Mes: noviembre 2016

EN EL CERVANTINO

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

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En  la edición XLIV del Festival Internacional Cervantino con el lema “Cervantes 400 de la locura al idealismo” me di la oportunidad junto con la promotora cultural Sylvia Ríos de recorrer las calles y espacios en un día del Cervantino. Fue el sábado 8 de octubre cuando iniciamos esa trayectoria cultural la cual fue muy enriquecedora ya que convivimos con varias facetas de las artes, entre ellas, la plástica.

Iniciamos con la exposición de Zugzwang. Una revisión de la colección Carlos Ashida en las Salas Polivalente y Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato, esta exposición es originaria de Jalisco, en ella encontramos obras de Roberto Turnbull, Matías Goeritz, Rufino Tamayo, Fernando González Cortázar, entre otros. Donde se perciben diversos materiales elaborados con tinta/papel, tapices de lana, tejido a mano, bronce, madera, etc. También encontramos a Liliana Ang artista quien toma como punto de partida fotografías extraídas de redes sociales y sus pinturas reflejan ideas o fragmentos de un universo interior proyectando lo que somos y explora las facetas ocultas del ser humano.

Otro de los museos que visitamos fue el del Pueblo en el cual se encontraba la exposición de Anna Kim, titulada Los colores de Corea, quien realiza un arte tradicional conocido como Minwha, donde utiliza materiales naturales como polvo de piedra, ceniza, semillas y realiza una creación única donde se refleja la belleza de la vegetación sobre todo en flores y en armonía con las aves. Una artista con una trayectoria en el mundo contemporáneo de la cultura coreana. En este mismo recinto está la exposición permanente del Arte Religioso y Popular de los siglos XVII al XIX, así como los Maestros Guanajuatenses, como José Chávez Morado quien perteneció a la generación de artistas de la Revolución Mexicana.

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Tuvimos la fortuna de conocer al gran tenor Francisco Araiza quien en conferencia de prensa comentó acerca de su estadía en México  como fin de formar futuros artistas del Bell canto, quien por cierto recibió, por parte del FIC, una medalla por su trayectoria. Araiza preparó un concierto el  9 de octubre en el Teatro Juárez con el repertorio de Wolf: Cancionero italiano donde convergieron países como México, Croacia y Rusia  Asimismo, en rueda de prensa estuvo Ara Malikian, violinista español de origen libanés quien comentó algo de su repertorio del concierto de rock instrumental, del cual presenciamos un ensayo en la Explanada de la Alhóndiga.

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Sin duda, fue un paseo muy rico en contenido ya que presenciamos el primer año que se lleva a cabo la Procesión Solemne hacia la Tumba del Quijote, en la cual estuvieron dos grupos de teatro de la 3era edad, quienes de manera un tanto jocosa le dieron homenaje a este personaje símbolo del Cervantino, esta procesión partió del Museo Iconográfico del Quijote hasta finalizar en la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.

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Con relación al cine, no podía faltar en el programa del FIC, y decidimos estar en el Antiguo Patio de Relaciones Industriales donde se proyecto un ciclo de Cervantes en pantalla gigante, antes de la función de El retablo de Maeses Pedro, director Enrique Lanz, se dio una sesión del FIC incluyente de discapacidad visual con la presentación de un audio-cuento, donde los participantes nos dispusimos solo a escuchar, sin ver y echar a volar nuestra imaginación compartiendo el sentir de estas personas que en algunos momentos son discriminadas.

De esta manera, finalizamos el día 8 de octubre con un Cervantino donde la cultura abundaba en todos los rincones y Cervantes, sin duda, fue testigo de esto.

 

LUCERO DE AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Blanca Padilla

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El pasado 21 de octubre se presentó la cantante Tania Yazmín conocida como “Lucero de Aguascalientes” en el Congreso del Estado de Aguascalientes en el recital de  los Viernes Culturales efectuados semanalmente en este recinto.

 

Algunas de las canciones que interpretó fueron: Las Margaritas, Qué manera de perder, Qué bonito amor, La Tequilera, Aires del Mayab, La noche y tú, Mátalas, La cigarra, El herradero, Las ciudades, entre otras.

 

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Tania Yazmín nació el 29 de octubre de 1987 y a la edad de cuatro años empezó a cantar. un año después ya de manera semi profesional tuvo varias participaciones en el Ministerio de Música de diferentes templos. En el año de 2010 ya era catalogada como una artista de la música regional y en el 2015 recibe el nombre de Tania-Yazmín el “Lucero de Aguascalientes”. A partir de ahíÍ se ha presentado en diferentes escenarios como: el Restaurante Campestre el Alazán, Merendero San Marcos, Merendero Chendos, Mariscos La Ranita, Cenaduría La Mensajera, Centro Comercial el Parían, Restaurante el Caribe en Jalisco, Restaurante Carnitas el Alteño, Restaurante “La Isla” en la Feria Nacional de San Marcos, entre otros.

 

Su más reciente logro fue el mes pasado en el concurso de la Cantina Colosio, donde obtuvo el tercer lugar.

 

EXHIBICIÓN DE LAS GALAXIAS EN AGUASCALIENTES

Por Miryam Almanza. Fotografías Diego Figueroa.

 

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Si eres fanático(a) de sagas como Guerra de las Galaxias y Volver al Futuro entonces no debes perderte esta enorme colección privada que ya se encuentra en el Foro 13 del Museo Espacio, integrada por más de 150 piezas originales. Entre las de mayor atractivo están el caza estelar TIE/In, nave principal del Imperio Galáctico, que mide casi 8 metros de altura y poco más de una tonelada de peso; otro impresionante objeto que encontrarás es un andador imperial AT/ST, y un X-Wing equipado con un R2, ambos también a tamaño natural.

A estas enormes naves se suma una gran colección de carteles originales de la película de Star Wars, vestuario original utilizada para los personajes de Han Solo y Luke Skywalker, fotografías de las filmaciones, las diferentes versiones de los cascos de los stormtroopers, armas, y toda una serie de elementos que te adentrarán en el mundo de ciencia ficción de la película. ¿Qué es lo mejor de toda esta experiencia? Que podrás llevar cámara fotográfica para retratarte con tus personajes favoritos: Darth Vader, Chewbacca, C3-PO, R2-D2, personificados por parte del equipo organizador. ¡Ah, y otra cosa! Si eres verdadero fan de la Guerra de las Galaxias ¡puedes ir disfrazado de tu personaje favorito!

