Mes: noviembre 2016

LYDIA CACHO EN AGUASCALIENTES

LYDIA CACHO EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Lydia María Cacho Ribeiro es una periodista, activista y escritora mexicana. Autora de varias obras de impacto social: Los demonios del Edén y Esclavas del poder, entre muchos otros. Ha sido premiada en varias ocasiones por su labor periodística y es reconocida por ser una de las 10 mujeres que cambian al mundo, debido a su incansable labor a favor de los derechos humanos y la denuncia sobre trata de personas.

 Con semejante currículum, fue un gran honor que aceptara la invitación de la Lic. Claudia Santa Ana para venir a Aguascalientes a dar conferencias y talleres en el marco del la XVII Feria del libro del colegio Comunidad Entorno. Así, el día 3 de noviembre ofreció un taller conversatorio denominado: Secretos para descubrir la trata infantil, con 36 expertos representantes de diversas instituciones (IAM, IAC, UAA, Sedesol, prensa, así como público en general), a fin de intentar dilucidar los principales obstáculos en la entidad para visibilizar la trata de grupos vulnerables y, en especial, niñ@s y adolescent@s.

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Durante la sesión quedó claro que en Aguascalientes no existe un diagnostico de esta problemática y mucho menos cifras que indiquen el tamaño del problema; también se destacó la falta de voluntad política para tener transparencia en cuanto al número de víctimas siendo que Aguascalientes es reconocida como una de las entidades de mayor tránsito de personas con trata en las modalidades de: explotación sexual, prostitución forzada, explotación laboral y las redes de mendicidad.

Durante la sesión, la periodista iba dando luz y comentaba casos exitosos de estrategias de prevención y atención a víctimas de trata, así como posible desmantelación de redes del crimen organizado, ejemplificando casos de Colombia o de su actual terruño, Cancún, donde debido a su situación turística (igual que Acapulco y Vallarta), son estados proxenetas (con narcogobiernos reconocidos) y, por ende, focos vulnerables para el arraigamiento de turismo sexual, en especial de menores.

Terminó la sesión con la proyección del video: Yo no estoy en venta (youtube), el cual ha sido un éxito para sensibilizar y prevenir nuevos casos de trata. Por último, hizo un llamado ciudadano para que en un trabajo conjunto entre los presentes, se logré denunciar la problemática existente en nuestra estado, y así prevenir situaciones de arraigamiento del indignante negocio de la trata, es decir, de utilizar a personas como meras mercancías.

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FESTIVAL DE LAS CALAVERAS

FESTIVAL DE LAS CALAVERAS

Texto y fotos por Diego Figueroa

Mon Laferte

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En el XXII Festival de las calaveras se presentó en Aguascalientes, Mon Laferte, cantante multiinstrumentista y compositora chilena, quién reunió a una gran cantidad de seguidores, quienes tuvieron la oportunidad de verla por segunda vez este año, ya que fue parte del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos. Interpretó diferentes géneros musicales: Rock alternativo, Pop rock, Pop, Indie rock. Con una gran expectación por el concierto, dejó satisfecho al público, quién demostró ser seguidor fiel de la interprete, y en el que se pudo ver a niños, jóvenes y adultos, tanto mujeres como hombres, quienes conocedores de la obra de la invitada tararearon con ella las canciones que interpretó, entre ellas, los éxitos: Si tú me quisieras, No te fumes mi mariguana, Tormento, y finalizó con uno de sus grandes éxitos: Tú tanta falta de querer. Estuvo acompañada por su banda, conformada por baterista, guitarrista, tecladista y saxofonista.

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El grupo de Pop rockglam rock, glam metal, hard rock y rock en español, liderados por Jay de la Cueva, se presentó en el Centro de convenciones de la Isla San Marcos en el XXII Festival de calaveras. Los seguidores se dieron cita temprano para escuchar al grupo, que está cumpliendo 15 años de trayectoria. Las canciones que motivaron al público fueron: Isabel, Zodiaco, Mil demonios, Ya lo venía venir, quienes respondieron muy bien a la propuesta musical del concierto.

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INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES. COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA. 28 ANIVERSARIO. AGUASCALIENTES “NUESTRA TIERRA” 2016.

INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES. COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA. 28 ANIVERSARIO. AGUASCALIENTES “NUESTRA TIERRA” 2016.

 

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BIENVENIDA

Para quienes integramos la Compañía Estatal de Danza (CED) del ICA nuevamente es un honor compartir con el público una propuesta de trabajo escénico basada en hechos cotidianos, sueños, hábitos, canciones, en fin, estilos de vida que provienen desde las más significativas tradiciones heredadas por nuestros abuelos y padres. Todo ello es ¡Aguascalientes, nuestra tierra!

Este programa representa para nosotros un muy sentido agradecimiento hacia el público y las autoridades, mismas que en el transcurso de 28 años han permitido que esta Compañía de Danza se constituya como un sólido baluarte para las expresiones de danza de nuestra entidad federativa. Con orgullo podemos refrendar el propósito con el cual nació esta Compañía: contribuir con el Gobierno del estado de Aguascalientes en la consolidación y promoción de la cultura a través de la investigación, recuperación, enriquecimiento y divulgación de las expresiones de danza tradicional, folclórica y creativa. Con todo placer seguimos abonando al enorme mundo de opciones para el disfrute, el conocimiento y la recreación.

Fue en abril de 1989 cuando la Compañía Estatal de Danza presentó por vez primera el programa ¡AGUASCALIENTES, nuestra tierra!, con motivo del Ferial de Aguascalientes efectuado en Palacio de Gobierno. Desde entonces, este programa se ha enriquecido profunda y significativamente gracias a las aportaciones de muchos creativos, así como al talento de más de medio millar de jóvenes quienes con su Tenacidad, Creatividad y Lealtad han cristalizado los proyectos y retos que a diario nos hemos planteado.

Viajar y conocer, valorar y disfrutar los rincones de nuestros 11 municipios es una franca posibilidad para ampliar horizontes, ya sea por enormes y modernas carreteras, pero también es posible internarse por añejos caminos vecinales, por veredas polvosas y plenas de magia, así como por singulares terracerías construidas a golpe de sueños por nuestros abuelos.

De todo corazón agradecemos la siempre valiosa intervención del Grupo de Música Tradicional Son de la Huerta, de la Bbanda Perla Negra y del Mariachi Imperial Azteca. Su labor deja huella y siembra semilla.

Comencemos a disfrutar juntos en ¡Aguascalientes, nuestra tierra!

 

Prof. Esteban Luévano Alaniz

Director de la Compañía Estatal de Danza

 

EPIC SHOW. MALABARES, LUCES, SONIDO, MAGIA

Por Jassive Martínez

 

Epic Show es un entretenido y emocionante evento, que conjuga las habilidades de cada uno de los participantes del show con buenos efectos especiales, sin duda está combinación de elementos hace de este show algo que vale la pena ver.

Malabaristas, hombres y mujeres con una flexibilidad sorprendente, personas que desafían la gravedad y actos de magia que nos hacen abrir bien grandes los ojos, son algunas de las cosas que conforman este evento.

Epic Show se estará presentando hasta el 6 de noviembre de 2016 en el Centro de Convenciones de la Isla. Este evento es completamente gratuito.

 

INAUGURACIÓN DE LA OFRENDA DE DÍA DE MUERTOS EN EL CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS

Por Jassive Martínez

 

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Alegre inauguración de la Ofrenda de día de muertos dedicada a Jesús F. Contreras, con un programa musical y bailable.

El altar lleno de flores de cempasúchil, flores de colores hechas con papel crepe y calaveritas estuvo dedicado al escultor Aguascalentense Jesús F. Contreras, creador de la famosa escultura Malgré tout que se encuentra en el Museo Nacional de Artes, frente al Palacio de Minería en la Ciudad de México. Aquí en Aguascalientes podemos apreciar una reproducción de la obra al entrar al Museo Aguascalientes, ubicado a un costado del templo de San Antonio.

Este evento estuvo enmarcado con la presencia de “La Pingo´s Orquesta” estos chavos con mucha energía se presentaron en el Foro la Puga, después el Grupo Infantil de Danza Folklórica Mellaly hizo su presentación en La Huerta del Centro Cultural, con bailables representativos de varias partes de México, danzas prehispánicas, bailables de la huasteca, de chihuahua y por supuesto de Aguascalientes.

