Mes: diciembre 2016

CBTIS NÚM. 168 GANADOR DEL PRIMER CONCURSO DE MISIONES ESPACIALES DEL IDSCEA

CBTIS NÚM. 168 GANADOR DEL  PRIMER CONCURSO DE MISIONES ESPACIALES DEL IDSCEA

  • El primer lugar del primer concurso de Misiones Espaciales en Aguascalientes lo obtuvo el CBTis Núm. 168, el segundo lugar el CECyTEA de San José de Gracia y el tercer lugar el CONALEP Núm. 1.

cbtis

El Centro de Bachillerato Tecnológico industrial y de servicios núm. 168 fueron los ganadores del Primer concurso de lanzamientos de satélites en Aguascalientes. Así lo informó el Director de Vinculación del Instituto para el Desarrollo de la Sociedad del Conocimiento (IDSCEA), Jorge Humberto Barberena Villalobos, quien destacó que el segundo lugar se otorgó al CECyTEA de San José de Gracia y el tercer lugar al CONALEP número uno.

Para obtener estas posiciones, los jóvenes tuvieron que cumplir con más de 50 puntos que iban: desde el diseño del software, los sensores, las lecturas que se hacían a través de ellos. Que fueran más allá de lo enseñado por los tutores, como calcular otras cosas que no se obtenían a través de los sensores, por ejemplo: la velocidad de subida del satélite y la de caída. Además de rescatar el satélite y, en algunos casos, solidarizarse con equipos que presentaron problemas en sus despegues.

Felipe Leonardo Valero Delgado, ex integrante de la Agencia Mexicana Espacial, comentó que se otorgaron nueve menciones honoríficas, pues hubo algunos equipos que aunque no tuvieron el total de la puntuación, se destacaron en alguna vertiente. Entre ellos, los jóvenes Maker, con el diseño de logotipo y el diseño de la interfaz terrena; el Apolo 13, quienes con complejidades pudieron hacer despegar su satélite, así como los que hicieron la Mejor fotografía, entre otros.

Destacó que al final del concurso se les realizó una encuesta a los participantes, en donde se les cuestionó respecto a sí la actividad les había despertado alguna vocación. Los resultados fueron diversos, desde jóvenes que no pensaban hacer una licenciatura y ahora sí. En los municipios hubo algunos que pensaban irse a Estados Unidos y ahora piensan en ser profesionistas, o  el caso de las estudiantes de la Escuela Normal de Aguascalientes, que ahora quieren ser ingenieras.

Para finalizar, afirmó que fomentar la curiosidad, colocar retos y experimentar en la ciencia es una de las formas de interesar a los jóvenes y permitirles que demuestren que sí pueden ser científicos. Por ello, sugirió continuar con este tipo de actividades, pues la ciencia espacial en México todavía es un campo con amplias áreas de oportunidad.

 

AYOLANTE, UN HADA EN EL CONGRESO

AYOLANTE, UN HADA EN EL CONGRESO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Si bien, hacer teatro en México es todo un reto, hacer teatro musical implica un reto mayor. Dado que los apoyos gubernamentales se han ido reduciendo cada vez más, los grupos que desean hacer teatro tienen que sacar sus ahorros y buscar financiamientos, tocar de puerta en puerta, haber a qué institución o empresario le puede parecer interesante su proyecto, o bien, acudir a fondeadoras, lo cual también conlleva una carga de trabajo extraordinaria, hay que tratar de que la gente se interese e invierta. Sin embargo, hay creadores que están tan dispuestos a hacer teatrom que se animan a seguir todo el proceso contra viento y marea.

ayolante

Mientras que para hacer teatro se requiere crear un texto original o hacer una adaptación de algo de un autor reconocido, convocar a un director acertado, reunir a un elenco, lograr que participen, por lo menos, un productor, un escenógrafo, un iluminador, un vestuarista, quizá, un entrenador corporal, si se quiere tener música en vivo, encontrar músicos ejecutantes, o bien, si se tiene sólo música ambiental, encargarse del diseño sonoro mediante pistas, en fin, es mucho trabajo. Si se trata de un proyecto musical, a todo lo enumerado, se debe sumar que en las canciones las letras cuadren con la música y que los actores tengan la habilidad de cantar o que los cantantes tengan la de actuar.