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Vive la Exhibición de las Galaxias del 27 de octubre al 29 de noviembre, de las 10 de la mañana a las 9 de la noche en el Foro 13 del Museo Espacio, que se encuentra en la Av. Gómez Morín, antes del nuevo Hospital Hidalgo. La cuota de recuperación es de $155.00 para adultos, y de $95.00 para niños de 3 a 12 años. Adquiere tus boletos en la taquilla del foro y en www.ticketone.mx

 

 

 

VICE: ASESINOS DESPIADADOS

Por Haydée Rivera

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Esta película que nos muestra lo que sería en un futuro la vida de los adinerados que puedan hacer realidad la fantasía de tener un androide al cual puedas borrarle la memoria las veces que se te antoje, es una locura, porque todo se sale de control cuando los androides comienzan a tener fallas técnicas y esto provoca enfrentamientos entre ellos, mismos que dejan pérdidas millonarias para Julian Michaels (Bruce Willis), magnate propietario de la estación donde se crean dichos juguetes por así decirlo.

Si te gusta fantasear con imaginarte vivir en el futuro pues no dejes de verla, el señor Willis ha hecho trabajos mucho mejores en realidad este no se acerca ni un poquito a lo que él sabe hacer bien, disfrútala.

 

Ficha técnica:

Reparto: Bruce Willis, Thomas Jane, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff

Dirección: Brian A. Miller

País: Estados Unidos

Año: 2015

Duración: 96 min.

 

 

FIRMA IDSCEA CARTA DE LA TIERRA PROPUESTA POR LA ONU

Información Museo Descubre.

 

El Instituto para el Desarrollo de la Sociedad del Conocimiento (IDSCEA) a través de su Director General Rafael Urzúa Macías, acompañado por Gina Mireya Ventura Romo Punto Focal de la Carta de la Tierra Aguascalientes y la Encargada del Museo Descubre Anel Patiño González firmaron la carta de la Tierra con lo que se unen al compromiso lanzado por la Organización de las Naciones Unidas para cumplir los principios y valores que la conforman.

La Carta de la Tierra es un documento que contiene un programa de acción global de educación para el desarrollo sostenible, en el que se propone: detener el agotamiento de recursos naturales y la extinción de especies, construir un mundo democrático y humanitario; transitar a estilos de vida donde la protección del ambiente, la erradicación de la pobreza, el desarrollo económico equitativo, el respeto a los derechos humanos, la democracia y la paz sean interdependientes e indivisibles.

Gina Mireya Ventura Romo, Punto Focal de la Carta de la Tierra en el estado, comentó que ahora el Museo Descubre vinculará los principios y valores de la Carta de la Tierra a su labor diaria, desde su operación hasta llegar a la comunidad que visita este recinto. Pues es un compromiso que han adoptado miles de personas alrededor del mundo, donde la principal base de su ejecución es el respeto.

Como testigos del compromiso firmaron: Luis Felipe Ruvalcaba Arellano, encargado de despacho de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT) delegación Aguascalientes, Verónica Valenzuela Castañeda responsable del área de cultura del Instituto del Agua del estado (INAGUA) y Enriqueta Medellín presidenta de ONG Conciencia Ecológica de Aguascalientes.

Anel Patiño Gonzáles, encargada de la Dirección de Museo Descubre, comentó que la firma de carta de la tierra es una acción que conmemora la responsabilidad que tienen los servidores públicos y reafirma la labor de educación del cuidado del medio ambiente que ya se divulga a los visitantes del museo. Pues éste está calificado como Centro de Educación y Cultura Ambiental (CECA) nivel dos. Sin embargo, hay otros conocimientos dispuestos que se implementarán en la labor del museo a partir de la firma de este convenio.

Para finalizar Urzúa Macías agregó que el Museo Descubre ya cuenta con algunas áreas donde se imparte educación ambiental como: el Mariposario y Orquidario, Jardín de Cactáceas y Suculentas así como la Casa de la Tierra. Además de haber cubierto la antigua fosa del Delfinario en el que como parte del festejo del 20 aniversario del museo se plantarán árboles con el objetivo de contribuir a la forestación y posiblemente en un futuro éstos puedan dar albergue a mariposas de paso por el estado. Esto último afirmo, tendrían que ser administraciones siguientes quienes decidan qué uso le dan a los árboles plantados.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

44 Festival Internacional Cervantino, de todo como en botica

 

Una vez más vuelve a bajar el telón el Festival Internacional Cervantino, FIC, cuyo director Jorge Volpi da a conocer las cifras: hubo más de mil actividades, acudieron 378,511 personas entre el 2 y 23 de octubre. Por su parte, el representante del gobernador Miguel Márquez, director del Instituto de Cultura precisó en medio millón a los que hicieron turismo cultural y dejaron 11% más de recursos que los del año anterior, o sea que recibieron impuestos, derechos, servicios, productos que sumaron 431 millones de pesos. Quienes leemos las cifras alegres de nuestros funcionarios públicos, sabemos que encargan a sus equipos de trabajo esa tarea, ellos se miran sorprendidos y empieza a hacer “cifras estimadas para el boletín” que usted ve son dignas de admiración, al fin que los observadores no tenemos forma de comprobar si hay algo de fantasía económica.

Se habló en el discurso de que hubo “llenos totales”, lo que no corresponde a la realidad, pues en varias crónicas se dio cuenta de teatros con lugares vacantes; otros años era difícil caminar por las calles viernes y sábado, así a ojo de pájaro me pareció 20 % menos que el año más elevado.  En cuanto a la calidad de los espectáculos fue variable y señalaremos: algunos grupos no eran adecuados para esta magna reunión; eso sí, el peso relativo del teatro fue adecuado, porque hubo años en que parecía ser el patito feo, cuando Sergio Vela daba mayor peso a la música (1992-2000).

