Mes: febrero 2017

61 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Del 27 de febrero al 10 de marzo de 2017
Auditorio Dr. Pedro de Alba
Ciudad Universitaria

Funciones: 6:00 y 8:30 p.m.
Excepto 10 de marzo: 5:00 y 8:30 p.m.

Acceso sin costo
Se recomienda llegar con anticipación. Una vez iniciada la función no se permitirá el acceso a la sala.


 

 

27 de febrero
FUOCOAMMARE: FUEGO EN EL MAR
(Fuocoammare)

Dir. Gianfranco Rosi, Italia-Francia, 2016

 

 

28 de febrero
MAGALLANES
Dir. Salvador del Solar, Perú-Argentina-Colombia-España, 2015

 

1 de marzo

FRANCOFONÍA
(Francofonia, le Louvre sous l’occupation)
Dir. Aleksándr Sokúrov, Francia-Alemania-Países Bajos, 2015

 

 

2 de marzo

EL CLIENTE
(Forushande)
Dir. Asghar Farhadi, Irán-Francia, 2016

3 de marzo

TEMPESTAD
Dir. Tatiana Huezo, México, 2016


4 de marzo

GRADUACIÓN
(Bacalaureat)
Dir. Cristian Mungiu, Rumania-Francia-Bélgica, 2016

 

 

5 de marzo

MISS HOKUSAI
(Sarusuberi: Miss Hokusai)
Dir. Keiichi Hara, Japón, 2015

6 de marzo

FÁTIMA
Dir. Philippe Faucon, Francia, 2015

 

7 de marzo

AQUARIUS
Dir. Kleber Mendonça Filho, Brasil-Francia, 2016

 

8 de marzo

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS
Dir. Andrea Testa y Francisco Márquez, Argentina, 2016


 

9 de marzo

NO ES MÁS QUE EL FIN DEL MUNDO
(Juste la fin du monde)
Dir. Xavier Dolan, Canadá-Francia, 2016


10 de marzo

UN VIAJE A TRAVÉS DEL CINE FRANCÉS
(Voyage à travers le cinéma français)
Dir. Bertrand Tavernier, Francia, 2016

 

INFORMES:

◘ Departamento de Difusión Cultural
Unidad de Vinculación Universitaria (Edificio 222 de C.U.) tercer piso
Teléfono: 910-74-00 Ext. 9030 y 9031
De lunes a viernes de 8:00 a 15:30 hrs.

Para conocer las sinopsis, trailers e información detallada de estas películas visita:

Difusión Cultural UAA
www.facebook.com/culturauaa

http://www.uaa.mx/direcciones/dgdv/difusioncultural/cine.html
 

PALENQUE DE LA FERIA

Palenque

Palenque 2017

Cartel Palenque de la Feria 2017

Boletos a la venta a partir del 27 de Febrero en Taquillas del Casino y en www.ticketpremier.mx

 

Abril

15 Banda ms

16 Maricela

17 Los Comediantes (“El Norteño”, “El Costeño” y “El Indio Brayan”)

18 Bronco

19 Los Angeles Azules

20 Remmy Valenzuela

21 Alejandro Fernández

22 Alejandro Fernández

23 Los Tigres del Norte

24 María José

25 Banda El Recodo

26 Napoleón

27 Gerardo Ortiz

28 Carlos Rivera

29 Ana Gabriel

30 CD9 (Tardeada 3pm)

30  Pancho Barraza

 

Mayo

1 Shaila Dúrcal y Jaz de Bael

2 Duelo

3 Río Roma

4 Arrolladora Banda El Limón

5 Gloria Trevi

6  Emmanuel & Mijares

7 Julión Álvarez

 

 

 

PIEZAS

 

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 

P1120748

Dicen que viajar amplía la cultura personal.  De igual manera, las colaboraciones artísticas descubren nuevos horizontes.  La Nottle Theatre Company de Corea y el Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano, A.C. –TETIEM– de la ciudad de Puebla han colaborado en diversas ocasiones.  Su primer encuentro fue en el año de 2008.  Desde entonces, ambas agrupaciones han trabajado conjuntamente tanto en Corea como en México.  La Nottle ha viajado en tres ocasiones a la ciudad de Puebla, donde ha compartido su trabajo e impartido talleres de colaboración en 2014 y 2015.  Ambas agrupaciones han presentado trabajos en festivales internacionales.

 

Lo primero que tuvieron que solucionar fue la barrera del idioma, así que los integrantes de la Nottle trataron de aprender nuestra lengua lo más pronto posible en forma práctica.  Luego, se han empeñado en buscar coincidencias entre las culturas de los dos países tan distantes geográficamente, para generar trabajos conjuntos.

