Mes: diciembre 2016

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Como todos los diciembres, es necesario darse espacio para la reflexión y qué mejor que mediante la carcajada, la ironía pícara y el cinismo de la crítica social en labios de un diablo, un ángel y unos pastorcitos.

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En esta versión pastoral, Anónimo teatro montó la dramaturgia de David Nava, donde la producción de Eduardo Rojo, los pastores (Alejandra Benítez y Diego Hernández), Belcebú (Luis Arturo Malacara) y una Ángela (Ruth Gómez) se han modernizado yendo a Belén en un vochito. El Diablo utiliza, entre muchas más tecnologías, un teléfono móvil con aplicaciones malévolas y Ángela (micha) destruye una a una las tretas que el mal crea para evitar que los pastores logren su cometido.

Así vimos desfilar al bien y al mal en un par de locutores, un policía y una abogada, un Santa Claus y una enfermera,  un galán y una mecánica, y un vendedor de Oxxo y una promotora de Pepto bismol. Al final no falta la lucha directa al estilo de lucha libre, donde aparentemente gana el diablo, aunque en realidad Ángela se deja ganar para distraer al mal y lograr que los pastores adoren al niño Jesús recién nacido.

Divertidísima pastorela llena de chistes y sorpresas en el Centro Comercial Plaza Vestir el pasado 11 de diciembre. ¡Esperemos se vuelva a presentar para que no se la pierdan!

 

PERROS DE ASALTO EN TEATRO

PERROS DE ASALTO EN TEATRO

Texto y foto por Jassive Martínez

De Quentin Tarantino, y con una adaptación y dirección de Omar Pacheco jr,  Reflectores Compañía de Teatro presentó Perros de asalto el pasado 7 de diciembre en un espacio alternativo.

Jóvenes y talentosos actores hacen sobresaltar nuestros corazones por la emoción que se vive en el espacio donde se desarrolla la obra, la cual fue una fiel adaptación de la primera película con la que Quentin Tarantino hizo su aparición como director y guionista en 1992: Perros de reserva. La puesta en escena conserva la crudeza de la violencia que es tan característica de las películas de Tarantino.

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Desde que llegas al lugar donde es la función, comienza la experiencia de ser público y cómplice de toda la trama que se desarrolla en el local. Omar Pacheco jr, además de ser el director de la puesta en escena, también es actor de la misma.

Perros de asalto se presenta en Ignacio T. Chávez 222, entre Galeana y Guerrero, frente a Urgencias del Hospital Hidalgo este 14, 16 y 21 de diciembre a las 21:00 horas. Montaje apto para adolescentes y adultos.

 

 

PERROS DE ASALTO

PERROS DE ASALTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Esta adaptación de Omar Pacheco jr a la obra Perros de reserva de Tarantino, se realiza en un foro excelente y muy adecuado para sensibilizar al público. La historia se desarrolla gracias a los inmensos talentos de los jóvenes actores de Reflectores Compañía Teatral (facebook.com/Reflectores-Compañía-Teatral), quienes cuentan una historia de maleantes y asesinos.

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Joe Cabot es un ladrón de la gran familia italiana, que organiza un atraco con una banda de cuatreros obedientes y bien entrenados, a quienes les cambia el nombre por seguridad mediante colores; cada uno es particular, por ejemplo, el sr Rosa, es un tipo nervioso y tenso ante lo absurdo, con un alter ego poco común; el sr Rubio tiene una personalidad salvaje y asesina. Cuando en el atraco a mano armada, planeado por Joe, una alarma suena, Rubio dispara sin medir consecuencias, así la banda de asaltantes se dispersa huyendo  hacia el sitio de encuentro, un almacén  donde uno a uno van llegando, el sr Blanco y el sr Naranja, en primer lugar, este último desangrándose; después Rubio, Marrón, Azul, etcétera. Han secuestrado a un policía, a quien le pegan, lo torturan y se van por el botín mientras el señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera identidad: se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe Cabot. Fingió ser un delincuente. Entonces, llegan  los demás, se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie  Cabot dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye. Quedan el Sr Blanco con el Naranja y éste último le confiesa que es infiltrado, termina la escena con Blanco apuntándole a Naranja.