 

Recuerdo que hace más de diez años los habitantes de Guanajuato pedían que se retirara el Festival porque era la “Cantina más grande del Mundo” y publiqué cifras sobre los principales municipios del país y el Estado de Guanajuato es el 7°, si al municipio le quitamos el FIC, quedaría en números rojos y desaparecería de los mapas turísticos. Por eso hemos dejado de escuchar estos reclamos, pues Querétaro, Aguascalientes, 1, 192, 234,000 es el PIB del Municipio. Son de 2005, pero el FIC tendrá un peso del 30 al 40% del mismo.

 

Así que tendremos Festival por largos años, además inventaron una figura jurídica para que no fuera totalmente estatal y pudiera recibir subsidios y apoyos, que hemos visto no han afectado el funcionamiento, si bien en ocasiones el cambio de personal ha reducido la calidad de los resultados, eficiencia y deben quitarse de la cabeza que es un festival del gobierno sino una entidad privada, ¿o no?. Ocupan estudiantes de servicio social que todavía no tienen la experiencia para encajar en un evento internacional, además de que algunos de las propuestas invitadas dejan mucho que desear.

 

Ahora hablemos a algunas actividades que vi, relativas a las Artes Escénicas:

 

“El Camino de los pasos peligrosos” 

 

Me pareció un capricho un tanto forzado, ya que deben estar en dos puntos elevados los tres actores y bajar por un talud, es un esfuerzo innecesario que hizo a algunos espectadores terminar viendo de pie el trabajo de Jalisco, dirigida por Luis Manuel Aguilar. Introducen un conejo vivo en escena, porque los animales ejercen un fuerte jalón de la mirada, por lo que siempre la gente hacia ¡Ah! Cuando podía haber caído desde dos metros, lo que no ocurrió, pero si dos años después le preguntamos a alguien de que trató, dirá subían y bajaban resbalándose y había un pequeño conejo. Esto fue en el Teatro Cervantes.

 

Un grupo Alemán y su personaje cibernético

 

Otro día acudí al Teatro Principal para ver “Tessa Blomstedt no se rinde” un trabajo alemán, que dirige Frank Castort, dice el programa de mano que siempre genera controversia, si, también ahora a algunos gustó menos. En lo personal hubo partes lentas, otras de un humor entendible más allá del idioma: vea usted, una mujer se mueve en las redes sociales, hace citas en línea para buscar manejar la soledad, usa varios nick names. Hay música culta y hit parade, textos virtuales. Hubo momentos en que nos reímos sinceramente, por el esfuerzo de los actores por hacer las caras y actitudes de la gente frente a sus móviles (ipods, celulares, tablets). Si se pudiera tropicalizar le recomiendo a las Reinas Chulas la vean, aunque quizá ya tienen algo con el mismo espíritu burlón que les caracteriza, subiría enormidades.

 

Artagreous, Alhóndiga de Granaditas.

 

Combinación de performance, concierto, danza, pinturas hechas en ese instante, todo interesante, aunque para algunos dan la impresión de fiesta de XV años, sin quinceañera. O de animación para la boda a la que en que nunca llegó la invitada principal. Arte o Show de las vegas, divertido, claro que sí. Las imágenes que las pintoras logran son John Lennon, Frank Sinatra, Raí Charles, Marlín Monroe, con estilo semejante al de Andy Carol o Pollo. Subieron a bailar al Rector de la Universidad y otros espectadores, en una rola de los Trolling Sones uno de ellos hasta azotó la guitarrita de plástico en el suelo.

Dice el programa: “Entrar al espectáculo de Artrageous es como meterse en una licuadora. La música, los bailes, la pintura, los cantos, los títeres, artes circenses (que yo no vi), todo se revuelve y gira alrededor del espectador, a la vez se forma una masa homogénea en la que el resultado es un sabor rico y novedoso. Resulta difícil definir la experiencia que provoca este colectivo de artistas con base en Nuevo México; su espectáculo comienza con música de rock y pop, pero poco a poco se van incorporando elementos dancísticos y pictóricos que, en vivo, producen figuras en lienzos gigantes al estilo de Jackson Pollock. Luces neón y colores chillantes se mueven en la oscuridad del teatro mientras el público participa desde su butaca.”

Si, estuvo agradable, pero no al nivel de un Festival Internacional, quizá pudieron hacer un esfuerzo por hacer pictóricamente un Quijote, un Sancho Panza y Rocinante: el efecto los hubiera llevado a la cumbre. Hubo una gran cantidad de juegos pirotécnicos para alargar la nostalgia por los veintitantos días de fiesta, en el que convivieron ciudadanos del mundo de todas las edades, con amor al arte.

Fue el gran cierre del Festival 2016.

 

Caminando por las calles de Guanajuato

 

Una de las actividades más satisfactorias de visitar esta bellísima ciudad de trazo urbano singular, es ir descubriendo a los personajes más extraños: actores (¿?) disfrazados de boxeador recitando versos forzadamente divertidos, personajes de los filmes de moda, Alicia en el País de las Maravillas, Robots, Adelitas, a todos les dan monedas. Cantantes de excelente calidad y otros que apenas están aprendiendo.

 

Estuvo CLETA 

 

El grupo que se niega a salir de donde se mete, porque en varios Festivales no les daban lugar y ellos finalmente se impusieron y siguen con su sabor revolucionario, humor del pueblo, obreros, campesino y oficinistas somos sus interlocutores, si, el pueblo.

Hubo cerveza en la calle, porque Modelo está introduciendo una modalidad sin alcohol, así que todo mundo traía su lata, seguro que un buen porcentaje era modelo normal disfrazada de la angelical chela. La cantidad de latas vacías era impresionante. ¿Alguien recibiría una lana para autorizar una promoción de esa gigantesca proporción? Nunca se sabrá.

Una bella violinista que entra al restorán a interpretar a Beethoven a cambio de unas monedas, mimos que andan buscando un rincón dónde acomodarse a ganar pequeñas propinas todos tienen algún talento. Antros para ir a bailar, calles que por la mañana huelen a cerveza o ron y con mangueras los bomberos lanzan agua cloratada.

 

Elena Poniatowska habló del Quijote

 

Otros dos ganadores del premio Cervantes no fueron (se reportaron enfermos), pero Elena Poniatowska si estuvo en el Teatro Juárez para hablar de “Locura e Idealismo” dijo que leyó por primera vez el Quijote en francés en su país, llegó a creer que se trataba de un santito.