 

Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano, A.C. –TETIEM– fue fundado en 2003 por José Carlos Alonso y Consuelo Meneses, quienes también son sus directores artísticos.  Su inspiración es el movimiento de teatro Independiente Latinoamericano y se define como un grupo con fines artísticos y culturales no lucrativos, comprometido a realizar, gestionar y apoyar propuestas que busquen el máximo nivel de calidad artística. Ha representado a México en diferentes festivales internacionales en Europa, Asia y Latinoamérica, participando en muestras, encuentros y festivales teatrales.  Tiene en su haber varios premios y reconocimientos a nivel estatal, nacional e internacional.

 

La Nottle Theatre Company fue fundada en 1993 con el propósito de encontrar un teatro experimental y un nuevo lenguaje teatral.  Su lema es “El teatro es vida“.  Su director y representante es Young-oh Weon y sus miembros son 5 actores.  Trabajan activamente mientras viajan entre el Salón de Artes Ojeong de la Fundación Cultural Bucheon –donde la Nottle participa como compañía artística residente–  y  el Centro de Artes Escénicas Hooyong, con sedes en Huyong-ri, Munmak-eup, Wonju-si, Gangwon-do.

 

Entre los miembros de la Nottle está el joven Hyunwoo Kim, quien se ha desempeñado como actor, cantante, director, escritor y dramaturgo.  Obtuvo el título de dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes de Corea.  Ha participado en proyectos de todo tipo de teatro, desde musical hasta el físico.  A la fecha ha escrito nueve obras y todas han sido escenificadas.

 

Para el proyecto que ocupa la presente Nota, la Nottle Theatre Company el TETIEM, acordaron que el autor sería Hyunwoo Kim y el director Young-oh Weon.  A fin de conocer más sobre la cultura mexicana, ambos leyeron la novela Pedro Páramo de la autoría de Juan Rulfo.  Descubrieron que existían coincidencias culturales entre los dos países en cuanto a la vida y la muerte.   Así que eligieron esta temática para la obra PIEZAS, la cual se gestó entre 2016 y 2017 y cuenta con el apoyo del Consejo de Artes de Corea del Sur.
Por su parte, TETIEM invitó al actor peruano Juan Maldonado para participar en PIEZAS, a raíz de una residencia artística para un actor iberoamericano.

 

PIEZAS fue estrenada el día 18 de enero de 2017 en el Teatro Principal de Puebla, Puebla y ahora se está presentando en la Ciudad de México.

P1130043

La obra PIEZAS versa sobre Juan, un luchador profesional que muere durante un combate.  En tanto que su cuerpo yace tendido sobre la arena, sucede un desdoblamiento y su mente divaga.  La preocupación de haber estado ausente de su ciudad natal durante dieciocho años, lo insta a viajar de regreso para despedirse de su madre.   Al descender del tren en la estación de donde partió, se da cuenta de que no es visible para los demás.  Las imágenes comienzan a difuminarse cual si las casas desaparecieran.  ¿Hará esto que tome conciencia de que ha muerto?.

 

El texto de Hyunwoo Kim está bien estructurado y capta el interés del espectador de principio a fin.

 

La labor de dirección por parte de Young-oh Weon es impecable.  Imprime un nuevo lenguaje teatral con base en cámara lenta (conocida internacionalmente como slow motion). Esta técnica que suele utilizarse en cinematografía, pero no en teatro, consiste en un efecto visual que ralentiza artificialmente una acción con el fin de incrementar su impacto.  Esto aporta a PIEZAS una particularidad  pocas veces vista.  Aprovecha bien el espacio, el diseño de su trazo escénico es coordinado y el ritmo preciso.  Otro de sus aciertos es su selección musical para PIEZAS.

 

En el elenco participan actores de tres culturas distintas y está conformado por:  Soyoung Lim,  Euna Lee,  Hyukjae Lee,  Haneul Jo,  Loren Figueras,  Consuelo Meneses,  Jonathan Paz Valerio,  Edgar Gochez, Juan Maldonado,  Carlos José Alonso Meneses  y  Sergio Adrián A. Meneses.  Todos ellos ofrecen buen trabajo histriónico y corporal.

 

El concepto escenográfico y los diseños de vestuario e iluminación corren a cargo de Aldo Alemán y Alan España.

