Mes: febrero 2017

CANTICAE VITAE

Texto y foto por Julieta Orduña

 cantica vitae

En los Domingos Culturales se programó el 22 de febrero el coro Cantica Viate, compañía que forma parte del Instituto Cultural de Aguascalientes. Con un repertorio muy variado interpretaron temas que iban recorriendo la historia de la humanidad, desde canciones del siglo XVI en la época del rey Enrique VIII hasta algo más contemporáneo.

Cuba y México estuvieron presentes con sones y además melodías románticas que fueron coreadas por el público como aquella de “Eres tú” por lo que se dio un ambiente cálido durante la hora que duró el concierto.

Es muy agradable disfrutar un domingo en compañía de la cultura y que mejor con un buen coro como Cantica Vitae, que se presentan continuamente en templos y varios espacios del Instituto.

LA OPERETA INGLESA AYOLANTE SE ESTRENA EN ESPAÑOL

Información Conaculta

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El mundo de las hadas y el de la política se ven mezclados en la ligera y divertida sátira Ayolante, que inició breve temporada en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Un elenco, completamente masculino, da vida a esta opereta inglesa creada hace 135 años (1882) por la famosa dupla formada por el libretista William Schwenck Gilbert y el compositor Arthur Sullivan y que en su momento fue la primera puesta en escena que utilizó electricidad.

Ahora, se presenta por primera vez en español, con una adaptación y dirección de Álvaro Cerviño, en el Teatro de las Artes, donde ofrecerá sólo 15 funciones en un montaje envolvente e íntimo, hasta el 12 de marzo.

A manera de musical, Ayolante cuenta la historia de un hada que hace 25 años fue desterrada de su mundo por haberse enamorado de un mortal, por lo que se vio obligada a irse a vivir al fondo del Lago de Chapultepec.

Una vez que es perdonada por el resto de las hadas, se descubre que Ayolante tiene un hijo, mitad hado y mitad mortal, quien se encuentra perdidamente enamorado de la becaria de un legislador.

Aunque las hadas deciden intervenir para ayudar al joven enamorado, cuya condición social es rechazada por los legisladores, descubren que su reino se encuentra en peligro mortal y tendrán que elegir entre defender al hijo de Ayolante o mantener el orden en su excéntrico mundo.

Ayolante, basada en las óperas de hadas de Francia, Alemania e Inglaterra, es considerada el primer musical de la historia. Tan sólo en Broadway se han presentado 20 versiones desde que se escribió y hasta 1995.

Esta es la primera ocasión que se escenifica en español, con un elenco completamente masculino, formado por 26 actores y cantantes entre contratenores, sopranistas, tenores y barítonos.

Definido como un musical ligero y muy divertido, Ayolante presenta esta historia de discrepancia entre clases sociales y diferencias políticas, a través del humor negro, la crítica, la sátira y la farsa.

Con Ayolante, el Centro Nacional de las Artes abre sus presentaciones escénicas de 2017 y ofrecerá temporada en el Teatro de las Artes del viernes 10 de febrero al domingo 12 de marzo. Horarios: viernes y sábados, 19:00 horas. Domingos, 18:00 horas. Localidades $200.00 pesos.

 

CINE-CAFÉ, CICLO: NO ES QUE MUERA DE AMOR

PROPUESTAS PARA CINE-CAFÉ

Velaria del Edif. 9 de Ciudad Universitaria

19:00 horas, entrada libre

UAA Cine Café

 

15 de febrero

Un hombre a la altura (Un homme à la hauteur) Laurent Tirard. Francia. 2016. 98 min. A.

Diane es una exitosa abogada con sentido del humor y fuerte personalidad. Recién divorciada, se siente libre para conocer al hombre de su vida. Una tarde, recibe la llamada de un tal Alexandre, quien encontró por casualidad su celular. Algo sucede durante esta conversación telefónica: él es cortés, divertido y culto. Diane cae bajo su hechizo y rápidamente fijan una cita, pero ésta no fue en absoluto lo que ella pensaba y su encuentro la lleva a luchar no sólo contra los prejuicios sociales, sino también contra sus propios miedos.

