Mes: noviembre 2016

LA CRÍA

Por: Eugenia Galeano Inclán

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Los animales actúan por instinto y los seres humanos gozan de raciocinio.  Sin embargo, en lo que se refiere al cuidado de sus crías, sea instintiva o razonadamente ambos proceden en forma similar.  Por ejemplo, las aves construyen minuciosamente los nidos donde albergarán, cobijarán y protegerán a sus crías, desde el momento en que la hembra pone los huevos hasta que las avecillas despliegan sus alas por sí mismas.  Las mujeres llevan en su vientre al bebé a partir de su concepción hasta producirse el alumbramiento, y mantienen su cuidado durante toda la vida.

 

Antaño era costumbre que si una pareja contraía matrimonio, procreará lo más pronto posible.  Hoy en día ya no es así, pues se puede decidir cuándo ser padres o, simplemente, no serlo.  Muchas mujeres optan por no ser madres jamás, en tanto que para otras es el anhelo más grande en sus vidas.  Hay quienes llegan a obsesionarse con la idea.  La llamada “dulce espera”, a veces no lo es tanto, dado que algunas mujeres se preocupan en extremo por el bienestar del bebé y suelen tener pesadillas horribles, en las que imaginan que llega enfermo o anormal.

 

Carlos Talancón, actor y dramaturgo mexicano, quien ganara fama con su obra “El Nahual”, un monólogo escrito y actuado por él, mismo que resultó ganador  en el séptimo Rally de Teatro Independiente y, posteriormente, se anotara otro éxito con “Últimas alucinaciones de un hombre muerto”, concibe ahora LA CRÍA, una mezcla de amor filial, relación de pareja, impotencia, carencias, sacrificio y un enorme deseo por proveer de todo lo necesario al hijo, todo esto relatado con un humor negro tan marcado que llega a ser espeluznante.

 

LA CRÍA fue seleccionada como finalista en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en el año 2014 y cuenta con el apoyo del Programa Fomento y Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA-.

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El estructurado texto de LA CRÍA narra la historia de una joven pareja que vive en condiciones muy precarias.  Ambos tienen que lidiar con la sombra de haber perdido a su primogénito, lo cual les produjo un dolor insoportable.  Tienen la convicción de que a su segundo hijo no le pasará lo mismo.  Están dispuestos a dar absolutamente todo para alimentarlo y protegerlo.  El principal problema de ellos es que sus hijos no son bebés comunes, sino por el contrario, nacen monstruosos, son enormes y tienen un hambre desmedida.  Les es imposible tenerlo dentro de su vivienda, por lo que lo mantienen aislado en un ático apartado. Ellos llegarán hasta las más imaginables consecuencias, sin límite alguno, con tal de brindar protección a su hijo.  El mundo exterior es representado por un inspector que los visita, para vigilar que la crianza del “pequeño” sea la apropiada.

 

El propio autor toma a su cargo la dirección de LA CRÍA y realiza una labor impecable.  En un montaje austero que refleja la lúgubre cotidianidad de los personajes -cual si vivieran encerrados en una jaula-, diseña un acertado desplazamiento actoral, mantiene buen ritmo y aprovecha a fondo el espacio escénico.

 

El elenco está conformado por Miriam Balderas, Emmanuel Morales y Javier Sánchez.  Tanto Miriam (la madre), como Emmanuel (el padre) muestran su complicidad con el autor para hacer que la historia resulte lo más verosímil posible.  El histrionismo y la corporalidad de ambos es de extraordinaria intensidad. En particular, el trabajo corporal de Emmanuel es realmente impresionante.  Javier (el Inspector) realiza breves intervenciones con atinada circunspección.

 

El diseño sonoro creado por Rodrigo Castillo Filomarino coadyuva enormemente a proveer al proyecto del entorno idóneo a través de la resonancia de tétricos acordes.

 

La adecuada escenografía y la bien administrada iluminación son creación de de Miguel Moreno.  La producción está a cargo de Erick Saúl Elizondo y, como productor asociado, funge La Gracia Producciones.  Sandra Narváez es la encargada de prensa y difusión.