 

Aprovecha esta oportunidad única de ver una colaboración artística entre el lejano oriente y nuestro país.  Una historia interesante que nos lleva al mundo de la lucha libre y a una confrontación entre la vida y la muerte.  Nos hace sentir el apego a los orígenes y el vínculo indisoluble entre padres e hijos.  Acompaña a Juan en su viaje imaginario y sorpréndete junto con él.  Buen texto, peculiar montaje, convincente desempeño actoral y buena corporalidad.  Toma en cuenta que su temporada es muy breve.

 

PIEZAS

se presenta los miércoles a las 20:30 horas en el

TEATRO HELÉNICO

ubicado en Avenida Revolución numero 1500, colonia Guadalupe Inn –cerca de la Estación Barranca del Muerto del Metro

y  de la Estación Altavista del Metrobús–, Ciudad de México

La temporada concluye el miércoles 22 de febrero de 2017.

 

¿DUERMEN LOS PECES?

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 

P1120993

Parte de la vida es el aprendizaje.  Desde que nacen toca a los niños aprender nuevas cosas.  Al principio, se ocupan de conocer a su madre y a su padre, así como a quienes los rodean.  Luego aprenden a comer y a expresar sus necesidades, sea mediante el llanto o a través de actitudes.  Una vez que comienzan a hablar, poco a poco irán conociendo palabras nuevas, construcción de frases, conjugación de verbos.  Conforme crecen, su natural curiosidad hace que comiencen a preguntar todo aquello que les intriga.  Nuestros abuelitos dirían que entran a la etapa de los ¿por qué?

 

Aun cuando por momentos puede resultar tedioso, los padres deben despejar las dudas de sus hijos con la mayor claridad posible.  Claro está que ninguna persona sabe todas las respuestas, pero, si es necesario, hay que investigar, para no defraudar a los pequeñines.  Las preguntas de ellos son muy distintas a las que nos hacemos los adultos, las cuales podrían ser:  ¿cómo pagaré la renta de este mes?, ¿qué ajustes requiere el presupuesto del hogar?,  ¿adónde debo acudir para realizar este trámite?,  ¿qué gastos puedo deducir de impuestos? y cosas por el estilo, sin embargo, las de los niños van ligadas estrechamente a su búsqueda de conocimiento.  Son seres inteligentes y cuando preguntan algo es porque realmente anhelan obtener una respuesta.

 

Jens Raschke nacido en 1970v es un dramaturgo alemán que ha trabajado en importantes instituciones como el Schauspielhaus Kiel, el Theater am Neumarkt en Zürich, Suiza, la Universidad Folkwang en Essen y ha sido integrante del consejo directivo del Festival Internacional de Monodrama de Thespis en Kiel, desde 2007, colabora como escritor, dramaturgo y director en el Theater im Werftpark y para las áreas de teatro infantil y juvenil del Teatro Kiel.  Entre los diversos galardones recibidos durante su trayectoria, su obra “Schlafen Fische?” estuvo nominada para el Premio Alemán de Teatro para Niños y obtuvo el Premio Mülheim para mejor obra de teatro para niños.  La traducción de “Schlafen Fische?” es ¿DUERMEN LOS PECES?, en la que Jens Raschke capta en forma muy sensible la importancia de las preguntas infantiles.

 

Mediante un texto bien estructurado, el autor crea un monólogo donde Jette una linda niña muy ingenua, algo traviesa y ávida de conocimiento compartirá sus pensamientos más íntimos.  Lo más importante en la vida de Jette son sus padres y su hermanito Emilio de 6 años.  Jette es amorosa, vivaracha, le gusta la pintura, mirar al cielo, los animalitos y jugar.  Además, está comenzando a ver en forma distinta a los niños y hasta los trata con cierta coquetería.  Justo acaba de cumplir 10 años, su padre le ha explicado que esa edad ya está formada por “dos dígitos”, lo cual la hace sentir mucho más formal que cuando tenía 9.

 

Por supuesto, Jette hace muchas preguntas a sus padres.  En una ocasión en que les preguntó ¿DUERMEN LOS PECES?, ellos eludieron la respuesta  No supieron e, al igual que todos los seres vivos, los peces necesitan descansar.  Aun cuando se pudiera pensar que no duermen porque carecen de párpados, la verdad es que poseen una fina membrana que cubre sus ojos para impedir que la luz perturbe su reposo. Sin embargo, esta es sólo una de las numerosas cosas que inquietan a Jette. Tampoco ha obtenido respuesta para:  “¿A los gusanos les da gripa?” o “¿por qué el sol está tan caliente?“.