22 de febrero

Náufrago en la luna (Kimssipyoryugi) Hae-jun Lee. Corea del Sur. 2009. 116 min.

Un ejecutivo se lanza al río Han para suicidarse e inesperadamente despierta en una isla desierta, a mitad del río, donde vive apartado de la civilización. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y encuentra en él un motivo para salir de de nuevo al mundo. Los destructivos efectos de la recesión económica mundial y la alienación urbana sirven como contexto a esta fantástica historia de amor.

1 de marzo

Conocerás al hombre de tus sueños (YouWillMeet a TallDarkStranger) Woody Allen. Estados Unidos-España.  2010. 100 min. B.

Mediante las desventuras amorosas de un par de matrimonios londinenses, y bajo la apariencia de una agradable comedia ligera, Woody Allen orquesta un agridulce ensayo fílmico sobre la inmadurez emocional, en la cual sus personajes, sin importar la edad que tengan, recurren a ilusorias soluciones para sobrellevar su frustrante realidad sentimental.

8 de marzo

Liv & Ingmar (Liv & Ingmar: Painfully Connected) DheerajAkolkar. Noruega-Suecia-Reino Unido. 2012. 89 min. A.

Relato de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv; el documental muestra un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías y escenas detrás de las cámaras para abordar los altibajos de esta relación.

15 de marzo

AMOR (Amour) Michael Haneke. Austria-Alemania-Francia. 2012. 127 min. B.

La cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pondrá en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba.

22 de marzo

(500) Días con ella (500) Days of Summer)

Marc Webb. Estados Unidos. 2009. 95 min. B.

Tom aún sigue creyendo en la noción de un amor transformador, predestinado por el cosmos y que golpea como un rayo: sólo una vez. Summer no cree lo mismo. La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom, un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer, la bella y fresca nueva secretaria de su jefe. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tienen un montón de cosas en común. La historia de Tom y Summer cubre desde el enamoramiento, las citas y el sexo hasta la separación, las recriminaciones y la redención, todo lo cual se suma al caleidoscópico retrato del por qué y el cómo seguimos esforzándonos de modo tan risible y rastrero para encontrar sentido al amor… y esperar convertirlo en realidad.

29 de marzo

Triste San Valentín (Blue Valentine) Derek Cianfrance. Estados Unidos. 2010. 114 min. B.

Dean (RyanGosling) y Cindy (Michelle Williams) son padres de una maravillosa hija, pero su relación ha pasado por mejores momentos desde que tienen que compaginar las demandas y expectativas del trabajo y la vida familiar. Ante un futuro incierto de la relación, deciden una escapada romántica a un hotel, donde rememoran todos los momentos románticos de un pasado lleno de buenos recuerdos, e intentan recuperar su pasión y amor para así salvar su matrimonio.

 

 

 

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 JOSÉ SOLÉ

A lo largo de la vida he tenido maestros de elevada estatura intelectual: José Solé es uno de ellos. Me regaló varios momentos de convivencia

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extraordinarios: cenamos tacos al pastor, homenajeamos a Carlos Ancira, me concedió una larga entrevista para explicar ¿qué debe ver un crítico teatral? Me hizo favor de estar en la presentación de mi libro. Asistí a su magno homenaje en Bellas Artes, presencié las obras que dirigía, compartimos en juntas del ITI UNESCO, me platicaba hasta divertidas anécdotas, porque era un hombre de mundo, eso sí.

Estará en el recuerdo de todos nosotros, el mejor Director que ha dado y dará México en muchos años. Irrepetible.

En las imágenes, el actor José Luis Barraza Picos terminaba función con El Diario de un loco, que era parte del homenaje al maestro Carlos Ancira, para lo que citamos a todos los que pudieran transmitirnos alguna vivencia, fueron muchas, de esos dos grandes amigos que vivieron su infancia en Mixcoac. Zaide Silvia Gutiérrez, Francisco Dávila (mago Frank), Juan Carlos Colombo, Rubén Cerda y Marta Zamora platicaron sabrosas anécdotas de Ancira, amigo entrañable de Solé desde muy pequeñDSCN2776os.
Descanse en paz, ya están haciendo teatro allá donde van los gigantes.