Quiénes asistimos a esta inauguración disfrutamos de un rico café de olla, de los tradicionales condoches y aguas frescas.

Ir en estas fechas al Centro Cultural Los Arquitos no es solo asistir a un evento cultural, si no es asistir a una fiesta donde se celebra la vida y la muerte.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Lo mejor de la escena 2016, primera parte

 

* Coamala.com ha recibido muy favorables críticas

Como acaba de estrenar Toputshi Teatro “Comala.com” mi reciente obra, que tiene en los roles centrales a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zárate, Zandra Galaviz y Noé Nolasco, ellos han recibido excelentes opiniones, el director ha logrado darle un enfoque muy ágil, calificable de loca comedia (foro Off Spring, San Rafael).

 

Noviembre es el momento de empezar el resumen del año, escribí en una hoja más de cien nombres de obras, las finalistas.

 

*Aquí tienen el Top Ten (que son más de diez):

 

“El Hombre de la Mancha”, sin duda. “Aplauso” que se robó el corazón de quienes la vimos. “Marta tiene un marcapasos”. “Puras cosas maravillosas” con Pablo Perroni. “Abismo” dirigida por Ana Graham. “3 días en mayo”, en la que destaca Zurita. “Un Picasso”, con López Tarso. Con Ludwika, “Duele”. Laura Cortés en “Yo soy Chavela”. “Diccionario” que dirige Enrique Singer. “En busca de un hogar sólido” y “Pequeños Zorros” (CNT). “Noche y Niebla” de J. Chabaud. “Anatomía Perfecta” con bellas damas. “Delirio” y “Poseídos” permiten que se luzca Ángeles Marín.

Iba a escribir sólo diez, como se acostumbra el “Top Ten” pero ya me pasé, porque este año 2016 fue creciendo, parecía débil; eso sí, va siendo un año de musicales, por cierto, acabo de ver “El Rey se Muere” con los Renacentistas, excelente.

También haré un recuento de los montajes fallidos que hubo en 2016.

 

*Lucila Mariscal

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Platicamos con Lucila Mariscal, para abrir boca le pregunté ¿por qué hay actores que suben a escena y hacen reír, a otros les pesa el escenario? “A eso le llamo ángel, hay que distinguirlo de la presencia escénica, se puede tener un bello aspecto pero no ingenio, eso se nota en la vida real como sobre las tablas, sentimos que tiene “ángel”; se nace con él, cuando estaba chica, en la escuela (fíjate que buena memoria) decía yo gracejadas y se reían mis compañeros, me daba coraje, les decía: ¿Por qué te ríes? No soy tu payasita”: “es que haces unas caras muy chistosas” Bueno, pues así me fui dando cuenta que tenía un don para alegrar a los demás”.

¿Comediantes que he admirado? “Bueno, la argentina Nini Marshall (hasta me puse chinita, apunta), tuve la oportunidad de conocerla e ir a verla al teatro, ya era muy grande y me pidió dar sus saludos a una larga lista de amigos mexicanos, llegué aquí y todos habían fallecido, qué increíble mujer, qué manera de manejar la comedia, con un angelísimo.

Otra es Carol Burnett, a pesar de estar grandota y tosca, era muy graciosa,  los personajes que interpretaba y su timing, eso me hizo admirarla y tratar de igualarla. Otra, de aquí, Delia Magaña, la vi en una película con Pedro Infante, me quedé fascinada con su actuación. Obviamente, Mario Moreno Cantinflas, nos representó ante el mundo e internacionalizó la comedia mexicana: El gordo y el Flaco me hacen mucha gracia, comediantes tan blancos, tan limpios, de esos que no necesitan hablar para provocar la risa.”, “Vengan a ver Blanca Chávez y sus siete Briagos, clasificada para adolescentes y adultos, está muy divertida, habla de nuestros pequeños y grandes vicios: fue escrita y dirigida para darnos un poquito de felicidad: un abrazo a tus lectores: papucho”.

