, es de amplísima cultura y domina con maestría varias de estas disciplinas.

Las escenas avanzan en una carpa, dentro de una cama de hospital, silla de ruedas, para demostrarnos el dominio del tempo escénico, siempre estará rodeado de malabaristas, acróbatas, un grupo musical nos da el tono que necesitan las diferentes actividades y rutinas, pues nadará en el mar o se sentará a tocar el acordeón.

Tierna narración con el estilo del Clown, que percibo esta basado en ritmos lentos y mostrar poco a poco el alma, me gustó, sobre todo para dar el justo reconocimiento a un teatrista completo, Aziz, quien tiene una escuela en Cuernavaca. En el Helénico, cada lunes a las 8:30pm.

 

La Brigada Roja, monstruos y kung fu

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Temas y formas se reiteran en la cartelera, es una buena noticia que haya propuestas con enfoque diferente, en este caso nos llevan a un país extraño en que hay artes marciales y comida con arroz. Vemos una guerra en la que las mujeres son guerreras de excelencia, en el boletín dice que viven “violencia de género” lo que sería malentender contextos de la historia, ¿Adelita vivía en un mundo machista?, nadie se lo había preguntado, la independencia y la revolución hicieron que alguien peleara, generalmente eran hombres y parte del botín de guerra implicaba robar y esclavizar a todos, mujeres y varones. Pero en fin, es para ser agradables a la moda sociológica-mercadotécnica. Buen trabajo que podría ir mejorando en la credibilidad de artes marciales y combate escénico, pues siempre podrá lucir más. La anécdota es sencilla, un grupo invade y maltrata a otro, con lo que se entra en la búsqueda de venganza y el maestro enseña el camino de la no violencia, hasta que esto sea posible, una metáfora acorde con la época de confrontación -por el mínimo detalles.

El Autor del texto es Hiram Molina y su elenco, Andrómeda Mejía, Elena Gore, Erick Barba, Karla de la Loza, Michelle Temoltzin, Nidia Dodi, Oscar Acevedo y Russel Álvarez, bajo la dirección de Anabel Domínguez. Lunes y martes a las 8:30 hrs. Termina el 12 de diciembre.

 

HARUKI (¿EXISTEN LAS BRUJAS?)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

 

Mi generación creció pensando y creyendo que las brujas existían, de hecho si uno se portaba mal las abuelas amenazaban con la posibilidad de ser llevado por uno de esos seres abominables. Hoy día es dudarse que los niños, al menos en su mayoría, ni remotamente creen en esas mujeres vestidas de negro, sombrero picudo y volando en escoba.

 

La pregunta es: ¿Existen las brujas? Al menos en el teatro son una realidad, como lo demuestra el talentoso dramaturgo Hiram Molina, autor de HARUKI, entre varias obras exitosas para infantes.

 

La sinopsis refiere: “Un día Haruki sueña que una bruja se lo quiere llevar y al día siguiente desaparece. Cuando Hiroshi se da cuenta de que su hermano Haruki no está por ninguna parte, emprende una búsqueda a través de un viaje fantástico al lado del Maestro, quien decide ayudarlo para encontrar a su hermano menor”.

 

Si bien se trata de una ficción, de una fantasía, hay mucho fondo filosófico, secretos de vida para toda una existencia, el tiempo juega un rol protagónico; se puede afirmar hay algo, tal vez mucho, de terrorífico, sin embargo, hay una belleza literaria, aun cuando en ocasiones cae de lleno en lo narrativo. En concreto “si no cuentas tus sueños y pesadillas se pueden volver realidad”

 

Anabel Domínguez, injustamente poco valorada y por lo mismo poco reconocida, nos vuelve a sorprender con su propuesta de dirección. Multimedia como hecho creativo no como recurso desgastado ante la falta de imaginación; música ambiental provoca la atmósfera idónea para el desarrollo de la trama; títeres que cobran vida, excelentemente manipulados. Decir más sobre ella sería entrar de lleno a la alabanza inútil, Anabel habla por sí misma.

 

Las actuaciones, junto con la manipulación, a cargo de Hiram Molina (alterna Russel Álvarez), Madeleine Sierra (comparte crédito con Christel Klitbo) y la propia Anabel Domínguez. Cuando hay texto y dirección, el círculo se cierra con el trabajo histriónico, en este caso de indiscutible calidad.

 

Se debe reconocer, Haruki Teatro es una compañía interesada en presentar buenos montajes para los infantes y, por fortuna, también lo gozamos los adultos. La compañía coproduce con Eloy Hernéndez y el Foro Shakespeare, este último sede de la temporada que se llevará a cabo hasta el 17 de diciembre, los sábados a las 13:00 horas.