Óscar Mantilla asumió todos los retos y decidió presentar el musical Ayolante, un hada en el congreso. Lo primero que buscó fue una comedia ya conocida, pero aún no presentada en México. El título original es Iolanthe, or the Peer and the Peri (Iolanthe, o los Pares y el hada) de la autoría de dos de los creadores más emblemáticos en el género musical: W. S. Gilbert  y  Arthur Sullivan. La obra de la alianza artística formada por ellos, conocida a nivel mundial como Gilbert & Sullivan es, sin duda, una de las más representadas por los productores de comedia musical. En tanto que Arthur Sullivan creaba la música, W. S. Gilbert se encargaba del libreto.

Ayolante, un hada en el congreso fue concebida por Gilbert & Sullivan como una ópera ligera, a fin de hacer algo de mofa sobre ciertos aspectos del gobierno británico, la ley y la sociedad. Para lo cual, satirizaron el poder, la aristocracia, la ineficacia de las disposiciones legales y las injusticias. Para remarcar que el mundo está dominado por hombres, los autores optaron por un elenco exclusivamente masculino, así que aún las hadas son caracterizadas por hombres.

ayolante2

El estreno de Ayolante, un hada en el congreso se llevó a cabo en el año de 1882, justo cuando Gilbert & Sullivan estaban en la cima de su creatividad y muchos llegaron a calificar ésta como su mejor obra. En aquel tiempo, lo que hoy conocemos como la Cámara de los Lores era el Parlamento británico y sus integrantes eran obispos de la Iglesia Anglicana y los Pares, cuyo cargo era vitalicio o hereditario. Los Pares sólo podían ser nombrados por la Corona -la Reina de Inglaterra-.

La versión de Ayolante, un hada en el congreso para México fue realizada por Álvaro Cerviño, quien hizo la traducción y la adaptación de la obra, trasladándola a México, para lo cual cambió el Parlamento por el Congreso. Con este cambio, los Pares se convirtieron en Diputados y los guardias reales en guardaespaldas. Incluyó algunos ajustes en lo que respecta al tipo de leyes, lugares y características de los personajes, pero, en cuanto al tiempo, Álvaro no tuvo que hacer modificaciones porque, paradójicamente, las injusticias del pasado continúan en el presente. Es así como el montaje luce contemporáneo y vital. Álvaro Cerviño es un experto en comedia musical y está avalado por su larga trayectoria, su trabajo para Ayolante, un hada en el congreso es acertadísimo.

La trama de Ayolante, un hada en el congreso versa sobre el amor entre Filis y Juan Ramón. Filis es una becaria que trabaja en el Congreso y Juan Ramón es un pintor que hace y vende sus cuadros en Chapultepec. Lo que se sabrá después es que Juan Ramón es mitad humano y mitad hada, pues su madre es ni más ni menos que Ayolante, la reina de las hadas. Por su parte, Filis es asediada por sus compañeros y jefes del Congreso. Todos la ven irresistible, pero ella está muy enamorada y no permite que nada la distraiga de su amor. Un día, Filis sorprende a Juan Ramón conversando con Ayolante y se siente muy celosa. Cuando Juan Ramón le dice que se trata de su madre, ella no le cree. Hay que pensar que las hadas jamás envejecen, así que Ayolante se ve mucho más joven de lo que en realidad es: ¿provocará esto que Filis termine su relación con Juan Ramón?

El texto capta el interés de principio a fin. Las coreografías están muy bien diseñadas  y las melodías son entonadas con voces espléndidas. Un musical pleno de diversión.  La labor de dirección -también por parte de Álvaro Cerviño- es impecable. Utiliza a fondo el espacio, imprime la agilidad precisa a cada cuadro y mantiene buen ritmo.

El elenco fue seleccionado con mucho tino. Cada personaje se ajusta a su caracterización. No se rigen por cánones, sino que se arriesgan, lo cual hace de Ayolante, un hada en el congreso algo único. Por ejemplo, la Reina es corpulento; la virginal Filis no tiene una figura esbelta, y hasta usa bigote y barba, pero la dulzura de sus ojos es evidente; el líder del Congreso y los diputados son los únicos que sí se ajustan a la clásica imagen, elegantemente ataviados. Ayolante es de bello rostro y los guardaespaldas son tan galanes que pudieran parecer bailarines de espectáculos para damas. Excelente trabajo histriónico, corporal y, sobre todo, vocal de: Enrique Ángeles (la Reina), Tomás Castellanos (el Líder del congreso), Carlos Fonseca (Juan Ramón),  Carlos Velasco (Ayolante), Jonathan López (Filis), Ricardo Maza (diputado Toloache),  Agustín Ocegueda (diputado Monteararat), Gabriel Navarro (USArmy), Italo Londero  (Llevarmy), Omar Cervantes (Leila), Daniel Mancilla (Flita), Darío Olivares (Celia).  Ensamble: Edwin Calderón, Óscar Dávila, Horacio Mendoza, Joel Bernal e Irving Martínez. La coloratura y los registros vocales de todos son formidables. En este rubro destacan Carlos Velasco, por sus ágiles cambios entre graves y agudos; Tomás Castellanos, por la potencia de su voz y su excelente dicción, así como Jonathan López, por su tesitura de agudos.

ayolante3

Los músicos son: Carlos Ramírez y David Arontes, pianistas; Rogelio Franco, contrabajista, y Óscar Peralta, percusionista.

