Mes: enero 2017

ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA (Lectura Dramatizada)

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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La obra ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA es la que cierra el Séptimo Ciclo de Teatro de los Estados organizado por el Teatro El Milagro, con el propósito de dar a conocer a los citadinos un panorama del movimiento teatral que se presenta en el territorio de la República Mexicana, para refrendar dos necesidades:  abrir ventanas al teatro que se hace en el país y la de ser un espacio abierto a proyectos que aspiran a la autogestión y la independencia artística.

 

ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA fue presentada como lectura dramatizada, representando al Estado de Sonora, por ser de donde es originario su autor Carlos Iván Córdova, poeta y dramaturgo nacido en Hermosillo, Sonora, en 1982, quien obtuvo la licenciatura en Linguistica en la Universidad de Sonora y ha sido becario en dos ocasiones de la Fundación para las Letras Mexicanas. En 2011 obtuvo el premio del Libro Sonorense en poesía por Ánimas mínimas (ISC, 2012) y en 2013 el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo por Mujeres sin cuello.

 

Fue Elfye Bautista Ponce quien eligió ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA para presentarla como lectura dramatizada, bajo su dirección, en el Séptimo Ciclo de Teatro de los Estados del Teatro El Milagro.

 

ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA es una obra que toca un tema neurálgico en la sociedad:  el suicidio.  En lo personal, he de confesar que es un tema que me toca y me estruja, toda vez que dos personas amadas y admiradas cometieron suicidio y me consta que es algo que uno no se explica, algo que uno no alcanza a comprender.  .

 

La obra versa sobre cómo reaccionan cinco jóvenes treintañeros la muerte de una joven allegada que decidió salir por la puerta falsa.  Algunos pensarán que fue valiente, otros que fue cobarde, pero en todos surge el cuestionamiento indescifrable de ¿por qué lo hizo?

 

Esta lectura dramatizada es prácticamente un montaje. El trazo escénico está definido.  El elenco lee sus líneas, pero las interpreta con convencimiento y, por ende, se ve que están sintiendo … viviendo lo que experimentan los personajes.

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La historia capta el interés desde el primer momento y lo mantiene hasta el final.  Fran acaba de suicidarse y todos sus amigos expresan lo que sienten.  Comienzan diciéndonos que a los 30 años estás teniendo hijos o perdiendo a tus padres.  Nos hablan sobre diversos temas como, por ejemplo:  La importancia de la amistad.  Dos amigas se mimetizan al grado de tener su menstruación al mismo tiempo   En general, la importancia que tiene el celular para todos, éste se convierte casi en un oráculo indispensable para salir a la calle. Las “jugadas” que nos hace el auto-corrector.  Los “ligues” instantáneos.   La influencia que pudieran alcanzar las conferencias -igual y a Fran le impactó la conferencia sobre el suicidio a la que todos ellos asistieron.  La complicidad y, a la vez, envidia-que existe entre amigas, Las “infidelidades” de la juventud, a veces sabidas, a veces, por debajo del agua.- El hecho de que nada bueno queda de “mal-viajarse“.  Los mensajes de texto.  El sexo virtual o telefónico, aparte del físico. Reconocer en lo que somos buenos y en lo que no la armamos.  Lo difícil y engorroso que resulta todo tipo de trámites.  La aventura que es andar a toda velocidad.   Con la amplia información cibernética, lo fácil que es “adueñarnos” de poemas o escritos ajenos, tan sólo para presumir.   La relevancia que tiene amarse a sí mismo.  En fin, el mundo contemporáneo, tal y como es.

 

Elfye Bautista realiza una impecable labor de dirección. Aun cuando se trata de una lectura dramatizada, traza el movimiento escénico en forma ágil y constante.

 

Excelente labor histriónica y corporal por parte de todos los integrantes del elenco:  Zamira Franco como Aniela,  César Ortiz “chícharo” como Antonio,  Isaí Reveles como Mateo,  Carol Muñiz como Diana,  y  Ángel Zapata como Arturo / Fran / Conferencista.

 

Teatro de calidad llevado a escena por un equipo de jóvenes comprometidos con el arte.  Resulta muy interesante conocer la visión que tiene la juventud sobre asuntos contemporáneos, tanto  triviales como importantes.  Un gran trabajo que confiamos en que pronto se convierta en un montaje formal que se presente en temporada.

 

ASTROS BRILLAN EN MI ARTERIA se presentó como lectura dramatizada representando al Estado de Sonora en el Teatro EL MILAGRO el lunes 23 de enero de 2017, culminando el Séptimo Ciclo de Teatro de los Estados.

ESTRENO DE LA ÓPERA A STREETCAR NAMED DESIRE

Información Conaculta

A Streetcar Named Desire

Una de las obras maestras e icónicas de la literatura norteamericana y del teatro contemporáneo es sin duda A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo), que tendrá su estreno operístico en Latinoamérica, en el Teatro Degollado de la capital tapatía.

Así lo dio a conocer Ragnar Conde, director escénico de esta pieza que se presentará en Guadalajara el viernes 27 de enero a las 20:00 horas y domingo 29 a las 18:00 horas.

A Streetcar Named Desire de André Previn es una adaptación estrenada en la Ópera de San Francisco, que el músico estadounidense montó a partir de la famosa obra de teatro homónima de Tennessee Williams.

La pieza narra la historia de Blanche DuBois, una dama estadounidense sureña llena de prejuicios, con delirios de grandeza, refugiada en un mundo irreal que llega a vivir con su hermana Stella y su esposo Stanley Kowalski, un rudo inmigrante polaco perteneciente a la clase proletaria.

El montaje permitirá ver cómo la confrontación de dos culturas revela una serie de secretos inconfesables que definirá la sobrevivencia del más fuerte.

Es una obra -detalló Conde- que habla de la complejidad del ser humano. Plantea dos confrontaciones muy importantes: la visión realista, personificada por Stanley Kowalski y el idealismo que va en decadencia representado por Blanche DuBois.

“Esos dos personajes, que a su vez son como una confrontación entre energía masculina y femenina, hablan de una etapa de transición como la que se está volviendo el pan nuestro de cada día donde ya todo lo que uno conocía va dejando de ser para dar paso a una nueva realidad. Y hay quienes prefieren, como en el caso de Blanche, aferrarse a un pasado aunque ya no tengan elementos para estar ahí.

“Habla de situaciones muy contemporáneas, ya no es una visión de hace dos siglos sobre el ser humano que sigue siendo igual de complicado, sino que muestra una percepción de la humanidad que se ha vuelto cada vez más compleja, intrincada y profunda”.

El elenco de A Streetcar Named Desire está encabezado por la soprano y actriz Irasema Terrazas que dará vida a Blanche DuBois, el barítono Enrique Ángeles que interpretará a Stanley Kowalski, la soprano Adriana Valdés que será Stella Kowalski y el tenor Rogelio Marín que interpreta a Harold Mitchell.

“Se trata de grandes cantantes y actores que pertenecen al colectivo de artistas multidisciplinarios Escenia Ensamble, compañía con nueve años de carrera, especializada en obras operísticas. Todos tienen una larga trayectoria en México, Europa y, algunos, en Estados Unidos”, reveló Conde.

La ópera tendrá una duración de aproximadamente tres horas y es un proyecto apoyado por la Beca México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de la Secretaría de Cultura y la Beca por Dirección de Escena del Merola Opera Program San Francisco.

De acuerdo con el también productor, escritor y actor, A Streetcar Named Desire será una obra que mantendrá al público interesado y al filo de la butaca porque refleja no solamente situaciones cotidianas, sino cosas intensas y una faceta del ser humano extraordinaria y desconocida.

“Hago una invitación a todos los amantes de las artes escénicas a esta obra que es diferente a lo que se suele ver en nuestro país, ya que se sale completamente del repertorio cotidiano de ópera. Quienes vengan disfrutarán de una experiencia única y saldrán con una muy buena sensación y un buen sabor de boca”.

