Mes: noviembre 2016

CELEBRAN CON CONCIERTO OPERÍSTICO EL 80 ANIVERSARIO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

CELEBRAN CON CONCIERTO OPERÍSTICO EL 80 ANIVERSARIO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

Con un concierto operístico a cargo de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), en el que participaron ganadores y semifinalistas del Concurso de Canto Maritza Alemán 2015, interpretando arias de Rossini, Strauss, Bizet, Offenbach, Mozart, Händel y Lehar, iniciaron los festejos por el 80 aniversario de la ESM, considerada una de las más nobles instituciones mexicanas.

En ceremonia protocolaria realizada previo al acto musical, el director de la institución, Alfredo Antúnez Pineda, explicó que la serie de actividades con las que se celebran los 80 años de la escuela, es un homenaje a los fundadores de la institución educativa, así como a sus profesores y egresados.

“La Escuela Superior de Música desde 1936 nace con sueños y expectativas de maestros audaces y principalmente pioneros en la búsqueda de concreción con los espacios y comprometidos con la música, la cultura y la educación. Son 80 años de trabajo artístico y docente que han dejado huella en el tejido social a través de la cultura musical”.

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Expuso, Antúnez Pineda, que son a aquellos directores y primeros maestros a los que se les reconoce, con las actividades celebratorias, su trabajo de gestión educativa y artística, los cuales dejaron toda una línea de trabajo que sus actuales funcionarios y profesores están comprometidos en hacer, formando buenos músicos, compositores y directores.

Apuntó que durante 80 años, las gestiones con las que los forjadores de la ESM conformaron a la institución, a veces con poco recursos, con mediaciones y vinculaciones con otras instituciones, fue un trabajo fructífero. “Nos sentimos orgullosos de que esos forjadores hayan sido parte de nuestra Escuela Superior de Música”.

El director de la institución comentó que con este homenaje también se reconoce a los formadores de una cantidad importante de intérpretes, cantantes, directores, compositores, docentes e investigadores que a través de las distintas generaciones han reflejado con honestidad el don de recrear, y proyectar la música en todo su esplendor, para deleite estético del público más exigente como el público general.

“Es importante mencionar que la calidad artística de nuestros profesores, alumnos, tanto internos como ingresados, siempre han tenido un compromiso muy grande para con la música, pero no solamente en una cuestión del arte por el arte sino de vivirlo en la sociedad, en las instituciones, con aquellos organismos y entidades institucionales para beneficio de nuestra sociedad”.

Expuso que los 80 años de la Escuela Superior de Música representan organización, trabajo en equipo, y planeación de directrices para afrontar los retos educacionales con el uso de las nuevas tecnologías y teorías del arte.

“Estas ocho décadas representan garantía, la calidad musical de sus intérpretes, cantantes, compositores, investigadores que en un momento dado comenzaron como alumnos y que ahora forman nuestra planta docente, lo que nos garantiza que los alumnos que egresan son de calidad, garantía de formar y recomponer en nuestra sociedad una organización sana y propositiva”, puntualizó Alfredo Antúnez Pineda.

Por su parte, Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del INBA, destacó que durante 80 años la Escuela Superior de Música ha formado músicos e intérpretes de primer nivel, como Fernando de la Mora y Olivia Gorra y recordó que la institución nació con una profunda vocación de servicio hacia los menos favorecidos y los trabajadores.

“A través de los años ha tejido su propia vocación, su historia, función académica y trayectoria que le han llevado a ocupar un lugar importante entre las escuelas de música, con un reconocimiento nacional e internacional. Ha logrado un alto grado de profesionalización y el desempeño de sus egresados en las diferentes orquestas del país son el más claro ejemplo de cumplimiento de estos propósitos, muestra de ella es que sus alumnos han ganado el concurso de piano Angélica Morales, y concurso de canto Maritza Alemán”, indicó.

Durante casi un mes la Escuela Superior de Música celebrará su 80 aniversario con conciertos, conferencias magistrales, mesas de análisis, exposiciones y espectáculos interdisciplinarios a efectuarse en los dos planteles de la institución, Fernández Leal núm. 31, en Coyoacán, y el Centro Nacional de las Artes, así como en el Palacio de Bellas Artes y el Conservatorio Nacional de Música.

Los eventos se realizan del 5 de noviembre al 3 de diciembre, programa completo en: http://bit.ly/ESM80años.