El resto del equipo creativo está integrado por: Carlos Ramírez en dirección musical, además de hacer los arreglos musicales; Manu Martínez en coreografía; David Arontes, dirección vocal; Isabel Cházaro -episodio eventos- en escenografía; Angélica Amuchástegui y Marco Montaño en diseño de vestuario, y  Mario Zarazúa, en diseño de maquillaje y peinado.

Mariana García Ramírez es la productora ejecutivaM; Sharenny Gallegos Somellera es la productora asistente; Francisco Quiroz es asistente de producción; Ricardo Fonseca es el productor de campo; Rocío Sánchez es la stage manager, e Icautli Cortés es el ingeniero de audio.

Gabriela Chávez N. es la diseñadora gráfica; Fernando Espinosa de los Monteros, el fotógrafo; Emanuel Salas y Primitivo, los community managers. Provoc-arte brinda la publicidad. Jonathan Marín se encarga de las relaciones Públicas. Prensa Danna y  Carlos Martínez llevan la prensa. Francisco Calderón realizó la escenografía. Camilo Rodríguez proporcionó apoyo de styling.

Una ópera que captará tu interés y te hará reír en todo momento. Un texto estructurado que fue traducido y adaptado con creatividad, cantantes de primera línea, con voces privilegiadas y educadas, alegres cuadros. Un trabajo redondo logrado por un equipo de profesionales comprometidos y talentosos. No se trata de una historia de hadas como las que solían contarte en tu niñez, es algo muy distinto. Además, si te gusta irte de antro, elige una de las funciones en horario nocturno, porque una vez terminada la función, podrás quedarte a disfrutar de los DJ’s y de la carta de bebidas y cocteles del Sub Rosa bar.

Ayolante, un hada en el congreso se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas,
sábados a las 16:00 y 20:00 horas,  y  domingos a las 18:00 horas en
Casa americana, ubicada en la calle Lucerna número 42, colonia Juárez, Ciudad de México.

 

REFLEXIONES DE UNA MENTE INTERESADA

REFLEXIONES DE UNA MENTE INTERESADA

Texto por Icela Jaimes Covarrubias

Fotografía de Julieta Orduña

El trabajo en escena que presentan estos dos jóvenes actores nos lleva a una situación fuera de lo común: a reflexionar sobre ¿Quién eres?. A mí parecer la obra está construida en tres partes, en general: antes de quién es el YO, este soy YO, como se construye el YO.

reflexiones_loc

La obsesión y vivir en la ilusión o en el sueño por buscar un lugar, a como dé lugar (dormidas(os) o despiertas(os), me parece que es una expresión de cómo se ha construido sin conciencia ese mentado YO. La segunda parte se desprende de la pregunta: ¿quién soy YO? Lo que plantea al observador (en mí caso) la necesidad de buscar la individualidad dentro de la colectividad, esto es, cómo me reconozco, cómo quiero que el otro me reconozca, cómo me siento y cómo siento a los demás, pero esto es el principio que nos lleva a la tercera parte. Aparece el caso, la crisis, la explicación, lo absurdo, lo real para mí, etc., el lugar donde concluye y empieza la reflexión.

Esta obra, presentada por Circuito Liquen Arte Contemporáneo y dirigida por Rocío Zúñiga, contó con colaboraciones creativas de Israel Garay y Armando Martínez. Se presentó en Casa Terán el pasado 28, 29 y 30 de noviembre, y es un proyecto del PECDA 2015-2016.

 

 

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Sylvia Ríos

la-casa-usher_incluirla-en-nota_sylvia

Uno de los relatos clásicos de terror de Edgar Allan Poe es, sin duda, éste que fue adaptado  a teatro, por segunda ocasión en este mes, por un equipo de profesionales de la compañía Producciones Infrared, encabezada por Alejandra González. La dirección corrió a cargo de Rafael Paniagua y la escenografía de Alan Paniagua.

Tuvo tanto éxito esta versión en el 2015, que el equipo creativo decidió nuevamente reponerla y llevarla a este majestuoso espacio  con algunas modificaciones, tanto de escenografía como del reparto. Al igual que en su primera temporada, tuvo buena asistencia de público, sobre todo, público joven que gustan de estas historias de terror.

