Mes: diciembre 2016

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus deseos porque se los impide la muerte, el tiempo o las convenciones sociales.

De su etapa de teatro de plenitud, se inscriben obras tan conocidas como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Son tres obras ambientadas en Andalucía que tienen como protagonista principal a la mujer, siendo el tema fundamental la lucha por la realización personal que choca con las convenciones sociales. Yerma es una mujer rural que ansía tener un hijo, y su conflicto es permanecer fiel a su matrimonio aunque no desee a su marido, con tal de engendrar o (en contraposición) entregarse al amor.

Es con esta obra que la 4ª generación de egresados de la Licenciatura de Teatro, cumplen con parte de su evaluación final, donde demostraron su desempeño escénico con éxito. Cabe mencionar la belleza de la escenografía y la iluminación que logró el montaje. La obra fue dirigida por la maestra Mariana Torres y estará en cartelera del 1 al 11 de Diciembre a las 20:30 horas en el Teatro Morelos. ¡Felicidades a los alumnos y esperemos que su educación rinda muchos frutos!

 

PASTORELA EN LA COLINA, DE JESÚS GONZÁLEZ DÁVILA

PASTORELA EN LA COLINA, DE JESÚS GONZÁLEZ DÁVILA

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 Diciembre es un mes de tradiciones; siempre se asocia con la Navidad y, por supuesto, con nacimientos, piñatas y pastorelas, esas obras teatrales ligeras donde nos cuentan cómo el bien siempre vence al mal y donde la humanidad se representa con todas sus virtudes y defectos en los personajes de los pastores, siempre con un tono de ingenuidad y buen humor.

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Con La pastorela en la colina, el Centro de Estudios Teatrales (CET), bajo la dirección del maestro Velasco, presenta en temporada del 2 al 11 de diciembre a las 20:30 horas, la divertidísima pastorela donde no faltan pastores, pastoras, demonios, ángeles, ermitaños, y no podía faltar un Satán malo, malo, negro, negro y un San Miguel fuerte, que acabará con el mal para permitir a los pastores ir a adorar al niño bajo la guía de la luz de la simbólica estrella de Belén. Lindísima puesta en escena que seguramente todos la disfrutarán.

 

MICROTEATRO EN SU TEMPORADA: POR TUS VECINOS Y MÁS

MICROTEATRO EN SU TEMPORADA: POR TUS VECINOS Y MÁS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Con casi un año y medio, Microteatro Aguascalientes sigue con todo el entusiasmo, regalando a los amantes del teatro propuestas que en esta temporada se dedica a los vecinos. De las trece obras con esta temática, cabe destacar que existen algunas para niños como Luces de colores, donde una abuela promueve en los niños “volar” con la luz de la imaginación; otras más de tinte oscuro, para jóvenes y adultos,  lleva al mundo de un hombre que ama ir al cementerio hasta que le sucede un hallazgo que le cambiará la vida (Amar a muerte), y en la llamada: Sección golfa, para público de amplio criterio, se puede apreciar de una manera simpática y cínica qué sucede con dos vecinos en Polos opuestos, quienes intentando no comprometerse en una relación, al ver su vínculo en peligro, se dan cuenta que la carne y las intimidad une más de lo que se imaginan.

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Así el teatro en Aguascalientes sigue “vivito y coleando”, siempre fresco con las muchas propuestas que cada temporada Microteatro ofrece para toda clase de público, garantizando sana diversión en sus ya acostumbrados horarios de 19:00 a 24:00 horas, de jueves a domingos, en Álvaro Obregón 355. Para consultar la cartelera en  https://www.facebook.com/Microteatro-Aguascalientes. Esta temporada estará vigente hasta el 11 de diciembre. En definitiva, ¡una elección muy recomendable!