 

El espectador encuentra en LA CRÍA una historia que lo mantendrá en suspenso de principio a fin, en un original montaje con actuaciones plenas de vehemencia y una estupenda musicalización.  El texto invita a reflexionar sobre hasta qué punto debe ser la responsabilidad de crianza de un hijo.  Desde luego, el sórdido relato es exagerado, pero existen casos de sacrificio casi ilimitado.

 

LA CRÍA

se presenta los miércoles a las 20:30 horas en el

FORO LA GRUTA del CENTRO CULTURAL HELÉNICO

ubicado en Avenida Revolución número 1500, colonia Guadalupe Inn

-cerca de la Estación Barrancas del Muerto del Metro-, Ciudad de México.

La temporada concluye el miércoles 14 de diciembre de 2016.

 

ALGUNAS HISTORIAS

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Cuando somos niños, de pronto llegamos a la edad de los “¿por qué? “.  Atosigamos a nuestros padres con preguntas sobre todo tipo de temas.  Conforme crecemos, esto continúa latente.  Igual y hasta desarmamos -por no decir destruimos- algún juguete sólo para verlo por dentro y tratar de entender cómo funciona.

 

Más adelante, nos interesamos por la ciencia,  la matemática, la computación, los deportes, la automovilística, en fin, el universo entero.  Estamos ávidos de conocimiento y de desentrañar secretos.  A todo lo desconocido lo rodea un halo de misterio y anhelamos develarlo.

 

Descubrir algo produce excitación y asombro y es bastante satisfactorio.  Imaginemos qué habrá sentido Cristóbal Colón al llegar a un Nuevo Mundo tan distinto al que habitaba. Hemos experimentado esa sensación cuando logramos resolver un problema algebraico,  cuando hacemos algo que no habíamos hecho, cuando amamos por vez primera, cuando se nos dice un secreto que ni imaginábamos.  Es un hecho que ese placer es personal y,  por lo general, inolvidable.

 

Es difícil que alguien nos revele sus intimidades, por ello, hay que estar alertas cuando ocurre.   Laura Almela es sin lugar a dudas una de las mejores actrices con las que cuenta nuestro país.  Sin importar rango de edad, género o fisonomía, ella interpreta cualquier personaje, el cual resulta más que convincente.  Con cada una de sus interpretaciones, Laura reafirma que la esencia de la teatralidad radica en el arte del actor.   Ella forma parte del muy selecto grupo de histriones que hacen que el público vea y palpe lo inexistente.

 

En forma espontánea y generosa, a través de ALGUNAS HISTORIAS, Laura nos comparte su táctica personal para explorar su creatividad escénica.  Cómo aborda personajes cuando no está trabajando ni estudiando el texto de algún proyecto en puerta.

 

Laura lee cuentos.  Muchos dirán: “¡yo también leo!”  Es cierto, pero Laura no sólo los lee, los vive, los vibra, llega hasta el rincón más profundo de cada detalle y encarna a los personajes que ahí residen.  Al respecto, nos dice “…  Estas historias forman parte de mi proceso personal, son resueltas en forma libre y partiendo de determinados pasajes mentales, estados de ánimo, asociaciones o simples y descarados deseos de jugar … “.

 

El caso es que Laura ilumina la historia o cuento con infinidad de colores y provee a los personajes con una amplia gama de matices.  Un trabajo insuperable.  Lo que para ella es parte de su proceso, para el público es algo impresionante. Nos lleva de la mano por caminos y situaciones que vemos con los ojos de la mente  y  nos conmueve profundamente con el acontecer del personaje.

 

Los autores a los que Laura acude para ALGUNAS HISTORIAS son Juan José Arreola -escritor, académico, traductor y editor mexicano, nacido en Jalisco-,  Alice  Munro -escritora canadiense, reconocida como una de las mejores cuentistas vivas, hay quienes la consideran la Chéjov de Canadá-,   Henry Graham Greene -escritor, guionista y crítico británico-,   y  Hector Hugh Munro, conocido por el pseudónimo de Saki -escritor, novelista y dramaturgo británico-.