Y vaya que Allan Poe es experto en esto, donde la historia se basa en  una casa lúgubre, oscura y en la cual tres jóvenes conviven de una manera muy particular, alimentándose de pesimismo, soledad y enfermedades y, además un secreto que guardan los hermanos Usher, para que al final se dé un fatídico desenlace.

Me sorprendió la producción, con una escenografía y utilería de aquel tiempo, ambientada en el siglo XIX, con un vestuario impecable y la música en vivo, una delicia que daba un toque muy especial  a la puesta. David Nava es el narrador y amigo de Roderick Usher (interpretado por José Luis Villalobos), joven enfermizo -al igual que su hermana- interpretada por Alejandra González. Los tres artistas estuvieron muy certeros en sus papeles, dando ese toque de misterio, sin dejar caer la obra.

Lo que más me impresionó fue la caída de esa terrible casa y los efectos especiales que se usaron, cerrando de este modo un telón donde el terror se apoderó de todos los asistentes. Señalar que este género, teatro de terror, no ha sido muy recurrente en el estado y pocos grupos se han enfocado a éste, como el caso de Anónimo Teatro y Producciones Infrared. Qué sigan estos proyectos que, además de rescatar los estupendos relatos de terror de grandes literatos, también promueven el teatro entre los jóvenes.

 

TÚ, REALMENTE: ¿ERES QUIÉN ERES?

TÚ, REALMENTE: ¿ERES QUIÉN ERES?

 Texto y foto por Diana A. de Luna

¿Eres quién eres?, montaje escénico que presentó hace dos años en el Teatro Aguascalientes el grupo escolar de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero, dirigido por el maestro Fernando Pérez Chiu, vuelve para deslumbrarnos con esta historia de monstruos, en donde verdaderamente nos hace cuestionarnos si realmente somos lo que somos.

eres-quien2

El escenario nos introduce en una cueva con un espejo encantado y una recepción, en la que los monstruos pagan por entrar y mirar lo que eran, donde -en diversas ocasiones- se preguntan si realmente son los monstruos que creen ser, pueden ver en el espejo sus sueños, sus desilusiones y todo aquello que los convirtió en lo que ahora son.

La reina Grimhilde, Oggie boggie y Sally son los personajes que nos van guiando a lo largo de la historia. Nuevamente se da a notar con todos los personajes, la preparación que llevan los actores para dar todo en escena, con diálogos divertidos y escenas fuertes nos llevan desde la risa hasta un momento cúspide, donde estamos realmente inmersos en los sentimientos de Sally hacia su madre.

Al final de la obra, los actores recibieron el aplauso que tenían merecido. De nuevo se demuestra que el profesionalismo actoral no depende de la edad de sus ejecutantes, un grupo que sin duda ha demostrado que los jóvenes pueden igual o más que los adultos; definitivamente una gran puesta en escena que nos hace reflexionar, reír y pasar un buen momento.

Un grupo que lleva 17 años y 36 puestas en escenas con diversos alumnos a lo largo de este tiempo, pero que sin duda merecen un aplauso, ya que son uno de los grupos estudiantiles más antiguos en la entidad, ¡Felicidades!

 

 

¿ERES QUIÉN ERES?, PRESENTADA POR EL ESCUELA DE TEATRO DE LA ESCUELA FRANCISCO I. MADERO

¿ERES QUIÉN ERES?, PRESENTADA POR EL ESCUELA DE TEATRO DE LA ESCUELA FRANCISCO I. MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

eres_nota-lety

Un año más, el grupo de teatro de la Escuela Francisco I. Madero cumplió con el cometido de montar la obra ¿Eres quién eres? / Réquiem por vivir, de Fernando Percha, bajo la Dirección de Luis Fernando Pérez Chiu, obra de fin de cursos presentada por el Escuela de Teatro de la Escuela Francisco I. Madero en el Teatro Morelos (28 de noviembre), donde el argumento fue una mezcla de cuentos de brujas, cazafantasmas, monstruos, zombis y amor.

Todo se desarrolla en una cueva donde viven diversos monstruos gracias al negocio del espejo mágico: quien se refleja en él logra ver su alma y las verdaderas intenciones de quien se observa. Así, la madrastra de Blancanieves, bruja al fin, mantiene el control de su hija y sus sirvientes (una chica respondona y mal hablada, y un chavo-lobo adolescente y miedoso).