 

 

FESTIVAL CULTURAL MEXICANO

FESTIVAL CULTURAL MEXICANO

 Información IMAC

 El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y la agrupación Manos Creativas, Orgullo de México, dieron a conocer las actividades a realizar durante el Festival Cultural Mexicano en Aguascalientes, que tendrá lugar en el Corredor Cultural Alameda del 11 al 27 de noviembre.

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Participarán más de 40 artesanos de los estados de Oaxaca, Tlaxcala, Ciudad de México, Estado de México, Puebla, Jalisco, Michoacán, Guerrero y Chiapas, quienes ofrecerán sus productos en un horario de las 10:00 a las 22:00 horas.

Se desarrollarán actividades para toda la familia, muestra gastronómica, talleres y danza; se contará con la participación de intérpretes de música mexicana todos los días a partir de las 19:30 horas.

 

TRAINSPOTTING (ESTAR INMISCUIDO EN EL MUNDO DE LAS DROGAS)

TRAINSPOTTING (ESTAR INMISCUIDO EN EL MUNDO DE LAS DROGAS)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 La sabiduría popular expresa: “zapatero a tus zapatos”. La cita viene a colación con relación a la nueva propuesta de Gabriel Retes (hijo del maestro Ignacio Retes) de la novela Trainspotting, del escritor británico Irvine Welsh, después llevada al cine -con gran éxito- por Danny Boyle y adaptada al teatro por Harry Gibson. En concreto, la trama gira en torno a lo que significa y las consecuencias que conlleva para los jóvenes estar inmiscuidos en el mundo de las drogas.

Gabriel es un destacado cineasta, reconocido en los ámbitos nacional e internacional. Sin embargo, una cosa es la cinematografía y otra el quehacer teatral; diferentes lenguajes, técnicas, posibilidades, recursos y un largo etcétera. Esta es la tercera versión que veo de Gabriel Retes de la obra en cuestión, todas desafortunadas, a pesar de que en la primera el elenco lo encabezaba el histrión Roberto Sosa (hijo). En términos generales se podría ubicar como una tragedia moderna: el director la convierte en una malograda comedia, chistes desgastados, carentes de humor, pretende hacer reír por incorporar una alusión al presidente Enrique Peña Nieto y algunas frases de la política y acontecer social de nuestros días. Un tema cuya raíz es seria, profunda y preocupante se diluye en un contexto híbrido, porque se pierde el género prístino, quiere provocar hilaridad, ¡no lo logra!

Para ubicar esto último transcribo la trascendencia y contexto por el que debería transitar: “Trainspotting nos habla sobre la vida de Marco, un chavo adicto a la heroína; cuenta las anécdotas con sus amigos Toni, Alicia y Franco, un grupo de chicos sin aspiraciones en la vida, a través de los cuales conocemos lo duro que es estar inmiscuido en el mundo de las drogas y las consecuencias que esto trae consigo”. El fondo es cruel y violento, en buena medida se pierde en el transcurso de la puesta, no se puede, no se debe, hacer un chiste de una temática ríspida que afecta a nuestro México contemporáneo. En forma errónea al hablar del universo de las drogas se hace, en términos generales, a partir de los narcotráficantes y quienes los combaten, pocas veces de los consumidores y Retes, con su pretendida hilaridad le da en la ma…ceta a la reflexión que conllevaría una obra como la que nos ocupa.

Hay exceso de narrativa -explicaciones directas al público- recurso que denota falta de imaginación escénica, largos monólogos. En su afán por hacer divertida la propuesta, llega a la osadía de que uno de los personajes femeninos (responsable de contratar personal) hable como una verdadera idiota. Además Retes es el responsable del diseño escenográfico: unos espejos al fondo, tal vez pretende que el público se vea reflejado en ellos; al frente minimalista (tres sillas de oficina). Esto se traduce en que el peso de la puesta queda en los actores, quienes cierran el círculo del malogrado montaje. Ellos son: Vicente Flores (Marco), Juan Claudio Retes -supongo hijo de Gabriel- (Franco), Raúl Andrade (Toni) y Merixtell Gález (Alicia).

En fin, para todos aquellos que se consideren lo suficientemente ingenuos para reír sin motivo, la cita  es en el Teatro Rodolfo Usigli (Eleuterio Méndez 11, Coyoacán), los viernes y sábados a las 18:30 y 20:30 horas, hasta el 31 de diciembre.