 

Acompaña a Laura Almela, ejecutando música en vivo, Daniel Hernández Mena entre una y otra historia.  El acertado diseño de iluminación es de Gabriel Pascal.

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ALGUNAS HISTORIAS no es una obra de teatro ni un montaje, es una puesta en escena única e irrepetible que expone la creatividad personal de una destacada actriz.  Algo verdaderamente digno de verse.  Teatralidad pura que nos lleva por caminos insospechados en un intercambio energético incomparable. Para quienes se dedican al quehacer teatral es una auténtica master class y para todos en general una experiencia sublime.

 

Apresúrate a vivir el teatro y cargarte de energía.  Laura Almela te hará reír, emocionarte y tal vez llorar.  Lo disfrutarás tanto que querrás acudir varias veces y siempre verás algo distinto, pues los cuentos varían cada semana.  Es algo entrañable, además, la entrada es libre, sólo tienes que reservar previamente al 55 35 12 91, de 11:00 a 14:00 horas.

 

ALGUNAS HISTORIAS

se presenta los lunes a las 20:30 horas en el

TEATRO EL MILAGRO

ubicado en la calle de Milán número 24, colonia Juárez,  Ciudad de México

La temporada concluye el lunes 21 de noviembre de 2016

 

SOBRE EL MUERTO LAS CORONAS TERMINÓ TEMPORADA!

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Clara Martínez

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Gran término de temporada, con lugar lleno y gran entusiasmo del auditorio, así finalizó la reciente temporada de la obra de teatro: Sobre el muerto las coronas, puesta en escena que desde hace 12 años no se reponía y que logró captar el interés del público durante las dos funciones del 9 y 12 de noviembre pasados.

 

Visiblemente emocionada, Érika Cortés dio las gracias por la respuesta del público hacía la temporada en la Saturnina, lugar que se ha convertido en un referente si de teatro tipo cabaret se refiere, ya que desde que iniciaron este tipo de programación no han dejado de abrir sus puertas de jueves a domingo.

 

Sobre el muerto las coronas es un texto fresco y de comedia ligera, muy divertido, lo cual se agradece presenciar para mitigar aunque sea un poquito la preocupación por la situación política y económica de nuestro país y del mundo. Además, esta obra está actuada por tres experimentados actores de la entidad: Marcela Morán, Érika Cortés e Ignacio Velasco, quien se lleva la obra con sus comiquísimas actuaciones como mujer, ya que no se sobreactúa, es generoso dando lugar al lucimiento de sus compañeras y además tiene buena dicción, pues se le entiende todo claramente cuando gesticula la voz como mujer, cosa que no ocurre con otros actores, a los cuales se le escucha la voz viciada.

 

Vaya una gran felicitación a todos los participantes en este montaje, a los actores, a su director Constantino Morán y a su productora Mónica Zenyazen Rodríguez, porque terminaron como dicen por allí a tambor batiente. Ojalá y decidan regresar en otra temporada, ya que fue una obra que gustó y sigue siendo del gusto del público aguascalentense.

 

 

CEPILLO DE DIENTES

Texto y foto por MariCarmen Figueroa

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El grupo Los Persecusionistas presenta la obra en dos actos El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones del dramaturgo chileno Jorge Díaz. La dirección está a cargo de Alejandro Juárez, la producción es de Lucía Guerrero, el elenco está conformado por Lucía Guerrero y Daniel Bronson, la obra se presenta todos los viernes de noviembre en el Foro de La Saturnina.

La puesta en escena está muy bien lograda, la actuación de Lucía y Daniel logra captar la atención del público, sorprende gratamente el desarrollo de la historia, teniendo un final poco previsible. Los personajes van sufriendo una transformación a lo largo de la historia, buscando así tener una nueva personalidad, que les permita relacionarse y tener una mejor comunicación.

