Mes: febrero 2017

ARS SOUNI KIDS ENSAMBLE

Texto y fotografía por Julieta Orduña

ars souni

Regresan los domingos culturales, un proyecto que estaba dormido desde hace varios años y que tuvo gran impacto en aquel tiempo por varios factores; uno, que los domingos por lo regular la mayoría estamos descansando y tenemos tiempo de ver algún evento artístico; otro, que es entrada libre, al alcance de toda la familia, sin pretextos de no tener dinero y, además, el horario es óptimo, ya que pueden hacerse varias actividades en la mañana, incluso, despertarse tarde y qué mejor que ver un espectáculo de calidad.

Ahora, en 2017, los domingos culturales iniciaron con un concierto de violoncellos en el Museo Posada y el segundo domingo tuve la oportunidad de ver a chic@s muy talentos@s, de entre 7 y 18 años, que ya son pequeños artistas de la música.

Este estudio es dirigido por algunos maestros integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, quienes enseñan a niños y jovencitos con el método de Suzuki, en el cual es muy fácil aprender el violín como si estuviéramos aprendiendo el lenguaje materno y hacer de los niños unos futuros adultos responsables con la sociedad.

Se tocaron varios temas barrocos, además de algunas piezas de óperas como fue el caso de la ópera El cazador furtivo, de Carl Maria Von Weber, de la pieza Coro de los cazadores y de la ópera cómica: Mignon; basada en la novela de Goethe se tocó la Gavotte; Asimismo, los temas de dos películas: Castillo de hielo y Carros de fuego.

Es muy gratificante ver a estos pequeños tocando grandes piezas y que a pesar de su corta edad se empiecen a involucrar en la música clásica y, como comentaba uno de sus maestros, que ellos empiecen a educar su oído musical y no dejarse llevar por música pasajera y sin contenido. Seguramente esta escuela motivará a varios jovencitos a integrarse a este maravilloso mundo de la música.

JOSÉ SOLÉ, UNA AUTORIDAD EN TEATRO

Texto por Julieta Orduña

A lo largo de la historia del teatro en México surgen grandes figuras que han dejado su legado por este mundo, uno de ellos es José Solé, que en México es considerado la “autoridad del teatro”, un título que no a cualquiera se le otorga, ya que el maestro ha estado presente en casi todas las facetas teatrales: actor, director, dramaturgo, escenógrafo, iluminador, vestuarista, productor, además de haber incursionado en la danza, en fin, un talento en potencia. Este 15 de febrero del 2017 se despidió de los escenarios y partió hacia un rumbo donde seguramente seguirá haciendo Teatro.

Yo no tuve la fortuna de conocer a este gran personaje, pero por su libro biográfico Teatro de autor, me convertí en una de sus más fieles admiradoras, ya que su vida fue ejemplar, sobre todo, para aquéllos que amamos el teatro y que, sin duda, fue su fuente de energía hasta sus últimos días. En ese libro conocí al maestro Solé desde su infancia, cuando veía los títeres de Rosete Aranda y a partir de ahí nació en él un gran  interés por tener su primer teatrino que, por cierto, se lo hizo su abuelo, y así empezó a dar funciones para sus amigos y vecinos.

Ya en la adolescencia fue obrero en una fábrica de cajas de cartón, pero eso no le impidió continuar sus estudios en la Escuela de Teatro de Bellas Artes, y una disciplina que le encantó fue la escenografía, de la cual más adelante se especializó en París.

A finales de la década de los 50 se creó el Patronato de Teatro y se mandaron hacer foro en 52 clínicas de la República, con el fin de difundir teatro, danza y música. José Solé fue uno de los precursores, y siendo todavía muy joven, fue director de la Escuela  de Arte Teatral e invitado a ser diplomático de cultura en Moscú a mediados de 1975. Ya de regresó en México fue invitado como director del Departamento de Teatro de Bellas Artes y bajo su mandato se pudo crear un centro de documentación al que le impuso el nombre de Rodolfo Usigli, actualmente el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU).

Como estudiante de teatro tuvo la fortuna de tener grandes maestros como Julio Prieto y Salvador Novo. Actuó con compañeros grandes de la escena como: José Gálvez, Sergio de Bustamantes, Carlos Ancira y actrices como María Rubio, Adriana Roel, Magda Guzmán, Alicia Montoya, entre muchos más.

Como director, tuvo un gran reparto en cada una de sus obras y una de sus actrices favoritas fue Ofelia Güilmain, quien tuvo protagónicos en Electra y Medea, en ese teatro griego del cual era experto, tanto en la adaptación como en el uso exquisito de su escenografía y vestuario. Lilia Aragón, el “Pato” Castillo y Miguel Couturier fueron parte de esta odisea de presentar ese teatro clásico por todo el país, incluyendo escuelas. Shakespeare también fue su autor favorito y fueron varias puestas con las que trabajó como: La tempestad, Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano. El barroco español y mexicano también estuvieron en su repertorio con: Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea o Los empeños de una casa.

Y por sino fuera poco, el género lírico también fue su pasión y, sobre todo, la ópera, siendo director escénico de La traviata, Madame Butterfly, Tosca, Sansón y Dalila, entre muchas más. Pastorelas y teatro comercial, como Doce hombres en pugna y Los árboles mueren de pie fueron algunas que dirigió y fue su productor, algunas de las cuales estuvieron de gira en Aguascalientes.

En 2008 fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Recibió la Medalla Bellas Artes en 2008. Desde 2008 fue Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Un señorón del teatro, don José Solé, quién dejó gratos recuerdos y experiencias como lo comentan varios de sus compañeros y amigos.

Luisa Huertas (actriz y directora): ”Él fue uno de los grandes constructores del teatro en este país; él lo forjó con las mejores obras y con gran conocimiento. Su pérdida es lamentable porque fue un hombre muy completo, que sabía diseñar sus escenografías, vestuarios, maquillajes”.