Se identifica con Sancho cuando lo mantean, que Sancho dice a veces más disparates que sabiduría, pero con el tiempo su amo le dice que se va haciendo menos simple y más discreto. Ella, a lo largo de su trabajo, ha recogido frases y anécdotas que al releerlas le llegan a parecer disparates. Son 63 años de recoger palabras ajenas.

También señaló la escritora que “Los mexicanos tienen gran capacidad de crítica, pero… les falta acción, a la hora de las preguntas y respuestas un admirador le preguntó “Qué sugiere, para entrar en acción” y contestó “Me quiere convertir en una Adelita, no, la principal revolución es con uno mismo, lo primero es la educación”.

Varias veces quiso acercarse al terreno de la controversia política pero daba pasos atrás, ya que para muchos de los jóvenes presentes, el 68 no significa mucho, casi es una leyenda, no saben del contexto, quién estuvo y qué otro reseñó desde lejos; quienes lo vivieron ya peinan canas o abrillantan calvas y el Subcomandante Marcos pasó a ser otro mito equiparable a “El señor del costal”.

El peor enemigo de las letras es la televisión y ahora los aparatitos chingamusa (les dijo la Poniatowska), es una enfermedad la electrónica. La gente la quiere, es un icono que no podía faltar al Teatro Juárez y convivir con el Director del FIC, Jorge Volpi.

El siguiente Cervantino tendrá como invitados especiales a Francia y el Estado de México. El tema será Las Revoluciones. Veremos qué tanto elevan la calidad de propuestas invitadas.

SALIMOS DEL MAR Y SOÑAMOS AL MUNDO

Texto y foto por  Eugenia Galeano Inclán

 

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Acostumbramos entonar “México lindo y querido, si muero lejos de ti, que digan que estoy dormido y que me traigan aquí “, con mucho sentimiento, para demostrar nuestro amor a la Patria.  Si bien, por lo general amamos al país donde nacimos, lo cierto es que lo conocemos sólo por encima.  En lo personal, he de confesar que no fue sino cuando regresé de un viaje a Europa que comencé a apreciar sincera y profundamente lo que México representa para mí.  Ocurre que poco nos preocupamos por tratar de conocer más de nuestro lugar de origen.  México es un país maravilloso, que no sólo tiene montes y valles, mares y ríos, pueblos pintorescos, ciudades cosmopolitas, gente trascendente, sino que alberga cosmogonías de grupos culturales que tienen sapiencia y tradiciones que no se encuentran en otros países.

 

Uno de estos grupos es el de los huicholes, cuya cosmogonía alberga un conjunto de mitos, su forma de ver el mundo, sus conocimientos y concepciones, su lengua, su cultura prehispánica, su religión y el uso del peyote.  Este pueblo mesoamericano es de los pocos que se negó a reemplazar sus creencias por las de los españoles en tiempos de la conquista.  Hasta la fecha, se mantienen apartados de la civilización en un intento de no transgredir su ancestral forma de vida, con sus propios usos ycostumbres.

 

Una de las artesanías más conocidas de los huicholes es el Ojo de Dios (si’kuli), una especie de rombo elaborado con una cruz de madera recubierta de estambres de diversos colores.  Por su forma, quedan cubiertos los cinco puntos cardinales o rumbos del universo (Norte, Sur, Este, Oeste y Centro -punto de partida de todo).  Cada color utilizado corresponde a una protección específica.  Simboliza poder y protección y sirve para ver y entender lo desconocido.  Apenas nace un niño huichol, los padres piden se le elabore un Ojo de Dios, mismo que llevarán sobre su cabeza a la fiesta del tambor.  Conforme el niño crece, los Ojos de Dios van siendo extendidos, a fin de ir representando la edad del niño.

 

Nora Manneck ha dedicado gran parte de su vida al quehacer artístico, nacida en Alemania, ha realizado múltiples estudios en diversos países, como Alemania, Francia, Estados Unidos de América, España y México, entre otros. Poco antes de la década de los 80 llegó a nuestro país, donde estudió actuación con Juan José Gurrola. Desde entonces, aquí reside.  Se ha desempeñado como bailarina en diversas disciplinas, coreógrafa, actriz, directora y docente.   Se podría decir que ya es más mexicana que alemana.  Ama a México y todo lo que con el se relaciona.  Es investigadora nata e inquieta por naturaleza.  Se dio a la tarea de conocer de cerca a los huicholes y fue hasta donde habitan, platicó con ellos y logró que le hablaran sobre las deidades que adoran y hasta le contaron algo de sus leyendas, de esa cultura oral que se transmite de boca en boca a través de generaciones.

 

Con los resultados de su investigación, convocó a Felipe Rodríguez, actor, dramaturgo, quien saltara a la fama con su libro “El país de las metrallas“, compendio de  tres textos de su autoría “México sin cabeza“, “El penal” y “El país de las metrallas“.  Tras conocer la idea original de Nora, Felipe procedió a desarrollar una historia y es así como surge VENIMOS DEL MAR YSOÑAMOS AL MUNDO, cuya sinopsis es:  “Cuentan los huicholes que en el principio no había nada más que agua. Y que en medio de ese mar infinito y oscuro vivían tres dioses, que no hacían nada más que nadar y flotar… hasta que se aburrieron. Entonces cerraron los ojos y comenzaron a imaginar. Cuentan que así fue como se creo el mundo“.

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El relato comienza cuando Takutsi (Nuestra abuela tierra – diosa de la tierra), Maxacuaxi (Nuestro abuelo cola de venado – dios creador) y Kauyumari (Nuestro hermano mayor venado azul) llegan al mundo desde el mal para recorrer espacios desconocidos, mientras descifran el verdadero significado de lo que han soñado.  Kauyumari es el más joven y quisiera aventurarse en todo lo que está a su alrededor, pero Maxacuaxi y Kauyumari se encuentran agotados y le piden los deje descansar.   A regañadientes, Kauyumari tiene que esperar, pero está dispuesto a vencer los miedos y aprender del nuevo mundo. Su convicción es que todo lo que puedes soñar, lo puedes crear.