 

José Sole presentó su libro Teatro de autor

(Publicado el 19 junio 2009)

Premio Nacional de Ciencias y Artes, José Solé recibió el premio de honor de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) en febrero de 2009, hace poco el de ITI UNESCO. Pilar del teatro y ahora presenta este libro: Teatro de autor, a los 82 años de edad, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Édgar Ceballos es el coautor y fue una verdadera lección de historia del teatro mexicano, pues ha dirigido las obras más importantes del país (La memorable Orestiada, Medea), dirigido a los mejores actores y actrices: López Tarso, Ofelia Guilmain, Carlos Ancira, Pepe Gálvez, entre cientos, ganado premios en Grecia, aunque los exquisitos de nuestro medio no le habían otorgado la adecuada dimensión al director de 12 hombres en pugna y Entre mujeres, ambas en cartelera.

El panel de presentadores fue: Enrique Singer, Mario Espinosa, Ignacio Escárcega, Luis Gimeno, Juan Meliá, todos directores o ex directores de teatro de la UNAM e INBA. Luis Gimeno ahí estaba listo para contar anécdotas, por ejemplo, el gran apoyo que le dio cuando perdió la voz, debido a un cáncer, que le llevó a usar el micrófono portátil que le ha constituido en un ser todavía más particular.

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El más grande y firme creador teatral

Señalaron los panelistas que otras naciones tienen un director símbolo del país mismo: Peter Brook, Grotowsky, Barba, quienes generalmente son reconocidos por un país diferente al que los vio nacer, o sea que no es tan sólo México el que trata mal a sus hombres ilustres. Este ha sido un año memorable para este director fecundo y creativo que ha abordado todos los géneros: tragedia, barroco, comedia, incluso, teatro frívolo.

Editado por Escenología, llevó más de un año integrarlo, mediante entrevistas con Édgar Ceballos, correcciones de Solé y hasta que le presionaron fuertemente no se pudo concluir, pues él seguía recordando sucesos, evocando emociones, aplicando su perfeccionismo a cuanto hace en su vida. Sin duda, el más grande, firme y prolífico hacedor de teatro en México, todavía tenemos el gusto de platicar con él y ver sus más recientes direcciones.

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HEROÍNAS TRANSGRESORAS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1120704Luz Angélica Uribe es una soprano mexicana que ha recibido diversos reconocimientos a lo largo de su desempeño, entre los cuales están la Medalla Mozart, el galardón de Valor Juvenil y la Beca para Creadores Artísticos con Trayectoria otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Mujer inquieta, no se ha conformado con ser la figura principal en algunas óperas, sino que ha explorado otros ámbitos como la organización de conciertos, la producción, la elaboración de guiones, la composición musical para Teatro, Radio y Cortometrajes. Así mismo, se ha dedicado a la investigación de temas musicales. Colabora en la Revista Rúbrica de Radio UNAM y recientemente participó como compiladora en el libro “Rimas y entretenimientos musicales del compositor Fernando de Domec“, editado para los 100 años de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En producción discográfica tiene en su haber: Cántica AngélicaLyra AngélicaPaisajes sonoros  y la ópera Moctezuma (Capriccio).

Actualmente se le puede ver en su faceta de actriz-cantante en Heroínas transgresoras, concebida por ella misma, en el que conjunta el quehacer teatral y el operístico. La dramaturgia narra lo trágico en tono fársico. La trama versa sobre el destino trágico de Cunegonda, una soprano excéntrica que se preparaba para una Gran Gala de Ópera, quizá la más importante de su vida, cuando tras una fuerte discusión asesinó a su marido, quien también era su maestro de canto. Al tomar conciencia de lo sucedido, opta por el suicidio. Para expiar sus culpas, queda condenada a vagar eternamente por todos los rincones del recinto donde habría de celebrarse la Gran Gala. Esto es como para sumir en la locura a cualquiera, así que en medio de sus alucinaciones, aparte de revivir una y otra vez el momento en que le quitó la vida a su marido, se entretiene recordando a mujeres que de una u otra forma han transgredido normas impuestas por la sociedad. Como su mundo es la ópera, estas mujeres son protagonistas de óperas famosas y deleita al público con las arias que distinguen a cada una de ellas.