TIRADERO A CIELO ABIERTO

TIRADERO A CIELO ABIERTO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 Uno de los crímenes más deleznables en la humanidad es la trata de personas. Se da contra los dos géneros, pero es más común que las víctimas sean del sexo débil. Engatusar a jovencitas o, incluso, a niñas, haciéndoles promesas de amor, de fama o de dinero, para luego privarlas de la libertad y, bajo amenazas, obligarlas a prostituirse, es algo sumamente cruel. Mujercitas inocentes con ilusiones y anhelos que ansían conocer el amor y experimentar emociones nuevas, sin saber que su piso puede desaparecer y que su destino será vagar como alma en pena. Las deslumbran prometiéndoles un cielo lleno de estrellas y, de pronto, se ven sumidas en un infierno del cual no pueden salir.

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Mauricio Garmona, nacido en Apizaco, Tlaxcala, egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien se ha desempeñado como actor, productor y director escénico, es un hombre comprometido con el quehacer teatral y con la sociedad. Alarmado ante las noticias que leía y consciente de que el teatro no sólo es entretenimiento, decidió utilizar éste como medio a fin de alertar a padres e hijos respecto del peligro que representa el dejarse llevar por falsas esperanzas. Realizó una profunda investigación y basó su proyecto en la tesis de Óscar Montiel Torres intitulada: Trata de personas: padrotes, iniciación y modus operandi, misma que fue seleccionada como la mejor tesis de género Sor Juana Inés de la Cruz (Maestría, 2008).

Conversó del tema con el destacado dramaturgo Alejandro Román, uno de los más galardonados por su capacidad creativa, quien se ha especializado en captar universos aciagos y, en muchas ocasiones, su inspiración emana de casos de la vida real. Una vez que Alejandro accedió a escribir lo que Mauricio le solicitaba, surgió la alianza de estos dos talentos.

Tiradero a cielo abierto es un texto de excelente factura, como todos los que nos ofrece Alejandro Román, mediante el cual refleja el sentir de un joven que se dedica a la trata de personas. Con sensibilidad, Alejandro no enjuicia al protagonista, sino que lo muestra como ser humano. Es un joven ignorante, sin estudios, educado como se acostumbra, es decir, desde la infancia se les enseña que los hombres no lloran, que son fuertes, que dominan, etcétera. Para colmo, crece al lado de un tío que se dedica a la trata, así que el joven no sólo lo ve como un modus vivendi, sino como algo común. Se habitúa a ver en un cuarto de su vivienda hasta media docena de niñas o “m’hijas“, como les dice su tío, quien se aprovecha del respeto y cariño que le tiene el jovencito, para adiestrarlo en el negocio. Desde temprana edad, le va inculcando sus enseñanzas: “A Hernán Cortés le dieron como tributo a treinta hembras“, “todas son presa fácil“, sólo hay que mantener “pecho de acero, pecho de acero siempre“, porque “el rencor de una dama despechada no tiene límite” y no se cansa de repetirle una y otra vez usted “enamórela y véndala m’hijo“.

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Sin tener otro medio de subsistencia, resulta lógico que el joven quiera ganar dinero haciendo lo mismo que ha visto siempre. A pesar de dedicarse a tan nefasta actividad, no es un monstruo, en ocasiones siente remordimientos y alcanza a ver que lo que hace es reprobable, pero su inconsciencia y la falta de un oficio, no le permiten cambiar de giro. Su arrepentimiento comenzó cuando conoció a Aurora, una de tantas de las chiquillas que se ha llevado. Es la única mujer que estremeció sus sentimientos.

Además de haber concebido la idea de Tiradero a cielo abierto, Mauricio Garmona se hace cargo de la dirección escénica y actúa. En ambos rubros la labor de Mauricio es excelente. En la dirección, Garmona aprovecha a fondo el espacio escénico, su desplazamiento es constante y coordinado, el apoyo del multimedia sirve para crear imágenes sobre los sucesos, el ritmo es preciso. En cuanto a la actuación, además de su capacidad histriónica, Mauricio pone todo su corazón y personifica al proxeneta en forma tan convincente, que logra conmover al público. La producción es independiente y está a cargo de la Compañía Teatro Vientos.