 

En su recorrido les sucederán cosas buenas y malas.   Entre lo bueno, es que un venado -criatura emblemática en la cultura huichol- habrá de guiarlos.  Lo malo es que se toparán con tres gigantes, dos de los cuales podrían ser la representación deláguila bicéfala -otro simbolismo huichol- y, asimismo, tendrán que resguardarse de lobos y serpientes.

 

Un texto de gran estructura que capta el interés de principio a fin.   Un montaje que lo enmarca perfectamente, apoyado por multimedia.  Tres grandes mamparas que delimitan el espacio y, a la vez, es donde se proyectan imágenes que ilustran los sucesos.  Vestuario muy apropiado, pleno de alegorías y símbolos.

 

Impecable labor de dirección por parte de Nora Manneck con acción constante, ritmo preciso, coreografías bien diseñadas, buena combinación de técnicas -luz negra, teatro de sombras, objetos- y aprovechamiento total del espacio escénico.

 

Conforman el elenco:   Asur Zágada (Kauyumari),  María José Vargas (Takutsi),  Erick Israel Consuelo (Maxacuaxi),  Juan Acosta (Lobo),  Bruno Benítez (Gigante 1),  Bernardo Benítez (Gigante 2),  Adrián Alarcón (Gigante Mayor).  Ataz Urieta yMiguel Pérez Enciso realizan suplencias.  Todos los jóvenes ofrecen una labor histriónica, corporal y de expresión formidable.  Asur está verdaderamente deliciosa en su papel del chico travieso, intrépido y curioso.  Sorprendente la destreza de Bruno yBernardo con los zancos, así como la variedad de matices que da a su voz Adrián.

 

El resto del equipo creativo está integrado por:  Edgar Sánchez en diseño y realización de pantallas.  El colorido y estilizado vestuario fue diseñado por Yolotzin García y realizado por De Corazón.  Yannick Menchaca en música original y diseño sonoro.  El divertido rap es de Atza Urieta, con textos de Bruno Benítez y Bernardo Benítez.  Regina Morales y Tenoch Olivares son los diseñadores de iluminación.  Las animaciones fueron diseñadas y realizadas por Mariano Romero, y, por parte del ITESM Campus Toluca, por José Carlos Mondragón (Coordinación), Lizbeth del Carmen Tovar López, Sara Vidales Fernández,  Daniela Ramos Carsollo,  Mariana Ponce Rey  y  Jaime Santiago Almeida Palacios.  El videomapping es de Ismael Gimate.  El diseño de imagen de Rogelio Valdés (Garguile.com).  Ángel Pérez Salazar brinda asistencia.

 

La producción es de AaP Adrián Alarcón Presenta  y  cortejo Producciones.  Los productores son Adrián Alarcón y Eloy Hernández.  Patricia Hernández Mendoza y Georgina Cueto brindan asistencia de producción.

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SALIMOS DEL MAR Y SOÑAMOS AL MUNDO está dedicada a la memoria de Rafa Covarrubias.

 

No lo dudes, embárcate en esta travesía, acompaña a las deidades huicholes a crear al mundo, vive junto con ellos todas sus experiencias.  Te aseguramos entretenimiento y sorpresas.  Un montaje bien pensado y mejor logrado.  Un equipo comprometido y creativo que da a conocer a las nuevas generaciones detalles de la cosmogonía de los huicholes y su magia.  Apresúrate porque la temporada está por concluir.  Después de la función, podrás visitar el altar de muertos que hay en uno de los salones del teatro y, además, los niños tienen la posibilidad de aprender manualidades, igual y hasta elaboran un Ojo de Dios.

 

SALIMOS DEL MAR Y SOÑAMOS AL MUNDO

se presenta sábados y domingos a las 13:00 horas en el

TEATRO SERGIO MAGAÑA

ubicado en la calle de Sor Juana Inés de la Cruz número 114, colonia Santa María la Ribera

-cerca de la Estación San Cosme del Metro-, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 6 de noviembre de 2016

 

DO NOT DISTURB. LA JUSTICIA ES CIEGA (EL CONCEPTO DE JUSTICIA ESTÁ EN RECONSTRUCCIÓN)

Texto y fotos por   Eugenia Galeano Inclán

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Resulta paradójico que aun cuando en la época actual continúa habiendo discrepancias sobre la equidad entre hombre y mujer, los antiguos griegos hayan dado el protagonismo a la mujer en varias de sus tragedias.  Nos presentaron a mujeres de gran fuerza que lucharon por sus ideales o por su propia causa, como  Agripina,  Antígona,  Clitenmestra,  Electra,  Fedra,  Helena,  Lilit,  Medea,  Pandora,  Penélope.  Con el tiempo, todas ellas han sido fuente inspiradora para escritores y dramaturgos.

 

De Medea y Antígona se han hecho incontables montajes.  Han sido tantos que, en ocasiones, al espectador le da algo de flojera ver uno más.  Piensan, si ya conozco la historia, ¿qué gano con verla de nuevo?  Los que eso piensan, no están tomando en cuenta que cada creador da tintes distintos a su obra y, dependiendo del enfoque que le den, puede surgir algo no sólo diferente, sino excepcional.

 

Tal es el caso de DO NOT DISTURB, un proyecto dual en varios sentidos que aborda las tragedias de Medea y Antígona.   Comencemos por el título, que es idóneo, DO NOT DISTURB significa NO MOLESTAR.  Tanto Medea como Antígona molestaron a sus semejantes, al infringir preceptos familiares, sociales, religiosos, morales y/o civiles.

 

Medea, de la autoría de Eurípides (480 a.C.-406 a.C.), se estrenó en el año 431 a.C. Medea simboliza lo que una mujer puede hacer cuando los celos se apoderan de ella.  Ante el repudio de su esposo Jasón, Medea enloquece y fragua su venganza llegando a extremos insospechados.  Aparenta estar de acuerdo con la boda de Jasón con la hija de Creonte, rey de Corinto, para provocar la muerte de la novia, la del padre de ésta y la de los hijos que había procreado con Jasón, es decir, sus propios hijos.