 

CUERPOS FRAGMENTADOS

CUERPOS FRAGMENTADOS

Texto y fotos por Julieta Orduña

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“El cuerpo, cuerpo lienzo, imagen, palabra, configuración del mundo… continúa ofreciéndonos múltiples explicaciones para entender nuestra existencia”, es así como la exposición Cuerpos fragmentados. Tres visiones se exhibió en una pequeña galería ubicada en Allende el pasado 2 y 3 de diciembre, y ofreció la creatividad de tres jóvenes profesionales de la licenciatura de Artes Visuales de la Universidad de las Artes, apoyados por alumnos de la carrera de Gestoría Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).

En la inauguración de la exposición estuvieron autoridades de dicha institución, como el decano del Centro de las Artes y la Cultura, el arquitecto José Luis García Ruvalcaba, y el jefe de Departamento de Arte y Gestión, Dr. Mario Hernández González, así como maestros y alumnos de estas disciplinas.

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Los tres artistas platicaron y explicaron sus obras iniciando con Ariana Rojas, quien ha sido seleccionada en dos ocasiones en el Encuentro de Arte Joven, quien comentó acerca de su trabajo: ”Busco mucho la repetición de mi imagen; manejo dos conceptos: la construcción y destrucción de mí misma, me basó mucho en las circunstancias y experiencias que he vivido… trató de buscar otras posibilidades que tiene mi cara; son mis inquietudes y vivencias”. Asimismo, Édgar Terán ha participado en dos ocasiones en la Bienal Alfonso Pérez Romo, y su obra se basa en una investigación periodística de la nota roja plasmada en los impresos y muestra sus pinturas como una reflexión social hacia la discriminación. Por último, Andrés Nájera concursó en una convocatoria de arte en miniaturas y en la Bienal Enrique Guzmán;  su obra se enfoca hacia el consumismo y la adicción que destruye al ser humano, algunas de sus pinturas reflejan el tabaquismo y la gula.

Sin duda, este tipo de acciones de unión entre gestores y artistas cumple el dicho: “La unión hace la fuerza”, y la profesionalización ya es una realidad, donde el arte y el público serán los beneficiados.

ALGO DE POESÍA

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Fuente. http://amediavoz.com/dylan.htm

Bob Dylan. Reseña biográfica

Nacido bajo el nombre de  Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, optó por el nombre de Bob Dylan desde muy joven, en honor al poeta galés Dylan Thomas. Desde la década del sesenta, cuando empezó a escribir canciones sobre temas sociales y filosóficos con un hondo fondo poético, se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la cultura norteamericana.

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Galardonado con innumerables premios por su trayectoria musical, ha sido distinguido, además, con doctorados honorarios en música por las Universidades de Princeton, New Jersey y St. Andrews, Scotland, en 1970 y 2004, respectivamente; Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1990; Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007; Premio Pulitzer Special Citation en 2008, y National Medal of Arts de EE.UU. en 2009. Actualmente continúa vigente ofreciendo conciertos en diferentes partes del mundo.

La huida del vagabundo

Ayudadme en mi miseria
Oí al vagabundo decir
Cuando le sacaban del tribunal
Y se lo llevaban
«Mi camino no ha sido agradable
Y me queda poco tiempo,

Y sigo sin saber
Qué mal le he hecho yo a nadie»

El juez se quitó la toga,
Sus ojos se llenaron de lágrimas
«Jamás lo comprenderías», le dijo,

«¿Por qué tienes que intentarlo?» ,
Fuera el público alborotaba,
Se le podía oír desde la puerta,
Dentro el juez bajaba del estrado
Mientras el jurado clamaba pidiendo más.

«¡Oh!, callen ya a ese maldito jurado»,
Gritaron el asistente y la enfermera.
El juicio ya fue bastante malo,
Pero esto es diez veces peor.
Justo entonces, un rayo,
Reventó el Juzgado,
Y mientras todo el mundo caía de rodillas a rezar,
El vagabundo escapó.

Soñé que veía a San Agustín

Soñé que veía a San Agustín
Tan vivo como tú y yo,
Atravesando a toda velocidad estos cuartos
En la más absoluta de las miserias.
Con una manta bajo el brazo
Y un abrigo de oro macizo
Buscando precisamente las almas
Que ya habían sido vendidas.