Arturo Beristaín (actor): “Descubrí que tenía un profundo respeto y cariño por los actores. Con él era un placer y una diversión trabajar”.

Benjamín Bernal (Crítico y presidente de la Asociación de Periodistas Teatrales). “Asistí a su magno homenaje en Bellas Artes, presencié las obras que dirigía, compartimos en juntas del ITI UNESCO, me platicaba hasta divertidas anécdotas, porque era un hombre de mundo”.

Descanse en paz maestro José Solé.

 

Fuentes consultadas:

Solé, José y Ceballos, Édgar, Teatro de autor, Escenologia, México, 2009.

Boletín Conaculta, 16 de febrero 2017.

 

 

2016: UN AÑO DE TEATRO Y DANZA EN AGUASCALIENTES (PARTE IV)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías: Archivo de A Escena

 El último trimestre del año con una cartelera muy vasta en estas dos disciplinas, se muestra en esta cronología, donde exámenes, festivales, pastorelas y circos se hacen presentes.

 AMOR LUCIERNAGAS_octubreOctubre

Inició este mes con la obra comercial Por qué los hombres aman a las cabronas basada en el libro de Sherry Argov, una puesta en escena que, sin duda, es de repertorio; me recuerda mucho a Monólogos de la vagina que aunque la gente la visto varias veces, sigue siendo éxito de taquilla; en esta ocasión: Marlene Favela, Aleyda Núñez y Arturo Carmona son los protagonistas. En el 1er. Foro de Arte y Psicología se tuvieron algunas ponencias y talleres de teatro, como fue el caso de Alejandro Barratelli con su taller: Actuación física y Salvador Lemis con: Psicodrama. El teatro genera libertad… Teatro estudiantil presente con Bang Bang a cargo de la Compañía Rosa Guerrero de la Preparatoria Benito Juárez, sin duda, uno de los grupos que no han dejado de trabajar, Abdallah Téllez, con más de una década como director de esta compañía, sigue impulsando a los adolescentes a participar en el arte escénico… Se abrió el telón con Beckett Circus, autor Carlos Nóphal, lugar: Ático del edificio de la Universidad de las Artes; el circo está muy ligado a las artes como son el malabarismo, la acrobacia y los estudiantes llevan esas disciplinas en su carrera, alentando esa magia del legendario circo, ya sin animales… Blanca nieves y los siete enanos, producción de una compañía foránea, se presentó en el Auditorio DIMO; un cuento clásico que no pierde vigencia gracias a la magia de Disney… Octubre, mes de calaveras, al igual que noviembre, y se presentó el espectáculo: Caminando con la muerte en el Panteón de la Salud, evidentemente fue de los eventos más vistos en esta fecha, sobre todo, por los jóvenes que se maravillaron de pasear en el panteón y vivir las representaciones en vivo… Corina y Compañía presentaron: Cervancantando, grupo dedicado a la promoción de la ópera que sigue vigente e impulsando al público a acercarse a este bello género lírico… Y hablando nuevamente de circo, se presentó en la 48 Feria del Libro el Circo de la Inclusión, por parte de un grupo de la Ciudad de México… El festival Conmemorando a Nuestros Muertos, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes,  tuvo en su programación El hombre que visitó el infierno, del grupo Lotería Teatro; asimismo, en danza, la compañía Felag-Chandra (Luna Campesina) se hizo presente y el ballet de danzas polinesia Aloha, del Centro de Educación Media de la UAA… Del 10 de octubre al 4 de noviembre se anunció la obra de teatro escolar de la edición 22: Corazón gordito, original de Saúl Enríquez, bajo la dirección de Claudia Anguiano que, por cierto, acaba de finalizar su ciclo con más de 28 mil espectadores de educación básica y media… Movimiento Disidente presentó Drácula gay, de Tomás Urtusástegui, dirección Gabriela Fernández, en el Restaurante Por la Luna; hace tiempo esta obra fue llevada a escena también por el grupo Al Trote… Alejandro Ricaño, uno de los dramaturgos contemporáneos más cotizados en este momento, se hizo presente con su texto: El amor de las luciérnagas, dentro del Festival Cultural de la Ciudad realizado por el IMAC, obra de realismo mágico, donde el pasado y el presente se activan en esta novedosa puesta en escena… Alicia en el país de las marranillas, obra de Lewis Carroll adaptada a teatro cabaret, proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y llevado a varios municipios de Aguascalientes, dirigido por Ana Fransi Mór y dramaturgia de Alejandro Sálcedo; esta temporada se extendió hasta noviembre… En artes plásticas se tuvo la exposición: Iluminación teatral utilizando fuentes lumínicas no convencionales, en el edificio de artes escénicas de la UAA, a cargo de la artista Patricia Gutiérrez… En el Escenario de la Plaza Fundadores se tuvo al Circo más pequeño del mundo a cargo de Panchito Morales, además del Carromato de los títeres por parte de la Compañía de Marionetas Gio y a Circo, Luz y Fuego Aguascalientes… Un gran proyecto de teatro se tuvo en la ciudad, llevado a la pantalla grande por parte de la National Theatre Live, con varias obras que han sido éxito en Inglaterra: Frankestein, de Mary Shelly; Hamlet, de Shakespeare; Jane Eyre, basada en la novela de Charlotte Brontë; Las amistades peligrosas y Coriolano, de Shakespeare; estas proyecciones estuvieron en varios espacios: Casa Terán, Teatro Víctor Sandoval y MECA; su programación se extendió hasta noviembre… El actor de cine y teatro Gustavo Sánchez Parra impartió el taller de actuación y dirección por parte del IMAC… En danza, el ballet folclórico de Amalia Hernández estuvo en Aguascalientes, invitado por el IMAC, con entrada libre en la Plaza de Armas.