 

Antígona fue escrita por Sófocles (496 a.C-406 a.C.) fue representada por primera vez en 442 a.C.  Hija de Edipo y Yocasta, Antígona acompañó a su padre ciego cuando se dirigía a Colono.  Creonte, rey de Tebas, ordenó que los cadáveres de sus hermanos quedaran insepultos.  La joven incumplió la orden del rey y se enfrentó a quien se opusiera a dar debida sepultura a sus seres queridos, pues así se lo dictaba su conciencia.  Su desacato hizo que la condenaran a ser enterrada viva.  Ella prefirió quitarse la vida.

 

La idea original de DO NOT DISTURB — La justicia es ciega (el concepto de justicia está en reconstrucción) fue concebida por Jessica Sandoval Miranda partir de Medea y Antígona,  En tanto que Medea tomó la justicia en sus manos, Antígona primero desobedeció a la justicia y luego huyó de ella.

 

Para la dirección de DO NOT DISTURB Jessica Sandoval se alió con Sebastián Sánchez Amunátegui y fue así como surge este proyecto tan original desarrollado por dos grandes creadores -Jessica Sandoval, mexicana, destacada coreógrafa y bailarina,  y Sebastián Sánchez Amunátegui, originario de Chile y residente en México, reconocido productor y director escénico.

 

El montaje no queda constreñido a un foro teatral, sino que, para su representación, un inmueble fue intervenido en su totalidad.

 

En lugar de un programa de mano, al espectador se le entregan dos hojas con la sinopsis de las historias de Medea, de Antígona y de ambas mujeres, así como croquis de las plantas baja y alta del recinto.  La acción comienza en el Bar Grecia, ambientado al más puro estilo de un cabaret alemán.  Creonte es el animador, en tanto que Medea y Antígona suben al escenario.  El elenco masculino interactúa con los asistentes para definir algunos detalles.  Este es uno de los dos sitios donde el público podrá sentarse, toda vez que de ahí en adelante habrá de deambular siguiendo a la protagonista de su elección.  Se le otorga la opción de elegir a una entre Medea y Antígona.

 

Las dos historias tienen un elenco.  En la de Medea participan Patricia Marín Escutia (Medea), Marco Aurelio Nava Esquivel y Raúl Mendoza.  En la de Antígona, Gabriela Guerra Woo (Antígona), Dilery Sánchez (Ismene, hermana de Antígona) y Bernardo Benítez (Creonte, rey de Tebas).

 

En el caso de Antígona, se da inicio con la ejecución de una elaborada coreografía, donde la joven escala un estante y una mesa.  Los bellos rostros de las chicas contrastan con la sobriedad y fuerte presencia de Creonte.  Tras una escena con su hermana Ismene, es el recorrido que abarca diversos lugares, donde Antígona va reflejando sus diversos estados anímicos con emotividad a través del movimiento, hay que sortear un pasadizo, llegar a un cuarto semi-derruido -donde Antígona muestra su sentir: el universo entero está a punto de lapidarla-, y seguir hasta llegar a la culminación.

 

La parte final es en el foro del teatro por parte de los dos elencos.

do-not

La propuesta es más coreográfica que oral.  Parte fundamental en el proyecto es el diseño sonoro y la composición creada por Rodrigo Castillo Filomarino, quien ha encontrado una forma de expresar su arte proveyendo al teatro de un lenguaje musical siempre consistente con lo que se narra.

 

Todos los integrantes del elenco son jóvenes, con mayor o menor experiencia, pero comprometidos con el proyecto y muestran su ductilidad al ponerse en manos de sus directores y ejecutar su labor en forma estupenda.

 

La labor de Jessica Sandoval y Sebastián Sánchez Amunátegui es formidable, la creatividad de ambos salta a la vista en cada momento.

 

El resto del equipo creativo está conformado por Mauricio Ascencio M. en diseño de arte,  Raúl Mendoza en la realización y edición de video,  Ro Banda en adaptación de testo,  y  Mauricio Rico en asistencia de dirección.  La producción es de Realizando Ideas.

 

Un montaje realmente digno de verse.  Una idea extraordinaria, un proyecto diseñado con talento y logrado eficazmente.  Un edificio intervenido en forma integral.  Experimenta una forma sinigual de presenciar teatro, en medio de lienzos de plástico, tablones, muebles, piedras y mucho más, donde hasta en el techo puede aparecer la palabra injustos en un letrero de luz neón.  DO NOT DISTURB cumplió su temporada de septiembre a octubre, pero por la demanda del público, se vieron precisados a extenderla.  Ahora sí ya está por terminar, así que apresúrate a verla.  Recuerda que si quieres ver las dos historias, tendrás que ir en dos días distintos.

 

DO NOT DISTURB

se presenta lunes y martes a las 20:45 horas en

UN TEATROAlternativa Escénica

ubicado en la calle de Nuevo León número 46, colonia Condesa

-enfrente del Parque España-, Ciudad de México.

La temporada concluye el martes 8 de noviembre de 2016

 

EN MIS ANDARES POR EL TEATRO

Por Julieta Orduña

 

Frankestein en The National Theater Live

El mes de octubre se distinguió por tener una gran variedad de obras de teatro en cartelera y se unió a esta programación la novedad de ver teatro en la pantalla, con una selección de nueve obras presentadas por el National Theater Live y el Festival de Stratford. Todas obras maestras de la literatura, ahora en nuestra ciudad y con acceso libre.

Fue un gusto encontrar una sala llena de espectadores ansiosos por ver teatro de calidad, dada lo difícil de ir a verlo directamente en Reino Unido, considerado cuna del teatro universal. Proyección digital con subtítulos en español y con la tecnología necesaria que hace que uno se sienta como en una butaca de un teatro.

La obra que me tocó ver fue Frankestein, de la dramaturga inglesa Mary Shelley, dirigida por Nick Dear.  Los actores Jonny Lee Miller y Benedict Cumberbatch se alternaron los roles de la Criatura y el Doctor, y ambos fueron galardonados con el premio Laurence Oliver como Mejor Actor, según el programa de mano.

Sin duda, es una obra que muestra la crudeza de un mundo en el que la discriminación hacia un ser “no normal” hace que la criatura se ensañe contra todos, obligando a su creador a hacerse responsable de su invento, llevando a ambos a la destrucción. En un teatro circular, donde los espectadores gozan y viven la historia de Frankestein, se desplazan los personajes en las distintas escenografías. La dirección está apegada al texto aunque con un toque contemporáneo, en el que la música y los efectos especiales hacen una obra maestra, como para retomar los textos de Shelley.