A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo) se presentará en el Teatro Degollado ubicado en Belén s/n, esquina con Hidalgo y Morelos, Guadalajara, Jalisco, el viernes 27 y domingo 29 de enero, y llegará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 24 y 26 de marzo.

‏CONVOCATORIA DEL PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO TEATRAL 2017

Información INBERESCENA

 El Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ: Revista de las Artes Escénicas de España y Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro, convocan al Premio Internacional de Ensayo Teatral 2017.

Bases

  1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.
  1. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en español y tener una extensión no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital en Word, escritos a doble espacio en letra Arial, de 12 puntos.
  1. Los ensayos* deberán ser inéditos en su totalidad (en cualquier soporte, ya sea impreso o digital) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo, ni avances o productos de tesis de grado.
  1. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto, vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com, incluyendo en el cuerpo del mensaje el título del ensayo y los datos del autor (nombre completo, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).
  1. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria; la fecha límite para la recepción de trabajos será el lunes 17 de julio de 2017.
  1. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes escénicas iberoamericanas.
  1. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocatoria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.
  1. El resultado será anunciado en el marco de la 10ª Feria del Libro Teatral 2017 en la Ciudad de México y publicado en las páginas electrónicas del CITRU, Artez y Paso de Gato:

www.citru.bellasartes.gob.mx
www.artezblai.com
www.pasodegato.com

  1. Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo que resulte ganador.
  1. El premio consistirá en un pago único de $40,000.00 (cuarenta mil pesos mexicanos) y la publicación del ensayo ganador en México y en España. Es facultad del jurado proponer menciones honoríficas que estarán consideradas para su publicación.
  1. La entrega del Premio se hará en el contexto de la 38ª Muestra Nacional de Teatro de México 2017.

*Escrito literario que consiste en la redacción de un texto mediante el ensayo de un concepto o idea propia, con fundamento en un marco teórico, generalmente hegemónico y que permite desarrollar los puntos de vista de diversos autores, articulados mediante la subjetividad del escritor, con el fin de arrojar premisas y conclusiones para contribuir en la generación y desarrollo de pensamiento sobre un campo, en este caso el teatral.

La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases. Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com y citru.difusion@inba.gob.mx.

TOTAL IMPARCIALIDAD, HONESTIDAD Y RESPETO EN LOS CONCURSOS DE LA FNSM, GARANTIZA JOSÉ ÁNGEL GONZÁLEZ

Patronato de la Feria Nacional de San Marcos

Fotonota no. 001.:.18 de Enero de 2017

Aguascalientes, Ags.

El titular del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, garantizó total transparencia e igualdad de oportunidades a quienes participen en las diferentes convocatorias que se encuentran abiertas por parte del organismo responsable de la verbena abrileña; así lo aseguró ante representantes de diversas instituciones de educación superior del Estado, quienes se comprometieron a promover la participación de los universitarios en dichos concursos.

reunion PFNSM

IDSCEA LANZA SU PROGRAMA: AGUASCALIENTES VIENDO LAS ESTRELLAS

Información Museo Descubre

Debido al interés del Gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, de otorgar igualdad de oportunidades en todos los municipios y con el objetivo de transformar las capacidades de la población a través de la divulgación científica, el Instituto para el Desarrollo de la Sociedad del Conocimiento (IDSCEA) lanzó su programa: Aguascalientes viendo las estrellas, en su edición 2017, que permitirá a los ciudadanos aproximarse a la astronomía.

AGS. Viendo las estrellas

A través de esta acción se contempla la visita a todos los municipios del estado, tanto en las cabeceras como en algunas comunidades y colonias populares. En cada lugar que se vista, se instalarán al aire libre aproximadamente 10 telescopios de distintas capacidades para que la población pueda observar algunos astros, además de que se imparte la charla: Viendo el universo.

Durante el arranque de este programa en el Parque de Béisbol del municipio de Jesús María, se logró concentrar a cerca de 400 personas de todas las edades, quienes aprendieron a distinguir y conocer los astros.

Con el apoyo de las Presidencias Municipales y las Casas, Vagones y Unidades de la Ciencia y la Tecnología, este año se espera rebasar los niveles de participación en este programa con respecto al  2016, en el que se contó con la presencia de 4 mil personas.

Para tal efecto se diseñó una gira por varios sitios del estado. Hasta el momento la programación contempla hasta el mes de junio, ya que todas las actividades están sujetas a cambios por la condición climática, y posterior a este mes, son más propensas las lluvias, nubosidad y otros fenómenos naturales que dificultan la visibilidad en el cielo.

En febrero se visitará: El Puertecito de la Virgen en San Francisco de los Romo; Venaderos en Jesús María y la cabecera municipal de Tepezalá. En marzo se realizará la actividad en las cabeceras de San Francisco de los Romo y Aguascalientes, así como en las comunidades El Polvo en Asientos y Santiago en Pabellón de Arteaga. En abril se llegará a la localidad Los Conos en El Llano y Rincón de Romos. En mayo se iniciará en Pabellón de Arteaga, para después ir a Cosío  y Calvillo. En junio estará en Palo Alto, El Llano, en Villa Juárez, en Asientos, El Chayote, en Tepezalá y Ojocaliente, en Calvillo.

Para cada localidad se destina un día, en el que la actividad comienza a las 18:00 horas y concluye hasta dar atención a todo el público asistente. Para conocer la fecha y la ubicación exacta de cada noche de astronomía se recomienda visitar la página de Facebook: Instituto para el Desarrollo del Conocimiento, o comunicarse al 968 03 38, ext.: 7208.

 

VAN A MATAR AL TOÑO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

La creencia popular era que la ficción superaba la realidad, sin embargo, en la época actual, lo cierto es que basta con escuchar las noticias cotidianas para darnos cuenta de que, tristemente, la realidad es la que supera a la ficción. Hay muchos hogares en que la disfuncionalidad es lo que priva.

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Como hemos comentado anteriormente, la inspiración puede llegar de cualquier forma a los autores y, en ocasiones, sólo una imagen o unas palabras pueden convertirse en semilla de una creación. El destacado dramaturgo, escritor y periodista Alberto Castillo Pérez, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, de la escuela de Escritores de la SOGEM -de nuestro país- y de la Universidad de Ámsterdam, Holanda, con más de dos décadas de trayectoria profesional, mientras radicaba en Holanda, recordó haber visto en México un muro en el que se leía. “Van a matar al Toño“. Ese letrero de algún modo le impresionó y abrió en su mente cuestionamientos. De pronto, se le ocurrió desarrollar una historia al respecto y fue así como surgió su obra Van a matar al Toño.

Por su parte, el Ensamble Teatral Tituba cuando leyó el texto de Alberto Castillo Pérez, quiso hacer un montaje. Este ensamble fue  fundado en el año 2000 como una alternativa de asociación temporal de actores, que tienen como propósito trabajar por proyecto artístico, así como para mantener una relación con otras agrupaciones, dramaturgos, directores y teatreros, a fin de impulsar su desarrollo artístico. Ha colaborado con más de un centenar de creadores invitados, participando en talleres, montajes, asesorías, investigaciones e intercambios con creadores tan importantes como Luis de Tavira, Asur Zágada, Sabina Berman, Tomás Urtusástegui, Larry Silverman, Perla Schumacher, Vaca 35 Teatro en Grupo, Rafael Covarrubias, Julieta Ortiz, David Olguín, Jorge Domínguez, Fernando Yralda y otros.

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Cuando el Ensamble Teatral Tituba tuvo en sus manos el texto de Alberto Castillo, pensaron que reflejaba fielmente el momento que se estaba viviendo en Nayarit, así que optaron por hacer el montaje de Van a matar al Toño, aliados con el Laboratorio de Arte Teatral Escénico de Nayarit, y esta es la obra que inaugura el Séptimo ciclo de Teatro de los estados, que año con año presenta Teatro El Milagro, con el propósito de dar a conocer a los citadinos un panorama del movimiento teatral que se presenta en el territorio de la República Mexicana, para refrendar dos necesidades: abrir ventanas al teatro que se hace en el país y la de ser un espacio abierto a proyectos que aspiran a la autogestión y la independencia artística.