La obra se caracteriza por largos diálogos, así como por la brutalidad de los personajes, equilibrando la tensión de algunas escenas sangrientas con palomitas, la interacción de los asistentes y algunos comentarios o invitaciones de diversos personajes hacia el público un tanto cuanto horrorizado de la frialdad asesina. Montaje muy bien logrado tanto en actuación, como en escenografía, lo que habla de un buen comienzo de la compañía que esperemos continúe en ascenso.

Del autor Quentin Tarantino, cabe comentar que en Perros de reserva se estrenó como director y en esta obra incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de su obra. Buen montaje que vale la pena presenciar. Aún quedan dos funciones: viernes 16 y miércoles 21 de diciembre. ¡No se la pierdan!

 

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El 11 de diciembre en el Foro la Puga, se presentó el  espectáculo: El corazón del único mundo, donde la mezcla de danza, música, historia y teatro logró mantener al espectador jubiloso y atento.

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La historia es contada por un indígena en los años posteriores a la conquista, quien a petición de un fraile, cuenta las glorias, así como usos y costumbres de su pasado,  que incluye a su vez la historia de Tenochtitlán, ciudad reconocida como el corazón del mundo. Así, el narrador ilustra sobre las diversas festividades en honor a varios dioses, acerca de las guerras floridas, acerca del amor entre hermanos, de sacrificios y de nostalgias. Y entre conversación y conversación, surgen los cuadros dancísticos al son del teponaztli, del huehuetl, los tenabares, las flautas, las ocarinas, los palos de agua y caracoles, dando la ambientación precisa para viajar por el tiempo e imaginar la grandeza de nuestro pasado.

La dirección general del espectáculo estuvo a cargo de José Ángel Luna (becario PECDA 2016 en la Categoría Jóvenes Creadores); la dirección  musical de Jaime Aguilar y la dirección teatral de Juan Manuel Bárcenas.

 

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

Texto y foto por Julieta Orduña

Una de las formas de hacer teatro es por medio de los títeres. Es tan añeja esta tradición que a pesar del tiempo sigue funcionando en la atención de los niños. Los títeres no sólo divierten sino que también son terapéuticos, y eso lo demuestra la maestra Alicia Rivera con su espectáculo El más bonito de los regalos. En breve entrevista, platiqué con la psicóloga, auxiliar de enfermera y, por supuesto, titiritera, acerca de esta disciplina.

“Actualmente trabajó en la Animación Sociocultural, fomentando la cultura del teatro de títeres para niños que vienen de otros países, como es el caso de Francia, y ellos por medio del juego se les invita y se les motiva para que puedan integrarse socialmente, y a los niños que tienen dificultad en la escolaridad, de bajo rendimiento, que por los motivos que sea los papás no podrían pagar a alguien especial para que le ayude: un maestro particular, y esta asociación les ayuda mucho para que estén avanzando y que no se quedan atrás en sus estudios”.

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¿En qué parte  de Francia está la Asociación?

Está en Amiens, a una hora de París.

Y el impacto que ha tenido esta asociación ¿durante cuantos años se ha trabajado?

Yo trabajé con ellos hace como seis meses y anteriormente trabajé en un centro especializado de capacidad física motora e intelectual, y con ellos empecé el arte del teatro del títere.

¿Y cómo se trabaja este arte, como la elaboración y manipulación del títere?

Eso ya depende del interés de cada persona;  hay quien dice: quiero aprender a fabricar un títere; hay talleres que se hacen para eso, hay diversas técnicas: títeres de hilos, de guante o guiñol y aquéllos que se manipulan con dos o más personas y estos nos sirven por el lado terapéutico o pedagógico, y sirven mucho para el trabajo en equipo.

¿Y el avance que han visto en estas personas que tienen diversas condiciones?

Cada situación es única y el objetivo es que la persona tenga, y ellos deciden qué actividad eligen y hasta que ellos quieran avanzar, no se les obliga; el objetivo es que ellos decidan qué avance quieren tener.

¿El próximo año qué nos vas a traer Alicia?