 

Adiós y buena suerte en el Festival Cultural de la Ciudad

En el marco del Festival Cultural de la Ciudad de Aguascalientes, además de los conciertos de artistas reconocidos, se programaron en el Teatro Morelos y Aguascalientes algunas obras de teatro exitosas en la Ciudad de México. Una de ellas fue es de la Compañía Gorditos Inc, Adiós y buena suerte, escrita por Gibrán Portela, ganador del Ariel y guionista de las cintas la Jaula de Oro y Güeros.

Es un texto que muestra la convivencia diaria de tres jóvenes que al no encontrar su camino, destino, o como se quiera llamar, deciden reunirse y contarse sus penas de amor y desamor, dando por resultado una tragicomedia de la vida real. Simpática, con  buen ritmo y con actuaciones frescas e improvisadas, lo que hizo que el montaje relajara a los espectadores pues sin duda muchos nos sentimos identificados con alguna de esas situaciones.  En el elenco estuvieron Sara Pinet, Hamlet Ramírez, Miguel Romero, Guillermo Villegas y Álvaro Zúñiga. Esta obra se presentó en la Ciudad de México, en la sala Xavier Villaurrutia, del Centro Cultural del Bosque.

ESTAMOS ANTE LA CARENCIA DE UN LENGUAJE QUE TODAVÍA ESTAMOS BUSCANDO… ALFREDO VARGAS

Por Julieta Orduña

 

El 12 de septiembre se publicó en este diario la entrevista al crítico de teatro Noé Morales, acerca de las  obras de Aguascalientes presentadas en la pasada Muestra Estatal de Teatro, material que generó diversos comentarios entre la comunidad teatral local. Por ello tuve una conversación con el maestro Alfredo Vargas, director del grupo Linterna Teatro y maestro  de teatro en la Universidad de las Artes, sobre su postura respecto de las declaraciones de Morales.

Alfredo Vargas: Me interesa fijar una postura de carácter personal acerca de la figura de Noé Morales, quien se ha caracterizado por tener mano firme respecto al teatro, lo cual es altamente positivo, la cuestión es ver dónde yo tengo la capacidad de visualizar analíticamente el trabajo de los otros y dónde queda mi propio trabajo, digamos, como una especie de contraste, y es ahí donde yo encuentro la contradicción, porque no se puede ser juez y parte.

Julieta Orduña: Juez y parte, ¿se refiere a que Noé es dramaturgo, director y crítico?, entonces ¿no se pueden ejercer estas tres actividades a la vez?

No digo que no se pueda o se deba, me parece que es más complicado para evaluar objetivamente las obras, no lo estoy diciendo como un sesgo de censura o descalificación, pero me parece que tendríamos que revisar el trabajo propio de Noé y ver esos aspectos críticos y analíticos acerca de su propia obra, para podernos sentar en ese mismo banco.

Nos comentó Morales que era la primera vez que veía trabajos de Aguascalientes, que su panorama solo fue la Muestra Estatal de Teatro, entonces, ¿fue aventurado que comentará que le faltaba rigor al teatro en Aguascalientes?      

Yo he sido jurado para algunos trabajos fuera de Aguascalientes, y lo primero que se debe hacer al tener el compromiso de evaluar es entender el contexto, saber qué es lo que sucede, saber si todo lo que estoy observando es parte de la teatralidad del lugar, de la región o solamente estoy viendo un muestreo, una parte. No tuve ocasión de participar con una nueva puesta en escena por cuestión de derechos de autor, y el primer trabajo que hice aquí fue Geishas o Estudio para un crimen sobre Las Criadas, de Jean Genet, que fue una de las tres obras que representó a Aguascalientes en la pasada Muestra Nacional de Teatro, y considero que estamos haciendo un trabajo con un nivel de exigencia que hacía mucho no se trabajaba de esta particular forma en Aguascalientes.

Noé  comentaba que lo más rescatable del repertorio de la muestra estatal fue el trabajo del teatro universitario.

Las generalidades no nos sirven, solo disminuyen las cosas, hubo una falta de investigación, de rigor, y el jurado no tuvo el cuidado de ver qué documentos o qué referentes había respecto al trabajo teatral de Aguascalientes. Tenemos un estudio que hizo de manera detallada la maestra Luz Emilia Aguilar Zinser, ella en su exposición “Teatro y Teatralidad de Aguascalientes”, de la Muestra Nacional de Teatro, pintó  una especie de mosaico  de nuestra teatralidad. El problema central es de fondo, tenemos un país muy grande, una geografía distinta en cada lugar y así lo estoy experimentando yo en mi encuentro en Aguascalientes. Una de mis premisas, desde que vine aquí hace cuatro años, es aspirar a que desde aquí se haga el mejor teatro del país, desde este lugar; a que las formas de producir el teatro, tanto en su parte de producción, actualización temática, en los contextos en los que estamos, sí se puede realizar con un nivel importante que nos permita ir elevando nuestra calidad  teatral y hacer un trabajo que nos oriente a generar un mayor público.

¿Qué recomendaciones haría para acerca más al público al teatro?

Hay iniciativas que se están abriendo y que están generando un movimiento para la formación de públicos, pero lo que me preocupa más y lo comentó Luz Emilia y la propia Coordinación de Teatro, que hay un teatro encapsulado en Aguascalientes, es decir, hay poca relación hacia el exterior y esto es una realidad. Mi pregunta es,  ¿cuál es el teatro que uno tiene que hacer?, ¿cuál es el buen teatro que se debe hacer? Y creo que aquí está el problema.