Jorge Díaz, un autor influenciado por la Generación del ’98 de España, y por otros dramaturgos, como Genet, Ionesco, Beckett y Albee, presenta su obra en el modo del teatro del absurdo.

 

El escenario compuesto con utilería mínima, utiliza solo objetos de la vida típica de una pareja consumista. El cotidiano desayuno matrimonial es el campo de batalla, donde él y ella cada mañana luchan por su obsesión llenar el tiempo y gozar de un sentimiento de plenitud existencial, proveniente de la superficialidad de sus vidas, donde la incomunicación, la manipulación y la mentira son sus armas.

Podemos observar que el conflicto se genera por la falta de comunicación, los dos hablan al mismo tiempo sin escucharse, la violencia en la relación, lucha de poder y perdida de identidad. Estas conductas rigen la relación de la pareja, quiénes solo se nombran como El y Ella.

Cada uno tiene su propio monólogo, cada uno habla de temas diferentes, cada uno para su lado, cada cual con lo suyo, en cada momento se nota una tensión. El autor chileno lo que hace es situar a los personajes en su vacío y provocarlos, dejando que el juego siga hasta el final, los dos personajes ironizan en sus discusiones.

La obra nos permite al final hacer una reflexión de la comunicación de las parejas.

QUINTO CONCIERTO DE LA OSA CON BEETHOVEN

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Ya en la cuarta temporada en este año, se presentó el quinto concierto bajo la dirección de Fernando lozano, teniendo como solistas a Román Pavón al violín, Orlando Espinosa Roque al violonchelo y Sergio Vázquez al piano. Fue un concierto triple, op. 56, en do mayor de Ludwig van Beethoven, quien por cierto en su estreno, este músico ejecutó el piano y fue el único concierto que compuso para tres instrumentos. En este concierto los tres jóvenes con una amplia trayectoria tocaron de manera soberbia, siendo ovacionados por el público conocedor.

Fernando Lozano  tiene una trayectoria desde 1961, iniciando al frente de la Orquesta  del Conservatorio Nacional de Música, creó y desarrolló varias orquestas, siendo nombrado en 1971 titular de la Orquesta de la Ópera de México y a partir de ahí ha dirigido varias orquesta de Ópera en el mundo. Dentro del concierto dirigió también Clepsidra del mexicano Mario Lavista, quien la escribió en 1991. Esta obra musical hace referencia a un antiguo reloj de agua que medía el paso del tiempo y para cerrar el concierto la Sinfonía no.2 op.73, en re mayor de Johannes Brahms.

Con buena asistencia y un concierto donde se refleja el talento de los jóvenes músicos y la experiencia de un gran director, fue el banquete musical del pasado fin de semana en el Teatro Aguascalientes.

LAS MILICIAS EN EL AGUASCALIENTES COLONIAL

Información IMAC

 


En las instalaciones de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, se llevó a cabo la presentación del libro Las milicias en el Aguascalientes colonial, del Dr. José Antonio Gutiérrez Gutiérrez.

 

Un libro que recupera un tema colonial y cuyo antecedente fueron “Las milicias del cordón de Frontera de San Luis Colotlán”, fundadas por el rico minero Antonio Vivanco en 1781. El estamento militar fue una de las instituciones que más influyeron en la sociedad novohispana y en lo local en la segunda mitad del siglo XVIII, al afianzarse como élite de presión. La formación de milicias en la Villa de Aguascalientes, además de que significó una novedad, dinamizó a su sociedad sin apenas movilidad hasta entonces, pues el ajetreo de la tropa activó cualquier tipo de acción social y económica.