HABITAR OTRA PIEL

Texto y foto por Miryam Almanza

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Este es el título que recibe el más reciente libro escrito por Ana Leticia Romo García, recién publicado con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), mismo que presentó en la Casa Terán y con el que nos adentra en el mundo de historias muy diversas entre sí pero que tienen en común la relación víctima-victimario para definir su final. En total son 26 cuentos para disfrutar.

En la presentación estuvo acompañada de dos incansables promotoras culturales de nuestra ciudad: Evangelina Terán y Sylvia Ríos Casanova, quienes leyeron algunos fragmentos del libro y comentaron el trabajo que ha realizado Leticia como escritora, logrando conectar con el público para que adquiriera la obra.

Los textos son de esos que nos llevan por un viaje de emociones, que abren un viso de esperanza pero luego nos muestra lo más oscuro del ser humano, en los que incluso pareciera por momentos que tenemos en las manos un libro autobiográfico pero que a la vez refleja a los lectores en alguno de los personajes de cada cuento.

Amable lector, le recomiendo el libro Habitar otra piel, dese la oportunidad de conocer estos 26 cuentos que le sorprenderán, adquiera la edición en las librería Excelsior, y en Casa Terán, estamos seguros que lo atrapará.

 

EXPOSICIONES STAR WARS Y WIRIKUTA

Por Ana Leticia Romo G.


 COLECCIÓN DE “STAR WARS”

Y sigue en Aguascalientes la “star-warsmanía” gracias a la colección particular expuesta en el salón siete del MECA, donde se pueden apreciar algunas copias de diversas piezas tanto de la saga completa de Star wars como de la película Volver al futuro. El carro de esta última o las miniaturas de los clones y diversos personajes, una que otra nave espacial y algún clon presto a abrazar para la “selfie”, el trayecto de no más de 30 minutos, permite ubicar un mundo fantástico así como convivir y fotografiarse con un coqueto R2-D2 que voltea a la cámara, o un Chewbacca  tamaño natural, y a falta de un Darth Vader vivo, se tienen replicas de los múltiples perversos que no desean la paz universal. La exposición todavía estará por una semana.

 

WIRIKUTA (MEXICAN TIME SLIP)

Con una traducción que diría algo así como  “Deslizamiento del tiempo mexicano”, el curador y creador del término “arte relacional” Nicolas Bourriaud, muestra que su forma de entender la estética es mezclar la naturaleza (ramas, piedras, hongos) con la obra humana (industria, videos, escultura, pintura),  crea así un paisaje de ficción entre charcos de resina, volcanes miniatura, hongos gigantescos, cazuelas brillantes  y un bosque de bolsas de basura multicolor, obras unidas en un solo espacio y concepto de diversos artistas plásticos como Peter Buggenhout (Bélgica)  especialista en desastres monumentales, Carstern Holler (Bélgica), Pascale Tayou (Camerún), Marli Mul (Holanda) especialista en silicón , Rosenkranz Pamela (Suiza) y Bosco Sodi (México) que da por resultado, un  territorio desconocido y que utiliza como título de la exposición la palabra huichola de Wirikuta, su territorio sagrado, el origen del mundo, es decir el área natural protegida de San Luis Potosí, México. La exposición se localiza en el museo MECA hasta el 30 de abril 2017.

 

ETIOPÍA

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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Tal vez por la vida tan agitada que hoy tenemos, en que la economía nos obliga a tener dos trabajos o más, el tránsito a toda hora es caótico, el tiempo que invertimos en trasladarnos de un lugar a otro, estamos aprovechando al máximo la nueva tecnología.  En muchas ocasiones, en lugar de ir a visitar a alguien, preferimos conversar a través de chats, mensajes de texto, o cualquier otra aplicación que tengan nuestros modernos teléfonos celulares.  Hemos creado una zona de confort, en la que no tenemos que dedicar mucho tiempo a las conversaciones, incluso inventamos abreviaturas para agilizar la escritura, dejando de lado la ortografía tradicional.  Con esto, sentimos que podemos estar en contacto con quien elijamos con tan sólo mover los dedos.

Esto está tan generalizado que, sobre todo, los jóvenes, antes que comprarse ropa, prefieren tener un celular de alta tecnología.  Lo consideran un artículo de primera necesidad, en lugar de verlo como un lujo.

Algunos han llegado al extremo de utilizar aplicaciones para conocer gente, perdiéndose de la calidez que da encontrar a alguien y poder verlo cara a cara.