Van a matar al Toño constituye un texto estructurado que refleja con crudeza la vida cotidiana de una familia disfuncional. Una mujer con una hija se casa con un hombre con quien procrea a un hijo. Es evidente que el hombre no trata igual a la hija de la esposa que a su propio hijo, pero lo peor es que la mujer también hace diferencias. No lleva una buena relación con su hija, pareciera que de alguna forma compite con ella, como si no la quisiera. En cambio, a su hijo Toño le prodiga todo tipo de atenciones, lo baña, le saca brillo a sus botas, lo cuida, lo consiente, hasta el grado de agobiarlo. La tragedia se cierne sobre este hogar. El hombre es asesinado y la situación se torna más intensa. La mujer tiene que sacar adelante a sus hijos por sí sola sin ayuda de nadie, pero, por más que lo intenta, no puede controlarlos. Trabaja incansablemente y, como escape, busca refugio en el alcohol y en sus sueños, donde sigue viendo y hablando con su esposo fallecido.

Los dos jóvenes hacen de su vida lo que se les antoja sin tomar en cuenta a la madre.  Un día alguien pinta un letrero en la fachada de su casa que dice: Van a matar al Toño. La frágil estabilidad del hogar se resquebraja por completo.

El montaje del Laboratorio de Arte Teatral Escénico de Nayarit y del Ensamble Teatral Tituba es de corte realista, para retratar la casa donde viven su tragedia los personajes de Van a matar al Toño. La estancia está representada por una sala comedor y un pequeño altar. La labor de dirección por parte de Luis Alberto Bravo Mora es impecable. Logra crear un entorno de suspenso alternando acción con pausas, hace un espléndido trazo de desplazamiento actoral, se arriesga a dar un toque de originalidad al situar al centro del escenario a un percusionista encapuchado para marcar el ritmo del movimiento, con tino diseña las peleas y la interacción con el público.

La labor histriónica y corporal del elenco es atinada y oportuna. Los jóvenes y comprometidos actores son: Cristian Ramos (el esposo ausente),  Dulce Sartiaguin (la madre), Paola García / Perla Santana (la hija), Irvin Alonso (el hijo) y Juan Alberto Sánchez (el percusionista).

Aportan su creatividad: Nelson Rodríguez como técnico en iluminación, Taurino Fabián como escenógrafo y Rebeca Fabián como vestuarista.

El proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa México en Escena.

Una historia impactante que puede suceder en cualquier parte cuando prevalecen machismo, pobreza, falta de educación, penas, drogas, alcohol, envidias e injusticias. La mezcla de dos o más de estos elementos suele constituir una bomba de tiempo. Un montaje singular, convincentes actuaciones y destacada dirección. Toma en cuenta que son muy pocas funciones, así que apresúrate. Cabe señalar que Van a matar al Toño es la obra más exitosa del estado de Nayarit, con más de 300 representaciones en todo el país.

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Van a matar al Toño se presentó en el Teatro El Milagro de la Ciudad de México, dentro del marco del Séptimo ciclo de Teatro de los estados, el cual se estará presentando del 12 al 23 de enero de 2017. En esta ocasión, los invitados son Nayarit, Puebla y Sonora. Además de la obra Van a matar al Toño, se estarán representando: Tränenpalast (Puebla): 19, 20, 21 y 22 de enero de 2017;  ADN diente de león (Puebla): 14, 15, 21 y 22 de enero de 2017,  así como  Astros brillan en mi arterialectura dramatizada (Sonora): 23 de enero de 2017.

A toda la gente linda de Aguascalientes, Aguascalientes, les recomiendo que cuando vean en su cartelera alguna obra del Ensamble Teatral Tituba del estado de Nayarit, no pierdan la oportunidad de verla. Les aseguro que es un equipo de jóvenes mexicanos que hacen Teatro de calidad.

 

A P L A U S O S A LO MEJOR DEL TEATRO EN 2016

Texto por Eugenia Galeano Inclán

 Esperamos que en el 2017 haya tan buen teatro como en el año que acaba de terminar. Galería Teatral considera oportuno hacer un repaso de las obras vistas en 2016, a fin de dar un reconocimiento a las mejores del año.

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En general, vemos que quienes quieren hacer buen teatro y se esfuerzan lo suficiente, logran su objetivo. Las producciones tienden a ser más sencillas y prácticas de lo que eran antes. Ha cobrado importancia un nuevo recurso para conseguir financiamientos a través de la plataforma de fondeadora, que permite a cualquier persona aportar dinero para un proyecto determinado. Muchos grupos mantienen y refuerzan su propio lenguaje de hacer teatro, otros buscan implantar innovaciones, y hay muchos jóvenes con talento que desean dar a conocer su visión teatral. El teatro ya no es utilizado sólo como entretenimiento sino que conlleva temas sociales, se basan en hechos reales, o bien, son pensados como herramienta de prevención, todo lo cual es muy loable.

Comencemos por el mayor reto actoral que es el Monólogo:

Algunas historias, que Laura Almela modestamente presentó como su ejercicio personal mientras no trabajaba, en realidad es una clase magistral de histrionismo, una representación entrañable, donde Laura lleva de la mano al espectador a recorrer distintos estados de ánimo y entornos. Algo excepcional y maravilloso. Quienes tuvimos el privilegio de presenciarlo, jamás lo olvidaremos.

Delirio: escrita por Verónica Musalem, dirigida por Víctor Carpinteiro e interpretada por Ángeles Marín. Una radiografía del sentir íntimo de una mujer que padece depresión. Impactante y sensibilizador.

Las penas saben nadar, de Abelardo Estorino (1925-2013), uno de los más reconocidos dramaturgos cubanos, bajo la acertada dirección de Óscar Rojas e interpretada en forma entrañable por Milleth Gómez, a través de cuyo texto se dan a conocer los sentimientos más íntimos, las frustraciones y los logros de una mujer que ansía llegar al estrellato. Un proyecto bien logrado. Aquéllos que pretendan ahogar sus penas en alcohol, tendrán que tomar en cuenta que Las penas saben nadar.

Satisfaction: dirigida por Ángel Luna, escrita e interpretada por Carmen Zavaleta. La autoconfesión de una mujer de mediana edad, que hace un recuento de sus vivencias. Aun cuando el tema es serio y muy personal, la forma en que está narrada divirtió a todos.

#no soy gorda!: una obra que es prueba fehaciente de que para el monólogo es fundamental quien lo interpreta; escrita por una novel dramaturga, queda incluida en este reconocimiento gracias al magnífico trabajo de Paola Izquierdo, quien lució su capacidad histriónica, su presencia escénica y su gracia natural.

En el rubro de Teatro Homenaje, debemos mencionar tres producciones:

Yo soy Chavela: concebida, diseñada, escrita y dirigida por Raúl Serrano, por medio de  la cual presenta un testimonio vívido del sentir de Chavela Vargas, la famosa cantante popular, compartiendo sus recuerdos, desde su niñez hasta su fallecimiento.  Maravillosamente interpretada por la primera actriz y cantante Laura Cortés, quien dejó de lado su natural femineidad y belleza para transformarse en Chavela, la mujer recia, de voz aguardientosa.

Remedios para Leonora: una conversación imaginaria entre Remedios Varo y Leonora Carrington, escrita por Estela Leñero, dirigida por Gema Aparicio e interpretada por Gabriela Betancourt como Remedios y Bertha Vega como Leonora. Un viaje onírico y poético para rendir homenaje a dos grandes artistas plásticas.

El árbol, de la autoría de Elena Garro, dentro del marco de celebraciones a los 100 años de su nacimiento. Con esta obra el reconocido actor Miguel Romero incursionó en la dirección escénica y lo hizo en forma destacada, al igual que la labor de las actrices Mahalat Sánchez, así como Ángeles Cruz y Myriam Bravo (alternando funciones).