 

 

Lamentablemente, el pequeño Emilio enferma gravemente.  Le preocupa que su hermanito esté enfermo, que ya no juegue, que no le haga caso.  Aunque no quisiera ni pensarlo, sabe que podría morir.  Entonces, las preguntas de Jette se vuelven mucho más trascendentales:  “¿qué nos pasa cuando estamos muertos?“,  “¿estar muerto es como estar dormido?“.  Los papás de Jette la ayudarán a comprender que la muerte es una transición que está ligada a la vida.

P1130043

La dirección corre a cargo de Arcelia Guerrero, quien realiza una labor impecable.  Trazo escénico bien diseñado, buen aprovechamiento del espacio, acción constante, coreografía acorde a movimientos infantiles y ritmo preciso.

 

La labor histriónica y corporal de Adriana Reséndiz es sobresaliente.  En forma muy convincente hace que el público vea a una nena llena de dulzura que sabe disfrutar de la vida.  Esta es una muestra más de que Adriana es una actriz polifacética con capacidad suficiente para interpretar cualquier personaje.  Cabe señalar que, para ¿DUERMEN LOS PECES?, Adriana tomó clases de acordeón, instrumento que antes no sabía tocar.

 

El resto del equipo creativo está integrado por:  Patricia Gutiérrez Arriaga en iluminación y escenografía,  Gustavo Rangel en música original,  Claudia Cervantes en asesoría gestual y corporal,  Edwin Salas en asesoría de animación de objeto,  Alejandra Guinea en asistencia de dirección,   y  Cristina Orozco en diseño de imagen.  Todos ellos aportan su talento para hacer de ¿DUERMEN LOS PECES? un concepto integral bien logrado.

 

El productor ejecutivo es Ray Nolasco   y  el productor asociado es Víctor Carpinteiro.

 

La producción es de El Círculo Teatral  y  Teatro ReNo.

 

A pesar de que ¿DUERMEN LOS PECES? versa sobre la muerte, nos hace ver lo maravilloso que es vivir.  Acompaña a Jette a enfrentar el difícil trance que atraviesa.  Te aseguro que no sólo te resultará encantadora y reirás con ella, sino que te conmoverá y abrirá tu mente a nuevas perspectivas sobre la vida y la muerte.  Además, te sorprenderá el tamaño del programa de mano.

 

 

¿DUERMEN LOS PECES?

se presenta los domingos a las 13:00 horas en

EL CÍRCULO TEATRAL

ubicado en la calle Veracruz número 107 –muy cerca del Parque España–,

colonia Condesa, Ciudad de México.

El costo de entrada general es de $150.00.  Para niños, estudiantes con credencial y afiliados al INAPAN el costo es de $100.00

RAÚL DI BLASIO EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García. Fotografía de Sofía Martínez

image3

El pianista Raúl Di Blasio se presentó ayer 23 de febrero  en el Teatro Aguascalientes con motivo del 110 aniversario del Club de Rotarios a nivel mundial. El programa de dos horas y media fue muy bien acogido por el público dado el carisma y buen humor del maestro así como la excelente elección y ejecución de diversas piezas del ya tradicional repertorio del maestro Di Blasio y su orquesta (batería, bajo, bandoneón y teclado).

 

El repertorio constó con diversas melodías como “El día que me quieras”, algunas milongas, varios tangos, un popurrí de música clásica (Claro de luna de Beethoven y Debussy, la 40 sinfonía de Mozart, diversas piezas de Chopin y Schubert), un homenaje a Juan Gabriel, “No llores por mí Argentina”, “Corazón de niño”, “Penélope”, “Piano man” y muchas piezas más intercalando el canto de Mónica Maza con temas como “Castillos de hielo” o “Si nos dejan” junto a diversas anécdotas de Di Blasio de su infancia, de su hermano y uno que otro sarcasmo acerca de la “la belleza, sencillez y humildad argentina” dicho con tino y simpatía, lo que logro “seducir a su público” Además el maestro Di Blasio pudo regalar a México palabras de aliento y solidaridad con respecto a la actual situación de nuestro país, intentando inyectar en el público, orgullo por el país que tenemos a pesar de las malas políticas que lo ahogan.

image2

 

El Club Rotarios regaló una caja artesanal con un vino y el maestro agradeció informando a los presentes que lo compartiría con su hijo quien cumple 25 años en estos días. Fue en definitiva una deliciosa velada donde su majestad la música impuso su grandeza gracias a las manos mágicas del maestro Di Blasio. Al final del concierto, el maestro otorgó un tiempo a los medios para una pequeña entrevista donde reitero su solidaridad a México así como anunciar su próxima gira con Paloma San Basilio.