 

En la presentación editorial estuvieron presentes Alejandro Vázquez Zúñiga, Director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Alan Santacruz Farfán, Coordinador de Enseñanza Artística y Ediciones del IMAC, Andrés Reyes Rodríguez, Jefe del Departamento de Historia de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y Enrique Rodríguez Varela, Investigador del Departamento de Historia de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/medel.htm

 

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Elena Medel

Poeta y crítica literaria nacida en Córdoba en 1985. Es una de las voces jóvenes de la poesía española. Desde  el año 2006 disfruta de una beca  del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. Forma parte del equipo coordinador de La Bella Varsovia y colabora como articulista en diversos suplementos literarios de la prensa española.  Su obra,  contenida en los poemarios “Mi primer bikini”, Premio Andalucía Joven 2001, “Vacaciones” en 2004,
“Tara”
en 2006,  el cuaderno “Un soplo en el corazón”  en 2007  y “Cuentos eróticos de San Valentín” en 2007, ha sido traducida al árabe, inglés, italiano y portugués, y publicada en algunas antologías

 

Mi primer bikini

Sólo yo sé cuándo sobrevivimos.
Lo sé porque mis dedos
se transforman en lápices de colores.
Lo sé porque con ellos
dibujo en las paredes de tu casa
mujeres con rostro de epitafio.
Porque, a la caricia de la punta,
comienza el derrame de los cimientos
formando arco iris en la noche.
Porque, al escribir testamentos
en el suelo, se remueven las vísceras
de azúcar, y trepan tus raíces.

Grabo versos de colores fríos
en tu piel, de arquitrabe a basa,
y les llueve y los diluye, y compruebo
que la lluvia suena como hacen al caer
las canicas brillantes y naranjas
que cambiaba en el patio del recreo,
poco antes de calzar mi primer bikini.

Hoy guardo las canicas, como un apagado
tesoro, en los huecos de otras espaldas.

Pinto también en la terraza de enfrente
un jardín de lápidas cálidas y hermosas.
Trazo como una medusa de bronce,
un paraíso de cadenas hendiendo en mantillo
el valle diminuto que proclama que es frágil
y sin embargo, dirás tú, sobrevive.

 

Aquello en lo que te fijas cuando salimos por las noches

Mi madre me enseñó que la mejor forma de pasar por la
vida era renunciando a la propiedad particular.
Ella me convenció de que podría transformar los balbuceos
en música de cámara, con mis zapatos.
Tus zapatos son mágicos, me dijo. Pierde uno y ganarás un marido.
Vende dos y ante ti se revolverán las semillas de tu reino.

Y yo susurraba: mi reino eterno. Junto a él.
Decidí que los compraría de colores para camuflar mi identidad,
sobrios si aspiro a desvelar mis secretos.
No tacones ni zapatos planos ni aerodinamismo; le quiero
suciamente. He descubierto que pasos-pequeños
conducen a una-mujer-seria-con-dos-rayas-absortas.

Descalza, de puntillas, vuelvo a tener diez años y a morirme
por dentro de tanta soledad.

 

Los niños que se mueren

Los niños que se mueren
pueden elegir entre saltar durante el día sobre camas de
hormigón dulce, o comerse las sábanas muy lento, con
los ojos cerrados y felices.
El privilegio de la franela. Dos centésimas de miedo para
que suelten su mano: por la avenida se agarran de la
punta de mis dedos, mordiéndome, mamá.
Ya no tengo piernas y canto muy bajito, buscando en un lugar
cerca de mi padre, así que ellos me hacen compañía
antes de llegar a casa.
Qué alegría en el vestíbulo: soy tan blandita que no puedo
morir.
Tengo amigos sin sueño ni pijama. Huelen a víspera de
festivo, y convierten los termómetros en un cuento de
buenas noches, y han muerto y sin embargo
confían en enero igual que en las ventanas y la voz de la
nieve.
Así es la vida de los niños que se mueren. Acolchada. Muy
dulce. Es tan bello extinguirse siendo niño…

ARTES PLÁSTICAS Y MÚSICA

Por Ana Leticia Romo G. 