En el formato de Teatro de poca duración, Microteatro México mantiene el liderazgo absoluto, gracias al talento, dedicación y empeño de Alejandra Guevara Castillo y Andrea Novelo. Varios otros han tratado de hacer producciones en este formato, pero no han podido siquiera igualarlo.

En cuanto a producciones de gran formato, las más sobresalientes son:

Pequeños zorros, de la autoría de Lillian Helman, en una versión de Luis de Tavira y José María de Tavira, producida por Teatro UNAM, con un gran elenco conformado por Arturo Ríos, Juan Carlos Vives, Yulleni Pérez Vertti, Pedro de Tavira Egurrola, Stefanie Weiss, Raúl Adalid, Ana Clara Castañón, Rodolfo Guerrero, Marisol Castillo y José Antonio Becerril Cal, bajo la impecable dirección de Luis de Tavira y con espectacular escenografía e iluminación diseñada por Alejandro Luna.

Dublín: escrita por Michael West, adaptada y dirigida por Fernando Bonilla, interpretada acertadamente por Omar Medina, Yuriria del Valle, Alejandro Morales, Juan Carlos Medellín, Mario Alberto Monroy  y  Sonia Couoh. Fernando logró un montaje de gran espectacularidad, aplicando atinadamente diversas técnicas teatrales y varios géneros.

La chunga, del insigne escritor y dramaturgo Mario Vargas Llosa, bajo la dirección de Antonio Castro, con un elenco de primera línea integrado por Dolores Heredia, Roberto Sosa, Jorge Zárate, Alfonso Cárcamo, Édgar Parra y Estephany Hernández, la espléndida escenografía de Adrián Martínez Fraustro y la artística iluminación de Víctor Zapatero.

Días en mayo, de la autoría del dramaturgo inglés Ben Brown, dirigida estupendamente por Lorena Maza, con una muy original escenografía diseñada por Sergio Villegas, al igual que la iluminación.  Un momento crucial en la historia de Inglaterra interpretada por Sergio Zurita como Winston Churchill, al lado de Luis Miguel Lombana / Héctor Bonilla,  José Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira,  Miguel Conde,  Nicolás Sotnikoff y Juan Carlos Beyer.

En Teatro Cabaret, merecen nuestro reconocimiento:

Angelique: concebida y dirigida por Eduardo Castañeda, trasladó al público a un bar de la Ciudad de México en el año de 1959. Protagonizada magistralmente por Muriel Ricard y musicalizada por Geo Enríquez (dirección musical y teclados), David Iracheta (percusiones) y Alonso López (contrabajo).

Te amo, el musical, de la autoría de Marisol Gasé y Ana Francis Mor, que presenta en forma dinámica lo que siente la mujer actual ante el amor. Dirigida por Ana Francis Mor y estelarizada por Marisol Gasé, acompañada de Ro Velázquez (música original), por Mike Sandoval (contrabajo) y Pedro García (guitarra).

En el ámbito musical hubo fabulosas producciones, entre las que vimos, destacan:

Ayolante, un hada en el congreso: original de Gilbert & Sullivan, producida por Óscar Mantilla y cuya versión para México fue realizada por Álvaro Cerviño, quien hizo la traducción y la adaptación, además de asumir la dirección escénica. Enrique Ángeles, Tomás Castellanos, Carlos Fonseca,  Carlos Velasco, Jonathan López, Ricardo Maza,  Agustín Ocegueda, Gabriel Navarro, Italo Londero, Omar Cervantes, Daniel Mancilla, Darío Olivares, Edwin Calderón, Óscar Dávila, Horacio Mendoza, Joel Bernal e Irving Martínez aportaron su atinado trabajo histriónico y corporal y, para deleite del público, sus variadas coloraturas y registros vocales. En la música Carlos Ramírez / David Arontes (piano), Rogelio Franco (contrabajo), y Óscar Peralta (percusiones). Carlos Ramírez en dirección musical y arreglos; Manu Martínez en coreografía y David Arontes en dirección vocal. Un concepto integral muy bien logrado por un equipo de profesionales comprometidos y talentosos.

La jaula de las locas: concebida por Harvey Fierstein, en una esplendorosa producción de Juan Torres y Teatro de Primera, bajo la atinada dirección de Matías Gorlero, con un formidable elenco conformado por Roberto Blandón, Mario Iván Martínez / José Antonio López III, Moisés Suárez, Maru Dueñas, Israel Estrada, Rogelio Suárez, Jimena Parés, Carlos Pulido, Brenda de Arrigunaga, Pablo Rodríguez, Eduardo González, Augusto Fraga, Luigi Vidal, Dulce Patiño, Tanya Valenzuela, Marilú Garcialuna, Patty Ibarra, Mayco García, Claudio González y Gilbero Recorder. Reinicia temporada el 20 de enero de 2017.

Rent: original de Jonathan Larson. Un musical que ha sido galardonado con el premio Tony al mejor musical y el premio Púllitzer por drama, es presentado en una nueva versión en México, bajo la muy destacada dirección de Diego del Río y con una espectacular escenografía diseñada por Jorge Ballina e iluminación de Matías Gorlero, con un elenco de jóvenes talentosos y comprometidos: Kike Jiménez, Rodolfo Zarco, Gimena Gómez, Daiana Liparoti, Paloma Cordero, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, José Sampedro, Diego Medel, María Chacón, Jerry Velázquez, Anais Loz, Mauricio Romero, Karen Espinoza, Sebastián Treviño y Ma. Elisa Gallegos. Continúa en cartelera, así que ¡No te la pierdas!

En lo que respecta a Ópera, Los puritanos, original de Vincenzo Bellini, cuyo montaje en México fue realizado por Srba Dinic, director concertador; Ragnar Conde, director de escena; Carlos Arce, diseño de iluminación; Gabriel Ancira, diseño de maquillaje y peluquería, con la Orquesta y coro del Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta de Christián Gohmer, director huésped del coro, y con un elenco de experimentados cantantes: Leticia Altamirano, Javier Altamirano / Alessandro Luciano,  Armando Piña,  Rosendo Flores,  Isabel Stüber Malagamba,  Enrique Guzmán / Édgar Gutiérrez y José Luis Reynoso. Como Covers o Suplentes fungieron Angélica Alejandre,  Hugo Colín  y  Óscar Velázquez. El colorido y fastuoso vestuario fue diseñado por Brisa Alonso.

Con Reencarnaciones-ventana del tiempo, José Bravo dio una verdadera cátedra de la disciplina Butoh. Ante un lleno total, José presentó una variada muestra de danza butoh, ejecutando él los movimientos con magistral precisión.  En cada cuadro hubo cambios significativos, incluso en el vestuario, mediante elementos que José incorporaba sobre el escenario. En cuanto a la musicalización, también se nota la intervención de José, puesto que no fue todo al ritmo de la acostumbrada música oriental, sino que en un cuadro el sonido asemejaba una marcha y otro tenía cierto toque de sensualidad. Lo cierto es que llegó al corazón de los espectadores.