Lamentablemente, millones de mujeres viven esta situación en todo el mundo, así que es más que loable concientizar a través del teatro. Tiradero a cielo abierto es un montaje bien diseñado, con un texto interesante y con una magnífica actuación. Ya ha cubierto varias temporadas en la Ciudad de México y se ha presentado en diversas ciudades de México y del extranjero. Varias instituciones nacionales la han llevado a talleres y seminarios. Recientemente lo hizo la Secretaría de Turismo, por medio de su división Código de Conducta Nacional para la Protección de las Niñas, Niños y Adolescentes en el Sector de los viajes y el turismo, donde se abarrotó el foro donde fue presentada.

Es una obra que todos deben ver. Los padres y maestros para alertar a los menores, y los adolescentes para tomar conciencia. Independientemente de esto, es un entrañable trabajo teatral.

Esperamos que algún productor o alguna institución de Aguascalientes, Aguascalientes, haga lo posible por presentarla en esa bella ciudad.

 

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CLOWN (DIVERSAS PROPUESTAS LO CONSOLIDAN COMO UN GÉNERO VERSÁTIL)

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CLOWN (DIVERSAS PROPUESTAS LO CONSOLIDAN COMO UN GÉNERO VERSÁTIL)

Por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

El Centro Cultural Helénico es la sede del Cuarto Encuentro Internacional de Clown, que albergará 13 espectáculos con artistas mexicanos y de cinco países invitados: España, Argentina, Canadá, Suiza y Perú, quienes mostrarán “un amplio panorama de las diversas maneras de hacer clown en el mundo, propuestas que consolidan a esta disciplina como uno de los géneros más versátiles y apreciados por el público”.

Este lunes 7 de noviembre se llevó a cabo la apertura con el espectáculo Varieté inaugural, donde se conjuntaron fragmentos de las puestas de varios de los clowns que participan en esta edición, provocando la hilaridad, explotando el buen y blanco humor, padres e hijos gozaron con esta primera función. Hay algunos aspectos a destacar: el uso casi generalizado de la pantomima, el empleo de la palabra es mínimo, la originalidad del vestuario y el minimalismo escenográfico. Actos de magia, el pronunciarse en latín, efectos sonoros, máscaras, entre otros. Tanto mexicanos como extranjeros mostraron y demostraron el dominio de la(s) técnica(s), personalidad, cada uno con sus estilos particulares, dominio escénico, manejo del humor, penetración y compenetración con el público, elementos que en su conjunto deleitaron a los espectadores.

El elenco de Varieté inaugural estuvo conformado por la suiza Gardi Hutter, considerada la clown más notable del mundo, quien abrió su enorme costurero para dar paso a…; las canadienses Josette y Francoise Lépine, con su espectáculo Kif Kif, interactuando con los espectadores. Por el lado mexicano estuvieron presentes La Sensacional Orquesta Lavadero, Azis Gual, Perico El Payaso, Rulo Clown y Ensamblerías. La coordinación general estuvo a cargo de Andrés Aguilar (Argentina-España).

En esta cuarta edición se suma como sede el Centro Nacional de las Artes (CENART) Plaza de la Danza y Foro de las Artes, lo que representará llegar a un mayor número de público, hecho que a la postre se traducirá en una mayor penetración de esta expresión artística.

Por otra , se impartirán cuatro talleres: Improclown (Fernando Córdoba), Iditología para la vida. El arte del payaso (Andrés Aguilar), Ser complicado es simple, ser simple es complicado (Gardi Hutter) y El placer de la honestidad en el clown (Hermanas Kif Kif). En el Foro La Gruta se llevarán a cabo clases magistrales, tales: Clown excéntrico (La Gran Pompa), Magia clown (Adrián Conde) y Clown todo terreno: hospitalario vs. escénico (Wendy Ramos), en este caso la entrada es libre.

Una gran oportunidad para disfrutar del clown, dejar que emane nuestra alegría, olvidarnos por un rato de nuestras preocupaciones cotidianas y, lo más importante, espectáculos familiares. Diariamente habrá funciones en diferentes horarios, hasta el 14 de noviembre. Para conocer los pormenores de la programación de todas las actividades consultar: www.helénico.gob.mx y www.cenart.gob.mx.