«Despertad, despertad», gritó con fuerza,
Con voces desmesuradas
«Salid talentudos reyes y reinas
Y escuchad mi triste queja.
No hay un solo mártir entre vosotros
Al que podáis llamar vuestro,
Pero seguid vuestro camino con conformidad,
y sabed que no estáis solos”.

Soñé que veía a San Agustín,
Vivo y echando fuego por la boca
Y que yo era uno de los que
Le echaron a morir a la calle.
Y me desperté encolerizado
Tan solo y aterrorizado,
Que apoyé los dedos contra el cristal,
Y agaché la cabeza y lloré.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines

Soy un vagabundo solitario…

Soy un vagabundo solitario
Sin familia ni amigos.
Allí donde podría empezar la vida de cualquiera,
Es exactamente donde acaba la mía.
He probado suerte en el soborno,
El chantaje y el fraude,
Y he cumplido condenas por todo
Menos por pedir en la calle.

Hubo un tiempo en que yo era un hombre próspero,
No me faltaba de nada,
Tenía oro de catorce quilates en la boca
Y seda en mis espaldas,
Pero no confié en mi hermano,
Le hice caer en desgracia,
Y esa fue la causa de mis desdichas.
Lo que me llevó a desaparecer deshonrado.

Amables señores y amables caballeros,
Pronto me habré ido,
Pero sólo déjenme que les advierta una cosa
Antes de seguir mi camino,
Cuiden de estar libres de mezquinas envidias
Y no se guíen por el código de nadie,
Y guárdense sus juicios para ustedes mismos
O acabarán donde yo.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines

“EL ACTOR DE TEATRO DEBE ESTAR CONSCIENTE QUE SIRVE Y TRABAJA PARA UN ESPECTADOR…” MAESTRO JORGE GALVÁN

“EL ACTOR DE TEATRO DEBE ESTAR CONSCIENTE QUE SIRVE Y TRABAJA PARA UN ESPECTADOR…” MAESTRO JORGE GALVÁN

Texto por Julieta Orduña

El año pasado tuve la fortuna de ver al maestro Jorge Galván, quien cumplió 63 años de carrera profesional y 80 años de vida, entonces me di a la tarea de investigar lo mucho que el maestro realizó en varias de sus facetas en teatro, cine, televisión, dándome cuenta del legado que dejó como artista. El maestro aportó mucho al teatro en Aguascalientes, varios de sus alumnos ya son reconocidos maestros y sus enseñanzas dejaron frutos en varias generaciones. Como un sentido homenaje, dejó en manos de los lectores esta conferencia que en marzo de 1999 dio el maestro Jorge Galván a profesores y estudiantes de varias disciplinas artísticas y en la cual yo estuve presente. En ella charlaba acerca de su experiencia artística como actor y director de cine, teatro y televisión. ¡Descanse en paz querido maestro Galván!

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El arte de  la actuación

Son técnicas distintas que se requieren en televisión o en cine. En el país existía la escuela de actuación del Instituto Nacional de Bellas Artes en los cincuenta, donde estuvieron maestros muy prestigiados como doña Prudencia Grillef y los hermanos Soler, quienes daban las clases con un enfoque de carácter teatral. Considero que el actor del teatro puede actuar en todos los escenarios, ya que el teatro es un lugar donde el actor se nutre de los elementos primigenios de esa fuerza que ha estado por siglos. El teatro se puede representar en la calle, en el Palacio de Bellas Artes, en la Plaza de Toros, en un Jardín, etcétera. El secreto del teatro está en la comunicación (…) a cada espectador hay que sentirlo en lo individual. El actor de teatro debe estar consciente que sirve y trabaja para un espectador, el actor debe tener en cuenta esto durante toda su vida.