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No sólo la danza estuvo inmersa en el teatro, sino también la música, como fue el caso de Noche en Broadway en el cuarto concierto de la OSA, la cual mostró un repertorio de los musicales más vistosos en Estados Unidos… El Centro Cultural Ángel abrió sus puertas con una obra de teatro de terror titulada: Almas en penasLa maestra Minerva Hernández dió el concierto: Gala de Ópera, acompañada con los alumnos de su taller en el Museo Escárcega… ¡Ahora en vivo!, y para los peques de la casa se mostró el vídeojuego más exitoso: Five nights at Freddy´s, en el Auditorio DIMO… Microteatro inició su temporada: Por tus vecinos durante este mes con varias puestas en escena como: Robo dancing, de José Ignacio Tofé; Amar a muerte, de Sonia Jurado; Diego al rescate, de Felipe Curiel, entre otras… Alegoría bufona, de Joseph Claire con farsa trágica, un montaje en memoria de los estudiantes del 68 y por medio de alegoría se presentó la Comedia del arte de una forma burlesca y alegre en el foro Al Trote… La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe, se adaptó al teatro, en su segunda temporada, y fue vista por jóvenes y estudiantes, la producción impecable a cargo de Infrared… La catrina se quiere casar de Salvador Lemis presente en el XII Festival de Calaveras en la Isla de San Marcos… Circuito Liquen Arte becario del PECDA 2016-2017 presentó: Reflexiones para una mente interesada con varias funciones en Casa Terán; este proyecto se extendió hasta febrero de este año… Con relación a talleres, la Universidad de las Artes impartió una Clínica de Dirección Escénica realizada por el maestro Luis Rodríguez Hernández… El foro la Saturnina se unió a los festejos del día de muertos con el montaje: Concierto frío, esto durante octubre y noviembre, una obra que se ha presentado en estas fechas y cuyo resultado ha sido óptimo, y en donde danza, música y teatro se conjugan; además estuvo también la comedia Cepillo de dientes con Los Percusionistas… En la 37 Muestra Nacional de Teatro fue seleccionada la obra de Aguascalientes El ojo del diablo, de Antonio Zúñiga, al que, por cierto, le fue muy bien con la crítica en San Luis Potosí… Ella y él, el musical, a cargo del grupo del Tecnológico de Aguascalientes, fue una adaptación libre de Romeo y Julieta, dirigida por Ana Serna; este grupo se ha caracterizado por los musicales, y han tenido varios reconocimientos… La preparatoria Francisco I. Madero presentó ¿Eres quién eres? Requiem por vivir, una obra que tuvo su estreno hace un año y que sigue gustando por el mensaje de autoestima que se le da a los adolescentes… Los sueños de Paco, de Carlos Corona, con el grupo Antes de que nos olviden; el director Julio Montes programó esta función a beneficio de un amigo y el público respondió al llamado siendo una función con causa; los actores muy entregados en escena, felicidades por esa labor altruista… Veintidós veintidós, del creador de ¡A vivir!, Odón Dupeyron y Erika Blenher, se presentó en el Teatro Aguascalientes y, como siempre, Dupeyron llamó a las masas; esta obra estuvo hace dos años en Aguascalientes… Perros de asalto presentó una temporada: de noviembre y diciembre en un espacio nuevo ubicado entre las calles de Guerrero y Galeana; la obra, a cargo del grupo Reflectores, también participaron algunos integrantes de la Compañía Wagner… El libro: Como la vive Aguascalientes. Memoria de la 36 Muestra Nacional de Teatro, se presentó en la Universidad de las Artes ante varios estudiantes de la Lic. en Teatro; los ponente fueron los maestros Jorge Gayón, Alfredo Vargas y las asociaciones civiles A Escena y Artistas Asociados Trabajando… Con 15 años de éxito regresó teatro cabaret con la obra Sobre el muerto las coronas, dirección de Constantino Morán, el elenco conformado por Marcela Morán, Erika Cortés e Ignacio Velasco, ¿el lugar elegido?, un bar ubicado en el centro de la ciudad… Noche de Museo presentó Teatro ambulante en un viaje a Wirikuta, un evento para toda la familia… Alejandro Barratelli nos mostró un monólogo: Tiempo compartido a cargo de la asociación Psicoarte… Un gran maestro estuvo en Aguascalientes: Alejandro Luna, con una ponencia: Arquitectura teatral, convocado por el Seminario de Cultura Mexicana; esta plática se llevó a cabo en el auditorio de la Biblioteca Torres Bodet; aunque su conferencia no giró en ese tema, se abordó más bien el teatro isabelino… Un gran dramaturgo y poeta: Federico García Lorca escribió Yerma, la cual ha sido llevada a escena por infinidad de compañías y este texto fue seleccionado para la puesta en escena y examen final de la 4ª generación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes, quienes tuvieron una temporada en el Teatro Morelos… En danza, se unieron varias compañías: Compañía de Danza Árabe de Aguascalientes, Son Candela e Improvisación Tribal para una función titulada Danza con causa a beneficio de Erika Serrato, este tipo de eventos muestran la solidaridad de artistas con sus colegas y amigos… También Cálido bailongo presentó su baile de salón en el Ferial de Aguascalientes realizado en el Teatro Morelos… La Compañía Estatal de Danza festejó su 28 aniversario con el espectáculo: Aguascalientes nuestra tierra, acompañada por Son de la Huerta, Banda Perla Negra, Mariachi Imperial Azteca, el espacio, el Teatro Aguascalientes.