La bruja va amedrentando a todo aquel que llega a su dominio, sin embargo, su hija con su amabilidad y ternura, contrarresta los efectos de su malvada madre hasta que llega un chico del cual se enamora y huye con él, harta del menosprecio de su horrenda madre. La bruja al sentir la soledad se ve en el espejo, reconociendo que su amargura proviene de un fracaso amoroso. Al final la hija regresa, se reconcilia con su madre y ésta, la bruja, deja de ser tan mala y, entre todo esto, los chicos del grupo hicieron reír al público con sus chistes, bailes y cantos.

Cabe resaltar que en esta época de alta tecnología, el espejo era capaz de mostrar videos de los actores sin maquillaje, logrando así el truco de ver el alma de los monstruos que en realidad resultaban ser buenas personas, todos adolescentes, que sólo necesitan de comprensión, atención y cariño en esa etapa de horror que resulta ser la adolescencia, donde tanto se necesita protegerse de la hostilidad del mundo y que los chicos actores están viviendo en este momento.

 

ELLA Y ÉL

ELLA Y ÉL

Texto y foto por Marcela Mondragón

ella-y-el

Con motivo de la conmemoración de los 400 años de la muerte del dramaturgo William Shakespeare, los alumnos de la compañía de Teatro del Tecnológico de Monterrey presentaron la noche de este jueves, 24 de Noviembre, en el Auditorio Tec, la adaptación de la obra Romeo y Julieta con el musical: Ella y Él.

La puesta en escena dirigida por Ana Serna, trajo consigo un gran elenco conformado por alumnos de baile, teatro, canto y ensamble musical, el cual -es importante mencionar- que en cada nota hizo cimbrar en diversos momentos al público, lo que habla de la buena organización, dedicación y coordinación de quienes formaron parte de este evento.

La historia expone a dos personajes inolvidables: Romeo Montesco y Julieta Capuleto, que coinciden en un profundo romance en medio de un torrente de odio establecido por años entre sus familias, quienes finalmente son testigos de un amor profundo y verdadero, amor fugaz y arrebatado, dos amantes que se conocen en una fiesta, se enamoran y deciden casarse sin imaginar el fatal desenlace.

El estilo y el papel característico de cada uno, muestra sin duda las dificultades que se viven en un amor, así como su trascendencia; se muestra la rebeldía, la pasión, la libertad de sentir y de elegir de forma impulsiva en un ambiente rígido y legalista; percibimos un diálogo que nos lleva del romanticismo entre Romeo y Julieta, hasta la máxima expresión de tristeza y frustración entre los demás personajes cuando la muerte se hace presente.

Siendo una adaptación totalmente digerible y amena, es gracias a cada uno de los elementos incluidos como el canto y la música, que el público se mostró atento y admirado por el talento de cada uno de los actores, algunas de sus opiniones fueron:

“Una excelente presentación, buena dirección y buen augurio para el futuro de cada uno de los participantes; muestra que la edad no es un límite para aportar talento en nuestra cultura y sociedad”.

Excelente adaptación y coordinación que les llevó a poner en escena; me gustó  mucho la forma en que se desenvolvieron los alumnos, son un gran talento, pienso que es una excelente  forma de fomentar la cultura en Aguascalientes”.

 Romeo y Julieta es, en definitiva, una obra que no pasará de moda, ya que muestra: “la fuerza del amor”, que en un ambiente de odio y venganza, no se salva de ser destruido; que el idealismo creado en la mente del ser humano, sin tomar en cuenta las circunstancias externas, no implica que resultará en un final feliz.

Por ello, es importante mencionar que en asuntos del corazón, el odio y resentimiento no respetarán condición ni clase social; tema que dará mucho de qué hablar en las generaciones futuras, como lo ha venido haciendo desde años atrás.

CLAUSURA GOBIERNO MUNICIPAL ACTIVIDADES DE UNIDADES DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA

CLAUSURA GOBIERNO MUNICIPAL ACTIVIDADES DE UNIDADES DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA

Como parte de la serie de programas culturales de la administración municipal encabezada por el alcalde Juan Antonio Martín del Campo e impulsados a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se llevó a cabo la clausura de diferentes actividades de las Unidades de Exploración Artística (UEA’s), así lo informó, Alejandro Vázquez Zúñiga, titular de la dependencia.

unidades-exploracion-artistica_bellas-artes

Añadió que el objetivo de las UEA’s, es generar espacios que propicien la convivencia en términos de libertad de expresión, respeto, colaboración y pertenencia, así como incrementar en los niños el acervo de cultura general y la apreciación del arte.

Para tal efecto, durante los tres años de la actual gestión se ofrecieron talleres de danza, juegos tradicionales, artes visuales, literatura, música y teatro, donde resultaron beneficiadas más de 73 mil personas.