Fotos Beatriz Eugenia

 

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Félix Parra en el Museo Regional

 

El pintor michoacano Félix Parra (1845-1919) pintor mexicano destacado por pintar temas históricos, en su tiempo, dadas sus dotes extraordinarias, fue becado por la academia de San Carlos donde después fue maestro y director. Entre sus obras destacan Fray Bartolomé de las Casas de 1876, la cual fue presentada en la Exposición Internacional de Filadelfia, Una escena de la Conquista de 1877, por la cual fue becado para viajar a Europa, Matanza de Cholula de 1877 y Galileo en la escuela de Padua de 1873. En su fase tardía, realizó de manera selecta, diversas acuarelas donde se destaca el paisaje tanto urbano como campestre utilizando técnicas vanguardistas (impresionismo y realismo) aprendidas en su estadía en París, en la búsqueda de la asimilación del modernismo internacional entre los siglo XIX y XX; es decir distante del academicismo romántico y nacionalista de la República. Fue maestro de Diego Rivera. La exposición es un deleite a la sensibilidad y permite apreciar el talento de las artes plásticas de finales del siglo XIX. Exposición muy recomendable que no se debe perder.

 

Historias contadas, obra plástica en la galería de la ciudad

 

Historias contadas es una muestra de la pintora Beatriz Eugenia quien en sus montajes, además del uso de arlequines como protagonistas mágicos y testigos de sus cuentos, relata con imágenes situaciones cotidianas, como por ejemplo el problema del descuido del hombre por su planeta en su historia “Planeta desechable”, o en su serie de “Viajes fantásticos” llevando al observador a volar gracias a barcos navegantes entre nubes, o el exceso de puentes y cemento en la ciudad de México en contraste a un idílico paisaje lleno de canales y bosques como fue nuestra ciudad en sus primeros tiempos. La muestra termina el 26 de Noviembre.

 

Concierto especial de la OSA con música de “La Guerra de las Galaxias” de John Williams

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La Guerra de las Galaxias del cineasta George Lucas ha sido un fenómeno de cultura popular desde su creación en 1977. La saga que inició con una trilogía, derivó en un gran negocio al comercializar artículos relacionados, ya sea espadas láser, disfraces de los principales personajes como el entrañable robot R2-D2 , el robot dorado C3-PO, el malvado Darth Vader, la pseudo mascota Chewbacca o el inolvidable Yoda, además de miles de copias de las películas así como CDs de su inolvidable música, y en ese sentido, la OSA ofreció un concierto especial de la música de la película el día 16 de noviembre del año en curso, en una sala abarrotada (puerta 7 del Museo espacio) en donde lamentablemente fue imposible escuchar el concierto dada la fatal acústica del recinto así como el gran número de asistentes en murmullo constante y a la cantidad de pequeños que aprovechaban el gran espacio para correr e imitar las escenas del film haciendo alarde de gritos y choques de espadas.

Sin embargo el concierto duró una hora y la gente aplaudió feliz quizá por haber podido ver a los personajes de la película en vivo aprovechando la exposición “Star wars” ubicada en ese mismo recinto que estará vigente hasta el 27 de noviembre.

LEO DAN EN CONCIERTO

Texto y foto por Julieta Orduña

 

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Conocido también como El ídolo de América, Leo Dan, de origen argentino estará hoy en Aguascalientes  en el Teatro Aguascalientes acompañado por King Clave y Los Teen Tops en un concierto de nostalgia para aquellos amantes del buen rock and roll pero también de disfrute por escuchar aquellas melodías de Dan que enamoraron a varias generaciones.

En conferencia de prensa y en una amena charla con varios medios de comunicación, Leo Dan contestó todas las preguntas que versaron desde su profesión hasta su religión. Siendo ya la tercera vez que se presenta en la ciudad de Aguascalientes, en esta gira cantará uno de sus más recientes temas “Jesús de Nazaret”, melodía que ha alcanzado más de 50,000 visitas en internet. La idea surgió por el productor de Sony pero también por el apego que le tiene a la religión que le ha dado mucha paz y satisfacciones: “La oración es poderosa, yo tuve una oportunidad en la iglesia católica ese fue mi primer encuentro con Jesús … Este mundo fue creado por la fe… y cuesta tener fe”.

Acerca de sus composiciones, más de 2,000 interpretes las han cantado como Joan Sebastián y Juan Gabriel:   “Café Tacuba fue una sorpresa muy  linda y ahora con Vicente Fernández será  un privilegio escucharlo”.