Estaré trabajando con el Centro de Formación Cultural Etérea en el Hospital Hidalgo a dar la primera obra, e invitaré a las personas voluntarias y presentaremos esta obra, o si no hay voluntarios yo soy la que preparo y presento, depende de la situación. A mí me gusta trabajar en obras efímeras, es decir, que se van a presentar y se van a ir, como todo en la vida, nada es permanente. Algo está, mañana no, es lo mismo para mí: las obras de teatro se construyen; esta obra es de este grupo y con el siguiente vamos hacer otra. Entonces depende si hay los voluntarios, sino en todo caso vamos a presentar un espectáculo en el Hospital. 

 ¡Alicia: Esperamos tu regreso en el verano del 2017!

 *Alicia Rivera: Radicada en París, Francia. Se formó en la Construcción y Teatro de Títeres en el Teatro Mouffetard (Teatro de la marioneta en París); Mediación Artística en la Artec Formation: Centre de Formation Professionnelle et Continue-Paris. Actualmente cursa Arte-Terapia en el Centro de Formación Continua de Arte-Terapia e Investigación Científica con teoría freudiana y lacaniana. Su experiencia profesional ha sido en Mediación Artística y Auxiliar Médico-Psicológico.

 

CONCIERTOS DE NAVIDAD CON LA OSA

CONCIERTOS DE NAVIDAD CON LA OSA

Texto y foto por Julieta Orduña

Uno de los concierto más esperados de la OSA es el de fin de año, quizá por la nostalgia de la Navidad y de escuchar aquellas bellas melodías que van desde lo barroca hasta la actualidad. Los conciertos se están presentando en templos, auditorios y centros comerciales, como fue el caso del pasado domingo 11 de diciembre en el Centro Comercial Plaza Universidad.

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El programa constó,  primero, de obras de Handel, una de ellas: Gloria a Dios en las alturas, después, un himno que pide alabar al niño Dios, también de la época barroca.  Es de comentarse que en el siglo XVIII el padre Joseph Mohr de la parroquia de San Nicolás pidió a su amigo, profesor de música, Franz Xaver Gruber, adaptar un texto suyo a un canto de Navidad, y es así como nace Noche de paz, interpretada magistralmente por la orquesta y el coro Malgré Tout.

Posteriormente, un popurrí de un compositor estadounidense del siglo XX que escribió el Festival de Navidad con varias melodías ya conocidas y populares de esta época. Luego, el coro junto con la orquesta interpretaron una serie de villancicos españoles (pastores, campanas y peces) con arreglo del maestro Chucho Ferrer. Y se finalizó con el Mesías de Handel.

Sin duda, fue un gran banquete de Navidad, dirigido por el maestro Román Revueltas y, lo mejor, ¡cobijados con esta música que inunda nuestra alma de paz, amor y buena vibra, en la espera de un año más de bendiciones!

LA CUMBRE ESCARLATA

LA CUMBRE ESCARLATA

 Texto por Haydée Rivera

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Una película de época, ubicada en el siglo XIX en una zona rural al Norte de Inglaterra. Allí viven Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lady Lucille (Jessica Chastain), dueños de una finca rica en arcilla, pero pobre de recursos para mantenerla en pie, por ello los hermanitos se ven en la necesidad de recurrir a ciertas artimañas que por desgracia no terminan bien.

Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven escritora que tras la muerte de su padre, se refugia en los amorosos brazos de Sir Thomas, quien termina prendido del amor de la joven.

En realidad me gustó mucho la historia y la actuación de los actores, en especial de Tom Hiddleston, quien se ha vuelto uno de mis actores favoritos desde su personaje de Lucky en the Avengers, lo cual va acompañado de la dirección de Guillermo del Toro, dando como resultado algo incomparable y de calidad, ¡No te la pierdas, te la recomiendo muchísimo!

Ficha técnica:

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver.

Dirección: Producción y guión: Guillermo del Toro.

Productor: Callum Greene, Jon Jashin, Thomas Tull.

País: Estados Unidos.

Año: 2015.

Género: Drama, fantasía, suspenso.

Duración: 119 minutos.