Las Heroínas transgresoras y las arias que interpreta Luz Angélica Uribe son las siguientes: Doña Elvira de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang AmadeuP1120722s Mozart  (Aria Mi tradi quell’alma ingrata). Lucía de la ópera: Lucía de Lammermoor, de Gaetano Donizetti (Aria Regnava nel Silenzio). Margarita de la ópera Mefistófeles, de Arrigo Boito (Aria L’altra notte). Mónica de la ópera The Medium, de Gian Carlo Menotti (Aria Lullaby). Chiang Ch’ing de la ópera Nixon in China, de John Adams (Aria I am the wife of Mao Tse-tung). Charlotte de la ópera Joseph Merrick, the Elephant Man, de Laurent Petitgirard (Aria Air de la colarature) y Cunegonde de la ópera Candide, de Leonard Bernstein (Aria Glitter and be Gay).

La labor de dirección por parte de Esteban Castellanos es impecable. Respeta el tono fársico impreso por Luz Angélica Uribe y le añade tintes de clown. Juega con los elementos escenográficos para dar individualidad a cada historia. Diseña bien el trazo escénico y logra una dinámica fluida y variada.

Luz Angélica Uribe realiza un buen trabajo histriónico de compleja corporalidad y hace gala de su prodigiosa voz brindando la coloratura adecuada a cada heroína con mucha intensidad, acompañada al piano por Mario Alberto Hernández.

El resto del equipo creativo está conformado por: Felipe Lara en diseño de utilería y atrezo, Alma Curiel en diseño gráfico y fotografía, así como en la coordinación de producción; Ramiro Galeana en asistencia de dirección y también en coordinación de montaje y traspunte, al lado de Jana Olvera. La producción es de Ópera Angélica, A. C. Las encargadas de relaciones públicas son Rosa María Trujillo y Delia de la O.

No te pierdas la oportunidad de ver teatro y ópera a la vez. Disfrutarás de este divertimento operístico, donde Luz Angélica te deleitará con su voz al entonar arias no tan comunes. Una propuesta singular que resume los infortunios de siete mujeres que se atrevieron a desafiar lo socialmente permitido.

P1120727Heroínas transgresoras se presenta los martes a las 20:30 horas en el Teatro Helénico, ubicado en avenida Revolución número 1500, colonia Guadalupe Inn, cerca de la estación Barranca del Muerto del Metro y de la estación Altavista del Metrobús, Ciudad de México. La temporada concluye el martes 18 de abril de 2017.

ESTE PAISAJE DE ELENAS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 P1120519Elena Garro es una de las escritoras más destacadas de nuestro país. Nacida en 1916 en la ciudad de Puebla, estado de Puebla, pasó su niñez en Iguala, Guerrero. Muy joven contrajo nupcias con el afamado escritor Octavio Paz, con quien procreó a su hija Helena. Tras una enfermedad mal diagnosticada y terribles tratamientos, sobrevino su divorcio. Fue entonces cuando despuntó su carrera literaria, a la cual dio inició escribiendo guiones para algunas películas como: Sólo de noche vienes, La noche de los tlaxcaltecas y Las señoritas Vivanco. El reconocimiento le llegó en 1964, al recibir el premio Xavier Villaurrutia por su novela: Los recuerdos del porvenir, la cual, en su momento, dijo haber escrito como homenaje a Iguala, a su infancia y a personajes que admiró. Elena Garro también se desempeñó como periodista, poeta, coreógrafa y activista.

Su obra toca temas sociales, haciendo hincapié en la marginación de la mujer y en el libre albedrío femenino, así como en la libertad política. Sus relatos son una confrontación entre la realidad poética y la realidad mortal y material. Muchos reconocen a Elena Garro como la creadora del realismo mágico.

A finales del año pasado, dentro del marco de los festejos por los cien años del nacimiento de la autora, la Compañía Nacional de Teatro (CNT), entonces al mando de Luis de Tavira, realizó un montaje denominado Este paisaje de Elenas, mediante el cual se brinda una semblanza de tres de las obras de Elena Garro: Andarse por las ramas, La señora en su balcón y Un hogar sólido. Este paisaje de Elenas sólo se presentó durante una breve temporada en la sala Héctor Mendoza, en la casa sede de la CNT. Ahora cubren su segunda temporada en uno de los recintos del Sistema de Teatros.