Varias propuestas con sello de originalidad, como, por ejemplo:

La arquitectura del silencio / Homenaje escénico a Andrei Tarkovsky, que conmovió a todo aquel que la presenció. Cuando creíamos que ya habíamos visto todo y que nada nos sorprendería, surge el Teatro de la tersura, un concepto creado y desarrollado por Agustín Meza, fundador y director de la Compañía de Teatro El Ghetto. Se trata de un dispositivo escénico contemporáneo, radical y liminal que explora el silencio como metáfora artística, a través del lenguaje de la tersura. Un estudio escénico donde lo invisible se hace visible. Una propuesta estética que rescata los fundamentos teóricos y artísticos de Andrei Tarkovsky, para ofrecer nuevas posibilidades, con el fin de revolucionar y transgredir los límites y las convenciones del teatro. Diseñado para un público de pocos espectadores, con un elenco conformado por Genny Galeano, Alejandro Obregón, Diana Lara Santoyo / Irma Malena Monterrubio, Beatriz Juan Gil, Rodrigo Vargas, Lola Barajas, Raúl Eduardo, Ángeles Flores e Ixchel Villeda Lara.  Al acudir al teatro, uno espera ver una historia compuesta de problemas, logros o alegrías ajenas, pero en La arquitectura del silencio se vive algo personal e íntimo, uno participa activamente y, por lo tanto, el sentir individual aflora ante un poema escénico tendiente a explorar ciertos laberintos de la memoria y de lo ausente. Algo inefable que rompe con la barrera entre artista y público. Cada espectador es conducido por un arquitecto escénico hacia un recorrido de caminos inexplorados y sentimientos olvidados. Un teatro que combina espiritualidad, magia, mística, memoria y sensaciones de manera entrañable. Esta obra aún no ha sido presentada en la Ciudad de México, pero esperamos pronto la puedan ver.

Proyecto sutil (o de la infinitesimal indiferencia), de la autoría de Édgar Chías, quien brinda un fiel retrato del sentir de las víctimas de un atentado. Producción de Teatro UNAM, bajo la acertada dirección de Diego del Río, con la notable labor histriónica de Sophie Alexander Katz, Kaveh Parmas y Raúl Villegas.

Esto no es Dinamarca, de la autoría de Édgar Chías, inspirándose en Hamlet, un asombroso montaje que muestra que William Shakespeare no ha perdido vigencia, a través de ejercicios escénicos impactantes y nada fáciles de olvidar. Una producción de la Compañía Ocho Metros Cúbicos, A. C. -8m3-, bajo la extraordinaria dirección de David Jiménez Sánchez y la muy atinada labor histriónica y corporal de Antón Araiza, Agustín Arévalo, Fernanda Aragón, David Gaitán, Aldo González, Margarita Lozano,  Andrea Celeste Padilla Gutiérrez y Raúl Villegas.

Oír aullar una vez a los lobos: escrita y dirigida por José Alberto Gallardo, con entrañables interpretaciones por parte de Jessica Sandoval y Juan Carlos Vives. La original escenografía y la iluminación a cargo de Jesús Hernández, en tanto que el entorno idóneo es creación de Rodrigo Castillo Filomarino, en composición musical y diseño sonoro. Producción de Un Teatro Alternativa Escénica.

Do not disturb. La justicia es ciega (el concepto de justicia está en reconstrucción): concebida por Jessica Sandoval Miranda partir de Medea y Antígona. En tanto que Medea tomó la justicia en sus manos, Antígona primero desobedeció a la justicia y luego huyó de ella. Un proyecto de gran originalidad, para cuyo espectacular montaje se intervino todo un inmueble. Bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui.  Como ejecutantes participaron: Patricia Marín Escutia (Medea), Gabriela Guerra Woo (Antígona), Marco Aurelio Nava Esquivel, Raúl Mendoza, Dilery Sánchez y Bernardo Benítez. Parte fundamental en el proyecto es el diseño sonoro y la composición creada por Rodrigo Castillo Filomarino.

Disecciones, con texto escrito por José Alberto Gallardo y coreografía diseñada por la Rossana Filomarino. El trazo es sobresaliente, conjuntando diversas técnicas dancísticas. La interpretación es del propio José Alberto Gallardo, acompañado por Rodrigo Castillo Filomarino, ejecutando en vivo instrumentos como guitarra, teclado o ecualizador electrónico, además de haber creado una composición musical vibrante que brinda relieve a cada movimiento.  Un espectáculo completo donde la danza, lo acústico y lo visual convergen para disfrute del espectador.

Sensatez y cautela, de Ramiro Galeana Mellín, quien comanda la Compañía Escena Doble, cuyo objetivo principal es tener un lenguaje propio y contundente que permita el encuentro real con el espectador, a fin de propiciar el diálogo e intercambio de ideas. Una propuesta muy sugestiva. Si bien los personajes son cuatro, todos son uno y uno son todos. Ambas historias están interrelacionadas. No se ajusta a un relato convencional, va del presente al pasado sin orden cronológico. Poco a poco van apareciendo piezas y toca al público ir uniéndolas, cual si fuera un complejo rompecabezas. Es así como el espectador queda inmerso en un universo de metaficciones. Rogelio Obregón y Ramiro Galeana Mellín conforman el elenco.

Fancy Lupe, de la autoría y bajo la dirección de Pepe Romero, fundador de la Compañía de experimentación teatral y performática Naif Psicodelia. Una propuesta muy irreverente, pero bien lograda como concepto integral. La pieza teatral de performance, con estética psicodélica, aborda temas como el fascismo, la manipulación política mediante la fe, la identidad de una nación, el fanatismo, el uso que se da a los íconos y símbolos religiosos, el lucro económico, la violencia y la represión. Actuaron: Alan Balthazar, Mariano Ruíz, Emilio Bastré y Pepe Romero.

La cría, de la autoría y bajo la dirección de Carlos Talancón. Una historia de suspenso, bastante inquietante, con actuaciones muy intensas por parte de Emmanuel Morales y Miriam Balderas, con breves apariciones de Javier Sánchez. El diseño sonoro creado por Rodrigo Castillo Filomarino es esencial para proveer el entorno idóneo a través de la resonancia de tétricos acordes.

Desdémona (réquiem por el deseo), de la autoría y bajo la dirección de Luis Santillán, a partir de Otelo de William Shakespeare. Dado que  Luis Santillán se caracteriza por recrear universos femeninos en su obra, resulta lógico que el rol protagónico se lo dé a la mujer del Moro y no a él.  Integraron el elenco:  Ingrid Bravo,  Lorena de la Parra, Darling Lucas, Ixchel de la Rosa,  Montserrat Mundo y María Figueroa. Lo original en este montaje fue la incorporación de un escenario acuático.

En Teatro con temática de interés general, cabe mencionar:

Los náufragos, de la autoría de Guillermo León, inspirada en La Nave de los locos, bajo la dirección de David Psalmon. Producción de Colectivo TeatroSinParedes. Una interesante historia que nos hace ver desde otra perspectiva a quienes llamamos locos y que nos lleva a la reflexión: Si los locos buscan la utopía, ¿por qué nosotros no lo hacemos?, ¿por qué no tratamos de, al menos, mejorar nuestro entorno? Un texto analítico que abre ventanas a la esperanza. Un montaje muy bien logrado.  Actuaciones entrañables de Sergio Ramos, Beatriz Luna, Regina Flores Ribot, Indira Pensado, Josué Cabrera y Karim Torres.

El ventrílocuo, del escritor canadiense Larry Tremblay, que versa sobre una pareja de hermanos que se aman y a la vez se envidian, y cuyo eje central es la manipulación.  Dirigida estupendamente por Adrián Vázquez y con acertadas interpretaciones de Rafael Balderas y Estefanía Ahumada. Producción de Los Tristes Tigres y Estefanía Ahumada.

Del manantial del corazón de la autoría de Conchi León, producida por Sedeculta, Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música, Sa’as Tun, llegó desde Yucatán con un colorido mosaico integrado por conceptos y vivencias cotidianas de la cultura Maya. Addy Teyer, Mabel Vázquez, Estrella Borges, Lourdes León y Conchi León conformaron el elenco. Cuando un hijo fallece, el agua de las lágrimas de la madre sale Del manantial del corazón lastimado.

Con respecto a teatro de denuncia o de concientización, destacaron:

La última palabra, del connotado autor argentino Luis Agustoni, dirigida impecablemente por Angélica Aragón y un destacado elenco integrado por Roberto D’Amico, Pablo Perroni, Víctor Huggo Martín y Adriana Llabrés. Un jurado delibera sobre la sentencia que darán a una mujer víctima de violencia doméstica que terminó por asesinar a su marido.