Televisión

Surgen los teleteatros, al inicio de éstos, los actores no tenían la menor idea de qué se trataban, ya que la mayoría crecieron en el cine, como Arturo de Córdoba, María Félix, esos actores nacieron con el cine y para el cine, y con ellos llegaron los actores de las dinastías teatrales como los Soler, los hermanos Manzano y don Joaquín Pardavé, por mencionar algunos. En televisión, el control de calidad de actuación es mínimo, por la rapidez que se graban los capítulos de una serie o telenovela, por ejemplo, si el actor tiene que emocionarse y llorar le ponen sus gotitas y pone cara de compungido y está resuelta la escena. Es decir, hay una serie de trucos en el trabajo actoral en televisión. El actor, la comodidad del apuntador. Yo trabajé en la televisión con Argos en la novela Nada personal.

 Cine

En el cine se le impone al actor una mayor sinceridad y credibilidad para que no se vea que está actuando, la tendencia anteriormente era actuar pero la realidad es que el compromiso que asume el actor es confrontar los problemas como propios. El actor debe estar muy pendiente de la voz de Acción y hacer su tránsito por el set, llegar a pararse justo donde dice el director frente a la cámara. Se enfrenta con la luz, la intensidad y lo más tremendo es actuar en desorden las escenas.

Mi participación en cine fue iniciando como extra, pero como el cine de mi país estaba marcado por el cine de Hollywood, las mujeres tenían que estar igual de bonitas, de perdida como Dolores del Río o María Félix, y los señores como Pedro Armendáriz o como Arturo de Córdova y, desde luego, yo no tenía nada qué hacer ahí y empecé a decir: “A mí el cine no me interesa”, pero la realidad es que el cine no quería nada conmigo, hasta que empiezan a aparecer directores interesantes como Alejandro Galindo y buscan tipos comunes como David Silva, Víctor Parra, Roberto Cañedo y Pedro Infante. Aparece Lilia Prado y Amalia del Llano. Llega el sexenio de Luis Echeverría y surge Ernesto Gómez Cruz, Eduardo López Rojas y entonces toma la pantalla “la naquiza”. En ese cine se empezaron abrir los grandes temas, tomar cosas de nuestra historia, nuestro pasado con un sentido nacionalista. El Estado, al encontrarse con películas como Canoa, El apando, decide retirar su apoyo y queda todo en manos de los industriales, y empiezan a surgir mujeres de muy buen cuerpo y cómicos albureros, muy respetables, muy simpáticos, que se apropian de los teatros y del cine en México.

El cine mexicano tiene tres premios al año, uno lo da Televisa a través del periódico El Heraldo, otro lo da PECIME (Periodistas Cinematográficos Mexicanos) y otro lo da la Academia del Cine y Artes, y yo tuve la suerte de llevarme esos tres.

Teatro

Pertenecí a una familia que acostumbraba una vez a la semana ir al teatro; cuando era niño yo veía títeres de alambre, de barro y jugábamos al teatro en cajones de jabón y lo utilizábamos como teatrino, era todo un ejercicio de comunicación teatral; después fui maestro y trabajé para el INBA. Aquí en Aguascalientes me ha ido muy bien, trabajé en obras muy interesantes.

Los años más luminosos de mi carrera teatral fueron aquí con mi grupo Los Teatristas de Aguascalientes, de 1969 a 1980; en realidad esa es la etapa medular donde yo maduré como director, como actor prefería que los muchachos actuaran. Tenía de compañeros a Arturo Pedroza, Jesús Velasco y María Elena Cervantes. Y voy a confesar algo: “yo no tenía seguridad en mí como actor”; yo me consideraba un actor chistosito, por eso cuando yo actuaba hacía obras de Moliere, buscaba cosas cómicas y resulta que cuando regresó al DF y me ofrecen papeles de otra naturaleza le entró, con cierto temor, pero con mi experiencia que tuve como director me permitió realizarlos sin ningún esfuerzo. Así fue mi tránsito por el teatro.