En Andarse por las ramas, el público conoce a Titina, una mujer casada con un pragmático marido. A ella le es difícil ajustarse a las rígidas normas y horarios que don Fernando impone en su hogar. A modo de escape, establece un fuerte vínculo con su hijo Polito, con quien comparte imaginación y fantasía. Al reconocer que lo que realmente necesita es liberarse de la opresión que siente, huye y conoce a Lagartito. Al principio, se siente comprendida por vez primera, pero, al darse cuenta de que él también es algo egoísta, preferirá andarse por las ramas de un árbol, donde se sentirá ajena a todo y de todos.

La señora en su balcón, como su título lo indica, se trata de una mujer que ve pasar la vida a distancia. Clara suele sentarse en su balcón. Lo curioso es que no es para ver a la gente que transita por ahí, sino que se ve a sí misma en diferentes edades. En realidad está viendo el pasar de su existencia desde los 8 hasta los 50 años, y tiene la facultad de dialogar consigo misma en sus diferentes edades, lo cual le permite analizar a fondo cada etapa que ha vivido.

P1120571Un hogar sólido, una de las primeras dramaturgias de Elena Garro, se desarrolla en una cripta familiar, donde han ido llegando poco a poco todos los miembros y la única que les falta es la bella Lilia. Todos lucen bien, el tiempo ha dejado de transcurrir, conversan fluidamente y recuerdan anécdotas en común. A la abuelita sólo le preocupa que no la hayan sepultado bien vestida. A la pobre la dejaron en camisón y se siente incómoda con su atuendo. Se sienten en casa y consideran el lugar como un hogar sólido. En el momento en que arriba Lilia, la reciben con amor infinito y la alegría inunda sus corazones.

La encargada del montaje es la destacada directora mexicana Sandra Félix, aporta su sensibilidad para no sólo traducir en lenguaje teatral el texto escrito por Elena Garro, sino para añadir su poética personal e imprimir una magia incomparable. Su labor de dirección es estupenda. Entrelaza las tres historias, brindándoles el realce debido a cada una. Aprovecha a fondo el área escénica, mantiene una acción constante y su ritmo es preciso.

Para representar los distintos entornos, se cuenta con la creatividad de Philippe Amand, quien realizó los diseños de escenografía e iluminación en forma idónea. Complementan el equipo creativo: Saúl H. Liera en diseño de vestuario, y Maricela Estrada en diseño de maquillaje y peinados.

En cuanto a la labor histriónica y corporal, el elenco estable de la CNT refrenda su excelencia en ambos rubros. Participan en este montaje: Marta Aura, David Calderón León, Eduardo Candás, Ana Isabel Esquerra, Mariana Giménez, Rocío Leal, Jorge León, Carlos Orozco, Laura Padilla, Antonio Rojas y Violeta Sarmiento.

En lugar de haber un intermedio en Este paisaje de Elenas, hay un interludio, durante el cual afuera de la sala se ofrece al público un mini-concierto con un actor-cantante, Hernán del Riego o Raúl Román, acompañado por la pianista Analí Sánchez Neri y el contrabajista Miguel Sandoval. A través de melodías de la autoría de Agustín Lara, Manuel Esperón, Manuel M. Ponce y Rodolfo Sciammarello, relatan una historia de amor mal correspondido. Un deleite adicional para el espectador.

P1120624Siempre es loable rendir honor a quien honor merece. En esta ocasión, se pone al alcance del público la obra de Elena Garro con los valores literarios que esta gran autora dejó impresos en sus relatos. El montaje es realmente espectacular, entrañables actuaciones, magnífica dirección y la ambientación acertadamente recreada en cada caso. Se brinda al espectador la oportunidad de sumergirse en un entorno mágico, en el cual se traspasan dimensiones. Las tres historias son interesantes y las protagonistas tienen en común la búsqueda de un espacio propio, donde serán libres. Altamente recomendable. Apresúrate porque la temporada está por concluir.