Diciembre

perros de asalto_diciembreEl Cuarto Festival de Cultura Universitario programó teatro y danza, mediante el evento: A través del cristal, llevado a cabo por parte del 3er. semestre de la Licenciatura en Teatro, la presentación de danza contemporánea y 26/47-2 contando con el colectivo de danza… La Pastorela barroca de Miguel Sabido se presenta, como cada año, dirigida por el maestro Jorge Campos; el espectáculo se engalanó con el grupo de danza folclórica Termal y el ensamble de música tradicional Sonarte… Un gran personaje de la escena nacional y de Aguascalientes se nos adelantó: Jorge Galván, director del grupo Teatristas de Aguascalientes, actor de televisión, teatro y cine, dramaturgo; su última obra de teatro fue La mandrágora en 2014, en la Saturnina, en la cual tuvo dos intervenciones como director y actor… Uno de los eventos que causó curiosidad y, hasta cierto recelo por verlo, fue: El circo del miedo, que al confundirse con el Circo del terror, se pensaba que se realizaban actos de magia negra, sin embargo, no fue así, el espectáculo estuvo conformado por actos circenses, enmarcado por un ambiente oscuro, tanto de utilería como en la caracterización de los artistas; esto le dio más creatividad y los jóvenes gozaron el circo tradicional llevado a un contexto más contemporáneo… En diciembre se presentaron algunos trabajos de fin de año de las licenciaturas de teatro, como fue el caso de Cirenio y la muerte, farsa tragicómica para espacios abiertos, texto basado en un cuento popular y llevado a cabo por los alumnos del quinto semestre de la UAA… Asimismo, se mostró una Composición dramática corporal, dirigida por el maestro Jorge Gayón, esto por parte de alumnos de la Universidad de las Artes… Y a partir de cuentos de Édgar Allan Poe y Julio Cortázar, los alumnos del 3er. semestre de dicha universidad presentaron su examen de actuación en la Caja Negra… Otro ejercicio escénico fue 3DE3 a cargo de los alumnos del 7º semestre de la Universidad de las Artes, en el que presentaron tres piezas: Delirio, El relato inacabado de un jilguero y La fragmentaciónPastorelas en este mes y, una muy curiosa, por el nombre Los ángeles del Charly, cuyo autor y director fue Rodrigo Esparza, quien se ha caracterizado por escribir pastorelas pícaras, dirigidas para adolescentes y adultos… El Club Amigos de la Ópera programó un especial de navidad con el Oratorio de Navidad de Bach (2ª parte) en el Museo Posada… Pastorela de colores, a cargo de Lotería Teatro, tuvo agenda llena en varios espacios, como plazas, instituciones de gobierno y escuelas; obra que se adapta a los cambios políticos y sociales que se van generando en el año… Una obra de corte sacro: Sublime venganza, a cargo del grupo Hamlet, tuvo su temporada en el Archivo Municipal; esta obra está por cumplir próximamente sus 600 funciones… En danza, la Osa festejó El cascanueces, con cuatro funciones en el Teatro Aguascalientes… Hilo rojo fue parte del examen de danza contemporánea por parte de los alumnos del tercer semestre de la licenciatura en Artes Escénicas… La danza árabe ha cobrado vida entre los ejecutantes y muestra de ello fue el caso de La sirenita a cargo de la Escuela Ramah Aysel, bajo la dirección de Raquel Ortiz… Para cerrar las actividades en Tercera Llamada, el 30 de diciembre se programó una Navidad flamencaAsimismo, el ballet folclórico de Amalia Hernández estuvo de gira con Navidades en México, un espectáculo que lo presentan, por lo regular, cada año en las instalaciones del Castillo de Chapultepec.

Con lo citado anteriormente, doy cierre a las actividades llevadas a cabo en 2016, labores a las que cada día se suman más egresados de las licenciaturas en diferentes disciplinas del arte. Como siempre, hay que cuidar la calidad y esto lo están demostrando jóvenes preparados y motivados. Acercar al público a la Cultura es el reto para este 2017, y es tarea de todos: gestores, comunicadores, periodistas y artistas. Que 2017 sea un buen año y a calentar motores, que la agenda artística empieza a arrancar ya. Somos A Escena y ¡Nos vemos en el Teatro!

HORIZONTE PROFUNDO

Por Haydée Rivera

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Esta película está basada en Deepwater Horizon’s Final Hours por David Barstow sobre el desastre ocurrido en una plataforma petrolera propiedad de Estados Unidos de América, ubicada en el Golfo de México y que por motivos del deficiente mantenimiento, provoca una explosión que hunde la planta, desastre que dejó a su paso miles de millones de litros de petróleo derramados en el mar y la lamentable pérdida de 11 trabajadores y 25 más heridos gravemente.

Te la recomiendo mucho es un tema interesante y cuenta con grandes actores como Marck Wahlberg, Kurt Russell, John Malcovich y Kate Hudson, los efectos y las tomas acuáticas son de buena calidad, no te la pierdas, se que te va a gustar.

 

Ficha Técnica:

Reparto: Marck Wahlberg, Kurt Russell, John Malcovich, Kate Hudson

Dirección: Peter Berg

Producción: Lorenzo di Bonaventura

Año: 2016

País: Estados Unidos

Género: Biográfico-Catástrofe

Duración: 107 minutos

 

 

TALLERES DE INICIACIÓN ARTÍSTICA

Información IMAC.

 Talleres IMAC

El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita a participar en  los talleres de iniciación artística que se ofrecen en diferentes puntos de la ciudad; actividades como música, literatura, artes visuales, danza, teatro, juegos tradicionales y ajedrez.

Las inscripciones están abiertas; pueden participar niñas, niños y adolescentes de 5 a 17 años, todas las actividades son gratuitas. Para mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos del IMAC  929 40 48 y 929 42 01 o  bien consultar la página web www.facebook.com/imacags.