 

 

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

24 años del Centro Cultural Veracruzano

Llegó a los 24 años el Centro Cultural y Social Veracruzano. Como cada aniversario confirmamos, es el más activo en su trabajo, constante en la calidad de sus propuestas, así como en la difusión de las costumbres, tradiciones y cultura jarochas. El Dr. Julián Sánchez Cortázar, presidente del Patronato, presentó su reporte anual, a continuación hizo entrega de varias preseas a “Veracruzanos distinguidos”: Sugey Abrego, Fernando Guisa, Enrique Guzmán Yáñez, Ernesto Mallard, Juan Navarro, Las Patronas (damas que regalan comida a los que viajan en el tren La Bestia), Eneas Rivas, Julio César Sosa; resultó una noche de música, alegría y reflexiones, pues Sugey dijo: “estoy triste por la pobreza en que dejaron a mi bello Estado, y pido que entre todos se supere la crisis en que se encuentra”.

teatrikando_dsc_0957                                             Sugey Abrego fue nombrada veracruzana distinguida

 

“El teatro bien leído, es superior a montajes mal interpretados”

Nos regaló una mañana dominical insuperable; leyeron monólogos de varios de sus obras: Falsa crónica de Juana la loca, La soldadera, entre otras. Las actrices que pudimos disfrutar fueron Itatí Cantoral, Lisbi Cuellar, Lourdes Gazza y Martha Zavaleta. Sabido también dijo algunos parlamentos y dirigió el evento. Cada una de ellas recibió un alud de aplausos; el público no quería dejar la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes sin haber expresado a cada uno su admiración por las magistrales interpretaciones. La siguiente sesión gratuita será el 11 de diciembre a las 12:00 horas, con Lilia Aragón y Tere Colón, bajo la mano maestra de Pepe Solé, en el mismo lugar.

teatrikando_-dsc_0086                                                                    Miguel Sabido en Leo luego existo

 

Cumple XV años Paso de Gato

La librería Paso de Gato se encuentra en Héroes del 47-122 en Coyoacán, junto a los Teatros Coyoacán y Rodolfo Usigli. Al ampliar sus instalaciones hicieron un festejo, que aprovecharon para informar que cumple XV años el Grupo Editorial Paso de Gato, que incluye las revistas Paso de Gato (teatro y ensayos), Toma (cine) y libros en general. Recientemente han firmado convenios e intercambios con editores de todo el mundo. Estuvieron en el presídium: Luis de Tavira, José Sefami, Conchi León, David Olguín y su director general, Jaime Chabaud. Hubo intermedio musical a cargo de Virulo.

Develamos placa por 500 funciones de Noticia inesperada

En la Casa de la Cultura de Pantitlán (Iztacalco), Roberto Vázquez, José Emilio Córdova y quien esto escribe develamos placa por cierre de temporada tras 10 años de éxito, a la obra ganadora en 2006 del premio Víctor Hugo Rascón Banda de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Avisan que la obra está disponible para otros grupos que deseen llevar el mensaje de esta propuesta de Christián Morales; el requisito es que contacten con ellos para que les den el permiso correspondiente. Dirige Donnovan Santos y son fácilmente localizables en Facebook. Nuestro respeto al talento; hace diez años les dimos el premio y el público lo ha ratificado.

 

 

 

 

SENSATEZ Y CAUTELA

SENSATEZ Y CAUTELA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

A veces la mente nos hace jugadas. Cuando acaba de ocurrir un evento, nos es fácil describir cómo sucedió. Sin embargo, es natural que conforme pasa el tiempo, los recuerdos se vayan desvaneciendo. Así mismo, si alguien comete un ilícito, de algún modo manipula su mente para evadir el sentimiento de culpabilidad, entonces, altera lo que recuerda y consciente o inconscientemente lo va acomodando a su conveniencia. En este caso, el que miente es quien más cree en sus propias mentiras.

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El mundo sería distinto si todos actuáramos con Sensatez y cautela. Aconsejarlo es fácil, seguirlo, no tanto. Nos comportamos, según se nos van presentando las circunstancias y, en muchas ocasiones, dejamos de lado la Sensatez y cautela.

Escena doble es una compañía teatral fundada hace poco tiempo, cuyo objetivo principal es tener un lenguaje propio y contundente que permita el encuentro real con el espectador, a fin de propiciar el diálogo e intercambio de ideas. Su más reciente producción es Sensatez y cautela de la autoría de Ramiro Galeana Mellín, quien también es uno de sus fundadores. Denominan a Sensatez y cautela como una Per-versión escénica colectiva y es el capítulo II de la Comedia de enredos mentales.