 

EL VENTRÍLOCUO

EL VENTRÍLOCUO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

La manipulación es algo intrínseco en el ser humano. Antes de hablar, el bebé manipula a la madre a través de su llanto. Todos hemos manipulado o sido manipulados al menos en una ocasión. Entre parejas, es común que exista cierto tipo de manipulación: la esposa se pone melosa cuando quiere que el marido le compre algo; el hombre galantea a su mujer cuando pide acceda a lo que requiere. La manipulación forma parte de los juegos entre hermanos. Lo importante es no caer en excesos. Un poquito de manipulación puede resultar agradable. En cambio, si ésta es extrema, es intolerable. Ninguna persona quiere convertirse en muñeco de ventrílocuo de alguien.

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El escritor canadiense Larry Tremblay, nacido en Chicoutini, provincia de Quebec, tiene en su haber una brillante trayectoria, durante la cual ha recibido numerosos galardones, sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Una de las características de la obra de Tremblay es su marcado contenido psicológico. La compañía Los Tristes Tigres eligió su obra El ventrílocuo para presentarla en nuestro país.

El ventrílocuo versa sobre una pareja de hermanos que se aman y a la vez se envidian. Se la pasan molestándose uno al otro, incluso, humillándose. La situación los ha llevado al diván del psicoterapeuta en varias ocasiones. A ella se le ve en sus consultas con el doctor Limestone. Es difícil comprender qué piensan estos jóvenes. El estructurado texto se desenvuelve en forma tal que cada suceso se va develando paulatinamente, cual si se fuera quitando una cubierta tras otra. De hecho, esta metáfora aparece en la historia el día del cumpleaños de Gaby, quien abre un regalo y se sorprende de que dentro de la caja hay otra caja, y otra, y otra más.

Gaby apenas tiene 15 años, pero sueña con ser una destacada escritora y no cejará hasta crear la más bella novela del mundo. Su hermano, mayor que ella, es escritor y gusta de manipular a su hermana, incluso, tiene una rutina en la que la manipula como títere.

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Un texto complejo que expone las diferentes formas de pensar del ser humano y sus emociones. La traducción a nuestro idioma fue realizada por Boris Schoemann.

La labor de dirección por parte de Adrián Vázquez es brillante, con escasa escenografía, dimensiona el espacio para que vayan apareciendo múltiples planos (físicos y mentales) de los acontecimientos, define con acierto lo que viven los hermanos y los tiempos. Incorpora la desnudez como algo natural. Bien administradas las imágenes que se proyectan en una enorme pantalla en el ciclorama. El ritmo es preciso, la acción coordinada y son fluidos el desplazamiento y la corporalidad del elenco.

La labor histriónica y corporal es formidable, tanto de Rafael Balderas (Ventrílocuo / Dr. Limestone), como de Estefanía Ahumada (Gaby), quienes se transforman en sus personajes y los dotan de una amplia gama de matices y emociones.

El resto del equipo creativo está conformado por: José Goro en asistencia de dirección; Arleth Gamino e Ismael Gallegos, en asistencia de producción; Adrián Vázquez en diseño de iluminación, escenografía y vestuario del Dr. Limestone; Escénica Producciones en construcción de escenografía; Adrián Vázquez y Rafael Balderas en diseño de audio; Arturo Sandoval y Adrián Vázquez en grabación de multimedia; Arturo Sandoval, Rafael Balderas y Carlos Armando Escobedo en edición multimedia; Leonor Téllez en diseño y construcción de vestuario del ángel y de Gaby; Flaviana Moreno en diseño-construcción de títere; Sergio Cupido en diseño de cartel y animaciones; Francisco Beverido, Gustavo Schaar, Valeria España, Tomás Owen, Thania García y María Dolores son los actores que aparecen grabados en multimedia. La producción es de Los Tristes Tigres y de Estefanía Ahumada.

Una obra diferente, un texto interesante de principio a fin que explora los vericuetos de la mente, montaje estupendo y actuaciones comprometidas. No dejes de ver El ventrílocuo, disfrutarás de la compañía de Gaby y de su hermano.

El ventrílocuo se presenta viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas, y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en la calle de Sor Juana Inés de la Cruz número 114, colonia Santa María la Ribera -cerca de la estación San Cosme del Metro-, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 13 de noviembre de 2016.

VEINTIDOS, VEINTIDOS

VEINTIDOS, VEINTIDOS

 Texto y foto por Diego Figueroa

Con cuatro años de éxito ininterrumpidos, los creadores de ¡A vivir! presentaron Veintidós, veintidós con Odín Dupeyron y Erika Blenher el pasado 8 de noviembre en el Teatro Aguascalientes.