 

TEATRIKANDO

Texto y fotos por  Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

 

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El Teatro en 1917, cuando se promulga la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos*

 

Los periódicos hablaron de una “confrontación” entre cine y teatro, recordemos que en 1900 arrancó el primer cinematógrafo y se pensó que vencería, ya sabemos que no fue así, pero compitieron fuertemente. ¿Qué oferta había en los teatros? En el Arbeu; Aída ofreció 35 funciones. Ahí mismo se vio la zarzuela Sangre de Artista y La Casta Susana. En El Ideal había dramas de Dánunzio, Sudermann, Ibsen y Benavente. Claro, son muy recordadas Chin-Chun-Chan y El País de la Metralla de José F. Elizondo. El 17 de marzo México se declara neutral de la primera Guerra Mundial.

 

Establecen un impuesto del 10% a los teatros, por ello, se estrenó una obra con ese nombre, es del periodista Gus Águila, también estigmatiza al cinematógrafo, porque consiguió el cierre de varios teatros (Ruiz de Alarcón, Alcázar, María Guerrero, Manuel Briseño) que se convirtieron en cines. En mayo recupera su nombre el teatro Virginia Fábregas, que se ubica en donceles 240 que también se llamó Teatro Mexicano. Inician los trabajos para tirar y volver a construir el Esperanza Iris. Se estrena una zarzuela cinematográfica El Pobre Balbuena la actúa María Conesa. Entra en circulación la revista Thalía. Hay fuerte censura y cierran con frecuencia el Teatro Apolo por atentar contra las buenas costumbres.

 

Se dan conciertos en El Toreo, lo que contribuye a la eterna crisis de los productores y actores, estrenan Don Juan (Tenorio) actúa de varón Prudencia Griffel. En mi libro La Crítica de Teatro en México, recuerdo que Luis Reyes de la Maza, eminente historiador, ejerció la Censura, Francisco González Bocanegra, también se ocupó de esta actividad.  El uso del apuntador (una persona también llamada traspunte) era muy frecuente porque los estrenos eran con pocos ensayos, en ocasiones sólo habían realizado simples lecturas.

 

Brillaron sobre la escena: Virginia Fábregas 1871-1950, Esperanza Iris 1888-1962, María Conesa 1892-1978. (Esta fue la 2ª. parte y final).

 

 

6 De Marzo 2017: 34 Entrega de Premios” Agrupación de Periodistas Teatrales”

 

Como cada año, la señora Fela Fábregas nos brinda todas las facilidades para realizar en el conjunto Manolo Fábregas la Primera Premiación del Año Teatral, será el 6 de marzo. El director de escena es Manolo Sánchez Navarro, que logra mejorar la calidad del evento cada año. Lalo Partida y Fernando Izquierdo aportan sus conocimientos sobre multimedia. El productor Gerardo Quiroz y la Actriz Laura Cortés nos regalan los números musicales. En breve iremos dando otros avances de APT, agradecemos de antemano el apoyo de todos y cada uno. Es la fiesta de todos.

 

Freud, Orfeo y La Catrina

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Fuimos a un Work in progress- pre estreno para escuchar opiniones- de ”Freud, Orfeo y La Catrina” con Tania Lomnitz, Mireya González, Sergio Rueda y Adrián Alarcón. Estuvieron Lisa Owen y Verónica Langer, que además de cumplir con sus trabajos profesionales van a ver a los jóvenes, para apoyarlos e imaginar futuras superestrellas. Excelente trabajo, ya casi esta.

*  Libros consultados: Reyes de la Maza, Luis Mario Moncada, Fela Fábregas, de María y Campos.

 

EL KAME HAME HA

EL KAME HAME HA

Texto y fotografía por Eugenia Galeano Inclán

 

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Hace ya casi 13 años que Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro fundaron El Círculo Teatral.  A través del tiempo, gracias a su dedicación, esfuerzo, trabajo e inversiones, han logrado posicionarlo como uno de los espacios escénicos independientes más importantes de nuestra Ciudad.   El Círculo cuenta con tres foros, galería, cafetería y cursos de teatro y de danza.   Entre sus actividades académicas, ofrecen Cursos de Iniciación a la Actuación  y  el Diplomado en Actuación que dura tres años.  La directora académica de El Círculo Teatral es la maestra Rocío Belmont.  A todos los discípulos se les brinda la oportunidad de presentar sus trabajos en alguno de los foros.

 

Los jóvenes que recién concluyeron el Diplomado en Actuación están presentando  EL KAME HAME HA de la autoría del destacado dramaturgo Jaime Chabaud.

 

La historieta denominada “Dragon Ball” escrita por Akira Toriyama y publicada en Japón tuvo tal éxito que traspasó fronteras.  Para los años 90 su fama era mundial.  Comenzó como impreso, luego fue transmitida por televisión y cine, a partir de lo cual, se convirtió en franquicia de productos que abarca revistas, películas animadas o de imágenes reales, animaciones originales, videojuegos, tarjetas coleccionables, figuras de acción y juguetes.  Los artículos de la saga “Dragon Ball” han reportado ganancias multimillonarias y sus relatos son conocidos por jóvenes de todo el mundo.

 

Los seguidores de “Dragon Ball” están familiarizados con EL KAME HAME HA.  Se trata de una técnica de combate ficticia creada como parte de la historieta y/o animaciones de “Dragon Ball“.  Según su autor, serían necesarios 50 años de práctica de esta técnica para lograr dominarla.  Por esta razón, es tan admirable que Gokú -el protagonista- haya logrado aprenderla con sólo ver al maestro utilizarla para extinguir un incendio.  Básicamente Dragon Ball se trata sobre la lucha entre el bien y el mal.  Gokú es un saiyajin, posee fuerza extraordinaria que con el tiempo se incrementa, además, aprende diversas técnicas que le son muy útiles para estar en posición de derrotar a los enemigos que tratan de exterminar a los de la raza Saiyajin, a la tierra y a sus habitantes.