Juguetes bajo la tierra, de la autoría de Israel Ugalde, bajo la dirección del autor y de Jorge Santoro, cuya temática es el secuestro. La narración es a partir de cinco perspectivas distintas. Una obra inquietante sobre una realidad que no quisiéramos estar viviendo. Acertadas actuaciones de Jorge Santoro,  Israel Ugalde, Kary Karmona, Joselyn Paulette / Mónica Retana, Viko Tapia y Alex Zego / José Remis.

Obediencia simulada, de la autoría de Mario Ficachi, bajo la dirección de Sergio Cuéllar. Tres personajes de ficción de diferentes épocas coinciden en un determinado lugar. Tras conversar, se dan cuenta de que tienen en común haber fingido obedecer fielmente las órdenes de sus superiores y esto les causa remordimiento. De pronto, un joven los interrumpe, se mofa de ellos y les dice que dejen de lamentarse, pues lo que han hecho o dejado de hacer no tiene relevancia alguna. Se presenta como Santiago y le gusta que lo llamen Shago, pero todos lo conocen como “El Pozolero“. Con crudeza total refiere detalles de su oficio. Convincentes actuaciones por parte de Ricardo Valdivia, Guillermo Navarro, Gilberto Dávalos y Eugenio Rubio.

Las nuevas generaciones dieron muestra de su compromiso y pasión por el teatro.

Amoramor, de la autoría de Bárbara Perrín Rivemar, dramaturga y actriz tijuanense de 22 años, fue utilizada para el examen de titulación de la generación 2011-2016 de la Casa del Teatro de la Ciudad de México. Un texto muy complejo sobre la historia de dos familias. La narrativa alternaba tiempo pasado y presente -cual acertijo- para que poco a poco se fuera desentrañando la madeja de los lazos de unión entre los Báez y los Padella. Dirigidos por Hugo Arrevillaga, los jóvenes Óscar Alexander, Priscila Arrieta Plascencia, Julio Bustillo Toledo, Ingrid Cruz Cebada, Frida de La Torre, David Grimaldo, Rodrigo Llanos, Susana Meléndez, Iván Mondragón Vallejo, Stephano Morales, Aurora Nemegyei, Emmanuel Ortega, María Pérez Castellá y Edith Toral, mostraron su capacidad y entrega.

Ángeles en América: original de Anthony Kushner, fue la elegida para la titulación de los alumnos de la ENAT -Escuela Nacional de Arte Teatral-, Cuauhtémoc Lara Razo, Efrén García Aguilar, Nick Angiuly, Paola Castillo, Alfonso Cervantes, Eduardo Treviño, Andrés Ros, Roberto Pichardo, Yunnuen Contreras Ayala, Ignacio Aragón y Raquel Arriojeda. Dirigidos magistralmente por Miguel Flores; los jóvenes hicieron un formidable trabajo en un texto complicado que versaba sobre diversos temas.

La nostalgia de las pequeñas cosas, de la autoría y bajo la dirección de Ángel Luna, con las actuaciones de Andrés Torres Orozco, Xóchitl Galindres, Florencia Ríos y Aldo Barhego. El estructurado texto describe un lugar utópico donde se puede encontrar todo lo perdido, sea tangible o intangible, mientras habla de las relaciones humanas, el amor, el desamor, la familia, los apegos. Un montaje muy dinámico y aleccionador.

Asatia. Vaca 35 Teatro en Grupo, con el apoyo del Programa México en Escena y el auspicio del Teatro El Milagro, abrió una convocatoria para un apoyo a jóvenes denominado “La Vaquita”.  Asatia, del Colectivo Berenjena resultó la ganadora. El texto es un fiel retrato de la vida actual de los jóvenes. Entre diversos temas resalta la importancia de saber a qué se quieren dedicar. Paula sueña con ser una cellista destacada, pero se empeña tanto que va perdiendo mucho en el camino. Los jóvenes actores Verónica Bravo y Eduardo Orozco dieron vida a los personajes, además de ser quienes integran al colectivo Berenjena. Un gran trabajo de equipo y una historia muy conmovedora.

El kame hame ha, de la autoría de Jaime Chabaud, bajo la estupenda dirección de Rocío Carrillo, es el examen de los jóvenes estudiantes del diplomado de teatro impartido en El Círculo Teatral. La historia de un niño de la calle que fue reclutado por el crimen organizado cuando apenas tenía 8 años. Por su afición a las caricaturas Dragon Ball Z, le llaman el Saiyajín. Al cumplir 14 años, teme que lo maten y se imagina un duelo épico como en su historieta favorita. El elenco está conformado por Abdullah Hernández, Carlos Padilla Leñero, Érika Estefanía Retiz Quintero, Iram González, Jesús Lozano, Karla Castellanos, Néstor Lacunza, Saúl Mendoza y Sergio Hernández. Apasionado trabajo de los chicos.

En Teatro para niños, dos producciones muy bien logradas que, curiosamente, coinciden en honrar nuestros orígenes.

Salimos del mar y soñamos el mundo, dramaturgia de Felipe Rodríguez, bajo la impecable dirección de Nora Manneck; el elenco conformado por: Asur Zágada, María José Vargas, Erick Israel Consuelo, Juan Acosta, Bruno Benítez, Bernardo Benítez y Adrián Alarcón, con Ataz Urieta y Miguel Pérez Enciso en suplencias, dieron vida a personajes graciosos, para reflejar con una estética muy precisa, la cultura, costumbres y magia de los huicholes.

Tezcatlipoca on line, de la autoría de Kenia Abril Lara y Alfredo Macías Rubio, y  producida por la Compañía Té de Artes Escénicas, brindó un acercamiento a las culturas náhuatl y tolteca, mediante un ingenioso montaje con libros pop-up, hermosos títeres, música original y algo de multimedia. Kenia Lara (la coautora) funge como presentadora y animadora, en tanto que Amaranta Getino y Juan Pablo Vargas manipulan a los títeres. Una delicia para los pequeñines.

El Teatro también se festeja.

Para Eliza: es la obra más emblemática del Movimiento Teatro Intimo para Departamentos, comandado por Xavier Villanova. Para Eliza, de la autoría y bajo la dirección de Xavier Villanova, con las actuaciones de Laura Camés (Eliza) y Paula Vrelly (Elena). Al considerar Xavier que Para Eliza había cumplido su cometido, decidió cerrar su ciclo a casi tres años de haber sido representada por vez primera. Se llevó a cabo la develación de la placa conmemorando 100 funciones, tras la cual hubo un grato convivio para despedir a Para Eliza.

Se llevó a cabo una función especial para develar la placa de 100 representaciones de Bambis dientes de leche, un monólogo escrito e interpretado por Antón Araiza, por medio del cual cuenta algunas de sus vivencias personales y, sobre todo, su anhelo de hacer teatro, mismo que tuvo desde temprana edad. La dirección es de David Jiménez Sánchez.  Producción de Ocho Metros Cúbicos, A. C. -8m3-. Los develadores fueron Sabo Romo -músico y productor-, César Tapia -subcoordinador de Enlace de los Estados de la Coordinación Nacional de Teatro-,  y  Óscar Uriel -conductor de televisión y productor-. Básicamente, Antón llevó a cabo este evento para expresar su agradecimiento y lo cierto es que resultó entrañable. Entre los asistentes hubo cariño, admiración y hasta alguna que otra lágrima ante un hombre que ha sabido sembrar amistades en lo personal y en lo profesional. Afortunadamente, Bambis dientes de leche continuará presentándose. Pronto hará una nueva temporada.

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EDUARDO VILADÉS EN MICROTEATRO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Dramaturgo, ahora_micro3reportero, presentador estrella, enviado especial, redactor, licenciado en Ciencias de la Información, y Máster en Contenidos y Formatos Audiovisuales: Eduardo Viladés, consolidado como uno de los autores teatrales más reconocidos del momento, con obras en España (Madrid, Valencia, Logroño, Sevilla, Granada, Salamanca, Málaga, San Sebastián, Barcelona), Miami (Estados Unidos) y varias ciudades de México, es el tema de esta temporada en Microteatro Aguascalientes.