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Con un recinto lleno dio inició esta puesta en escena, la cual nos lleva a una reflexión sobre la vida y la valoración de ésta. Nos presenta la toma de decisión de una persona de suicidarse, el trabajo del actor, dramaturgo, director, poeta, conferencista y productor nos lleva a reflexionar sobre las diversas opciones que se tienen en la vida, haciendo una retrospección sobre las bellezas, los amores, los sentimientos, las amistades, los compromisos que toda persona tiene, pero que al no tenerlo bien definido, se puede poner en riesgo su vida; esta persona pide ver qué es lo que le depararía la  vida, pensando seguramente en la opción de retroceder en su decisión.

Con un gran talento y trabajo escénico, Odilón logra conmover a los presentes en este tema tan personal y tan delicado.

 

LA MUERTE MANDA TRES ROSAS

LA MUERTE MANDA TRES ROSAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

En temporada, la obra La muerte manda tres rosas, de Sigfredo Gordon (1964), escenifica como una familia (tres hijos, un novia, una novio, un papá y una tía) habituada a reunirse a las 6 de la tarde para compartir y tomar café, y a partir de una broma donde la muerte envía tres rosas a manera de aviso, se ve involucrada en un asesinato doble, donde todos los personajes parecen tener razones para haberlo causado.

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Como en cualquier thriller al estilo Agatha Christie, existe un inspector que logra descifrar quién es el culpable. El montaje macabro estuvo a cargo de los alumnos del centro de estudios teatrales CET del ICA, bajo la dirección del maestro Jesús Velasco, quien al final de la función, indicó que los actores se encuentran en formación, a manera de disculpa, quizá, por algunos errores menores durante la escenificación.

Cabe destacar el buen tino de ampliar la gira y llevar la obra a diferentes municipios. La temporada inició el 28 de octubre y terminará el próximo sábado 12 de noviembre en Calvillo. ¡Felicidades a los alumnos y que sigan entusiastas aprendiendo para llevar reflexión y entretenimiento a la comunidad hidrocálida!

 

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARRANILLAS

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARRANILLAS

Texto y fotos por Marcela Mondragón

El mes de noviembre se distinguió con la presentación de una obra llena de picardía y talento juvenil; luego de varias fechas de presentación en los municipios del estado, por fin se dieron cita el día de ayer, 10 de noviembre, los actores: Alejandro Salcedo, Cica Miranda, Mariana Díaz y un gran elenco en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos, quienes abrieron telón con un diálogo fresco y humorístico.

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Gracias al apoyo del fondo Nacional para la cultura y las Artes, basado en una famosa historia clásica infantil, Ana Francis Mor dirige la puesta en escena Alicia en el país de las Marranillas, cuyo personaje principal muestra a una niña sacada de un cuento de hadas en plena búsqueda de un mundo irreal; esta temática cargada de humor negro es, sin duda, el reflejo de la realidad de un país, donde la sociedad ha adoptado como natural el comportamiento sínico-político, así como el deterioro ambiental en el que este mundo se encuentra.

En esta obra encontramos varios elementos que dan sazón a su contenido, un vestuario colorido y la presencia de personajes inolvidables como dos peculiares candidatos a la presidencia, que ofrecen cada uno sus propuestas para ocupar un puesto en el gobierno; el conejo blanco, quien sufre los estragos del deterioro ambiental; dos luciérnagas divertidas que a pesar de estar borrachas por el uso de plaguicidas, están preocupadas por el medio ambiente; un gato rizón y una oruga moderna de mente abierta que sin querer tienen respuesta a todo.

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La respuesta del  público fue muy satisfactoria, risas y aciertos fueron el resultado de un arduo trabajo de quienes participaron en este proyecto; se aplaude, sin duda, la creatividad, acompañada de un poco de música para muestra del nivel de talento de cada uno de los actores que participan en esta gran obra.

Gracias al teatro-cabaret, se muestra una vez más que es posible realizar una crítica política y social en medio de un país donde es común la frase No pasa nada. Hablar de política, ecología y la insensibilidad de la actual sociedad ante las cosas que nos rodean  no se había vuelto tan interesante de no ser por la sátira representada en esta obra, es cierto que sería de gran valor la trascendencia de su contenido y se aplaude la apertura y el apoyo brindado para promover este tipo de obras.