La trama de EL KAME HAME HA escrita por Jaime Chabaud toca temas como la delincuencia, la desintegración familiar, la falta de justicia y la impunidad, entre otros.  La trama versa sobre un niño que a los ocho años de edad es reclutado por el crimen organizado, donde se le entrena para convertirlo en sicario.  A partir de ese momento, comete toda clase de delitos, como venta de drogas, robos, violaciones, secuestros y asesinatos-  Su inocencia natural le impide darse cuenta de la magnitud de sus fechorías-  Por ser tan aficionado a Dragon Ball, su mente -quizá a modo de defensa- lo hace sumergirse en la fantasía.  En lugar de horrorizarse con lo que hace, se imagina que es una especie de héroe, como lo es Gokú.  De hecho, todos los que le conocen le llaman Saiyajin.

Cuando cumple 14 años ha asesinado por lo menos a siete personas y presiente que sus días están por terminar.  Cualquiera podría matarlo.  En su interior siente miedo, pero lo disimula y se considera lo suficientemente preparado para enfrentar a cualquier enemigo, así sea su última batalla épica.  Mientras el Saiyajin recuerda sucesos de su vida, el momento decisivo se va acercando.

La labor de dirección por parte de  Rocío Carrillo es estupenda.  Trata a los recién graduados como profesionales con experiencia y los insta a entregarse de lleno al proyecto y a que hagan gala del buen aprovechamiento de sus clases.  Diseña bien su trazo, la distribución es atinada, mantiene a su elenco dentro de personaje, aun cuando se encuentren fuera del foco escénico.  Les impone complejos ejercicios de corporalidad, destreza y desplazamiento.  La acción es variada y constante, en tanto que el ritmo es preciso.  Así mismo, es idóneo el diseño de iluminación de Rocío Carillo.

 

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El elenco está conformado por  Abdullah Hernández,  Carlos Padilla Leñero,  Érika Estefanía Retiz Quintero,  Iram González,  Jesús Lozano,  Karla Castellanos,  Néstor Lacunza,  Saúl Mendoza  y  Sergio Hernández.  Todos ellos ofrecen al público un gran trabajo histriónico y corporal.  Forman un grupo homogéneo.  Por su personaje de Saiyajin destaca Jesús Lozano, sin que se demerite el apasionado trabajo de todos y cada uno de ellos.

Es digna de admiración la forma en que se comprometieron con su trabajo estos chicos.  Ellos mismos diseñaron su vestuario.  El Saiyajin hasta se sometió a corte y tinte de cabello para dar una imagen convincente. Uno usa muletas, los hay con tics o drogados, baile hula hula.  Abundan los cambios de ropa para interpretar a diversos personajes.  Las luchas escénicas están bien logradas.   La verdad es que deben terminar agotados, pero también satisfechos.

En estos tiempos difíciles resulta oportuno ver EL KAME HAME HA.  Es una producción totalmente independiente y vale la pena apoyar a estos chicos que se han esforzado tanto para hacer un buen papel en su primer gran proyecto.  El estructurado texto nos impacta, entretiene y lleva a la reflexión.  La dirección es correcta y las actuaciones sorprenden.  Quedan pocas funciones, así que apresúrate.

EL KAME HAME HA

se presenta los miércoles a las 20:30 horas  en
EL CÍRCULO TEATRAL
ubicado en la calle Veracruz número 197-muy cerca del Parque España-, colonia Condesa, Ciudad de México.
La temporada concluye el miércoles 22 de febrero de 2017

 

 

Febrero 2017

 

DIVINO PASTOR GÓNGORA

DIVINO PASTOR GÓNGORA

Texto y fotografías por  Eugenia Galeano Inclán

 

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Jaime Chabaud es dramaturgo, guionista, pedagogo, periodista e investigador teatral, poseedor de una cultura impresionante y ha dedicado gran parte de su vida al teatro.  Entre su acervo dramatúrgico, algunas de las obras más emblemáticas son  ¡Que viva Cristo Rey!,  Talk ShowSin pies ni cabezaRashid 9/11,  Oc Ye Nechca (Érase una vez)  y  Divino Pastor Góngora.  Para fortuna nuestra, es prolífico y aborda cualquier tema, así que su obra es vasta y muy variada.  Aparte de todas sus actividades, es el fundador y director de Paso de Gato, Revista Mexicana de Teatro y dirige la recién inaugurada Librería Paso de Gato.

 

Jaime cuida su obra en forma singular.  Su costumbre es no sólo participar en el proceso del montaje, sino estar presente en casi todas las funciones, lo cual no es común para los dramaturgos.   Sin embargo, aún en el caso de Jaime, no se puede tener el control absoluto.  Un autor conoce el final de su texto, pero no el destino que tendrá.  Al entregar el texto a un grupo teatral, son ellos quienes determinan qué enfoque le darán.  Lo escrito por el dramaturgo queda a la interpretación de varias personas y el montaje es la visualización proveniente de lo interpretado.  El director y los integrantes del elenco pueden comprenderlo o no.  Por otro lado, también depende de la disponibilidad de recursos para la puesta en escena.  Lo ideal es que el texto sea enmarcado en forma idónea.  Sin embargo, siempre está latente el riesgo de que quede deslucido o, peor aún, demeritado.

 

Sólo en contadas ocasiones se logra que todo salga perfecto.  Esto es cuando todos los elementos se acoplan en forma precisa.  Para ello, se requiera la cabal comprensión del texto, la fiel traducción de éste a lenguaje teatral, una acertada puesta en escena, una atinada dirección y un magnífico desempeño actoral.  Todo esto fue alcanzado en el primer montaje de DIVINO PASTOR GÓNGORA en el año 2001.  El selecto texto de Jaime Chabaud, su escenificación, el creativo montaje, la impecable dirección de Miguel Ángel Rivera y la excepcional actuación de Carlos Cobos hicieron que DIVINO PASTOR GÓNGORA se convirtiera en una auténtica joya teatral.  Tras su exitoso estreno en la Ciudad de México, la obra representó a nuestro país en el Fringe Festival de Edimburgo, causando sensación.