Su obra abarca comedia salvaje, teatro del absurdo, drama, comedia y un sinfín de géneros. Por ejemplo en Café de ultratumba nos narra la visión de dos zombies: una bruja del siglo XVI y una hippie de los años sesentas, enterándonos de sus sueños, realidades y memorias.

En Reencuentro, dos ex amigas en un súper mercado se reencuentran para reclamarse las muchas traiciones que se han proferido una a la otra y en Ahora te aguantas, nos presenta el caso de amor de una pareja donde la codependencia y el cambio de roles no cambia el poder de  quien posee el dinero y las relaciones, lanzando al débil a asesinar como única salida.

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Con estas micro cápsulas afable lector, busco que se dé la oportunidad de vivir la experiencia de Microteatro en esta primer temporada 2017, ¡le aseguro se sorprenderá!

2016: UN AÑO DE TEATRO Y DANZA EN AGUASCALIENTES (PARTE II)

Por Julieta Orduña

Anuario en materia de Teatro y Danza en Aguascalientes, 2016. Lo acontecido durante el segundo trimestre del 2016:

Abril

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Fue un mes que en materia cultural fue muy diverso, ya que todas las disciplinas artísticas tuvieron eco en la Feria Nacional de San Marcos y en uno de los festivales que, con 18 años de permanencia, es visto por infinidad de familias: el Internacional de Títeres. En esta ocasión fueron siete montajes y un taller; la peculiaridad de esta edición fue que llevaron las obras a municipios como: Asientos, Tepezalá, Rincón de Romos, San José de Gracia, Cosío, Pabellón de Artega y Jesús María; los países en coproducción con México fueron: Bulgaria y Bélgica, además de los estados de Jalisco, Guanajuato, Querétaro, y por parte de Aguascalientes el grupo Marionetas Gio. En la temporada de Microteatro titulada: Por más sexo, fueron 13 las propuestas, la mayoría dirigidas a un público adulto y de amplio criterio, algunos títulos como Incesto, Sexo por webcam, Erección post mortem y Tanga de Jamaica llamaron la atención por sus títulos y fueron todo un éxito de taquilla. El foro donde el público pudo ver obras de teatro durante la feria fue el Teatro Antonio Leal y Romero, en el cual se presentó la Compañía Zero en conducta (Barcelona-Ags.) con el espectáculo Allegro Ma Non Troppo que, por cierto, ya había tenido una temporada en marzo y debido a la respuesta del público se reprogramó en esta feria, teniendo el mismo resultado: boletos agotados. En ese mismo espacio estuvo Memorias de Habacuc, obra en la cual el actor Fernando López se encumbró como primer actor. También el teatro estuvo presente en la Casa Terán con el montaje: Jesús Terán, ciudadano del mundo y defensor de la República, un homenaje a este personaje a partir de un monólogo. Dos charlas se tuvieron con motivo de los aniversarios luctuosos de los dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, esto en el Pabellón Antonio Acevedo Escobedo, los ponentes fueron el maestro Jesús Velasco y Aníbal Salazar Méndez. La narradora oral Marilú Carrasco tuvo su participación en el Día Mundial del Libro y Los Derechos de Autor, en donde chicos y grandes disfrutaron sus relatos en el Cuartel del Arte. Por parte del grupo La Columna de Aguascalientes, su más reciente producción: Dobles parejas estuvo en el segundo patio de la Casa de la Cultura y, como ya es costumbre, los feriantes apartaron algún día de abril o mayo para disfrutar el trabajo de esta compañía. El grupo Formación Actoral Al Trote, presente durante todo el año, no podía faltar en abril y realizó temporada con la puesta en escena: Dulces compañías, de Óscar Liera, la cual fue presentada después en la Muestra Estatal de Teatro y llevada de gira a la tierra de Liera: Culiacán, Sinaloa, además en su foro se presentó Sangre en los tacones, de Humberto Robles, con la dirección de José Claro Padilla. El estado de México fue la entidad invitada presentando: Viento sur, con boletos de cortesía. Nuevamente se repone el montaje: El ojo del diablo, el cual -como ya se había comentado en la primera parte de este anuario-, tuvo gran aceptación en los espacios que se presentó. Eugenia Cano, una de las directoras y actrices más connotadas de México dio una charla en el Restaurante Las Carmelinas, situado en Pabellón de Arteaga. Lua Teatro organizó una kermesse cultural a beneficio de la producción de la obra Galápago, donde música, danza y teatro estuvieron inmersos, aquí nuevamente se dio la solidaridad de los grupos culturales. Por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) y su Taller de iniciación teatral adaptaron la obra: Los figurantes, de José Sanchis Sinisterra y la titularon como Los protagonistas, dirigida por David Nava. Para los niños se programó Momo, con la Compañía Sueño Azul Teatro en el Teatro Antonio Leal y Romero, grupo que ha tenido una permanencia en las ferias de San Marcos. En un nuevo espacio cultural llamado Por la luna, estuvo en temporada de abril y mayo Los monólogos de la vagina, una adaptación teatral del texto de Eve Ensler, dirección de Urry Gerardo, una puesta en escena completamente diferente a la vista comercialmente, pero igual de interesante por el contenido de género que tiene. Con relación a las charlas, José Palacios comentó la obra Psicoembutidos y sus procesos actorales, dirigida a estudiantes de la licenciatura de teatro de la Universidad de las Artes. En abril se anunció que próximamente se llevaría a cabo el Entepola, con los grupos participantes de Aguascalientes y con la participación de cinco países. En el tema de la danza, la escuela Belly dance estuvo con La casa gris y participa

ron en el Día Internacional de la Danza. En danza árabe, Wendy Sidar estuvo como invitada en el Escenario de culturas populares por parte del IMAC. Este Instituto programó en el corredor cultural el espectáculo Baladre Trupe. Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) se tuvo la presencia del grupo Cálido bailongo, en su 18 aniversario, presentando en el Teatro Morelos: El baile de salón a través del Ferial de Aguascalientes. Además, el Cuartel del Arte tuvo en su programación a los alumnos de las escuelas de danza clásica y folclórica. El estado de México presentó el Ballet folclórico y la Compañía de danza clásica de la Secretaría de Cultura en el Foro del Lago. Debido al 50 aniversario del Ferial, se engalanó con dos feriales. El primero de ellos titulado Del lado del corazón, dedicado a Jesús F. Contreras, vida y obra, escenificado en una hora, un espectáculo moderno que dejó de lado, hasta cierto punto, lo anecdotario, y fue más simbólico. El segundo de los eventos conmemorativos de los 50 años del Ferial fue el titulado Gala de feriales, el cual fue programado para el mes de mayo, exhibición de varias ediciones de este espectáculo. La Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) tuvo la Muestra Inter-UEAS (Unidad de Expresión Artísticas) con danza, teatro, literatura, juegos tradicionales, artes visuales y música. La danza española estuvo presente con el grupo Triana y Una mirada a España, además Panacea danza presentó Tejedores de existencias. El Teatro Morelos albergó durante la feria a varios grupos de danza, entre ellos, el Ballet folclórico polinesio y El mito danza.