Primero tenemos que entender que Aguascalientes tiene que encontrar su propia teatralidad, como en Yucatán y ahora en Jalisco, es decir, tenemos que encontrar nuestro propio lenguaje y generar nuestro propio público y ampliarlo, y creo que hay bastante interesado en ver teatro pero no lo hemos sabido acercar, otra consideración que veo es la poca participación de los medios impresos, es decir de los diarios, prácticamente no se reseña, no se lleva un seguimiento de lo que está sucediendo en el ámbito del teatro en Aguascalientes, no se le da un seguimiento a las universidades que en este caso  en  particular realizan la formación de las nuevas generaciones de teatro, no solamente a lo que hacen los egresados, también a los espacios temáticos que se van abriendo como las conferencias que se organizan, muestras, talleres, etc. Podemos ampliar nuestra visión como críticos y como analistas del teatro en Aguascalientes y volvemos a  lo mismo de siempre,  que desde el centro, desde una visión mesiánica, vienen a iluminarnos y decirnos lo que nos hace falta, lo que necesitamos. El hecho de que haya diferentes actores  que son ahora muy cercanos a la Coordinación Nacional de Teatro y tienen el aval de dicha coordinación, lo cual es muy saludable, no elimina este sesgo centralista.  Y lejos de que se dé un intercambio de ideas, de experiencias, lo único que genera son resistencias y eso es lo que hay que romper.

Qué hay acerca del trabajo del periodista que se involucra en la cultura, y del artista, ¿por qué aparece el ego al recibir una crítica por parte de este profesional?, y no la humildad.

Hay que aprender mutuamente, tenemos que empezar a convivir desde otro lugar, nosotros tenemos que estar abiertos a los comentarios, sin este filtro, sin este prejuicio de decir “tú no tienes esta solvencia de decir que mi trabajo vale o no”, pero si no establecemos este diálogo y marcamos de manera fundamental una separación entre el ejercicio periodístico, que es sumamente valioso porque es el que va hablar al posible público que pueda interesarse en ver lo que está sucediendo en el teatro, en particular de Aguascalientes,  y lo que puede ser una visión crítica, alguien que pueda analizar el fenómeno de un montaje. Necesitamos abrirnos en ambos sentidos. Es fundamental que entendamos que nosotros como creadores necesitamos a los medios para que hablen de nuestro trabajo  en el sentido que sea, también necesitamos que los medios  entiendan que nos necesitan a nosotros  para que su existencia  tenga un sentido en las páginas culturales; con esto el beneficiado es el público. Nosotros hacemos debates para que este público se vaya interesando en nosotros.

Qué opinión tiene acerca de la comunidad teatral de Aguascalientes, ¿se da una convivencia laboral entre ustedes?

Se están haciendo esfuerzos pero todavía sesgados, aislados, como no nos comunicamos no nos entendemos en el plano contextual, estético, vamos buscando nuestras formas de trabajo y a partir de eso buscamos acercarnos al otro. Tenemos que ir estableciendo  estos puentes de comunicación, estemos o no estemos en la misma sintonía o en la misma búsqueda creativa. Tenemos que entender que necesitamos forzosamente ir ampliando nuestros referentes y esos no vienen todos del centro, de la Ciudad de México, sino que hay que generar los nuestros y tratarnos con mayor respeto, ese es el problema. Aunque esto sucede en todos lados y en México sucede, lo que pasa es que somos un medio donde son muchos los intereses, tenemos un pastel muy reducido y todos queremos comer de ahí y lo único que podemos hacer es arrebatarnos ese pastel, podría haber un equilibrio y las instituciones tendrían que trabajar desde otro lugar, por ejemplo, una institución como el ICA no tendría que tener sesgos o estarse cuidando demasiado y eso también es un problema porque va generando  esta rispidez en la relación de la comunidad en lugar de democratizarla, en realidad lo que está haciendo es contrapuntearla más.

¿Y qué aportación se da al hacer una evaluación de las obras en las Muestras Estatales de Teatro?

Es sano que se evalúen, la aportación tiene que venir de la mano de mesas de reflexión, invitar actores y directores importantes en Aguascalientes, como los maestros Concepción Macías, Jesús Velasco, a dialogar con los que nos van evaluar, que no es malo pero sí hace falta que la gente que venga a evaluar tenga una trayectoria importante, meritoria, no estoy diciendo que los jurados anteriores no la tengan pero son gente muy joven y ellos mismos también están en un proceso de desarrollo de sus propios trabajos, y entablar con el próximo jurado una dinámica de trabajo. Tenemos dos clases de teatro, los que vienen del centro  y los que estamos fuera del centro.

A manera de conclusión, qué nos diría sobre las declaraciones de los jurados respecto a los trabajos de Aguascalientes en la Muestra Estatal.

Tendríamos que hacer un llamado a la Coordinación Nacional de Teatro a dialogar y conversar con ellos acerca de nuestra situación actual, tenemos dos universidades con carreras de teatro  que están trabajando arduamente en sus procesos académicos y que necesitamos su apoyo. Necesitamos que haya espacios críticos en los medios, espacios de reseña, de periodismo  cultural  que impulse el trabajo del teatro local.  Y lo mismo sucede con las instituciones con el IMAC  y el ICA, las dos tienen que converger mejor, unir esfuerzos sin depender del color de la administración de cada una, no pueden hacerse a un lado en la parte del fomento y de la promoción del teatro. Sí lo hacen  pero me parece que hay que revisar su desempeño, tiene que producir más teatro porque no se está produciendo, y los espacios que tenemos son muy reducidos,  ya lo dijo el maestro Fernando de Ita, que los espacios no se deberían de rentar para la gente de teatro. El teatro en Aguascalientes sí tiene un rezago temático pero no necesariamente con las vanguardias que ahora se están suscitando  en otros lugares.  Si nos jactamos que estamos haciendo teatros emergentes, experimentales, llevados a otros terrenos de dramaturgias y conceptos escénicos, yo solamente preguntaría, ¿quiénes son esas figuras preponderantes mexicanas que están llevando el teatro mexicano fuera de nuestras latitudes? Hay  por supuesto ejemplos pero son aislados, no estamos haciendo diferencia, no estamos haciendo una teatralidad en América Latina  para decir que en México hay tal y cuales figuras que están marcando diferencia, no es verdad. El teatro en Argentina está mucho más evolucionado y tiene figuras determinantes, y están con un pie constantemente en España, Alemania, Inglaterra y otros lugares, algo que no sucede con los artistas mexicanos. Creo que en general estamos ante la carencia de un lenguaje, que todavía estamos buscando pero no tenemos tampoco que ceñirnos a una forma de teatralidad, la diversidad nos puede hacer mucho más fuertes.