Este paisaje de Elenas se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín número 15, colonia Cuauhtémoc, cerca de la estación Reforma del Metrobús, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 19 de febrero de 2017.

MINECRAFT… ¡CREATIVOS A LA ORDEN!

Texto y foto por Marcela Mondragón

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La creatividad, las aventuras y los juegos son el pan diario en la mente de un niño, ¡Cuántas veces pasábamos largas horas construyendo e ideando nuestros propios castillos o campos de batalla!, el material era lo de menos si de construir se trataba, jugar a la casita o la pista de carreras era el objetivo; la profesión no importaba, todos fuimos constructores un día y nuestros planos provenían de nuestra propia imaginación.

Por ello, y para sentirnos en ambiente, el pasado domingo 12 de febrero, asistimos a la obra Minecraft, presentada en el auditorio Dimo, la cual está inspirada en un videojuego infantil y diseñada sólo para mentes creativas.

Este montaje presenta a la hermosa Alex y al apuesto Steve, dos amigos que se están conociendo y un día se convertirán en esposos; pero no podemos ir de prisa, porque ella lo conquista mientras le enseña cómo sobrevivir en Minecraft creando su propio refugio, donde es necesario talar árboles y poner bloques de concreto para crear tu propio espacio si quieres sobrevivir antes de que llegue la noche.

No es muy sencillo, la noche es peligrosa porque podría encontrarte la bruja, quien en compañía de la araña gigante se encargarán de hacerte la vida imposible; este mundo puede ser tan fantástico como peligroso, si no existieran los personajes malos todo sería diferente, pero aquí existen muchos seres de quien no puedes distraerte, a tu refugio podrían llegar los lobos, dragón-ender, esqueletón, los zombis, creeper y los puerco-zombis.

El día es la parte más divertida, es ahí donde puedes crear tu refugio sin límites. Alex ha enseñado a Steve que para sobrevivir, debes comer de las vacas o los cerdos que ahí se pasean, puedes podar el pasto y nadar en una alberca, si así lo deseas. Sin embargo, la bruja no está muy contenta con la presencia de Steve y Alex, y ha creado un plan para destruir su refugio, por lo que un campo de batalla se acerca cuando por fin deciden hacerles frente.

Alex parece muy valiente, ha derrotado a creeper, esqueletón y dragón-ender, y aunque Steve tiembla de miedo, siente que su fiel compañera ha sido un ejemplo y decide luchar como ella, nada que una espada y un arco no pueda combatir, vence uno a uno a los secuaces de la bruja.

Juntos han derrotado a estos seres malignos, pero la historia no ha terminado aún, ya que, según el videojuego, la bruja no desistirá de su malicia para molestar a estos inquilinos de Minecraft y un secreto terrible los hará luchar juntos hasta verla derrotada. Pero esa es otra historia.

Finalmente, es importante decir que el trabajo realizado con las botargas fue excelente y debido a que fue una obra destinada a un público infantil, habría que hacer un pequeño ajuste en algunos textos que estaban más dirigidos a un público mayor, sin embargo, la participación de los pequeños no se vio afectada, debido a que ellos disfrutaron cada momento en compañía de algunos personajes, que amenizaron bailando y cantando en el escenario.

“Es un videojuego muy entretenido, me gustó mucho cómo lo presentaron en la obra”, apunta Cristopher, un pequeño fan convencido de que a diferencia de los bloques de plástico, aquí puede usar muchos bloques sin hacer desorden en su habitación.

Por ello y sin duda, al observar a los demás niños, podemos decir que la imaginación no tiene límites y que hacer uso de ella puede fomentar tu creatividad no sólo en este videojuego, sino ¿qué te parece al crear tus propias historias, escribir, dibujar, crear nuevos instrumentos, escribir tus propias canciones?, todo se vuelve mágico y se torna de otro color, únicamente es cuestión de explorar y descubrir esas capacidades que todos tenemos escondidas.