Esto es parte de lo que refleja el actor y dramaturgo Alberto Wolfgang en su obra más reciente denominada ETIOPÍA.  Aun cuando el título nos sugiere que es algo sobre la República Democrática Federal de Etiopia, el segundo país más poblado del continente africano, después de Nigeria, no se trata de éste, sino de personas que viven en los alrededores de la Estación ETIOPÍA del Metro de la Ciudad de México. La sinopsis promociona de ETIOPÍA es la siguiente:  “Las relaciones disfuncionales de la actualidad en una época donde las formas de “comunicación” nos permiten evadirnos del verdadero sentir personal, escondiendo el dolor y la soledad. Todos estamos solos, pero podemos estar juntos. … Un viaje que va desde la capa gris de una ciudad, hasta el eco del susurro de los fantasmas personales del desierto. ‘Los demonios vuelven al cielo. Alas siempre han tenido’.”

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Los protagonistas de la historia de Alberto son tres:  un tío abuelo, su sobrino y una joven.  Cada uno de ellos tiene cargos de conciencia que no los dejan tranquilos.  Celedonio Cecilio, a quien cariñosamente llaman Totío -apócope de abuelito-tío-, sabe que no fue un buen esposo, a pesar de que amaba profundamente a Amalia.  Hoy en día extraña a su difunta esposa y a su pierna, misma que perdió a causa de una enfermedad.  Es un tipo que sólo ve por sí mismo y toma ventaja de todo lo que tiene a su alcance.  Es adicto a su iPhone y le encanta usar la aplicación Tinder.  Es ahí donde conoció a su actual novia.

Su sobrino Arcady acaba de salir de la cárcel, estuvo largo tiempo encerrado a raíz de un accidente automovilístico en el que atropelló a un hombre.  Es el único al que no le interesan los celulares, pues ni siquiera los conocía.  Emma es una joven que trabaja y se ejercita.  Lo único que le aterra es la soledad, así que con tal de tener compañía tiene a su peor-es-nada, a quien, desde luego, no ama.  En el pasado, ella y Arcady mantuvieron una relación, así que se alegra al verlo de nuevo después de años.

Estos tres seres tan distintos entre sí, un buen día, deciden hacer un viaje.  Se van al desierto de Wirikuta -uno de los territorios más sagrados de los indígenas wixarika (huicholes)-, en el Estado de San Luis Potosí.  Al igual que los huicholes quieren consumir el hikuri -peyote-.  Si quieren saber qué sucede durante su travesía, habrá que ir a ver ETIOPÍA.

La labor de dirección por parte de Cristian Magaloni es impecable.  Logra un buen trazo de movimiento escénico, a fin de alternar distintos tiempos y espacios.   El ritmo es fluido.

El elenco está conformado por Jaime Garza como Totío,  Alberto Wolfgang como Arcady  y  Roxana Andrade como Emma.  Los tres brindan un buen trabajo histriónico y corporal.

El diseño de escenografía -tan solo unas cajas de madera, pero prácticas y multifuncionales- está a cargo de Patricia Gutiérrez Arriaga, a quien también se debe la variada iluminación.  El Maping es creación de Lizo Sambrano.   Reno Bëltz brinda asistencia de dirección y producción.

Participan también Edgar Sánchez en realización de escenografía,  Gloria Castro en redes sociales,  Johnatan Molina en diseño gráfico,  Alberto Castañeda en Personal técnico foro emergente 2.

La producción es de Gisela Sandoval y Mariano Ducombs.

Una obra que habla de soledad y culpabilidades no resueltas en la época en que vivimos, donde la comunicación es mejor a través de aparatos que en persona, sin pensar en que es una manera de abstraerse de lo cotidiano, o bien, de tratar de ocultarse hasta de sí mismos.  Una historia particular, acertada dirección y actuaciones convincentes.  Recomendable.

 

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se presenta cada sábado en dos funciones, a las 18:00 horas  y  a las 20:00 horas,

en el ESPACIO URGENTE 2 del FORO SHAKESPEARE,

ubicado en la calle de Zamora número 7, colonia Condesa -cerca

de la Estación Chapultepec del Metro-, Ciudad de México.

La temporada concluye el sábado 17 de diciembre de 2016.

CONCIERTOS NAVIDEÑOS OSA

 

CONCIERTOS NAVIDEÑOS DE LA OSA Y CORO    
Diciembre 2016
Día Hora Lugar Domicilio Colonia
Martes        6 dic. 19:00 Auditorio Dimo (habrá boletos para el INEGI de parte del ISSSTE que lo organiza) Alejandro Topete del Valle No. 108 Barrio de San Marcos
Miércoles  7 dic. 20:00 Parroquia de la Santa Cruz de Jerusalén Víctor Rosales No. 301 Martínez Domínguez
Jueves        8 dic. 20:30 Parroquia de Ntra. Sra. de los Bosques Montes Apalaches esq. San Julián Fracc. Los Bosques
Viernes       9 dic. 20:30 Parroquia de Ntra. Sra. de Lourdes Calle  1917 No. 411 Fracc. Loma Bonita
Domingo   11 dic. 13:00 Centro Comercial Plaza Universidad Av. Universidad No.935 Col. Bosques del Prado
Martes       13 dic. 20:00 Parroquia de San Juan Bosco José Ma. González Bocanegra 901 Col. López Portillo
Miércoles 14 dic. 20:00 Parroquia de la Medallita Milagrosa Gral. Barragán esq. José Ma. Arteaga Fracc. Primavera
Viernes     16 dic. 20:00 Centro Comercial Altaria Boulevard a Zacatecas Norte No. 849 Trojes de Alonso