En este contexto, el funcionario agradeció a los participantes por el compromiso establecido y  trabajo realizado durante estos años, así como por los resultados obtenidos.

“Se atendió a una población entre los 5 y 17 años de edad en  33 sedes en diversos puntos de la ciudad, entre bibliotecas, parques, plazas, módulos de policía,  escuelas, Centro de Artes y Oficios, así como en la Feria Nacional de San Marcos y el Festival de la Ciudad, hasta donde llevamos teatro, danza, juegos tradicionales, música, literatura, artes visuales y ajedrez, además de un curso de adiestramiento canino en el Corredor Cultural Alameda”.

Por su parte, David Gutiérrez Gutiérrez, jefe del departamento de Exploración Artística del IMAC, detalló que se ofrecieron 2 mil 200 sesiones anuales, con un promedio de 10 asistentes por sesión, dando un total de  66 mil beneficiarios. De igual forma, se impartieron talleres en el Corredor Cultural Carranza y en el Festival Cultural de la Ciudad, con un total de 9 mil beneficiarios y 300 más como parte del programa de adiestramiento canino.

“Estas son cifras cuantitativas, pero lo realmente importante es el efecto cualitativo del proyecto, en el que se difundieron mediante el ejercicio de los derechos culturales establecidos a nivel internacional, conceptos tales como: trabajo en equipo, responsabilidad, cultura de paz y rescate identitario; a su vez se participó en festivales internacionales y estatales en los que tanto niños y niñas, así como padres de familia, no sólo disfrutaron sino que fortalecieron los lazos de participación en el apoyo al desarrollo de las actividades”.

Durante el evento se contó con la participación de la maestra Angélica Martínez Coronel, quien impartió el taller denominado El análisis de la lingüística forense al servicio de la pedagogía. En la mesa de trabajo: Retos de la educación artística en Aguascalientes, se contó con la presencia de María Isabel Kohlbrenner, Directora del Bachillerato en Artes y Humanidades: José Guadalupe Posada; Diana Hernández Cázares, del programa de actitudes sobresalientes APTES del Instituto de Educación de Aguascalientes; Alicia Romo, coordinadora de Capacitación Continua en Iniciación artística para docentes del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y Alan Santacruz Farfán, coordinador de Enseñanza Artística y Ediciones del IMAC.

Además, se impartió la charla El perro en la cultura, por parte de José Benjamín Nieves, encargado del curso de adiestramiento canino, quien comentó  los resultados del curso ofrecido en el Corredor Cultural Alameda, donde se contó con la participación de 350 dueños responsables y sus mascotas.

Asimismo, fue inaugurado el segundo mural en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), realizado por niñas y niños de los grupos de artes visuales, con el apoyo de padres de familia y maestros, y se efectuó una exposición de los trabajos realizados por las asistentes al taller de tejido.

En el acto de clausura participaron niñas y niños de diferentes unidades de exploración artística entre las que destaca: Casa Mais, Infonavit Morelos, Guadalupe Peralta, Ojo de Agua, Lomas del Mirador, Villas de Nuestra Señora de la Asunción, Pozo Bravo y CACO, quienes dieron muestra de lo aprendido.

 

UN DÍA EN LA FIL (FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO), EN SU TREINTA ANIVERSARIO

UN DÍA EN LA FIL (FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO), EN SU TREINTA ANIVERSARIO

 Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

1_fil

Con 70 presentaciones de libros, además de las presentaciones estelares, encuentros y eventos infantiles durante el 27 de Noviembre, es imposible ver todo lo que una deseara, sin embargo, a pesar de tantas opciones, una deja de abrumarse, elige y acude a esos verdaderos banquetes intelectuales que resultan de cada presentación, conferencia o mesa de debate.

2_fil

Así, en esta Feria Internacional del  libro, que cumplió 30 años, y decidió hacerle honor a Latinoamérica como invitada de honor, una servidora decidió conocer a Ernesto Murguía con su libro (ebook) El umbral de las brujas, donde además de los excelentes cuentos terroríficos, aprendí que un autor puede tener hasta 5,000 seguidores en escasos dos meses, gracias a la actual tecnología. La presentación estuvo a cargo de la excelente y divertidísima Guadalupe Loeza.

3_fil

Para cambiar de giro, seguí la ruta médica escuchando a la psicóloga y autora Soledad Maurizio con su libro Trascender tus límites, donde una persona aprende a desechar sus  pautas limitantes que le impiden crecer. La siguiente plática estuvo a cargo del Dr. Alejandro Madrigal quien presentó su primer novela Días de rabia, que narra acerca de un pueblo perdido de México, en el que todavía hay casos de rabia viral y también en el que surge la ignorancia y la violencia.