AL TROTE SE ESTRENA COMO EMPRESARIO TEATRAL

Texto y fotografías de Miryam Almanza

 

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Hace algún tiempo le sugería yo a un promotor de teatro comercial la idea de traer también teatro profesional a Aguascalientes, hecho por actrices y actores titulados en artes escénicas, cuyos trabajos en la Ciudad de México estaban teniendo mucho éxito. La idea era ofrecer otras opciones al público que no gusta tanto del teatro comercial, sino que más bien busca algo con más contenido. Palabras más, palabras menos, me dijo que no creía que funcionara. Y ahí quedó.

Hoy la compañía Al Trote, de teatro local, dirigida por José Claro Padilla, se ha animado a dar el primer paso para traer este tipo de obras a nuestra ciudad. Con Los minutos se vierten iniciaron este difícil camino empresarial, con una muy buena respuesta por parte del público si tomamos en cuenta que es un nicho no tan explotado en Aguascalientes.

El espectáculo es una creación colectiva de la compañía Onirismos, mezcla de teatro, danza y multimedia basado en el texto homónimo de Carolina Estrada, con el que el reparto nos lleva a conocer a las abuelas de cada uno de ellos, mujeres del siglo pasado que nos dejan ver un poco de los orígenes no solo de las actrices y el actor que participan en este trabajo, sino también del director del montaje, Adrián Asdrúbal Galindo, y hasta de José Claro, reconocido actor y director de teatro local, quien los trajo a Aguascalientes.

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Las historias nos llevaron de la risa a las lágrimas, a la nostalgia, a la culpa y a la reflexión sobre el trato que les damos a las personas de la tercera edad, ¿estamos al pendiente de nuestros abuelos y abuelas?, ¿cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que los visitamos?, ¿fui o no una buena nieta o nieto? Les soy sincera, no pude dejar de llorar durante una buena parte del montaje.

Lo mejor de todo fue la interacción que hubo entre los artistas y el público al término de la obra, el darles la oportunidad de expresar sus sentimientos es una de las mejores maneras de darle salida al amor y al remordimiento. Todos y cada uno de nosotros somos nuestras abuelas, somos el resultado de su existencia. Deseamos de verdad que José Claro continúe con esta difícil labor de traer este teatro diferente para el público de Aguascalientes, lo difícil es comenzar y ya lo ha hecho. Felicidades para Al Trote.

 

FUNCIONES DE TEATRO EN EL FESTIVAL DE LA CIUDAD

Por Miryam Almanza

Fotografías de Sandra Sánchez y Miryam Almanza    

 

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De algunos años a la fecha el mes de octubre trae a Aguascalientes múltiples actividades artísticas y culturales, primero con el Festival de la Ciudad y luego con el de las Calaveras. Por supuesto lo que destaca es el teatro, y esta vez llegaron dos propuestas interesantes: Más pequeños que el Guggenheim, con la compañía del mismo nombre y la de los Tristes Tigres, además de la obra El amor de las luciérnagas, también con la compañía Los Guggenheim. Ambas fueron escritas por Alejandro Ricaño.

La primera historia, Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia que trata el tema del fracaso visto desde el punto de vista de un actor, sobre todo cuando luego de mucho intentarlo nomás no logra conseguir esa fama tan anhelada y se le ha ido la vida en ello. Entonces ¿cuál fue mi razón de existir? Sin más escenografía que una mesa, sillas y una banca, más el juego de luces, el reparto logra transportar al público a una historia que de tan amarga saca hasta la risa. Y si no, pregúntenle a los teatreros que estuvieron en la función. ¿Se sentirían identificados con algo? Fue un texto cautivador de principio a fin. Por algo la obra ha tenido tanto éxito en México y en el extranjero.

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Con El amor de las luciérnagas, una tragicomedia también de Ricaño, está hecha como narraturgia, mezcla de teatro y drama. No estoy segura de que sea un género teatral como tal, pero lo que sí sé es que esta técnica ha abierto una nueva manera de hacer y de ver teatro, aunque eso sí, notamos que no a todos les gustó. Con este montaje Ricaño se da el lujo de llevarnos por diversas emociones: el recuerdo del primer amor, de las equivocaciones que cometemos en las relaciones de pareja, y las decepciones amorosas, sobre todo esas que nos dejan roto el corazón y caminando como zombies por la vida. El montaje es una magnífica mezcla entre la nostalgia por el amor inocente y la esperanza de encontrar a alguien capaz de sanar ese corazón desgarrado, aunque esto solo es posible si aprendemos a dejar atrás lo que nos lastima.