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

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Entre las actividades del Seminario de Cultura Mexicana, el pasado jueves 4 de noviembre en la Biblioteca Torres Bodet se programó una charla con el maestro Alejandro Luna acerca de la Arquitectura Teatral a la que, por cierto, se le dio otro giro a la plática, ya que habló acerca del Teatro en la época de Shakespeare y sus espacios.

Comentar un poco acerca de la gran trayectoria del maestro Luna, de profesión arquitecto y escenógrafo. Reconocido a nivel mundial en Estados Unidos, Asia y Europa por sus múltiples escenografías e iluminación en más de 200 obras teatrales. Estudiante de la UNAM y discípulo de Enrique Ruelas, Fernando Wagner y Antonio Mancera. Ha impartido talleres y clases de escenografías en varias ciudades del mundo. Y fue miembro fundador de la Sociedad Autoral de Escenógrafos y director de Teatro del INBA. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y miembro de la Academia de Artes de México.

En breve entrevista, el maestro Luna dio su opinión acerca de la arquitectura teatral.

Julieta Orduña (JO): ¿Qué necesitan los arquitectos para entender el espacio escénico,  se da el interés de los profesionistas en esta área?

Alejandro Luna (AL): En Estados Unidos y en otros países no dejan que un arquitecto construya un teatro, tiene que tener la ayuda, la asesoría de un grupo especializado; sin embargo, en México sí se permite y los teatros dejan mucho que desear, porque no hay tal conocimiento. Suena exagerado, pero es verdad, el teatro es el edifico más difícil de solucionar por la cantidad de especialidades que tiene. Estas firmas que se dedican a asesorar tienen especialistas en iluminación, en mecánica teatral, en tramoya. Sin embargo, la acústica es especialidad aparte.

JO: Entonces, ¿deben estudiar los arquitectos alguna especialidad en teatro?

AL: Necesita alguien que le enseñe lo que no ha visto, que ni se imagina. Por lo regular el arquitecto entra al vestíbulo, a las salas, se sienta y ya. En realidad lo que lleva son medidas, el material que va usar para que no pase el ruido a la sala, cuántas toneladas hay que cargar, a qué altura deben estar las viguetas, etc. Y por esta desinformación se da que en varios teatros, por ejemplo, en Monterrey, no se ve el espectáculo en algunas zonas de ese recinto y ya no saben qué hacer, ya no hay remedio.

JO: Del teatro que ha remodelado o construido como arquitecto, ¿cuáles han sido para usted los más emblemáticos?

AL: Remodelado no sé, yo prefiero hacer uno nuevo que remodelado, que arreglar un viejo, es mucho más difícil. Yo creo que el que mejor ha quedado es el teatro del Bicentenario de  León[i].  En el país lo que se ha hecho con la concepción de los teatros  es que sirvan para danza, teatro, ópera, jazz, rock, música sinfónica, caribeña, para la palabra, etc. En otros países tienen un teatro para la Orquesta, la Ópera, pero aquí quieren que todos los teatros sirvan para todo. No hay teatros dedicados a determinadas artes y las necesidades de cada uno de estos géneros son muy diferentes, y lo que tenemos en México son teatros mediocres que quieren funcionar para todo, pero no sirven para nada. Se tiene un espectáculo, pero el resultado es chafa.  En León lo que logramos fue un teatro de acústica variable; tiene una cámara grande comunicada verticalmente en todos los pisos que puede cerrar con madera, con un material absorbente o se puede modular en diferentes partes, se puede ajustar.

JO: Acerca de los teatros que se hicieron en el periodo de Porfirio Díaz, como el Teatro Juárez de Guanajuato o el Morelos de Aguascalientes, ¿qué opinión tiene de éstos?

AL: El Teatro Juárez no está mal, el Morelos es muy chiquito, artesanal. Sus características y necesidades son muy diferentes a las actuales. Eran teatros para otra población, era un teatro para una ciudad pequeña. Luego la población crece y se tiene que hacer un teatro más grande y se hace esto un negocio; se tendría que hacer con más funciones. Hay mucho por hacer en la construcción y diseños de los teatros.

[i] Fue diseñado por la firma AQA, quien colaboró con los especialistas Theatre Projects Consultants y Alejandro Luna, en los aspectos de especialización teatral, y el despacho Akustik’s, en materia acústica. http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/forum-cultural/teatro-del-bicentenario/