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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En el Teatro López Tarso hay un “Fantasma en el Espejo”

 

Obra muy especial, el texto es de Susan Hill, autora de La dama de Negro, que se estrenó hace 22 años, cuando el boleto costaba cien pesos, por cierto, fui al estreno en el Arlequín y tuvo una temporada exitosa, inició un largo viaje que le ha llevado a cumplir 22 años con seis mil funciones. Las épocas son diferentes, la tecnología era rudimentaria, sonido, luces y efectos, el éxito fue el ritmo, dirección y elencos; poco a poco se ha ido introduciendo tecnología en ella. La de 2016, demuestra la malicia escénica de la autora, traductor y equipo actual, usted sabe, adapta Oscar Ortiz de Pinedo, producen Jorge y Pedro con un elenco equilibrado, Pablo Valentín, Sergio Zaldívar, Juan Diego Covarrubias, César Ferrón, Alicia Paola, quienes interpretan diversos personajes.

Está en el Teatro Ignacio López Tarso de San Ángel en Avenida Revolución, los fines de semana los puede ver, por cierto, felicitamos su estrategia de precios, están realmente accesibles para llevar a toda la familia. Usted ha visto, que los boletos se han ido poniendo inaccesibles para el promedio del consumidor. No le voy a contar la historia, que tiene como motivo central un libro que será leído poco a poco para involucrarnos en una maldición familiar, hay secuencias sobre la escena, otras estarán mezcladas con desplazamientos de los actores por los pasillos. La estética visual es obscura para que relajemos (o alertemos) los sentidos y nos dejemos llevar al territorio de las sorpresas, suspenso y emociones.

El humor está mezclado, en ocasiones pensamos: ¿me río porque estoy medio nervioso? Vimos caras descreídas, pero podía ser pose para mostrarse inmunes al miedo, otras personas se dejaron llevar por la magia de esa producción y gritaban sin apenarse para nada. Anuncian breve temporada, que deseamos no sea tan corta, porque el teatro de suspenso es un género poco frecuentado y muy pocos han podido sostener sus temporadas. Es un Thriller, con momentos de humor negro.

 

Dos invitaciones curiosas: Nada y Don Juan

 

Nos invitaron a ver “Nada” de Janne Teller, dirige Mariana Giménez. Llegamos al Santa Catarina y no era “función para prensa” sino “sesión de imágenes” (como las grandes producciones) nos pasaron unas escenas breves y evitaron platicar el contenido de la obra, para “mantener el suspenso”, actúan Eduardo Abraham, Lila Avilés, Pablo Marín, Andrea Riera, Lucía Uribe, Leonardo Zamudio y después supimos que les faltaba memoria y estaban en proceso, se les notaba, había movimientos y textos todavía no “agarrados”.

Para disipar tan profundo misterio busqué el contenido en la web ”novela para preadolescentes: un muchacho llamado Pierre Antón abandona la escuela y se sube a un ciruelo, reclama a gritos que la vida no tiene sentido, a partir de esto van subiendo de tono las quejas existenciales y sus compañeros le llevan objetos que piensan darán sentido a su vida” Al estilo de Pablo Perroni en “Puras cosas maravillosas” que escribe un diario para provocar alientos de vida a su madre -quien tiende al suicidio-.

Es difícil que un crítico vaya dos veces a un cierto foro para intentar ver una obra. Así que les deseo suerte.

 

Otra invitación hilarante es la que hacen a “Don Juan” (se sobreentiende que es una variante al Tenorio) para ver una lectura dramatizada. En el Teatro Helénico con las actuaciones estelares de Sofía Sisniega, Nacho Tahan, Salvador Petrola, Norma Angélica, José Caballero, Jorge Ávalos, María José Brunet, Ramón Márquez, Santiago Zenteno, Ernesto Coronel y Patricia Yáñez. El objeto de esa lectura es tomar imágenes (fotos y video) otra sesión de fotos, pero texto en mano.

Conclusión: No hay obra, apenas la están ensayando y estrenaran posteriormente. Hágame el favor, fotos y video de una lectura -obra por la que cobraran boleto- más bien parece ser un estreno prematuro. Dos obras que habré de pensar: ir o no ir…