4_fil

Por la tarde, Jorge Volpi dio a conocer su último libro Examen de mi padre, en el que, mediante ensayos, va describiendo en tres pistas la historia de su  padre, de él mismo y de la situación actual de nuestro país, retomándolo como un cuerpo enfermo. Posteriormente, Alfaguara, junto a sus premios: Laura Restrepo, Elena Poniatowska, Sergio Ramírez, Santiago Roncagliolo, Andrés Neuman, Juan Gabriel Vázquez, Xavier Velasco y Eduardo Sacheri, para responder a la pregunta de si Latinoamérica existe, donde las reflexiones y diversos enfoques de esos grandes autores dejaron la duda de si vamos bien o nos regresamos a un modelo político anti neoliberalista y, para terminar, Rosa Beltrán y Emiliano Monge presentaron el libro de Cristina Rivera  Había niebla o humo o no sé qué, texto que rescata a Rulfo en su contexto y cotidianeidad para comprender cómo surgieron los referentes literarios de Pedro Páramo  y El llano en llamas.

Por supuesto que además de todas estas exquisiteces, hubo también tiempo de pasear por los stands de todas las editoriales y comprar algunos títulos para devorar en los próximos meses.  La FIL estará hasta el próximo 4 de diciembre, y de verdad espero que no se la pierdan.

 

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

 Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Blanca Muñoz

india2-ok

Viernes 25 de noviembre, noche de aire frío e intenso, calles atestadas de tráfico y en el Palenque de la feria a la espera de la presentación de la India Yuridia, acompañada de los comediantes: El gordo y el otro. La gente llega, a pesar del clima y del trafical. Comienzan el espectáculo de El gordo y el otro; traen a colación a sus personajes: don Emetereo, un norteño y dicharachero personaje, y luego llega El chulo, un hombre que cree saberlo todo y nada sabe, pero que arranca las risas del público con sus chistes, algunos subidos de tono. Uno de ellos, El otro, es buen imitador de Chente Fernández, pero también imita a José José, Chayane y Arjona, entre otros.

Y después de alrededor de 40 minutos, se da paso a la presentación de la estrella de la noche: La India Yuridia, norteña, oriunda de Monterrey, Nuevo León, mujer franca que dice lo que sus vivencias le dan para decir, de manera sencilla y llana, llamando a las cosas por su nombre, y así comienza el espectáculo donde mujeres y hombres reímos a más no poder, porque es obvio que en muchas de las situaciones nos vimos reflejados, o porque, simplemente, nos recordó a alguien más, a quien sabemos le ha pasado una situación similar.

Es increíble cómo esta mujer conecta con la gente desde que pisa el escenario, y no para de hablar y de contar sus historias, durante aproximadamente dos horas, dentro de las cuales el personaje central es la mujer y su devenir cotidiano, como ama de casa, madre o esposa… rara es la vez que utiliza malas palabras, lo cual es de agradecer, pues el espectáculo de La India Yuridia te hace reír no sólo por la forma tan singular de contar las cosas, sino, como ya se mencionó, porque uno se puede identificar con las situaciones planteadas, como: lo que le pasa al ama de casa que no para de trabajar en el día de la celebración de la noche buena, o cuando decide ir a depilarse para llamar la atención del esposo y reavivar el romance, lo que tiene qué ver con el cuidado de los hijos y los quehaceres del hogar, entre otros temas, una forma de contar las cosas con humor pero al mismo tiempo llamando a la conciencia de mujeres y hombres.

india_elgordo2-ok

Es importante mencionar que aunque La India Yuridia les dice sus cosas a los hombres, no hay en ningún momento una falta de respeto hacia ellos, no se trata de linchar, se trata de que haya igualdad de género en la relación de pareja, y creo que esto es algo valioso de comentar, ya que da gusto ver espectáculos que no basan las carcajadas del público en groserías o cuestiones que pueden resultar soeces, como otros espectáculos lo hacen hoy en día.

Así, este evento nos hizo reír, pero también pensar en la forma en cómo estamos actuando las mujeres y también los hombres. Un buen espectáculo que cumplió las expectativas del público que ya conoce a La India Yadira, así como de aquéllos que no la conocíamos.

A continuación, las preguntas realizadas a La India Yuridia y al Gordo y el otro durante la rueda de prensa concedida a los medios de comunicación antes de salir a escena:

Nuevamente con un éxito más en Aguascalientes, nuevamente acompañada por el Gordo y el otro, ¿qué esperas?