El texto capta del interés del público desde el primer instante hasta el final. La trama versa sobre un crimen. Interpretados por dos actores, los personajes son cuatro, por un lado están él y Santiago y, por el otro, la Abuela y Evangelina. Ellos intentan justificar sus propios actos, están decididos a encontrar al verdadero culpable y comentan una serie de hipótesis al respecto.  Ellas son un par de ancianas que gustan de conversar, pero dejan translucir que están sumidas en la paranoia, en todo ven peligro -hasta en abrir la puerta-.

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En realidad, se trata de una propuesta muy sugestiva. Si bien los personajes son cuatro, todos son uno y uno son todos. Ambas historias están interrelacionadas. No se ajusta a un relato convencional, va del presente al pasado sin orden cronológico. Poco a poco van apareciendo piezas y toca al público ir uniéndolas, cual si fuera un complejo rompecabezas. Es así como el espectador queda inmerso en un universo de metaficciones.

La labor de dirección, por parte de Ramiro Galeana Mellín, es formidable. Aprovecha a fondo el espacio; su trazo escénico es versátil, cuida la estética, mantiene un ritmo balanceado y sorprende al hacer que la sonoridad también sea ejecutada por los actores.

Tanto Rogelio Obregón como Ramiro Galeana Mellín ofrecen un gran trabajo histriónico y corporal. Se desdoblan en los cuatro personajes en forma convincente, apoyados por su actitud, expresión e inflexiones vocales. Resulta evidente que ambos están muy comprometidos con el proyecto.

El resto del equipo creativo está conformado por: Mahatma Ordaz e Isaac Barrios, en asesoría de espacio e iluminación; Virginia Molina en producción ejecutiva, y Edson López Ledesma.

Es loable que los jóvenes creadores teatrales busquen un lenguaje que los distinga para presentar el teatro que ellos visualizan. Más aún que propongan el diálogo directo con el público. Al final de la obra puedes dar tu opinión o preguntar lo que quieras.  Sensatez y cautela es una obra que profundiza en los recovecos de la mente del ser humano y que invita a la reflexión. Día con día en los noticieros escuchamos sobre crímenes, nos sentimos agobiados por la inseguridad, así que mejor vayamos al teatro a distraer nuestros pesares. A pesar de que se trata de un crimen, nos divertiremos.  Apresúrense, porque sólo quedan dos funciones.

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La entrada es libre, pero se puede aportar un donativo voluntario. Es importante tomar en consideración que si el grupo teatral se está esforzando tanto por ofrecernos un excelente montaje, aportando sus capacidades y habilidades, e invirtiendo sus propios recursos, debemos compensarlos con lo más que podamos aportar.

Sensatez y cautela se presenta sábados y domingos a las 13:00 horas en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, ubicada en Adolfo Prieto número 133, colonia del Valle, cerca de la estación Amores del Metrobús, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 11 de diciembre de 2016.

 

OBEDIENCIA SIMULADA

OBEDIENCIA SIMULADA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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A partir de lo ocurrido entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014, México no es el mismo. La desaparición forzada de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa dejó al país entero conmocionado. Se sabía que había crimen organizado, feminicidios, tráfico de drogas, trata de personas, impunidad, injusticias, escapes sospechosos, al igual que los hay en otras naciones, pero jamás habíamos tomado conciencia de lo fácil que es desaparecer personas. El suceso podría haber pasado desapercibido, como muchos otros, pero el amor, la desesperación, la ira y la impotencia que sentían, provocó que los padres de los jóvenes alzaran la voz. A través de notas periodísticas y redes sociales, el caso se volvió viral en todo el mundo y ya no hubo modo de ocultarlo.

Hasta el día de hoy, el caso permanece sin ser resuelto. Fue la punta del iceberg que permitió ver que la desaparición forzada es una práctica común. En el proceso de investigación han sido encontradas muchas fosas clandestinas con innumerables restos humanos. Una comisión internacional integrada por peritos de diversas nacionalidades vino a tratar de esclarecer los hechos y sólo lograron dejar a México en evidencia por su corrupción e impunidad, al comprobar que los hechos fueron alterados en casi todas sus fases. Ocultaron pruebas, los cuerpos no fueron quemados donde se creía, lejos de lograr sacar algo en claro, la maraña se ha ido haciendo más confusa con el tiempo.