 

Mayo

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El género lírico presente con Noche de tangos a cargo de La Carpa Ópera Teatro, el lugar: Casa del Arte ubicada en el barrio El Encino y, por su parte, el Club Amigos de la Ópera reanudó sus sesiones con Fidelio, del genial Beethoven. En el Foro Cultural Al Trote se tuvo la temporada de la puesta en escena: Terapia, comedia en tres sesiones, con dramaturgia de Martín Giner y dirección de Rafael Santacruz, obra que al igual que los demás textos de Giner fue del agrado del público, por ese humor negro tan bien logrado y llevado a la escena. Mozart y Eréndira, ambos montajes de Sueño Azul Teatro fueron parte de la cartelera de la Universidad de las Artes. Se publican las convocatorias del Programa Nacional de Teatro Escolar 2016 y de la Muestra Estatal de Teatro, ambos proyectos dirigidos a la comunidad artística del estado. La Escuela de Música, Teatro y Danza Fernando Wagner presentó la obra Atrapadas con la abuela, su estreno fue el 22 de mayo. El Centro de Enseñanza Francisco I. Madero tuvo en cartelera Busco a alguien, de Fernando Percha, con temática de los piratas, personajes que llaman mucho la atención de los jóvenes. “Atención Aguascalientes, dos  horas de risa garantizadas”, así lo anunciaba el cartel La familia de diez, que nuevamente estuvo en Aguascalientes después de dos años de ausencia, el espacio fue el que cambió, en esta ocasión el Auditorio DIMO. El Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Centro Occidente nos trajo a Aguascalientes dos montajes: Medea material con las compañías Espacio Vacío Teatro y grupo Parasubidas, ambas de Michoacán, y Urikubu, dramaturgia de Raúl Ángeles con la Gaviota Teatro de Querétaro. Se repuso la obra Tu globo flota, de Gerardo Daniel en el Teatro Morelos, y en danza durante la feria en el mes de mayo en el Corredor Cultural Carranza, Tribal Alabardas en el Escenario de Culturas Populares. La preparatoria Francisco I. Madero con sus grupos de baile y música estuvo en el Teatro Aguascalientes con Rock of ages; no sólo en teatro se ha distinguido esta escuela sino también le apuestan a la danza y esto es genial para que los jóvenes se involucren en las artes. Lo clásico estuvo presente con El lago de los cisnes en el Teatro Aguascalientes. Además, se dio una muestra de danza por parte de la Universidad de las Artes y La Escuela de Danza Georges Berard.

Junio

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La temporada de Microteatro: Por tus secretos anunció la obra 43, 44 y 45, micro obra seleccionada para representar a Aguascalientes en Madrid, en el mes de septiembre, y aunque se tuvo algunos contratiempos para que el grupo asistiera, el dramaturgo Ignacio Trejo sí estuvo presente y la obra la montó un grupo de España. Los alumnos del 4º semestre de la UAA prepararon el montaje Hastío, de Jaime Bañelos en el espacio de Juan de Montoro. Hidalgo en Aguascalientes continuó este año en el Museo de la Insurgencia. Bang bang, estás muerto fue la nueva producción del Grupo de Teatro Rosa Guerrero, los adolescentes de la preparatoria Benito Juárez nuevamente mostraron su talento en el escenario. El foro La Saturnina presentó nuevamente: Cena de matrimonios, obra ya llevada a escena en el mes de febrero pero que debido al éxito se repuso en este mes. Una obra de corte comercial: Chico conoce a chica, producción de TV Azteca, vino de gira a Aguascalientes, comedia ligera que fue del gusto de los jóvenes; además otra pero dirigida a niños Paw Patrol en el Auditorio DIMO. Un ejercicio escénico de los alumnos del 6º semestre de la Carrera de Teatro de la Universidad de las Artes fue El diablo con Tetas que, sin saberlo, sería un homenaje a Darío Fo que en el mes de octubre se nos adelantaría. Se programa una Muestra de Arte Becarios PECDA 2014-2015 en Los Arquitos, en teatro está como representante Martín Layune y en danza Angélica Monreal. Radio Universidad enlazada con Radio Educación transmitió el radioteatro en vivo por el centenario del nacimiento de Elena Garro, los sábados del mes de junio. La temporada de Hotel Juárez, de Víctor Hugo Rascón Banda, como parte del examen de titulación de la 3ª generación de la licenciatura en Artes Escénicas en Actuación de la UAA tuvo buena respuesta tanto del gremio universitario como del público en general, el director José Concepción Macías Candelas estuvo satisfecho del trabajo de los futuros egresados y la obra fue montada en la Muestra Estatal de Teatro en el mes de agosto. Juego de niños, de Omar Gorospe, dirección de Gerardo Urribarrien se escenificó en el espacio Por la luna; este montaje fue adaptado con mayor duración, ya que anteriormente se programó en una temporada de Microteatro. La Universidad de Autónoma de Querétaro estuvo presente con una puesta en escena de los alumnos de la licenciatura de Artes Escénicas, línea Actuación, quienes llevaron a cabo la obra La sagrada familia, basada en la película Festen; la obra tuvo como sede la Universidad de las Artes. En periodo de exámenes los alumnos del 6º semestre de la Lic. en Artes Escénicas, Actuación presentaron en el Museo de la muerte, Laurencia, dramaturgia y dirección de Mariana Torres. Por su parte, los del cuarto semestre trabajaron en la puesta en escena Los niños de Morelia que, por cierto, fue obra ganadora en la Muestra Estatal de Teatro. En el Teatro del IMSS se llevaron a cabo las Muestras Escénicas de la Licenciatura en Actuación de la UAA, y las Escénicas semestrales en la Universidad de las Artes. Sylvia Pasquel vino con todo y presentó su monólogo No seré feliz pero tengo marido, obra que ya había estado de gira el año pasado en nuestra ciudad. Por parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes, el grupo Calonche Cabaret de San Luis Potosí presentó NRDA con entrada libre. En danza, por ser este mes dedicado a este arte, se dieron varias muestras de grupos como: la Compañía de Danza Escénica Catrina, quien nuevamente organizó el 3er Festival Hidrocálido de Danza Escénica, en esta ocasión apoyados por el IMAC y el Instituto Cultural de Aguascalientes. Se dio la Muestra de Fin de Cursos por parte de la Licenciatura de Danza Clásica, y se anunció el 7º Foro de Danza Contemporánea con dos sedes: la Escuela de Danza Georges Berard y el Teatro Morelos. A propósito de la muerte, de la compañía Trazos Continuos se hizo presente en el Teatro Morelos. La 5ª generación de la licenciatura en danza contemporánea en la modalidad de intérprete de la Universidad de las Artes hizo su aparición con Atari Anti-Héroe, dirección de Raúl Tamez. Un examen público de la asignatura Formas coreográficas II de la Universidad de las Artes fue mostrado en el Foro La Puga. La Compañía Nacional de Danza presentó el espectáculo La sílfide y el escocés, transmisión en vivo en el Museo Espacio. Por parte de la OSA se presentó una gala de danza contemporánea con El mandarín maravilloso en su segunda temporada. El Estudio de Danza, Arte y Coreografía presentó Noches de Arabia en el Teatro del IMSS.

Con esto finaliza el recuento trimestral de abril a junio de 2016 que, como se ha visto, tuvo una abundante cartelera, además de la feria se sumaron exámenes y muestras escénicas. La próxima semana continuaré con más teatro y danza llevados a cabo durante el 2016.

ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2017

 

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La Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Patronato de la Feria Nacional de San Marcos y el Instituto Cultural de Aguascalientes convocan,  al XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven que se exhibirá en las Galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes y realizará un periplo por un año en diversas sedes del país.

De acuerdo con la convocatoria, pueden participar los artistas residentes en el país y los extranjeros deberán comprobar una residencia de cinco años como mínimo.

El periodo de inscripción para participar en el certamen estará abierto hasta el 24 de febrero de 2017 y la ficha de inscripción se encuentra disponible en la página www.museosygalerias.com. (dirección de sitio web)

El límite de edad es de 30 años cumplidos al cierre de la convocatoria. El certamen quedará abierto a todas las manifestaciones visuales en las especialidades de pintura, escultura, gráfica, fotografía, instalación y videoarte. Los artistas  no podrán presentar obras que hayan participado en otras convocatorias o comprometidas en otros eventos y solo podrán participar obras realizadas en 2016.

El tema y la técnica de las obras quedarán a criterio de los participantes. Los artistas no podrán presentar obras que hayan sido enviadas a concursos anteriores. Podrán participar con un máximo de tres obras por autor, ya sea de creación individual o colectiva en una sola disciplina.