 

LORD OF THE DANCE, UN DELEITE VISUAL, MUSICAL Y COREOGRÁFICO

Texto y fotografía por Fernando Macías

lord dance

Entre una exquisita combinación de video, luces, bailarines y música celta se desarrolló el espectáculo Lord of the Dance, bajo el título “Dangerous Games” (Juegos Peligrosos), sin duda, un espectáculo delicado y a la vez delicioso a los sentidos audiovisuales.

 

El 18 de febrero el teatro Aguascalientes, acogió 40 bailarines de diversas nacionalidades en escena, con una extraordinaria sincronía y tiempos perfectos, donde definitivamente los pies son los protagonistas principales de esta propuesta escénica. Por su parte, las animaciones, escenografías multimedia y video, son definitivamente parte esencial en el espectáculo y qué decir de la música, con un par de intervenciones de la cantante Nadine Coyole quien deleita con su extraordinaria voz al público expectante.

 

Lord of the Dance creado desde 1996 con la creatividad de Michael Flatley, crea múltiples coreografías de cultura irlandesa con una duración aproximada de dos horas para el deleite de los espectadores.

IMG_8495

 

Aun cuando quizá no es un show tan conocido en México, Lord of the Dance, definitivamente es un tema obligado para todo aquel amante de la coreografía. Y como dato curioso diremos que, esta compañía, alberga a un tapatío mexicano llamado Luis Sánchez, quien orgullosamente representa a la sangre mexicana en los bailes irlandeses.

 

Terminamos citando las palabras de su creador, “Si tienes sueño, y trabajas duro por ese sueño, podrás obtener lo que deseas, nada es imposible” Michael Flatley tuvo un sueño y nos lo comparte mediante música, danza, extraordinaria sincronía coreográfica, y un gran espectáculo visual.

 

EN LA CANTINITA CON EDGAR OCERANSKY

Texto y fotografía:de  Marcela Mondragón

 IMG_20170223_000742

Noche Fría y viento mágico se respiraba fuera de la Cantinita Bar el 22 de febrero, donde varios fans se reunieron para escuchar las melodías del cantautor Edgar Oceransky, quien luego de una larga espera entraron uno a uno al bar que aguardaba en un ambiente fresco y ameno para dar la bienvenida al trovador que se llevaría largas palmas en la noche.

Por ello, para abrir el concierto y entrar en la esfera del romanticismo de la trova, escuchamos a dos talentos juveniles: Alejandro Cadena y Omar Márquez, quienes hicieron cantar y reír al público que esperaba ansioso desde las 8:30 pm y a quienes en definitiva auguramos un éxito en sus carreras por el profesionalismo con que entonaron varias melodías, así como el excelente timbre de su voz.

El tiempo pasó y la espera llegaba a su fin, cuando una silueta vestida en un saco negro y camisa blanca apareció en el escenario emocionando a quienes aguardaban listos para cantar sus canciones; la noche desde entonces se convirtió en un momento romántico y relajado, con las bromas que caracterizan a este autor y de quien algunos de los presentes no dudaron en gritarle uno que otro piropo.

Como es bien sabido, su larga trayectoria en este medio, ha permitido que cuente con un amplio repertorio musical, del cual el público hubiese querido abarcar hasta terminar de escuchar las más bellas y reconocidas melodías, sin embargo la selección fue precisa y al gusto de muchos, ideal para dedicar a esa pareja que acompañaba a varios de los presentes.

IMG_20170223_001502

Canciones de las que Edgar fue preciso en decir que un 90 por ciento del total de sus composiciones habla de tristeza y desamor, pero de quien también está seguro que una vez se dedique una sola pieza a una mujer, debe mirársele fijamente a los ojos y seguro podrás enamorarla como si él mismo te estuviera ayudando en un plan de conquista.

Finalmente y la hora se acercó y no podía faltar una pieza que todos cantaron al mismo son “Kilómetros de cielo”, donde Edgar dejó claro porqué el público le tiene tanta estima ya que cantó con una entrega total y así el compromiso y la pasión por lo que hace, quedaron precisos en aquel escenario sin duda alguna.

Por ello, en mi labor como periodista solo me queda decir que salvo algunos detalles por parte de la logística del evento, como el haber hecho esperar tanto al público antes de que entrara al escenario Oceransky, el mismo no se habría extendido a tan altas horas de la noche considerando que siendo ombligo de la semana, muchos de los presentes tuvieron que madrugar en día jueves.

Por todo lo demás no existe ningún elemento que contradiga el indiscutible talento y la excelente velada que  disfrutamos junto a Edgar, deseando que regrese pronto y nos deleite nuevamente con su voz y su entrega inigualable.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.

 

 

¡Nos vemos en el teatro!