Mario Ficachi es un hombre que ha dedicado su vida al arte, desempeñándose como actor, director, dramaturgo, escritor, fotógrafo, promotor cultural, artista plástico, productor y docente. Su obra es diversa. Recientemente nos divirtió con Picardías mexicanas, una comedia musicalizada estupendamente e interpretada por la primera actriz Teresa Selma, para luego conmovernos al relatar un amor perenne en Dominó, ahora utiliza el teatro como vehículo para expresar su sentir cívico a través de la Pentalogía de la violencia, de la cual forma parte Obediencia simulada.

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Es común pensar que la ficción supera la realidad, pero el estructurado texto de Mario comprueba que desafortunadamente es todo lo contrario. Los personajes son cuatro:  un noble, un pastor, un cazador y un joven mexicano de nuestros días. Los tres primeros provienen de la ficción -un clásico, una tragedia griega y un cuento-, creados en distintas épocas. El diálogo permite que sus historias vayan entrelazándose. Tienen en común haber incurrido en Obediencia simulada. En su momento, cada uno de ellos, fingió obedecer fielmente las órdenes de sus superiores y haber faltado a sus responsabilidades les provoca remordimiento. Tras no hacer aquello que se les ordenaba, se han estado preguntado qué hubiera ocurrido de haberlo cumplido cabalmente. Uno a uno van confesando su indisciplina y compartiendo su sentir. Se sienten identificados y pretenden determinar cuál de ellos es el que carga con mayor culpa. De pronto, un joven los interrumpe, se mofa de ellos y les dice que dejen de lamentarse, pues lo que han hecho o dejado de hacer no tiene relevancia alguna. Se presenta como Santiago y le gusta que lo llamen Shago, aun cuando todos lo conocen como El pozolero. Con crudeza total refiere detalles de su oficio. Lo que narra el joven es escalofriante: tiene en su haber más de 300 crímenes. Lo más impresionante es que no siente remordimientos; para él es de lo más normal.

La labor de dirección por parte de Sergio Cuéllar es impecable. Delimita bien el entorno de cada personaje, a pesar de su procedencia tan distante. Imprime buen ritmo y combina acertadamente los diálogos con la corporalidad e intención de cada uno de los integrantes de su elenco. Además, se encarga de la iluminación y del diseño del espacio escénico.  Andrés Quijano funge como asistente de dirección.

Ricardo Valdivia (el Pastor), Guillermo Navarro (el Cazador), Gilberto Dávalos (el Noble) y Eugenio Rubio (el Joven) ofrecen una buena labor histriónica y corporal, brindando credibilidad a sus personajes.

A fin de dar realce a lo que se dice y al desempeño actoral, el montaje es sencillo. La escenografía que tan sólo requiere de unos cuantos cajones de madera es producto de Jazmín López. Los efectos visuales y multimedia, coadyuvantes en el desarrollo de la puesta en escena, son de Romeo de Paz. El vestuario es de Foro Chapultepec / Abcdidáctico. El diseño sonoro es impartido por Iván Mondragón. La fotografía es de Arisbeth López. La producción es de Orlando Producciones.

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Si quieres enterarte de todo lo que dice el pozolero, tienes que ver Obediencia simulada. Te aseguro que quedarás impactado. Te surgirán muchas inquietudes, por ejemplo: ¿cuántos jóvenes como el Shago existen en nuestro país?, ¿cómo es que se haya perdido el respeto a la vida humana?, ¿cómo se ha llegado a tal cinismo?, ¿nadie puede hacer algo al respecto? En definitiva, Obediencia simulada es una obra impresionante que nos confronta con la realidad que estamos viviendo. Teatro independiente que pone su grano de arena en aras de que la situación mejore.

Su temporada está por finalizar, así que apresúrate a verla. La entrada es libre, pero se puede aportar un donativo voluntario. Es importante que trates de compensar lo que estás recibiendo, por lo que tu donativo debe ser consciente. Piensa en lo mucho que ha trabajado el grupo para ofrecerte un buen trabajo.

Obediencia simulada se presenta los lunes a las 20:00 horas en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, ubicada en Adolfo Prieto número 133, colonia del Valle, cerca de la estación Amores del Metrobús, Ciudad de México. La temporada concluye el lunes 12 de diciembre de 2016.