Ambos textos son deliciosos, los recursos escénicos, las actuaciones, las historias, todo les da a ambos montajes un halo mágico característico del trabajo de Alejandro Ricaño, que además de ser un excelente dramaturgo, también es un buen actor y excelente director de teatro, pésele a quien le pese.

 

INAUGURA EL GOBERNADOR DEL ESTADO LA EXPOSICION WIRIKUTA (“MEXICAN TIME SLIP” EN EL MUSEO ESPACIO

Información ICA

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La noche de este jueves el Gobierno del Estado de Aguascalientes, que encabeza el Ing. Carlos Lozano de la Torre, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes inauguró esta muestra de arte contemporáneo en la cual se dieron cita representantes de diferentes tendencias del arte actual con una visión cosmogónica del sitio sagrado en la zona huichol.

 

Esta propuesta de los artistas invitados  (Mexican Time-Slip), hace alusión a la novela de Philip K. Dick, Martian Time Slip (Tiempo marciano en castellano con una segunda traducción, Tiempo de Marte) en la que el autor plantea la posibilidad de mundos paralelos.

En la primera sala se presentan dos videos, dos ideas distintas: por un lado, Philippe Parreno ofrece un ambiente oscuro y cerrado que se complementa con la propuesta de Laure Prouvost, cuyo entorno de colores celestiales  parece obedecer a una voz humana que termina por establecer una ambivalencia visual-sonora por demás interesante.

El espectáculo funciona como un viaje cinemático en un territorio enorme conformado por vídeos, pinturas y esculturas; una especie de paisaje mutante y desértico, donde la naturaleza se ha fundido con elementos urbanos y mecánicos.

Wirikuta (Mexican Time-Slip) es un paisaje de ciencia ficción en donde los artistas parecieran anticipar nuevas especies y nuevos entornos; y el curador nos dice que extraños organismos están apareciendo a partir de la disolución de los límites en las áreas del conocimiento, pero también de la desaparición de las fronteras entre el mundo de lo natural y lo industrial.

Wirikuta (Mexican Time Slip), curada por Nicolás Bourriaud con la participación de Carsten Höller, Peter Buggenhout, Laure Prouvost, Marlie Mul, Pamela Rosenkranz, Pascale Marthine Tayou, Philippe Parreno  y  Bosco Sodi.

Con esta nueva exposición en el Museo Espacio se refrenda la apuesta de la actual administración de Gobierno a impulsar la cultura en todos los sentidos, no solo en la infraestructura que ha tenido un repunte histórico, sino también en la promoción del arte local, nacional e internacional.

 

SINFONÍAS DE SHOSTAKOVICH EN LA CUARTA TEMPORADA DE LA OSA

Texto y foto por Julieta Orduña

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En el segundo concierto de la cuarta temporada de la OSA, se programó a la Octava Sinfonía de Shostakovich, con la cual le rindió un tributo a la gente de Leningrado. Una sinfonía que en su primera parte fue liviana, un tanto alegre para celebrar el fin de una guerra. Los instrumentos de viento como fueron las trompetas, no se hicieron esperar y se tocaron gran maestría. Su director, muy joven, Gaetan Kuchta, pero con experiencia como instrumentista en varios países de Europa y América fue ovacionado por los presentes y continuos espectadores de las temporadas de la OSA.

Como solista estuvo una clarinetista, Mariana Jazmín Pascual Flores, una jovencita que inició sus estudios como pianista, poco después  perfeccionándose en el clarinete, un instrumento que por cierto no es tan estudiado por los músicos, dando una muestra de su talento.

Un concierto que no tuvo la asistencia esperada, quizá por no conocer el repertorio de   Shostakovich o por los múltiples eventos que se daban en ese día por el aniversario de la Ciudad.  Sin embargo, no demeritó la presentación y fue un deleite escuchar a Mariana Pascual y ser dirigida por el talento de Kuchta.