Mario Benedetti escribió una frase que dice: “Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo”… Con lo que concluyo que explorar y crear aplicando nuestro propio estilo se puede volver tan mágico y poderoso como no alcanzamos a imaginar, y que el tiempo que dediquemos a fomentar y estimular la creatividad en los pequeños podrá significar muchas herramientas para sus profesiones y proyectos de vida futura.

Este mundo aún necesita mentes creativas que no permitan que se apague la luz de la imaginación, las que se vuelven presas de los limites tecnológicos y crean un ambiente robotizado; es quizás una de las tareas más sencillas que hemos olvidado estimular en nuestras generaciones, y que aún podemos rescatar con la esperanza de tener hombres y mujeres que marquen la historia, como lo han hecho algunos que ya han dejado huella con sus obras de arte o interpretaciones musicales, y que muchos de nosotros aún degustamos en un museo y ¿por qué no?, en un buen disco de antaño.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

LÚDICA CABARET

Texto y foto por Julieta Orduña

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La Casa de la Ópera abrió sus puertas este año para presentar un musical: Lúdica cabaret, original de Salvador Quezada Limón, quien también es director de este montaje. El maestro Quezada tiene una amplia trayectoria en teatro y artes pláticas, además también ha incursionado en el canto, por lo que en este proyecto escénico decide mostrar varias disciplinas para montar una revista musical.

Suena ambicioso cuando se tiene en mente llevar a cabo un producto artístico de este tipo, y más si no se cuenta con un espacio adecuado como un teatro; sin embargo, eso no fue impedimento para que el maestro Salvador lograra su propósito, y aunque la Casa de la Ópera no es lo suficientemente grande, logró llevar a cabo este ejercicio escénico.

La trama gira alrededor de un teatro que ha sido olvidado, descuidado por varias circunstancias que les han pasado a sus propietarios, empero,  la vitalidad y las ganas de revivirlo, cueste lo que cueste, hacen que esas cenizas resurjan y se den oportunidades de reabrirlo nuevamente. El maestro Salvador nos muestra su calidad vocal acompañado por un pianista en varias piezas, además de un cuerpo de baile y algunos músicos. La poesía también se hace presente por parte de Quezada. Hay que destacar el cambio de vestuario que tienen los actores y actrices, y la agilidad del tiempo con que lo hacen.

El maestro Salvador promete llevar Lúdica teatro a un teatro donde esta revista musical sea vista por más público, señalar que todas sus funciones tuvieron cupo limitado y fueron vistas por varios compañeros de teatro y danza. Esperamos más propuestas de La casa de la ópera, ubicada en el centro de la ciudad.

LA AVENTURA DE DOS VIAJEROS

Texto y foto por Julieta Orduña

La Asociación de ex alumnos de la UNAM ha tenido un gran acierto al reunirse y compartir alguna de sus experiencias o trayectorias con una plática, ya sea de ciencia o cultura. Una de las integrantes de A Escena, Sylvia M. Ríos Casanova, fue invitada a dar la charla: La aventura de dos viajeros. La travesía de las naves espaciales Voyager I y II, una conferencia que ha sido de interés donde se ha impartido, como ha sido el caso del Museo Descubre y otras instituciones educativas.

la avenrtura de dos viajeros

En esta ocasión, la plática giró entono a las naves espaciales Voyager I y II que se encuentran todavía en el espacio y fueron lanzadas por Estados Unidos en 1977. Sylvia Ríos comentó acerca del propósito de su lanzamiento, cómo funcionan y qué beneficio han traído a la sociedad. Todo esto ilustrado con material auditivo y visual, en el cual nos presentó el contenido del disco que albergan estas naves y que contiene lo más representativo del planeta tierra, como fotografías, música, sonidos y hasta saludos en varios idiomas.

Interesante saber qué hay más allá de nuestra galaxia y nos pone a pensar que formamos sólo una parte muy pequeña de este cosmo. La ciencia es la llave hacia la puerta del conocimiento, y no hay que dejarla aún lado, ya que es parte de nuestra formación como seres humanos.

La cita a estas pláticas de ex alumnos de la UNAM son los últimos viernes de cada mes  a las 18 horas, en el Museo Escárcega, ubicado en el barrio de la Purísima; la próxima charla será de ópera, también a cargo de Sylvia Ríos.