Respuesta: “Pues, mire, esperemos que se vayan más relajados que la primera vez, sobre todo, las mujeres, porque si vinieron y tenemos más afluencia significa que la primera vez les gustó, se fueron relajadas y vienen por otra dotación de relajación”.india_elgordo-ok

¿A qué debe su éxito la India Yuridia?

Respuesta: “¿A qué debo mi éxito? Pues yo creo que al decir la verdad, ora sí que sacar todo lo que yo traigo y de las vivencias que yo tengo pues también que la gente se siente identificada, yo creo que es eso”.

¿Y cómo te defines?

Respuesta: “¿Cómo me defino? Pues como una mujer guerrera, luchona y buchona, ¿verdad?, madre-padre, como Angelina Jolie, ya ves que es madre-padre, verdad, está en la ONU, y luego también está la del videojuego, Tomb raider, fíjense todo lo que hace la pobre mujer, así tenemos que hacer todas… Maléfica, para que veas, ¡tenemos que hacer de todo!”

¿La India Yuridia se considera feminista por el tipo de skeches que maneja?

Respuesta: “Sí, pero feminista de las buenas, porque yo busco la igualdad de género, no me gusta humillar a los hombres, eso es lo principal. No, eso de: “traga en el piso perro”, a mí no me gusta, porque pues yo también parí un hombre que al rato pues va a tener su mujer y no me va a gustar verlo humillado; nomás lo que es de cada quien, verdad, así como yo trabajo, pues el señor que trabaje, pero, como yo cuido a los niños, pues que los agarre un rato también, o sea, es la igualdad, nada más, equilibrio, como todo en la vida”.

Hoy, precisamente, se cumple un aniversario más para rehabilitar la violencia contra la mujer, ¿cuál sería su mensaje Yuridia?

Respuesta: “Pues que todavía nos falta mucho, la verdad, pueden pasar muchos aniversarios, pero hay muchas mujeres callándose. La violencia no nada más es física sino también psicológica, inmoral, porque ya no te dejan ora sí que expresarte, o sea, desde el momento en que tienes que tener relaciones; yo he platicado con mujeres de qué: pues ya estoy en la menopausia, yo ya no quiero, pero ¡tengo qué!, ¿quién dijo que tenemos que…?, o sea, tengo que estar de acuerdo, si yo no quiero, no lo voy a hacer, pero eso también es violencia, todavía nos falta mucho a nosotras por luchar”.

¿En dónde cierras el año?

Respuesta: “Vamos a cerrar en Guadalajara, allá el 31 de diciembre, allá con el sr. Teo González y Quino Díaz, vamos a ofrecer muchas horas de show, porque va a estar desde las 8 de la noche hasta las 4 de la mañana todo el espectáculo… entonces, vamos a terminar bien ajetreados, crudos, pero qué tiene, verdad”.

Por su parte, El gordo y el otro respondieron a los medios acerca del compromiso que representa estar al lado de una figura como la India Yuridia:

“Muy grande, para llenar las expectativas de la gente; la verdad estamos muy agradecidos con Yuridia por la oportunidad que nos da de abrirle sus shows, y pues estamos ahorita estamos trabajando duro El Gordo y el otro para darnos a conocer más a nivel nacional”.

Acerca de lo que se vería en su show, El gordo y el otro comentaron:

“Pues los personajes que definen al Gordo y el otro, que son don Emetereo, un típico norteño, y el Chulo, que es el personaje, “el wanabi”, el que todos conocemos, el que cree que las sabe todas y no sabe nada”.

De sus proyectos personales, señalaron:

“Sí, pues mira, la verdad es un agasajo trabajar con la India Yuridia, compañera de muchos años, pero sí, El gordo y el otro, ahorita estamos atacando mucho Estados Unidos; estamos trabajando mucho por allá, todo lo que es Texas, California, Chicago, estamos trabajando mucho para allá, Estados Unidos, ahorita; estamos haciendo también para México, estamos tratando de hacerlo a nivel nacional, algunas fechas, y pues lo que se pueda trabajar con Yuridia, es un agasajo”.

Por último, acerca del apoyo que La India Yuridia da a la comedia local, señaló:

“¿La comedia local?, pues es que le estamos echando muchas ganas; nosotros somos de Monterrey, verdad, y se supone que todo lo bueno estaba en la Ciudad de México, pero dijimos: óyeme no, pues basta, vámonos, y ahorita la verdad es que nos preguntan: ¿a qué se deberá todo lo que ha surgido, toda la comedia buena allá en Monterrey?, pues yo creo que es el hambre, la necesidad”.