Varias de sus canciones están dedicadas a las mujeres, que por cierto muchas de ellas son vivenciales, la primera que grabó fue “Celia” y a partir de ese momento se dio cuenta que su prioridad era cantar.

Se le cuestionó acerca de la fama y de manera sencilla respondió: “El problema de la fama es cuando lo absorbe al artista y no puede disfrutar por tanto guardaespaldas. Considero que la vida es tan linda, tan sencilla y simple, sin embargo,  la gente se la complica mucho”

“Mi carrera fue en ascenso no me faltaba nada  y duraba  hasta cinco meses sin trabajar por las regalías de mis canciones y remató con  “la música no tiene fronteras”.

 

 

EL TENOR ARMANDO MORA PROTAGONIZARÁ LA ÓPERA PAYASOS, DE RUGGERO LEONCAVALLO, EN VERACRUZ

EL TENOR ARMANDO MORA PROTAGONIZARÁ LA ÓPERA PAYASOS, DE RUGGERO LEONCAVALLO, EN VERACRUZ

 Por primera ocasión, se presentará en Xalapa la ópera Payasos, del compositor italiano Ruggero Leoncavallo, melodrama dirigido y protagonizado por el tenor veracruzano Armando Mora, en la Sala Emilio Carballido del Teatro del estado de Veracruz con dos funciones, los días 12 y 13 de noviembre.

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El tenor, originario de Xalapa, comentó que Payasos es un proyecto importante para la actividad artística y cultural de Veracruz, ya que con su montaje se apoya al talento local y nacional, al tiempo que ofrece al público arte, belleza, música y sensibilización.

Armando Mora comentó que ha interpretado el papel de Canio en otros países, papel que considera muy demandante, pero proveedor de grandes satisfacciones; la producción incluye alrededor de 150 artistas y músicos en escena.

La obra contará con la dirección artística y escenografía de Armando Mora, la iluminación estará a cargo de Eduardo Mier. Participarán la Orquesta Universitaria de Música Popular, el Coro del Instituto Superior de Música del estado de Veracruz, el Ensamble Vocal Veracruzano y el Club de Gimnasia Artística Chikahuak, dirigidos por Rubén Flores Hernández, Adriana Sanabria Lorenzo, Noel Josafat García y Edna Zaldo Molina, respectivamente.

La obra escenifica en dos actos la historia de una compañía teatral ambulante de payasos que llega a un pueblo para hacer una temporada. Canio, quien está casado con Nedda, dirige al grupo teatral. Durante la trama se representa la traición de Nedda (Colombina) a su esposo Canio (Pagliaccio) con el joven Arlequín (Beppe).

En la obra participarán Martha Llamas como Nedda, David Robinson como Tonio, Carlos Arámbula como Silvio, así como Persi Vignola y Alejandro García como Beppe.

“La puesta en escena ha sido muy satisfactoria, porque he podido unificar y compartir todos mis conocimientos como cantante, maestro de canto y director de escena, con un gran equipo que pone ganas y amor y ha aportado sobre todo su entusiasmo”.

Armando Mora realizó estudios de perfeccionamiento en Canto operístico en la Escuela Juilliard y Mannes College en Nueva York, el Estudio de la Ópera de Bonn, en Alemania, así como en Israel y en la Universidad Veracruzana.

Durante su carrera se ha presentado con las orquestas más importantes de México en ópera, oratorio y concierto, y con destacadas compañías de ópera y teatros en Estados Unidos y Europa. Ha interpretado papeles de barítono, tenor y otros, con requerimientos actorales. Ha recibido importantes reconocimientos como el nombramiento Ciudadano Distinguido de Xalapa y la Medalla Agustín Lara por su espectáculo Divina mujer.

El telón de la Sala Emilio Carballido del Teatro del estado, ubicado en avenida Ignacio de la Llave núm. 2, de la colonia Represa del Carmen, en Xalapa, se abrirá para las presentaciones los días 12 y 13 de noviembre a las 20:30 y 17:00 horas, respectivamente.