 

Lamentablemente, hace casi cinco años falleció el primer actor Carlos Cobos y la pérdida nos sumió en la tristeza.  Carlos no sólo era un formidable histrión que proyectaba una amplia gama de emociones, sino que un gran ser humano.  Nos quedamos con sus grandes interpretaciones y su cálida sonrisa.  A pesar de los numerosos personajes que encarnó en su trayectoria, la que hizo de  DIVINO PASTOR GÓNGORA fue tan sublime que se produjo un mimetismo natural y sus nombres quedaron ligados.  Si escuchábamos Divino Pastor, resultaba inevitable pensar en Carlos Cobos.  Es probable que por esta razón, mientras en otros países se hacían montajes de DIVINO PASTOR GÓNGORA, en México no había sido retomada la obra, sino hasta ahora.

 

Bajo la premisa de que la función debe continuar, es grato volver a ver DIVINO PASTOR GÓNGORA en cartelera. Atinadamente, esta propuesta parte de cero, dando un giro total a la anterior: actor, director y montaje son nuevos.  Se convocó a uno de los directores más brillantes de su generación, Mauricio García Lozano, cuyos logros avalan su prestigio.

 

La acción ocurre en 1790 cuando la Inquisición censuraba cualquier libertad de expresión, incluso las meramente artísticas. La trama versa sobre un actor de la Nueva España del siglo XVIII que es experto en coplas y sainetes.  Un cómico de la legua que va con su carromato de poblado en poblado prodigando su arte, hasta que don Diego Fernández y de Zevallos lo tacha de conspirador y de vivir en forma licenciosa –lo cual se atribuía a todos los artistas de la época–.  El censor de la Inquisición realmente existió y su nombre fue tomado por el autor del Archivo General de la Nación –En su momento, esto provocó algo de polémica, dado que la gente creía que se estaba aludiendo a su homónimo, un conocido político afiliado a un partido político mexicano–.

 

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Finalmente, DIVINO PASTOR GÓNGORA es apresado y corre el riesgo de ser condenado a muerte.  Ante tal fatalidad, acostumbrado a su libertad y a andar de un lado a otro, a modo de abstracción de su desolada mazmorra, el dicharachero, carismático y pizpireto hombre hace un recuento de sus travesías, compartiéndolas con el público a través de relatos, sainetes, canciones, versos y uno que otro chiste.  Así, se va uno enterando de sus éxitos, fracasos, anécdotas y amoríos.

 

Para este proyecto, Mauricio García Lozano opta por un depurado montaje acorde con el estilo que priva en la actualidad.  Le bastan unos cuantos elementos escenográficos para crear espacios y tiempos.  Su labor de dirección es, como siempre, impecable.  Entre sus aciertos está el aprovechamiento del espacio, la distribución del foco escénico, el constante movimiento, el trazo corporal y coreográfico  y  el ritmo que imprime, todo lo cual contribuye al lucimiento de su actor y del texto.

 

José Sefami realiza una gran labor histriónica, corporal y vocal. Deja translucir su compromiso con este proyecto y logra salir airoso del reto que implica dar vida a un nuevo DIVINO PASTOR GÓNGORA.

 

También aportan su creatividad a DIVINO PASTOR GÓNGORA:   Mario Marín del Río en diseño de escenografía y vestuario,  Ingrid Sac en diseño de iluminación,  Xicoténcatl Reyes en diseño sonoro,  Miguel Santa Rita en asistencia de dirección,  Dulce Gutiérrez en asistencia de diseño sonoro,  Fernando Gambaroni en diseño de imagen.

 

La fotografía es de Ricardo Ramírez Arriola y Festival Internacional Cervantino,  la difusión y relaciones púbicas son manejadas por Pint Point / Ramsés López, en tanto que las redes sociales, por Bien Chicles.  La construcción de escenografía es de Constructores Escénicos / Antonio Pérez  y  la realización de calzado la llevó a cabo Francisco Piña.

 

La producción general es de Producciones Integrales Artísticas, S.A. de C.V.  y  la producción ejecutiva es de Anabel Caballeo.  Es una producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFITEATRO).  DIVINO PASTOR GÓNGORA es presentada por la Secretaría de Cultura y por Producciones Integrales Artísticas, S.A. de C.V.

 

Con este montaje de DIVINO PASTOR GÓNGORA se rinde homenaje al insigne actor Carlos Cobos, por haber hecho tan suyo este personaje. Ha de estar complacido desde donde se encuentra.  Así mismo, se honra el estructurado y fluido texto de Jaime Chabaud, al brindar oportunidad a las nuevas generaciones de conocerlo.  Una puesta en escena muy cuidada, donde todos los objetivos han sido alcanzados.  Relatos interesantes, pícaros y divertidos, excelente dirección y estupenda actuación.  ¡No dejes de verla!

 

DIVINO PASTOR GÓNGORA

se presenta jueves y viernes a las 20:00 horas,  sábados a las 19:00 horas

y  domingos a las 18:00 horas en el TEATRO EL GALEÓN

del Centro Cultural del Bosqueubicado en Avenida Reforma sin número, atrás del Auditorio Nacional -Estación Auditorio del Metro-,  Ciudad de México

La temporada concluye el domingo 19 de febrero de 2017.

 

 

 

 

 

“ZOOM” EN INDIE SALA ALTERNATIVA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Zoom es una película Canadiense-Brasileña dirigida por Pedro Morelli y actuada por Gael García Bernal, Alison Pill y Mariana Ximenes. Es una comedia-drama que conjunta la acción en vivo con la animación por lo que la fantasía y realidad se mezclan en una historia triple donde una modelo con aspiraciones de escritora, un director de cine y una dibujante de comic van determinando la vida de los otros.

Emma es una dibujante fantasiosa que crea al hombre de sus sueños en un libro de comic, al dibujarlo le da vida, lo pone en acción, lo castiga y lo premia según sus cambios de humor. Edward es el personaje creado por Emma, es un director de cine apasionado y vanguardista acostumbrado a conseguir lo que quiere mediante sus dotes de seductor; Michelle es una modelo que anhela escribir un libro por lo que huye de su rutina y se va a Brasil para inspirarse, sólo que esto que comento, no se aprecia a la primera sino que conforme avanzan las historias, cuadro a cuadro, donde se va deduciendo que “algo” une esas tres historias tan diferentes entre sí, eso sucede en el climax, cuando Edward quien dirige la película donde Michelle escribe ve que las cosas no van nada bien y desesperado, le habla desde el comic a su creadora, Emma se sorprende de que sucedan cosas en su historieta que ella no pensó y Michelle aun más cuando es ella quien escribe en su cuaderno una escena donde ella es al mismo tiempo personaje y autora, es decir que en si la historia es una realidad separada, donde cada uno de los personajes principales son al mismo tiempo autores de la historia de los otros.

Una historia muy original manejada magistralmente, ganadora en el Festival internacional de película fantástica Ithaca 2015 y nominada en 2016 en otros festivales. Un film que marcará definitivamente la forma de hacer fantasía utilizando nuevos recursos literarios, tecnológicos y fílmicos. Excelente que este tipo de filmes inteligentes, creativos y propositivos, puedan llegar a Aguascalientes gracias a la iniciativa de “Indie” sala alternativa (Edén 107, Colinas de San Ignacio), quien está llevando la vanguardia de buen cine en nuestra ciudad, definitivamente se la recomiendo.

 

 

 

UN MINUTO ES POCO. HASTA LUEGO AL MAESTRO SALVADOR GALLARDO TOPETE, EL HIJO

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo García

 

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Llegó la invitación, anote el día y asistí a la hora indicada, sabía a lo que iba, todo estaba previsto y bajo control, pero cuando a través de las bocinas escuche su voz, todo lo planeado se fue al caño e inmediatamente mis ojos empezaron a derretirse por  esa voz que nunca pensé volver a escuchar, la voz de un hombre entregado, dedicado a compartir sus conocimientos, libros y poemas, un hombre integro, humilde, gigante. Me refiero al gran poeta y narrador, el maestro de tantas y tantas generaciones, Salvador Gallardo Topete, el hijo, como se presentaba a sí mismo ante sus muchos estudiantes de los cuales yo fui una de las afortunadísimas en poder aprender de él, el amor por las letras, la poesía y la “varia invención” como llamaba a sus talleres de creación literaria. Por el, incursione en las letras y más acotado, en  el cuento y la poesía.

 

El evento por fin empezó, la tortura de su voz cambio por un video de su semblanza y algunas palabras de personajes como  David Huerta remembrando aquel fabuloso curso de poesía del 2012 en el Sabinal, donde el maestro Gallardo se inscribió como alumno, y recordé cuando el mismo Huerta fue el primero en reconocer que el maestro no era él, sino Gallardo. El video continuó con las palabras de Nestor Duch-Gary, reconociéndolo como decente y centrado; después vino la lectura de diversos escritos del maestro en labios de sus más allegados, por supuesto no podía faltar Claudia Santana, Eduardo López, Ilse Díaz, Arturo Villalobos, Angélica Martínez para terminar con la intervención de su hijo Salvador Gallardo quien habló de el último libro inédito de su padre “Lecciones de permanencia”, título por demás sugestivo del inmenso legado que dejó el maestro a las letras de Aguascalientes.

 

Así Salvador Gallardo Jr. para terminar nos regalo una frase de su padre “No digo adiós, sino hasta luego para poder regresar”. Yo lo amaba demasiado, hoy en ese sentido adiós de todos los que lo quisimos tanto, me di cuenta de por qué lo quería tanto, era un hombre generoso, decente, inteligente, simpático, congruente, tenaz, trabajador, paciente, entregado y con el alma grande, de esas que no se pueden apreciar más que en la convivencia como me sucedió, o al escuchar su voz silente eternamente viva en sus cuentos y poemas, por eso cuando al final el gobernador Martín Orozco pidió un minuto de aplausos en ese digno homenaje luctuoso, yo inconforme como siempre, me pareció y me sigue pareciendo que un miserable minuto, es demasiado poco para alguien como él. Nunca adiós, sino hasta luego maestro del alma.

 

El maestro Gallardo falleció el pasado 19 de Enero del 2017.

Que su recuerdo permanezca y su trayectoria viva por siempre.

Comparto de él dos poemas.

 

Y SI EL AMOR NO FUERA

Y si el amor no fuera

sino la sombra de una sombra.

La imagen de un espejo capturada

por los espejos del agua,

el ademán apenas insinuado

de un pájaro sin alas,

la ceniza de un fuego no iniciado…

Y si el amor si fuera

no sombra de la imagen,

sino sustancia en sí

capaz de reflejarse:

no ademán, sí pájaro con alas:

no ceniza, sino llameante fuego.

4 de abril l991

 

PORQUE ES PRECISO QUE EL DOLOR MUERDA

 

Porque es preciso que el dolor muerda

con sus fauces hediondas de lagarto

para que nos sepamos vivos aún,

aún sufrientes de esta carne envejecida.

Porque es preciso que pasen los días,

horas, minutos y segundos,

-como un largo desfile de húmedas hormigas

acarreando verdes nervaduras

de destrozados vegetales-,

para que el deseo despierte al esqueleto

de su fatal modorra,

en donde se anticipa el sueño de la muerte.

Barcelona 22 de abril 1993